アニメビジネスがわかる

アニメビジネスがわかる本245『マンガで食えない人の壁』

（2012年3月／トキワ壮プロジェクト／1,050円） トキワ壮プロジェクトの第三弾。内容はプロのマンガ家13名が語る「私はこうして漫画家になった」である。 登場するのは樹崎聖、鍋島雅治（原作者）、田中圭一、緒方てい、大崎充、おおひなたごう、江本晴、野間美由紀、深谷陽、川田朝、稀見理都、うめ／小沢高広、すがやみつるの諸氏である。 こちらも丁寧なインタビューでマンガ家への道程、マンガ家の実情がよくわかる。これもマンガ家を目指す人間の必見の書ではないだろうか。 「アニメージュ」連載の「この人に話を聞きたい」という優れた連載インタビューがあるが、職業としてのアニメを語るものがあってもいいのではないかと思った。こちらも必見の書であろう。

ITmedia誠「米国でガンダムよりトランスフォーマーが売れるワケ 」

ITmedia誠の連載です。昨日の続きとなっています。

http://bizmakoto.jp/makoto/articles/1205/31/news011.html

今までの連載分はここにあります。

http://bizmakoto.jp/makoto/kw/anime_biz.html

 

ITmedia連載／なぜガンダムは海外で人気がないのか

ITmediaで海外のでロボットアニメビジネスについて書いてみました。

よければ見て下さい。

http://bizmakoto.jp/makoto/articles/1205/30/news013.html

 

今までの連載分はここにあります。

http://bizmakoto.jp/makoto/kw/anime_biz.html

アニメビジネスがわかる本244『マンガでメシを食っていく！』

漫画家のキャリアプラン

（20116月／トキワ壮プロジェクト／1,470円）

 

『漫画家白書』の続編で、漫画家になるためのキャリアプランが書かれてあるが、こちらも具体的で丁寧である。

「プロになれる人/なれない人の違い」「マンガでメシを食う３つの方法」などを読むとなるほどと思う。また、タイプ別のキャリアアップについてもその段階が詳しく書かれている。

『漫画家白書』と並んで読んでみることをお勧めします。

 

アニメビジネスがわかる本243〜『漫画家白書』

（2011年1月／トキワ壮プロジェクト／3,150円）

 

「マザーコンテンツ」の創り手はいかに育つのか、というサブタイトルが付いたこの白書を知ったのはネットで偶然遭遇したからである。トキワ壮プロジェクトという名前を聞いて（正式には特定非営利法人NEWVERYトキワ壮プロジェクト）、一瞬怪しい感じを受けたが、取り敢えず取り寄せてみたら驚いた。

 

実にしっかりした白書だったからである。さらに、このプロジェクトは漫画家志望者に向けて都内で低家賃の住宅を供給し、漫画家のための講習会や仕事の斡旋・紹介までしていると知って興味は一気に高まった。

 

詳しい内容は下記のHPに譲るがなかなか充実した活動振りである。失礼ながらNPO法人でなぜここまで出来るのかと思い、このプロジェクトを設立した山本繁氏の『人を助けて仕事を創る 社会起業家の教科書』を読んだら非常に納得した。

http://tokiwasou.dreamblog.jp/

 

実にNPOの役割や機能を理解した上での活動なのである。私もそうであるが、日本ではNPOやNGOが果たす役割に対する理解が低い中でこのような実績を上げているというのはもっと評価されるべきであろう。肥大化する行政に変わって「人助け」を事業化させることの意義は大きい。

 

さて、この『漫画家白書』であるが、優れていると思った点は、対象者を「志望者」「読み切り作家」「連載作家」に分けてその属性・定義を明らかにした上で調査していることである。これが実にわかりやすく、漫画家の実態がよく整理されており非常に参考になった。

 

ということで、マンガビジネスに興味のある方、この本は面白いです。あと2冊あるので順次紹介します。

 

アニメビジネスがわかる本242『アヴァール戦記』

（中村珍/新潮社880円税別/2012年1月）

 

マンガ家のコスパ

マンガ家という職業を考える上でなかなか興味深い作品であった。「ケチな自分と戦うエッセイ」なのだそうだが、内容はマンガの制作費=経済学に迫るものであり貴重な証言となっている。

ページ1万3千円の本書の原稿を書くために、どれだけのコストがかかっているのか。気楽なエッセイマンガゆえに著者は「時給7万8千円」で描けると編集者に豪語するが、実際は凝ったページやアシスタントのギャラなどを考慮すると初回連載から赤字であった・・・

他にも面白いエピソードが満載である。例えば、3人のアシスタントに同じ画を描かせその作画制作に何分かかるかなどのタイムアタック。結構緻密な画（外車）であるが、大体1時間程で描き上げている。

さらに、マンガは何日風呂に入らないかなどについても述べられている。安田弘之、久正人、中島三千恒などに実際に聞いたそうだが、結局自分が一番風呂に入らない日数が多かったなど（著者は女性）。

ところが、連載中がはじまってすぐに東日本大震災があり、話はそちらを軸とした経済ストーリーとなる。仕事場が被災し、出版社で原稿を書き続けたエピソードや引っ越した際の経費などが詳しく描かれている。著者の実直な性格もあるのだろうが、マンガのコスパを知る上で大いに参考になった。

しかしながら、結局、マンガ家という職業を考えるについては、もっとデータがないとわからないということだ。マンガ家の総人口さえわからない状況である。また当然平均収入などもわからない。マンガ産業全体の統計を出す必要があるのではないであろうか。と思ったら、産業全体ではないが非常に参考になる本があった。次回紹介する。

 

アニメビジネスがわかる本241『マンガの方法論 マンガ原作発見』

アニメビジネスがわかる本241『マンガの方法論　マンガ原作発見』

（岩見吉朗／朝日新聞出版1,890円／2011年2月） 

 

マンガ原作者への道

マンガ家への道（キャリアマップ）は広く知られているが、原作者となるとどうか。古くは梶原一輝、小池一夫などであるが、両者はいずれも作家志望からの転向組。雁屋哲は電通、武論尊は自衛隊である。

それで本書の著者と言えば、一般企業からあの「ロッキング・オン」を経てフリーの文筆業となり、そしてマンガ原作者となったそうである。いずれにせよ、最初からマンガ原作者を志す人間は少ないということなのであろう。

これは私見であるが、マンガ、アニメが好きでそれをつくってみたいと思うが画が描けないという場合、前者なら原作者、後者なら脚本家（もちろん原作者でもいいが）を志すのがいいのではないかと思う。

マンガ、アニメにおいて当然のことであるがストーリーは重要である。日本に限らずストーリーの優先度は高い。私見であるが原作者、脚本家をもっと積極的に育成してもよいではないかと思う。

 

ITmediaブログ「制作量は日本の2.5倍でも……中国アニメーション産業の光と影」

ITmediaの掲載記事です。

http://bizmakoto.jp/makoto/articles/1205/15/news016.html

2012年第8回杭州アニメフェア訪問記４

今回の杭州アニメフェア最終日である。もう一度ブースを見ようと思ったら、もの凄い人出である。特に一番込んでいるのが「日本海賊王」「集英社」「台湾霹雳」のブースが集まっている一角。本当に身動きが取れない。集英社のブースは手を伸ばして撮影するのが精一杯である。

集英社のブース。毎年出展しているのはここだけになった。

ブース内の原画展示。

「日本海賊王」のブースも満杯。行列待ちが50ｍくらい並んでいる。

一方、「台湾霹雳」ブースも大変な人気である。台湾の人形劇は有名だがこの作品は写真の作品は特に人気があるようだ。美形キャラ人気とでも言うべきか人形萌えと言うべきか。展示している人形やコスプレプレーヤーに対し、腐女子？から嬌声が・・・

展示場Bの吹き抜け会場で行われていた台湾人形劇ショー。人形を操りながら観客に近づくと、「キャー」と歓声が上がるのだ。

余りの人並みにブース巡りを早々に切り上げて建国飯店へ。そこのカフェに入ったところ、偶然Star Qの沈社長がいた。中国における青年層を意識したマーケティングで成功した『秦時明月』であるが、現在第4シーズン制作中とのこと。こういった会社がもっと出てくれば、中国アニメファンのニーズをもっと満たすことができると思うのだが。

その後「握手会」に参加。要はビジネスマッチングであるが、澳門の人達と知り合いになり、夏に行われる動漫フェアの協力を要請されたのであるが、同じ期間に香港でも開催されているという。どうやらその種のイベントが中国各地で行われているようである。

建国飯店と展示場Bの間から会場の奥を映してみた。ライトアップされているが、半分より奥の方はまだ未使用である。ということで、今年の杭州アニメフェアはこれでお終い。

おまけであるが、会場全体の案内図である。左端の下にピンク色のキノコのような動漫博物館があるが、まだ工事に入っていないとのこと。来年訪れるときには完成しているであろうか。

アニメビジネスがわかる本240 『マンガの方法論 超マンガ大学』

（さそうあきら／朝日新聞出版1,890円／2011年2月） 

 

力の向けた、しかし的確なマンガ制作論

さそうあきらも精華大学で教えているとのこと。本書はその教育メソッドの一端が覗えるものが、ただしほとんど理論とは関係の無い実作のマンガで占められている。ということで、マンガ制作のための理論が活字ではなく手描きで書かれている。

 

従って、文字としての情報量はかなり少ない。だが、その方法論が的確である（マンガを描いたことがないので偉そうなことは言えないが、そう思える）。まず、凄いと思えるのは洞察力。マンガ制作のポイントを捉まえ、的確に指摘している。

 

その辺の語り口が実に淡々としており、柳沢きみおや六田登とは随分と印象が異なる。学生在学中にちばてつや大賞を受賞し、その後順調にキャリアを積み重ねてきた余裕もあるのかも知れないが、ひょっとして育ちがいいこともあるのでは。

 

精華大学で教えているマンガ家の著作を紹介してきたが、おそらく今後ここから多くのプロが輩出されていく気がする。韓流スターの多くが大学の演劇部や演劇科卒業という事実を見れば、日本でもマンガ学部・学科をもっと増やせば確実にマンガ家は育てられるのではないか（アニメもそうだが）。

 

2012年第8回杭州アニメフェア訪問記３

初日だけはビジネスデーということで、ゆったり会場を回れたが翌日からは人の波。７つの会場で動員数208万にということだが、本会場のここはどれほどであろうか。正確なことはもちろんわからないが、写真にあるように次から次へとやってくる人々のことを考えると6日間で30万人〜40万人は訪れているのではないか。

朝ホテルでテレビをつけると7時からのニュースのトップで動漫市の様子が伝えられている。約10分ほどだが、おそらく他の定時ニュースでも同様であろう。市政府を挙げて取り組んでいる様子がうかがわれるが、それもあっての大量入場者であろう。

会場へ向かう人の列、列、列（そう言えば今回は天気が悪かった）。「杭州市のはずれ」とタクシーの運転手が表現していたが、電車も地下鉄（秋開通予定。ただし、この会場の近くには通らない）も通っていないので、どこにバス停があるのだろうか。

建国飯店の上の階から見た会場前の人波。

今回は会場が変更になったせいかオペレーションが非常に悪かった。ホテルから会場に向かう送迎バスは朝8時に行ったきり戻ってこない。30分置きにあるはずが一向に音沙汰なし。というこで3日間会場へはタクシーで行くこととなった。

また、帰りは帰りで何時どこからバスが出るかが不明。17時集合ということで向かったら10分前に出てしまったとのこと（あとでわかったのだが）。仕方がないので歩いてホテルに帰ったが、約5キロで1時間ほどかかった。

さらに、本部があるはずの建国飯店に受付デスクがいない。従って、誰に何を聞いていいのか全然わからない。スケジュールを書いた紙がドーンと貼ってあるだけなのである。アニメフェアのパンフレットも一種類しか渡されず、ゲストとして参加した人間にさえ紹介されているパンフがもらえなかったなど、課題満載であった。

こちら展示場Bの地下で開催されていた「中国COSPLAY超級成典」。コスプレが盛んな中国ではこの種のイベントで多数見られる。こちらは入場料はアニメフェアとは別に30元必要。

入り口の右側にいた人。お国柄のせいか時代劇のコスプレが多い。

地下のコスプレ会場。数百人収容か。ちょっと変形したつくりになっており左側にサブモニターがある。

何をやっているのかと思ったら、こういうものだった。

お次は何かと思ったらこれだった。

これはサブモニター。

会場で見かけた出演者。

タイトルに引かれてサミットを覗く。その名もズバリ「中国動漫強国之路」であった。実は私がセミナー用に用意していったものと同じものであった。もっとも、こちらのセミナーは出場者が増え過ぎて、持ち時間一人３分となったため、パワポの一部を見せその解説に留まった。そして、「中国動漫強国之路」の最後を締めくくるのは、国家広播電影電視総局副編集長・宣伝管理司の司長金徳龍氏。広電総局バリバリのパワーエリートである。この人がいる限り国内産業最優先の路線に変更はないものと思われる。

 

2012年第8回杭州アニメフェア訪問記２

展示場Aの２Fに向かうと、いきなりワンピースのブースに出会った。「天弘知識産権代理有限公示（Skynet Intellctual Property）」という会社が出しているとのこと。総経理（社長）が日本人で正式なライセンスを受けているそうだ。キャラクターのクリアファイルが5元で売られており 、海賊版よりは高いが台湾のブースで売られている15元の1/3。これならかなり競争力があるのでは。こうした代理店が生まれてくれると日本サイドに取っては非常に心強いのではないか。ブースの角の展示スペース。

こちらは台湾からの出展。正式なライセンス商品を売っているが人気が高い。

これも台湾ブース。「正版正貨」と書かれてある。

こちらは毎年出展しているバンダイの代理店。

このあと日中アニメ関係者のシンポジュウムがあり、終わるとすぐに移動して晩餐会となる。そして、その後近くの「黃龍体育館」というアリーナ オープニングイベントに参加。毎度の事ながらその規模に驚かされる。出場者ぼ多さや場面転換はまるで紅白歌合戦を思わせるものがある。日本的な感覚の予算規模は2〜3億円といったところか。

驚いたのはフロアスペース。何と氷が張られており、ロシアから招かれたスケート･ダンサーが踊っているのである。

あとは中国、台湾などの歌手のオンパレード。

かなり有名な台湾のシンガーとのこと。

男女デュオ。

アニソンを唄っているとのこと。歌もうまかったがこのルックスなら日本でも受けるのでは。

スタイルも抜群。

まだまだ出演者はいたがここでフ
ィナーレ。隣にあるスタジアムでやった時には花火であった

 

 

 

アニメビジネスがわかる本239『テレビアニメ夜明け前』

『テレビアニメ夜明け前』

（津堅信之／ナカニシヤ出版2,000円（税別）／2012年4月）

 

歴史に出て来なかった関西テレビアニメ史

 

杭州のことを書こうと思っていたのだが、写真をクラウドに入れ忘れてしまったため月曜日以降に延期します。

 ということで、出たばかりの津堅さんの本。「知られざる関西圏アニメーション攻防史」とあるように、今まで触れられたことのなかったアニメ史ということで興味深いものがある。

 京都は元々日本アニメの生みの親と言われる政岡憲三が生まれ活動していた地である。また、Ｊ・Ｏスタジオの「Ｊ・Ｏトーキー漫画部」で市川崑がアニメーションを制作していたというのも広く知られている。

 本書はそうした創生期から戦争を経て現在に至るまで、関西圏のアニメーションがどのように動いていたかを伝える労作である。当然アニメーション研究には必携の書であろう。

 精華大学関連の本を紹介してきたが、この本もそうである。津堅さんが精華大学に勤務しているとのことで助成を受けたとある。精華大学、元気なり。

 

ITmedia「アニメから実写へ、CGが変える映画監督のキャリアパス」

本日ITmediaの記事がアップされました。宜しければご覧下さい。

http://bizmakoto.jp/makoto/articles/1205/01/news013.html

2012年第8回杭州アニメフェア訪問記１

4月28日(土)から中国浙江省杭州市で開催された「杭州アニメフェア（正式にはChina International Cartoon ＆ Animation Festival）」を訪問したのでその報告を行いたい。今年で8回目になるが、個人的には4回目の参加となる。

杭州は直通便があるが、毎日出ている訳ではないので今回も上海から行くことにした。羽田から虹橋に飛び、そこから地下鉄で二つ目の駅から「新幹線」のような高速鉄道が出ている。乗車時間50分余りなので、「アッという間」に着く感じである。下の写真は杭州駅で撮った中国「新幹線」。

今回、杭州アニメフェアにおいて大きな出来事であったのは会場の移転である。以前の会場とはそれほど離れていない白馬湖（済みません白鳥湖かと思ってました）の湖畔にある展示施設とホテルを中心に行われるのだが、驚くことにこのアニメフェアのために建てられたとのことである。

風聞が多い中国のことなので、真偽の程は確かではないが、中南グループという浙江省最大の不動産グループが杭州政府（杭州市）に提案して、公表数十万人と言われる入場者を受け入られる新しい施設の建設を提案し受け入れられたとのことである。ということで、初日（ビジネスデー）に訪れて見た施設を紹介する。まずは、各種の会議が行われる「建国飯店」。非常にユニークなデザインであるが、同種の形を変えた宿泊施設が幾つも並んでいる。また、まだ着手していないとのことであるが、「動漫博物館」の建設もよていされている。

建国飯店の斜め向かい側にある展示会場A。新しくなったのはもちろんであるが、以前より天井が高くなって展示会場らしくなった。こちらは2階建て。

こちらは展示会場Aと隣接している展示会場B。建国飯店の真向かいにある。こちらは地下1回、地上4階建てのつくりである。

建国飯店と展示会場Bの手前から奥の方を見るとこうなっている。まだつかっていない建物が幾つもあるのだ。建設業に勢いがあると思ってしまう風景である。

展示会場Aを入って右にあるCCTVブース。いつもながら一番良い位置にある。

CCTVのサイドステージ。

CCTVの向かいは地元浙江州のテレビ局。これ以降１Fは各省のテレビ局や動漫基地のブースが続く。

１FのSMG（上海メディアグループ）ブースにあったロボット。「鉄製」でごつい。

中南グループの子会社中南 CARTOON。オーナーの娘さんがやっているとのことだが今回のアニメフェアに対する後援も含めてえらく動漫に力を入れている。展示会場Bの１Fにもブースを出している。

 

 

 

 

 

 

アニメビジネスがわかる本238

『マンガの方法論　マンガの経済学 お金とマンガの不思議な関係』 

（ひさうちみねお／朝日新聞出版1,890円／2011年2月）

 

マンガの経済学？

六田登の何という直截なもの言い。マンガ家は職業ではない。では、そんなマンガ家に経済学はあるのか？

そこで、読んだのがひさうちみねおの『マンガの方法論　マンガの経済学 お金とマンガの不思議な関係』である。本の帯には以下の用部アニメ文章が綴られている。

「はたしてマンガ家は儲かる職業なのか？ページ、8万円という作家もいれば、ページ5千円にもならない作家もいる！どうすれば儲かる作家になれるのか？赤貧の作家、ひさうちみねおが初めて明らかにする、お金とマンガの構造学！」

テーマはビンボーマンガ家は偉いか？

ということ読んでみたら、ひさうちみねおが「ガロ」出身であることが判明した（というか想い出した）。失礼ながらガロ出身者に業界を貫く「マンガの経済学」を語るのはちと無理があるのでないか。語るとしたら「ガロ系」マンガ家の経済学であろう。実際この本の内容はそうなっている。

ひさうちみねおの場合、実家が比較的裕福ということもあるだろうが、マンガ家として暮らしていけるまでの余裕があったのであろう。結果的にそうなっていたということで、最初からガチガチのプロであった柳沢きみおや六田登とは根本的にタイプが違っているが、マンガ家という生き方を実践しているという意味では同じかも知れない。

 

アニメビジネスがわかる本237

『マンガの方法論３マンガのネタ』

（六田登／朝日新聞出版1,890円／2011年1月）

 

本書はアニメビジネスがわかる218で書いた柳沢きみおの『マンガの方法論１おれ流』に続く一連のシリーズであるは、これらの作品を読み続けながら共通点はどこにあるのかと思ったら、行き当たったのが「京都精華大」であった。これらの著者は押し並べて精華大学で教えており、かつ編集者もそうであった。要するに精華大学の一石二鳥？本なのである。

閑話休題（それはともかく）。

このシリーズを読んで感じたのはマンガ家になる人はどういう人か。また、職業としてのマンガ家とはどういうものか、ということである。「年間1,000人のマンガ家がデビューし、10年後に残っているのは3名」と言う柳沢きみおであるが、六田登は次のように述べている。

 

「マンガをひとたび職業として選択したら、こんなリスクの高いものはない。実際問題、できれば選ばない方がいい世界だ。どんな小さい会社でも、そっちの方が圧倒的な安定感がある。マンガ家は、職業としては成立していないのだ。ここ何十年かたまたま職業であるようにしてふるまってきたけれど、そんなのはまやかしだ（いったい何人の新人が消えていったと思う？）

（中略）

結局、マンガ家とは職業ではなく、マンガ家という「生き方」だと言うしかない。

生き方だとするなら、そこに終わり無い」

 

マンガ家という生き方を貫き通して来たこの言葉は、何だか赤木軍馬を想い出してしまった。

アニメビジネスがわかる本236

『森川和代が生きた旧「満州」、その時代　革命と戦火を駆け抜けた青春期』

（北岡信夫／文芸社／1500円税別）

（2009年7月）

 

前回紹介した持永さんと同時期に「上海美術映画製作所」で働いていた方ということで購入した。森川さんの（著者は森川さんの旦那様）父親が松竹で映画のタイトルを描いており、満州に渡ったあと満映の仕事に就いていた関係で持永さんと一緒に働くようになったとのこと。

しかし、元々望んでアニメーションの仕事をしていた訳ではないということもあり持永さんに関する記述は極めて少ないが、興味を持った記述が一点。それはなぜ中国のアニメーションづくりの拠点として上海が選ばれたかということである。

中国のアニメーション制作の中心をどこに置くかに当たって、上海や蘇州、杭州などが候補に挙がっていたようであるが、蘇州は水が悪くセルを洗うと傷が付くという理由で上海が選ばれたようである。

「セルを洗う」という意味であるが、かつては貴重品だったセルを洗って再利用していたからである。アニメーターがスタジオ入りして最初に与えられるのがこの仕事で、ハンナ・バーベラのウィリアム・ハンナも最初はセル洗いだったと自叙伝に書いている。

今でも蘇州はアニメーションが盛んであるが、なるほど、ひょっとして「蘇州美術映画製作所」が生まれていた可能性もあったということである。

 

アニメビジネスがわかる本235

『アニメーション日中交流記』

（持永只仁/東方書店刊/2,500円）

（2006年8月）

 

ifがゆるされるなら

GW前から好例の杭州アニメーションフェアに参加することになっている。今年より会場が変わり、浙江省最大の不動産事業を中心とした中南GROUP本社の前の土地で行われると聞いているので、どのような展開になるのか楽しみである。

というようなこともあり、中国関連の書籍を読みはじめたのが持永さんの本。日本初の一コマ撮り人形アニメーションの創始者としてその名を残している。東京国際アニメフェアの功労賞でも第一回目の「特別功労賞　日本のアニメをつくった20人」に選ばれていることを考えても日本のアニメに対する貢献は限りなく大きい。

また、中国のアニメーションに与えた影響についても多大なるものがある。何せ、かの「上海美術映画製作所（上海美術電影製片廠）の設立メンバーなのである。戦後中国に残り成し遂げたこの功績は日中両国において大きな意味を持つ者であろう。

さて、歴史にifは禁物だが、持永さんの場合、二つの大きな分かれ道があったと思う。ひとつは終戦の年に満州行きを決めたこと。もうひとつは帰国後東映動画入りを誘われてそれを断ったこと。

もし、持永さんが満州に行かなければどうなっていたか。おそらくは日中交流における功績はなかったであろうが、日本においてかなりの業績を残せていたものと推測される。あるいは、東映動画の設立に関わっていたかも知れない。

さらに、後年中国から引き揚げてからの話であるが東映動画入りを誘われて断ったことも、今考えると非常に惜しかったのではないかと思われる。なぜなら、独立を貫き通した持永さんであるが、その後経済的事情でアニメをつくれない時期が結構あったからである。もし東映動画に入社していれば、相当の作品を残せていたことが考えられる。そうであれば、日本の人形アニメーションの状況は大きく変わっていた可能性がある。

何を言っても詮ないことであるが、この本を読むと時代の無常を感じざるを得ない。

 

ITmedia連載4/18（水）

ITmediaに昨日の続編がアップされました。ご興味のある方はどうぞ。

「『コクリコ坂』が転機に!? 揺れるジブリのビジネスモデル」

http://bizmakoto.jp/makoto/articles/1204/18/news002.html

ITmedia連載のお知らせ

ITmediaというWebMgazineで連載が開始されました。月2回のペースになるかと思いますが、宜しければ一度見て下さい。

初回は恐れ多くもスタジオジブリについて。「なぜジブリは国民的映画を創り続けるのか」というタイトルになっていますが、これは編集者サイドの命名です。明日もあるので、また紹介します。

http://bizmakoto.jp/makoto/articles/1204/17/news008.html

アニメ関連メディア情報2012 vol.23

違法ダウンロードの罰則制定

アニメビジネスがわかる本230で、『デジタルコンテンツ法制　過去・現在・ミライの課題』を紹介したとき、「先に紹介した『なんでコンテンツに金を払うのさ？　デジタル時代のぼくらの著作権入門』を見ると、著作権制度がどんどん緩くなっていくように思えるが、この本を見ると逆だ」と書いたが、それが現実となった。

罰則がなかった違法ダウンロードに対する罰則が強化今国会で成立し10月1日施行となる見込み。違反者に対する罰則は「２年以下の懲役または２００万円以下の罰金」となるようだ。親告罪なので被害者が訴えなければ成立しないことになるが、実際にどうなるであろうか。 

大手音楽メーカーやビデオメーカー、ハリウッドメジャーなどの動向が気になるが、いずれにせよ施行後にデモンストレーション的な意味合いのアクションが起きるものと思われる。

既に一部の権利者から更に厳しい「スリーストライク法」についての言及も見られるようになった。おそらく今後違法ダウンロードに対する法制度は強化されるであろう。ITの進化と著作権の強化という、一件相容れない命題がどのように止揚されるのか注目される。

 

アニメビジネスがわかる本234

『コミュニケーションは、要らない』

（押井守/新潮社幻冬舎新書/760円税）

 

驚きました

これはまた凄い本だ。切れ味のいい直截な物言いが魅力の押井さんなのだが、「原発推進」「再軍備」「核武装」ついてこれほど率直に語っているとは。

予てより、もちろんクリーンエネルギーには賛成するが、その実現性についてはかなり時間がかかるのではないかと思っていた。太陽、風力発電にしても現状ではとてもコストが見合わないであろう。

そして、原発を止めると現状では必然的に化石燃料の使用が増えるが、その方が原子力発電より遙かにリスクが大きいことを誰も考えようとしない。そのことをズバリ押井さんが指摘してくれたのである。

押井さんのように、「原発」「再軍備」「核武装」についてここまで率直に自分の意見を語ったエンタテイメント産業界の人間はかつていなかったのではないか。四の五の言っても隔靴掻痒の感を免れない。とにかく一読してみては如何か。現状のアニメづくりに対する厳しい意見も聞ける。

 

アニメビジネスがわかる本233

『ボクのつぶやき自伝』

（久里洋二/新潮社/1,300円税別）

 

手塚治虫との関係

2月に出たばかりの新著。何だか細切れの文章だと思ったらツイッターに書いたものを出版したということだ。

ということで久里洋二さんであるが、その印象は率直に言うと昔「11PM」に出ていたな、というものである。もちろん、漫画家でアニメも制作したいたことは知っているが、ご本人が言うように「大人向けアニメ」であったせいか目にしたことはほとんどなかった（漫画はしばしば目にした）。

この本で一番驚いたのは、「フィリピンにあるアメリカの会社が勝手に作ったCM」のことであるが、それが何と無許可のアトムが出ていたのだそうだ。もちろん、アトムの番組がオンエアーされる前である。

フィリピンって、ひょっとしてディズニー関係？などとの邪推も働くが、久里氏も書いているように、この「アメリカ製の盗作」で手塚治虫がアトムのアニメ化を決心したであろうということは想像に難くない。

何とも貴重な証言である。久里氏は手塚治虫と同じ昭和3年生まれ（尤もそれを知ったのは手塚の死後ということであるが）であるが、こういった歴史を知っている方々の更なる発言に期待したい。

 

 

アニメビジネスがわかる本232

『私のパパ　ウォルト・ディズニー』

（ダイアン・ディズニー・ミラー／ピート・マーティン／上杉隼人翻訳）

（小学館1,575円／2011年7月）

世界でいちばん幸せな子ども時代を送る

今さらならであるが、こういう本があることを知った。ウォルト・ディズニーの長女によって書かれた伝記であり、アメリカではディズニーランド50周年記念に当たる2005年に発刊されたが、もともとは1957年に出されていたものの復刊とのこと。その当時、日本では翻訳されなかったようなので本邦初訳となっている。

1933年に生まれた彼女は６歳になるまで自分のパパがウォルト・ディズニーだと知らなかったと書いている。ウソかホントかはわからないが、多分その当時世界の子どもの中でも一番幸せな時代を送ったのではないだろうか（小山田宗徳の声が未だに想い出される）。

その後、長じてフットボールの花形選手と結婚し、その旦那がディズニーのＣＥＯとなるのであるが、1980年代にお家騒動の時に会社を追われる形でその座を去っており、最後の同族経営者となった。

内容に関しては、おそらくディズニーの家系をはじめエピソードのネタになったものが多いと思われる。何せ1957年というとディズニーランド開業の直後である。ディズニーがどのようにマーチャンダイジング・ビジネスをはじめたかなどのエピソードは誠に興味深い。ディズニーに興味のある人間にとっては基本書のひとつであろう。

 

アニメビジネスがわかる本231

『THE MEN WHO WOULD BE KING』

（NICOLE LAPORTE著／Tantor Media, Inc; Unabridged版）

（2010年／Amazonで1,796円より）

ドリームワークスの光と影 

ピクサーの翻訳本は出ているが、その対抗馬でドリームワークスに関してはほとんど実情が伺えない状況にある。ということで、491ｐにもなるこの本を取り寄せ読みはじめた（本文は443ｐで残りは資料など）。

本書はアメリカのエンタテイメント情報誌「ヴァラエティ」のレポーターによって書かれたドリームワークスの内幕ものである（と言っても著者の関係者へのインタビューや伝記等の公開資料からが主な情報源）。読み終えるのに半年くらいかかったが（精読したという意味ではなく単に翻訳が遅いだけ）、それだけの価値は十分あった。

ドリームワークスは衆知の通りカッェンバーグ、スピルバーグ、ゲフインが1995年に創立した文字通りの「ドリームカンパニー」である。その栄光と凋落、そして実写から切り離されたドリームワークス・アニメーションスタジオへの移行などの経緯が詳しく描かれている。

それで、粗筋をまとめようとするのは至難の業なのであるが、まあとにかく色々ある。アニメーションの部分を取ってもカッェンバーグがディズニーから離脱やドリームワークスでのアニメーション製作の経緯作品毎に解説されているが、それを読むとやはりシュレックまでは試行錯誤の連続であったのは確かなようだ（結果が出ないという意味で）。

しかしながら、この時期（設立から2000年前後）はドリームワークスのみならず、ディズニー（ピクサーではなく）も同じような状態にあったことを考えると、北米でセルアニメは何をやっても当たらない空気が醸成されていたのかも知れない。

あの超絶クオリティの『プリンス・オブ・エジプト』（目がくらむような凄い作品）であっても大ヒットしなかったのである。ディズニーも100周年記念であった『アトランティス』（これも凄い作品だが）がコケてガックリ来ていた。

などと内容を解説しはじめると終わらなくなるのでこの辺で切り上げるが、何らかの形で概要は紹介していこうと思っている。

 

アニメビジネスがわかる本230

『デジタルコンテンツ法制　過去・現在・ミライの課題』

（2012年3月／増田雅史・生貝直人 著／朝日新聞出版社1,800円税別）

 

厳しくなる著作権制度

先に紹介した『なんでコンテンツに金を払うのさ？　デジタル時代のぼくらの著作権入門』を見ると、著作権制度がどんどん緩くなっていくように思えるが、この本を見ると逆だ。

例えばＴＰＰが導入されるとダウンロードの違法化の拡大、著作権侵害の非親告化、法廷損害賠償などが実施される。明らかに著作権制度の強化であるが、この背景には、「文藝春秋1月号」にある福井氏が寄稿を読めばわかる。

アメリカの著作権分野は年間10億兆円という外貨を獲得しているとのこと。一方、日本は年間5,600億円もの赤字を出す著作権輸入国なんだそうである。これを考えると著作権が緩くなると日本は得するが、アメリカがとても許しそうもないと思うのだが。

と言いながらアメリカではＹｏｕＴｕｂｅの様な著作権的にはグレイなサービスも生まれている。一見矛盾しているように見えるが英米著作権法の根底にある産業促進の精神の成せる技であろう。

最新の著作権知識をチェックするにはいい本である。

 

アニメコンテンツエキスポ2012

両方行くはずであったが・・・

前回まで東京国際アニメフェアのレポートだったので、今回はアニメコンテンツエキスポのレポートを書いてみたいと思う。と、そのはずが、実は行けなかったのでお詫びする次第である。

本来は3月31日(土)に行く予定であったのだが、あの暴風雨と京葉線の運行停止のために断念した（大学院から駅までの200m位で下半身ずぶ濡れ。それでも強行しようと思ったら、京王線と京葉線を間違えましたという助手からの電話で遂に断念）。それ以前に前売券が売り切れ、当日券が若干数しかないということをその後ネットで知った。その時点で4月1日(日)に行くことを早々に諦めてしまった。

ということなのだが、主催者の発表によると3月31日の動員が20,780人、4月1日20,848人と聞いて、あれっと思った。何故なら前売が50,801枚出ているとの発表があったので、3月31日の20,780人は転向のため仕方がないとはいえ、4月1日は3万人程度は来ると思っていたからである。多分初日に来た人間の滞留時間が長かったので限定グッズが売り切れたなどというのがネットを通じて伝わりでもしたのであろうか。いずれにせよ、2日で41,628人というのは意外な感じであった。

TAFFの入場者が大幅ダウンの98,923人であるから、アニメコンテンツエキスポの41,628人を足すと140,551人で2010年の132,492人を8,059人ほど上回っている。もちろん、両方行った人間もいるから一概には言えないがほぼ2010年と同数であるということだろう。

おそらく傾向からすると今後TAFFはキッズファミリー、アニメコンテンツエキスポはアニメファンを対象としながら運営するのがよいのではないか。両者切磋琢磨し、総体として動員を増やせばいいのではないか。

そのためにも10社会は是非TAFFにドラえもんやワンピースなどのキッズファミリー向けキャラクター使用を認めるべきであろう。今のような状況はアニメのみならずマンガ業界にもいいとは思えない。来年は両者併せて15万人を目指し、それを達成出来ればウィン、ウィンの関係になれるであろう。

2012年東京国際アニメフェア４

東京国際アニメフェアレポートの最後は今年8回目になった功労賞である。

最初はタツノコプロの九里一平さんである。 今年72歳になられるはずだが60歳前後に見えた。、多分気持ちが若いせいであろう。

トムスの脚本を数多く手がけた山崎晴哉さん。2002年に鬼籍に入られたが、トムスでの奮闘は以前紹介した『テレビアニメ魂』に詳しい。

中学卒業後、すぐに東映動画に入社。タツノコプロを経てガンダムやナウシカの美術監督を務めた中村光毅さん。昨年67歳で亡くなられたのは記憶に新しい。

そして出崎統さん。中村さん同様昨年亡くなられたときにはアニメ業界にショックが走った。バリバリの現役であったこともあり非常に惜しまれた。

出崎さんとコンビを組み続けた杉野昭夫さん。お姿を拝見できるかと楽しみにしていたがこの日は欠席であった。

野澤雅子さんについては説明の必要はないであろう。しかし、実にお若い。未だに現役だからであろうがとても御年75歳には見えなかった。

そして渡辺宙明さんである。この日最高齢の86歳だが、かくしゃくとされていた。

柏原満さんの名前は余り耳にしないであろうが、この方の「仕事」は誰でも知っているはずだ。磯野家の玄関の音、タケコプターの音である。

吉村次郎さんは日本におけるアニメのデジタル化の大功労者である。何せ1975年頃から取り組んでいたのだから。このあとのレセプションでお話しする機会があったが、今なおアニメに対する情熱には熱いものがあった。

右から柏原満さん、山崎晴哉さんの奥様、出崎統さんのお兄様でマジックカプセル代表の出崎哲さん、九里一平さん、野澤雅子さん、布川郁司動画協会理事長。

布川理事長の左は佐藤広東京都副知事、蕪木登喜司功労賞選考委員長、渡辺宙明さん、吉村次郎さん、中村光毅さんのご子息。

功労賞のあとのレセプションでの串田アキラさんと渡辺宙明さんのツーショット。

今年にアニメフェアは一昨年より大幅に動員が落ちた。色々な影響があったが、ひとつには人気キャラクターが出ていないということも大きかったのではないか。本日開催されているコンテンツエキスポは前売りが売り切れて2日間で5万人以上の動員が予測されている。互いに切磋琢磨してより魅力的なフェアを目指すのがよいのではないだろうか。

2012年東京国際アニメフェア３

東京国際アニメフェアの３日目はアニメアワードと功労賞の授与式があった。

アニメアワードの挨拶に立つ布川理事長。

ノミネート部門の個人表彰。左から『星を追う子ども』で美術賞の丹治匠さん。私も一票を投じたが素晴らしい美術であった。次は『Tigern＆Bunny』でキャラクターデザイン賞を受賞した桂正和さんの代理のサンライズの方。三番目は同じく『Tigern＆Bunny』で声優賞を受賞した平田広明さん。右端は『コクリコ坂』で音楽賞を受賞した武部聡志さんの代理の方である。

個人賞の脚本と監督部門。左側は『魔法少女まどか☆マギカ』の虚淵玄さん、その隣は同じ作品で監督賞を受賞した新房昭之さんの代理、シャフトの久保田社長。

そして作品賞。海外劇場映画優秀作品賞『塔の上のラプンツェル』、国内劇場映画優秀作品賞『コクリコ坂』、オリジナルビデオ優秀作品賞『機動戦士ガンダムUC』である。登壇者は左よりデジタルの塚越ゼネラルプロデューサー、ジブリの星野社長、サンライズの小杉プロデューサーである。僭越ながらプレゼンターは私である。星野社長に表彰状をお渡ししている時に、一瞬星野さんはディズニーじゃなかったっけと思って不思議な感覚にとらわれた。

さらにテレビ部門優秀作品賞であるが、こちらは『魔法少女まどか☆マギカ』と『Tiger＆Bunny』であった。登壇者は左、サンライズの尾崎プロデューサー、右シャフト久保田社長。

そしてアニメーション・オブ・ジ・イヤーはコンペ部門（応募部門）が中国の『Pig Sale』でノミネート部門が『コクリコ坂』であった。下の写真は『Pig Sale』の陳西峰監督。キャリア20年ほどのベテランでサンライズなどの仕事もやったことがあるそうだ。なかなかの力作であった、

今回のアワードを振り返ると作品的には『コクリコ坂』『魔法少女まどか☆マギカ』『Tiger＆Bunny』の年であったと言えるであろう。さて来年はどうなるか。

功労賞を待つ間にいつものようにアトラクションがあった。一人目は15歳の天才少女ドラマー天才少女ドラマー天才少女ドラマー川口千里さん。パワフルなドラミングだった。

もうお一人は高橋洋樹さん。もちろん歌は『魔訶不思議アドベンチャー!』。

次回は功労賞である。

2012東京国際アニメフェアレポート２

 

レポート第2弾。2日目は人材育成事業の一環としての学生に対する「アニメビジネスガイダンス〜やりたい仕事が見つかる」セミナーからはじまった。常日頃から、「アニメの仕事は監督、声優、アニメーター」しかないと思われているのではという懸念があり、それを払拭するために機会があれば行おうと思っているセミナーである。また、年度か述べたが書籍としてまとめてみたいと思っている。世の中で言われているアニメの仕事のほとんどは「制作（クリエイティブ）」であり、それが実は「製作（プロデュース）」に包括されるものであり、さらに流通と一緒になってアニメ産業界を形成しているということなのである。

そして、午後からは同じ会場でやはり人材育成事業の一環で学校関係者向けのセミナーを行った。内容としては、どういった人材が産業界に求められているかなどについて、その指標を提示しようということである。今年は海外におけるアニメ関連の教育機関や産学協同の調査をやりたいと思っている。写真はその第2部のものであるが、一緒にご登壇願ったのはテレコムアニメーションの竹内社長と手前顔が見えないが白組の小川副社長である。

14時過ぎに終わって、再度会場に出る。トムスのブースに「伏」の展示があった。やはり今年は劇場アニメが熱いようだ。

同じトムスのブースにあったルパン三世新シリーズ『峰不二子という女』。結構峰不二子の露出度が高い作品になっているようで楽しみである（笑）。

ブシロードも勢いを感じさせるブースであった。本当に久しぶりに木谷社長とご挨拶したが相変わらず元気だった。

あれ巫女さんがと思ったら「ニコニコ神社」であった。ここも元気である。アニメ産業の中で確実にある位置を占めるようになっている。

サンライズも元気。TIGER＆BUNNY、ユニコーンの両建てヒットは強力。

クリエーターズワールドを訪れる。ここは選考委員もやっている関係で知り合いが多い。この中でも注目は博多の「ハッピープロジェクト」。既に『フルーティ侍』で名前を知られているが、アイデア豊富で期待が持てる会社である。博多はゲーム界では有名になっているが、アニメも『peepng life』の森君などが出てきており十分期待できる。

そのハッピープロジェクトが考えた寿司キャラクター。既に商品化の話もあるそうだ。是非頑張って欲しい。

同じくクリエーターズワールドの山本蒼美さん。彼女、確か20代前半。将来のアニメ業界を背負って立つ人間として期待できるのではないかと思う。

2012年東京国際アニメフェアレポート１

既に3日目になるが今年の東京国際アニメフェアの報告をしたいと思う。

まずオープニング。写真東北各地のキャラクター。
 朝一番から氷川竜介さんとのセミナー「アニメビジネス50年の軌跡」。コミュケで販売している評論集だが是非どこかの出版社で出して欲しい一冊である。朝早かったのにも拘わらず、おかげさまでほぼ満席であった。

会場を回るが、一言で言うと淋しい。大震災で1年空いて出展社が少なくなったのは仕方ないにしても、都条例の「遺恨」？もあって、ドラえもんもいなければコナンもいない。ワンピースも出ていない。今日から見に来る子どもたちもがっくりするだろう。まあ、これが日本のアニメの現実なのだろう。と言ったところで仕方ないが、まずは手塚のブースから。今年の夏は「ジブリがなくてブドリ」だそうだ。

お次はグッドスマイルカンパニー。勢いを感じさせるブース。

お次は電通ブース。映像は今年の細田作品。なるほどこういう感じか。

マイとしながらサテライトブースも勢いがある。

沖浦さんの「ももへの手紙」。今年は劇場アニメの年か。

東映アニメーションも「虹色ほたる」を大プッシュ。ガクッと下がった2011年の興行収入を大幅に上回りそうだ。

動画協会ブースで展示されている2011年のデータ速報。是非ご覧あれ。

小学館、斯くの如し。展示なしの商談ブースのみ。

ぴえろのブースにもNARUTOがいない。

日テレ＆ジブリブース。ジブリは今年お休み、来年高畑＆宮崎作品。

今年目に付いたのは海外ブース。上から韓国、スペイン、中国。特に中国は凄い。かなりのスペースを各省の動漫基地や企業が占めている。 

16時半より現在講師を務めている専修大学ネットワーク学部の学生によるアニメ企画の講評。卒業式だったとのこと。福富先生の教え子たちであるが面白い企画が結構あった。一緒に講評したのはソニーピクチャーズの五味さん、プロダクションIGの富澤さん、元ゴンゾの村濱さんなど。初日はこれでお終い。

東京国際アニメフェア開催

本日より東京国際アニメフェアが開催されます。昨年はご存じのように大震災のため中止となりました。10回目という節目のフェアとなります。

ということで、本日、明日にかけてシンポジュウムに出席するのでよければ見に来て下さい。

3月22日(木)は「アニメビジネスの50年」というテーマで氷川竜介さんの著書を中心に話をします。10:30分よりシンポジュウムB会場です。多分、席が空いているのでその場でも見られると思います（入場できなかったら済みません）。2011年の統計からはじまり、ここ50年のアニメビジネスについて語り合いたいと思います。

3月23日(金)は以下の通りです。会場内ですが場所がわかりにくいので注意して下さい。

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アニメーション制作人材の産学共同育成ビジョンを発表!!
文化庁支援「アニメ・クリエイター育成ビジョンづくり」報告会開催のお知らせ
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アニメ業界を志す学生・及び学校関係者の方々に対し、産業界の求める人材像や
育成方法を紹介、今後、産学で共有すべき人材育成のビジョンを、モデル事例と
ともに発表するセミナーを開催致します。

◆開催日時 : 3月23日(金)　同日の午前と午後に分けて開催します。
・10時00分～11時30分　＜学生対象アニメビジネス就職セミナー＞
出演：増田 弘道 氏
（日本動画協会データベースWG座長／映画専門大学院大学教授）

・12時30分～14時00分　＜学校関係者対象フォーラム＞
出演：増田 弘道 氏
（日本動画協会データベースWG座長／映画専門大学院大学教授）
小川 洋一 氏（株式会社白組 代表取締役副社長）
竹内 孝次 氏
（株式会社テレコムアニメーション・フィルム代表取締社長）
◆開催会場 :　東京国際アニメフェア会場内　セミナールームB
（東京国際展示場　東京都江東区有明3-11-1）
◆受 講 料 : 無料
※セミナー受講以外の、東京国際アニメフェア会場（見本市）への入場は
入場チケットが必要となりますので、予めご了承ください。
◆主　　催 : 一般社団法人日本動画協会

アニメビジネスがわかる本229

『著作権の世紀―変わる「情報の独占制度」』

（福井謙策／集英社新書756円／2010年1月） 

 

わかりやすい実例解説

前の回に登場した福井謙策氏による著書である（いま調べたら２冊あった）。前作『著作権とは何か』から５年後の著作になり、その間に起きた著作権問題を中心に内容が展開されている。

「村上隆VSナルミヤ」「槇原敬之VS松本零士」「おふくろさん事件」など記憶に新しい事例が取り上げられている。そして第六章では「変容する著作権」として著作権リフォーム論、DRM、パブリック・ライセンスへの言及が行われている。

本書は自分の著作権知識を更新するのに適している。今後おそらく定期的に刊行される著者の新刊も読めば都度最新情報が書き換えられて行くであろう。そして、おそらくはそのタームが現実に起きている事象の加速と共に短くなっていくものと思われる。

 

アニメビジネスがわかる本228

『なんでコンテンツに金を払うのさ？ デジタル時代のぼくらの著作権入門』

（岡田斗司夫・福井謙策／小学館1,575円／2011年12月）

著作権VSデジタルの時代に

デジタル技術の浸透により避けて通れなくなった著作権問題。本書は既存書に比べおそらくそれについて一番フレキシブルな視点で語ったものであろう。

構成的には両社の対談で「評価経済社会」を提案する岡田斗司夫氏が突っ込み、著作権サイドの立場から弁護士の福井謙策氏が受ける形になっている。自炊からはじまり、コピーにおけるＤＲＭなどの問題について繰り出す岡田斗司夫に対し、福井氏が著作権の歴史や考え方を踏まえて語る問答は面白くわかりやすい。

この二人のやり取りを読むに付け、デジタル時代にはやはり新しいビジネスモデルが必要なのだと痛感せざるを得ない。「あらゆる産業がシュリンクする」と述べる岡田氏には「下山の思想」が垣間見えるが、そんなことを言っている間に圧倒的な力を持つアメリカ発のプラットフォームがどんどん巨大化し、あらゆるコンテンツを飲み込もうとしているのが現状である。コンテンツをフリーにという岡田氏の提案が結果的に彼らだけに経済的利益を与えることにならなければよいのだが。

今の日本に必要なのはデジタル時代に対応できるビジネスモデルであろうが、岡田氏は既にお布施モデルの「オタキングex」を構築した。コンテンツをプロモーションと考え、こういった会員システム形で収益を上げるのはある種宗教に見る古典的なビジネスモデルである。岡田氏の母親が「神さま」であったことを考えればこそすんなりと考えられたのではないか。

尚、この文章を書いた後に「文藝春秋1月号」を読んだら、福井氏が寄稿しており、アメリカの著作権分野は年間10億兆円という外貨を獲得しているとのこと。一方、日本は年間5,600億円もの赤字を出す著作権輸入国なんだそうである。これを考えると著作権フリーになると日本は得するが、アメリカがとても許しそうもないと思うのだが。

 

 

アニメビジネスがわかる本227

『ニンテンドー・イン・アメリカ』

（ジェフ・ライアン著・林田陽子翻訳）

（2011年12月早川書房1,680円）

 

ニンテンドーアメリカ

アニメのポケモンの大躍進の裏にはニンテンドーアメリカの後押しがかなりあったと推測しているので早速買って読んだ。放送枠を含め、ニンテンドーアメリカがどのようにアニメに関わりプロモーションを助けたのか。

だが、内容は全然違っていた。差異世からいやにマリオの話が出てくるかと思ったので現代を見たら『SUPER MRIO　HOW　NINTENDO CONQUERRED AMRICA』でありガクッとなった。

ほとんどビジネスの話が出て来ない。作者は著名なゲームジャーナリストだそうで、やたらゲームの内容に触れて記述が多い。これではニンテンドーアメリカのビジネス概要がどのようなものなのか全然わからない。

ただし、文章は面白い。ゲームが好きな人呼んだらたまらないだろう。『ニンテンドー・イン・アメリカ』というよりは『ニンテンドーのゲーム・イン・アメリカ』が内容的に正確であろう。誰かニンテンドーアメリカの実態を書いて欲しい（あるのかも知れないが、もしそうなら翻訳お願いします、早川さん）。 

 

アニメビジネスがわかる本226

『特撮映画美術監督 井上泰幸』

（井上泰幸／キネマ旬報3,780円／2011年12月）

 

我が幼年期の原点

庵野さんのＨＰを見たら、いきなりこの本の紹介があったので思わず買ってしまった。今年夏、恒例の東京都美術館で開催されるジブリ制作展示会（今回は特撮がテーマとのこと）に庵野さんが関わっているそうなので得心出来た。

1960年代の東宝映画（クレージー、若大将であるが、特に怪獣映画）を見て育った人間にとってはたまらない本である。最近は特撮本を買うことが多いが、これは写真やイラストも多く、編集もしっかりして面白かった。

と言いながら、最近東宝の怪獣映画を見直したら、ゴジラはともかくそれ以降の作品がひどかった（ラドンとモスラはまだいいが）。これを面白いと感じていたかと思うと情けなかった。所詮子供である。

当時から、オブライエンの『キングコング』を見てストップモーションによる特撮が好きになったのだが、それに対して「膝」のある日本の怪獣などはハナから馬鹿にしていたところがあるが、和製キングコングを改めて見直すと涙が出るほど情けなかった。襤褸のぬいぐるみである。

しかし、そのセットや登場するミニチュア・モデルなどは結構好きだった。ゴジラやラドンのセットはなかなかの水準であるし、ミニチュアで言えば海中軍艦が抜群にカッコよかった。また、『マレー沖海戦』からはじまる一連の円谷作品における美術や航空機などレベルは相当高いと思う。そして、六〇年代以降東宝でその美術を支えてきたのが井上泰幸なのである。

特撮映画なのに毎回予算がないと井上泰幸は述べているが、それは現代の特撮ＣＧにも受け継がれているようである。ハリウッドの例を見てもわかるが特撮に理解がない（しようとしない）製作者は難しい時代に入って来ていると思うのだが。

この書評を書いた後に井上泰幸さんの訃報が報じられた。享年89であった。

 

アニメビジネスがわかる本225

『中国・電脳大国の嘘　「ネット世論」に騙されてはいけない』

（安田峰歳／文藝春秋1,680円／2011年12月）

 

アニメで中国は変わるのか？

日本アニメの流行をきっかけに中国人に日本との新次元の交流意識が芽生えるのではないかと思っている日本人は結構いるのではないか。実は遠藤誉さんの著書を読んで以来、日本のアニメ、ゲーム、マンガを当たり前とする80后、90后中国世論を変えるきっかけになるのではないかという意識を持った。

ところが、安田氏によると中国でアニメファンが例え数百万人いても、人口比でいえばゼロコンマ数パーセントにしか過ぎず、日本人が勝手に思い込んでいるような影響は一般的にはほとんどないとのこと。これは確かに事実であろう。数字だけ見るとほとんど影響を及ぼす可能性はない。

ところが、日本でもオタクと言われている層は実は数十万人しかいないと思われる。アニメ業界で昔から言われているのは「オタク20万人説」。アニメが好きでパッケージまで付き合ってくれる人々である。人口比でいえば中国とさほど変わらないが、彼らの影響力はかなり強いものがある。

おそらくは国家の体制の違いがオタク（国民性）のあり方、発言力を異なったものにしているのであって、それは人口比何パーセントといった数字の問題ではないような気がする。

かつて、日本で明治維新が起こったときの中心人物はわずか3,000名ほどであったという。命を投げ出してもいい思った人間が3,000人いれば世の中は変わるのである。その証拠に命知らずの？日本のオタクは日本のポップカルチャーを変えたのである（支えたと言った方がいいかな）。

要は、数百万人いる中国オタク層が真剣に文化の解放を目指せば中国も変わるということであるが、まあそんなことを思う中国人がいればの話であるが。なお、本著の少し前に出た前著『独裁者の教養』も面白いのでお勧めする。

 

「アニメビジネスの50年」

アニメフェアで氷川さんと標題のシンポジュウムを行います。内容は氷川さんがコミケ向けに出版した「アニメビジネスの48年」をテキストとした内容です。目から鱗のシンポになると思います。参加希望は下記の通り。是非ご参加下さい

https://www.tokyoanime.jp/office/public/symposium_detail_ja/116

 

 

アニメ関連メディア情報2012 vol.22

2011年アニメビジネス動向回顧19

【10大ニースその10：中国アニメ政策転換へ？】

 

破竹の勢いだった中国アニメだが

2000年代に入って、まさに昇竜の勢いで制作分数を増やしてきた中国アニメであるが、ここに来て幾つかの問題が露呈しつつあるようだ。

ひとつは、何と言っても実績が出ていないということである。つくれどもつくれども喜羊羊以外ヒット作品が出て来ない。そもそも、ビジネスモデルがないこと自体が大いに問題なのであるが、それにしても人気の出る作品が生まれてこない。

このことについては政府の担当者も気がつきはじめているようである。昨年末会った中国政府の担当者は今までになく真剣にこの問題を捉えており、何らかの動きがあるのではないかと思う。

そして、この問題以外に中国のアニメ製作に重要な影響を与える動きがここに来て出はじめている。それは不動産の下落傾向である。バブルと言われても仕方のない状況にあった不動産売買が、ここに来て様相を変えつつあるのだが、もしかつての日本のようなバブル崩壊が起こればその影響は深刻である。

中国のアニメ業界を支えているのは政府と不動産マネーであることは否めない事実である。それが途絶えるようなことでもあれば中国アニメの製作数は激減するであろう。

不動産バブル崩壊が決まった訳でもないので決めつけることは出来ないが、例えそこからの資金がなくなっても自立出来るビジネススタンスを中国のアニメ業界は考えておかなければならないであろう。

と言いながら、先日浙江大学の先生から頂いたメールによると、2011年の中国アニメの制作分数が261,224分で前年度18％アップ！とのこと。既に日本の3倍となっている。まだまだ勢いは衰えてないようであるが、果たして今年はどうなるのか？

 

アニメ関連メディア情報2012 vol.21

2011年アニメビジネス動向回顧18

【10大ニースその９：アメリカンアニメーションバブル小康状態】

ＣＧアニメーションが落ち着いた2011年

ＢＯＸＯＦＦＩＣＥに５作品もアニメーションが登場した2010年のアメリカ（北米）は、まさにアニメーションバブルと言ってもよい状況であったが2011年はどうか。

ということで年間ＢＯＸＯＦＦＩＣＥを見るとベスト10に入ったのは８位の『カーズ２』のみであった。これだけを見るとブームが去りつつあるような感じがするが、ベスト20まで見ると、15位に『カンフーパンダ２』、16位に『長靴をはいた猫』があり、18位『ＲＩＯ（リオ）』であった。

ちなみに、実写との合成である『スマーフ』は19位、同種の『Alvin and the Chipmunks : Chipwrecked』20位であった。

さらに、ジョニー・デップの『ＲＡＮＧＯ（ランゴ）』が22位、『イースターラビットのキャンディ』が25位で1億ドル突破の合格ラインの中に入っている。

こうした状況を見るとそれほど落ち込んだとも言えないであろう。ただし、2億ドルを突破するのは希なケースとなって来ており、総体的に平均値は落ちてきているであろう。

まあ、今年も見てみないと傾向はわからないが、現状のラインナップで言うと夏のピクサー作品『メリダとおそろし森』が本線で、他に1億ドルを超えそうなのは、ドリームワークスの『MADAGASCAR 3: EUROPE'S MOST WANTED』『RISE OF THE GUARDIANS』、ＦＯＸの鉄板『ICE AGE: CONTINENTAL DRIFT』、ディズニーの『WRECK-IT RALPH!』か。

他にもソニーの『THE PIRATES! BAND OF MISFITS』『HOTEL TRANSYLVANIA』、ユニバーサルの『DR. SUESS' THE LORAX』があるが、こちらはギリギリのラインか。

このラインアップを見ていると、どうしても2013年のピクサー『モンスターズユニバーシティ』に目が行ってしまう。来年は日本でも宮崎作品があるが、アメリカも賑わうであろう。

それでこの項をアップしようと思ってアメリカのＢＯＸＯＦＦＩＣＥを見たら、『DR. SUESS' THE LORAX』が大ヒット。3月2日(金)にリリースのこの作品がファーストウィークエンドで7,000万ドルを記録した。

これは『ファィディング・ニモ』『ミスター・インクレディブル』とほぼ同じスタートである。1億ドル超えは間違いないが果たしてどこまで行くか？アメリカは春から縁起がいいようである。

でも、多分日本では多分その10分の1も行かないだろうな。DR. SUESSの知名度ほとんどゼロだし・・・

 

アニメ関連メディア情報2012 vol.20

2011年アニメビジネス動向回顧17

【10大ニースその８：アニメ配信本格化の兆し】

 

スマートフォンの本格的な普及と共に2011年にはアニメの配信も確実に広がった。そういう意味では話題に事欠かない年であった。

その潮流を幾つかに分けると以下の３つに収束されるかと思う。

ひとつめはアニメ配信サービスの充実。タイトル数が増えたのはもちろんであるが、ニコニコ動画などでは最新アニメタイトル10本前後が常時無料で見られる様になった（2011年春は14タイトル）。いわゆる追っかけ型の配信である。ユーザーにとっては有り難いこのサービスはおそらく今後拡充していくものと思われるが、メディアとして確立するかどうかなどアニメ業界にどの様な影響を与えるかは現時点ではまだわからない。

二つ目は海外への配信サービスの活性化である。7月にはニコ動が日本のテレビ放映と同時展開で、新作アニメ６作品を海外英語圏向けに配信をスタート。10月には『Fate/Zero』がニコ動を利用し日本語の音声に韓国語、中国語・繁体字、中国語・簡体字、英語、フランス語、ドイツ語、イタリア語、スペイン語の8ヶ国語の字幕がつけた配信を全世界に向けてスタート。

12月にはテレビ東京が『NARUTO』『BLEACH』『SKET DANCE』の３番組を中国に対し即日配信。大手動画配信サイト「土豆」と提携し、日本での放映より１時間遅れで配信することになった。そして、その後もニコ動を利用した放送と同時の海外へ配信が続いている。

三つ目は海外勢配信サービスの参入。

まずクランチロールが国内スマホ向けの配信事業を4月からスタート。さらに、9月にはHuLuが定額サービスを開始、話題を集めた。

そして、12月には「大本命」YouTubeが有料配信を開始した。当初は映画中心であるが当然アニメなど売れるコンテンツは意識しているであろう

こんな感じの2011年であったが、ジョブスが神格化されたことによるappleの大躍進もあり今年はより一層速度を早めるものと思われる。

 

アニメ関連メディア情報2012 vol.19

2011年アニメビジネス動向回顧16

【10大ニースその７：好調に推移する音楽・ライブ事業】

 

アニメ音楽、コンサートの盛況

アニメ音楽こそキチンと統計を出さなければならないのであろうが、2011年のゴールドアルバムで水樹奈々、ゴールドシングルで放課後ティータイムが顔を出していることからもその好調振りがうかがえる。

そして、今年はエヴァがあるので「残酷な天使のテーゼ」も必ずやＪＡＳＲＡＣの使用料ベストテンに入るであろう。何せ2010年には発表15年年後の1位になるという快挙を成し遂げた。ひょっとしたら「上を向いて歩こう」並みのロングセラー曲となり得るのではないか。

また、イベントやコンサート、そしてミュージカルも相変わらず好調であったようだ。やはり一期一会の時代か。

音楽関連の詳細についてはアニメ産業レポートでお伝えするので、しばしお待ちを。

 

 

アニメ関連メディア情報2012 vol.18

2011年アニメビジネス動向回顧15

【10大ニースその６：映画動向の変化】

 

ジブリ映画の不振、映画けいおん！、ナキのヒット

2011年の映画であるが、現在調査中で2010年よりは本数が少なかったようである。興行収入についても映画全体が前年比17％減であったので、おそらくアニメにおいてもそうであろう。

アニメにおける興行収入減の要素を考えるとやはりジブリ作品の不振が大きい。45億円で「不振」はないとは思うが、ジブリに課せられた重責を考えると物足りないのは確かだ。

来年、宮崎作品と高畑作品が両方公開されるとのこと。失礼ながら高畑作品はともかく、宮崎作品には100億円超えというプレッシャーがかかる。同時に日本の劇場アニメの正念場の年ともなりそうだ。

東日本大震災によるドラえもんの興行収入減、ジブリの不振といったもやもやとした劇場アニメ興行が続く中、年末に入りけいおん！ともののけ島のナキがクリーンヒットを飛ばした。けいおん！は20億直前、ナキは15億円前後であろうが、両者のヒットは大いに意義がある。

なぜなら、日本においてジブリ、エヴァ、定番テレビ劇場版アニメ以外興行収入が10億を超すことは希だからである。ここ20年ほどで、それら以外で10億を上回ったのは、記憶の限りだと『あらしのよるに』と『サマーウォーズ』と幸福の科学作品程度である。従ってこの２作品の持つ意味合いは大きい。

特にナキはＣＧアニメは当たらないという壁を初めて破った。東宝の正月作品ということを考えればそれほど大きな数字ではないが、それでもＣＧでオリジナルということを考えれば今回のナキは評価されてしかるべきであろう。

テレビ局から「（オリジナル）アニメのヒットは難しい」とさんざん脅された白組の上層部の人間が、「コケたら夜逃げしようかと思っていた」と言っていたが、ヒットして本当によかった。

 

祝！『アニメビジネスがわかる』五刷達成！

みなさま、あろうことか『アニメビジネスがわかる』が五刷となりました。ちょっと前に編集担当のUさんから電話を貰いましたが、そろそろ書店に出る頃ではないかと思います。特に祝ってくれる人もいないので自分ですることにしました（笑）。

普通の書籍で五刷といえば大したものです。普通の書籍なら初刷5,000部として、再刷2,000部×4回＝8,000部、合計13,000部とかになりますが、こういう特殊な本の場合はそんなことはないので安心して下さい（笑）。今の出版状況もあり初刷も再刷も慎ましい限りです。

本人としては4刷でお終いかなと思ってましたが、おそらく『もっとわかるアニメビジネス』の刊行が後押ししたのででしょう。ほぼ1年に1刷りのペースですが、次は果たしてあるでしょうか？それは、おそらく『もっとわかるアニメビジネス』の次の本が出たときになるのではないかと思います。

ついでに、『アニメビジネスがわかる』が某国から翻訳のオファーが来ているとのこと。まだ契約前なのでわかりませんが、この種の本が海外で翻訳されるのは希なことではないかと思います。

ということで次の本を頑張って書いていきたいと思います。

 

アニメ関連メディア情報2012 vol.17

2011年アニメビジネス動向回顧14

【10大ニースその５：パッケージは前年度割れを食い止めるか？】

 

実は増加しているアニメ映像流通

さて、よく話題となるのがパッケージ減の話。海外と比べると日本は健闘しているが、2000年代中盤から急速に下がりはじめ歯止めがかからないと思われていた。

しかし、2010年、2011年の数字を見ると、どうも下げ止まりの傾向が出てきたようである。2010年は前年比103％、2011年に関しては11月までの数字であるが前年比ＤＶＤ94.1%、ブルーレイ128.7%、併せて98.7%というので善戦していると言えるであろう。

ちなみに、音楽パッケージも同様の傾向にありパッケージは前年比99％であった（ＣＤは前年比94％、ＤＶＤ前年比120％）。音楽ＤＶＤが頑張っているということであるが、音楽とアニメで異なるのが配信売上である。

音楽では2010年から配信売上が減少傾向に転じた。それに対しデータはまだそろわないものの、実際配信ビジネスを行っている立場から推測するにアニメは増加傾向にあると思われる。

そこでハタと思い当たったのであるが、このことを考えるとアニメの映像流通という意味では増えているのではないか。今までパッケージと配信を分けて考えていたが、「映像流通」という意味では経路が違うだけの話。全体を考えれば流通量は伸びているのだ。

問題は配信がどこまで伸び続けるかである。音楽において配信の成長は10年間持続しなかった。アニメもそのようになるかどうかは分からないが、仮に10年近く成長が続けば、パッケージ売上次第であるが流通量は増えるとも考えられる。今後はパッケージと配信を併せた「アニメ映像流通売上」で考えることも検討しなければならないであろう。

 

アニメ関連メディア情報2012 vol.16

2011年アニメビジネス動向回顧13

【10大ニースNo.４：変わる業界地図９〜新興勢力の台頭６】

 

2000年代以降に誕生した新興勢力５／2011ビジネス関連

前回まではスタジオ関連であるが、こちらは2011年のビジネス関連のトピックスである。新興勢力という観点から見るとスタジオに比べてかなり動きが少ない。ビジネスという観点で見ると、イベントや配信も入って来るであろうが、製作・制作会社を中心に考えると以下のようになるが。

【ワーナー・ブラザース　アニメ製作に本格参入】

これは以前にも触れたが、元ジェネオンの川村氏が移籍したことで、ワーナーがアニメの一大拠点となりそうな気配である。既に昨年から製作委員会への参入がはじまっているが、今年は一気に数が増えそうである。古巣のジェネオンも頑張っているので両社切磋琢磨で頑張って欲しいものである。

【TIGER&BUNNYでプロダクトプレイスメント成功】

既にハリウッド映画などでは一般化しているがプロダクトプレイスメントが意外な作品で成功した。それも、商品名をモロに出すという手段で。まさか成功するとは思っても見なかっただけに（失礼！）不明を恥じるだけであるが、このような試みはコロンブスの卵に近いものがあり、とにかく最初にやって成功させたもの勝ちである。

【博報堂がアニメ広告事業に進出】

博報堂と博報堂ＤＹメディアパートナーズは神山健治氏も加えた三者でアニメを使った広告事業を行う株式会社スティーブンスティーブンを設立。Production I.Gの石井氏も取締役として参加するとのことであるが、その後の話が聞こえてこない。果たして機能しているのであろうか？

【角川がメディアファクトリー買収】

そして年末に飛び込んできたのがこの案件。大手出版社の中でほとんど唯一売上を伸ばしている角川のその推進力となっているのが積極的に推し進めているコミック、ラノベ、アニメの「三位一体トライアングル戦略」である。これによってアニメ業界・産業の地図も少なからず変化して行くであろう。

 

アニメ関連メディア情報2012 vol.15

2011年アニメビジネス動向回顧12

【10大ニースNo.４：変わる業界地図８〜新興勢力の台頭５】

 

2000年代以降に誕生した新興勢力４／2011年〜

ここ10年間に設立されたスタジオを追ってきたが、いよいよ最終回。昨年出来たスタジオ誕生したスタジオである。他にも独立したスタジオでまだ浮上していないものなどあるかも知れないが、ここでは元請であるスタジオを紹介する。

2011年に設立されていきなり元請を担当するということは、余程それまでに実績があった人間がいなければならない。そういう意味で昨年誕生したスタジオは三つとも実力者揃いである。

まず8月に誕生したのが「ウルトラスーパーピクチャーズ」。グッドスマイルカンパニー、マックスファクトリー、ブシロード、ニトロプラス、ピクシブといった勢いのある会社が株主となったこのホールディングカンパニーの下に先ほどのオース、サンジゲン（2006年3月）、トリガー（2011年8月設立）、といった制作スタジオが傘下としてある。

サンジゲンはフリーでミルキーカートゥーンの仕事を行っていた松浦氏がゴンゾを経て背景のスタジオイースターが出資で設立したＣＧ制作会社。トリガーはガイナックスの大塚氏、今石氏が設立したアニメ制作スタジオ。サンジゲン、オースは作品実績があるがトリガーはまだない。

統治形態がどのようであるのかはわからないが、ウルトラスーパーピクチャーズの代表はサンジゲンの代表でもある松浦氏が兼ねている。行く末はまだわからないが期待感を十分持たせる面子ではあるが、荻窪では多分一番家賃が高いインテグラルタワー（17階）に入居していると聞くと、申し訳ないが大丈夫かなと余計な心配をしてしまう。あそこでスタジオ維持するならフル稼働で働かなければならないので大変だろうなと、期待値が高い分だけつい思ってしまったりする。

次はマッドハウス系である。今年独立したのが「ＭＡＰＰＡ」と「ＭＡＰ（地図）」。一字違いの発音であるが、前者は創業者の丸山氏が立ち上げたスタジオ、後者は細田監督とマッド斎藤プロデューサーが独立して設立したスタジオである。

ＭＡＰＰＰは4月Ａら渡辺信一郎監督の『坂道のアポロン』、ＭＡＰは今夏の『おおかみこどもの雪と雨』の制作が決定している。ＭＡＰＰは阿佐ヶ谷、ＭＡＰは高円寺に居を構えているとのこと。マッド発の両社とも今後の動きが注目されるところである。

 

アニメ関連メディア情報2012 vol.14

2011年アニメビジネス動向回顧11

【10大ニースNo.４：変わる業界地図７〜新興勢力の台頭４】

 

2000年代以降に誕生した新興勢力３／2008年〜

【2008年設立】 

〈キネマシトラス〉

プロダクションIGやボンズを経た小笠原氏がProduction I.Gからバンダイビジュアルという経歴を持つ松家雄一郎氏らと設立したスタジオ。こちらもワンラインカンパニーのようだ。

〈エンカレッジフイルム〉8月

元ゴンゾのプロデューサーであった池田氏が演出家の追崎氏と創立。2112年から元請をはじめている。

〈エイトビット〉9月

サテライトのCG班出身の葛西氏が『マクロスF』などを担当したサテライト第1スタジオの元スタッフらを伴って設立したスタジオ。おそらくデジタルに強いのであろうが2011年より元請となる。

【2009年設立】

〈フッズエンタテイメント〉2月

ゴンゾ出身の永井理氏が設立したスタジオ。当初から元請を行っているが、この頃よりゴンゾ人材の移動が顕著になる。

〈グラフィニカ〉5月

こちらはアニメのスタジオではなく、ＣＧ制作やＶＦＸなどを得意とするキュー・テック子会社のＣＧプロダクション。実はここのデジタル制作部はゴンゾから引き継いだもの。よってゴンゾ出身者が沢山いる。

【2010年設立】

〈studio5組〉5月

ゴンゾ５スタの柴田氏がスタッフを引き連れて興したスタジオ。ゴンゾであった4月開始の「咲」はこちらに引き継がれる他、秋にはマッドハウスとの共作『織田信奈の野望』もあるとのことで、元請け作品が増えそうな気配である。

 

アニメ関連メディア情報2012 vol.13

2011年アニメビジネス動向回顧10

【10大ニースNo.４：変わる業界地図６〜新興勢力の台頭３】

 

2000年代以降に誕生した新興勢力３／2007年

何故か2007年設立の会社が多い。まだ業界バブルの余韻が残っていたせいか、あるいは、いち早く陰りを察知したせいか。

〈whitefox〉4月

ＯＬＭから独立した岩佐岳社長が設立したスタジオ。一度インタビューしたことがあるが、典型的な一作入魂型のワンラインカンパニーで、年間2クール、26作品以上は制作しないと述べていた。実際作品の評価は高く、かなり先までの作品を受注しているとのこと。製作というよりは制作志向で、よい作品をつくること、またクリエイターを大切にすることを旨としている。34歳で創業した覚悟の程が窺われる人物であった。荻窪にもスタジオを構えたところを見ると順調に発展しているのではないか。

〈Ordet〉7月 

かの山本寛氏が創業したスタジオ。この人も岩佐氏と同年齢なので今年37歳。大いに期待出来る年齢であるが、以降のことはあとで出て来る「ウルトラスーパーピクチャーズ」の一員として書くこととする。

〈ブリッジ〉8月

ケロロ軍曹を制作していたサンライズ６スタから独立した大橋氏が創業した。独立するのは歓迎とサンライズ内田社長がおっしゃっていたが、意外と数が少ないのは各スタジオ自体が独立した事業体のような雰囲気があるからであろうか。

〈セブン〉9月

ラディックス、ワオワールドを経たプロデューサー堀江氏が設立。昨年より元請をやるようになった。

〈David Production〉9月

旧ゴンゾ元代表取締役社長梶田氏、プロデューサー沖浦氏らが独立して設立した。新興スタジオの出身で多いのがゴンゾ。虫プロもそうだが本体が危うくなるとそこからの出身者が業界に散らばる。今後もゴンゾ出身者は増え続けるかも知れない。

〈シルバーリンク〉12月

フロントライン出身の金子社長が分社の形で独立して設立した。2010年頃から元請けとしてやるようになった。