アニメビジネスがわかる

緊急「THIS IS IT」ケータイ配信開始！

「THIS IS IT」である

緊急と書いたが単なる宣伝である。

昨日の日経新聞にソニーピクチャーズが「THIS IS IT」の配信を開始するという記事が載っていたが、ケータイで唯一配信するのがフロントメディアのQTVビデオである。13日からはじまるが、さてどうなることやら。

ここでまの道程は遠かった。『「THIS IS IT」への道』だけで数十回くらいはブログが書けそうなエピソードがある。何せ、最初にSPEに行ったのが2年前の5月ですからね。時間はたっぷりかかってます。

加えて、まだ書けないがビジネスモデルとしてもとても斬新であった。おそらく日本で初めての取組みであったと思う。そのため、そちらのための時間とお金も一杯かかった。これは多分、今後の新規モデルとして注目されるのではないかと思う（がどうなるはわかりません）。

「スパイダーマン」もあるでよ

で、「THIS IS IT」だけがクロースアップされているが、何気に「スパイダーマン」も同日に配信されるのである。「ターミネーター４」もある。「バイオハザード」も出てきます。何なら、キャプラの「或る世の出来事」も見られるという要するにアウトプットデールです。

さて、2年以上の歳月と巨費を投じて（弊社に取って。ソニーからしてみたら微々たるもの）いよいよ明日からの配信となったが、まあ今が一番楽しい時期だろう。売れるか売れないかは実際やっていないとわからないというのがエンタテインメント業界の定め。

DVDイニシャルオーダーが200万本、メモリースティックでも3万本売れたというからジブリ並みのインパクトであるが、配信ではどうなのか。ブロックバスターとなって欲しいのは山々であるが、蓋を開いてみないとわからない。

もし、マイケルが売れて、その後順調に事業が発展して、万が一お金が儲かったらブログは止めます。本来怠け者なので、ボズ・スギャックスの様に（知らんでしょうが、この『シルク・ディグリーズ』のあと、本当に仕事をしなくなりました。まあ、『Loan me a dime』を唄っていた位だからお金なかったんでしょうけど）一発当たったら仕事はしないつもりです。なので、このブログが続く限り増田は貧乏だと思ってやって下さい（笑）。そして、私の予測ですが、多分このブログは続きます（笑）。世の中そんなに甘くはないです。

快挙、杉並区！

と、精神が高揚しているついでに、我が杉並区が長年取り組んで来た「住民減税基金条例」が遂に可決された。山田区長偉い！さすが松下政経塾。政経塾も玉石混淆であるが、松下幸之助の考え（無税国歌論）をここまで実現させたのは山田さん位です。民主党（の特に政経塾出身者）、使う事ばかり考えておらんで、少しは見習え！と言いたい所です。

今期で任期満了ですが、その後は是非都政に打って出て都民税減税、その後は国政に出て国税減税を成し遂げて欲しい。まだ若いから出来るでしょう。都と国は私の生きてる内には実現しないでしょうが、区民税は多分ちょびっと減るでしょう。なんで、杉並に骨を埋めるつもりです（笑）。いや、一発当たったらハワイに移住するんだった（笑）。

ということで。来週は少し時間が出来るので、またブログ書きます。もし、これでおしまいになったら死んだか金持ちになったかのどっちかと思って下さい（笑）。

アニメビジネスがわかる本191

『音制連20年史』

社団法人音楽制作社連盟

（07年１月音制連／税別3,000円）

 

音楽業界暗闘の歴史？

 

非売品ではないが、手に入るだろうか？お店で売っている訳ではないし、アマゾンの中古にもない。直接連絡して譲ってもらうしかないようだ。済みません、こんな本を選んで。

 

音制連をご存じであろうか。アニメと深い関わりのある、かの81プロデュースの南沢さんが理事長をやっている音声連ではない。言うなれば音楽プロダクション（J-POP系の）の集まりである。

 

その音制連が設立20周年（06年）を記念して出版したのがこの本である。1980年代以降の音楽における権利（利権？）について詳しく書かれてあり興味深い。アニメビジネスを学ぶ上でも大変参考になる本である。

 

事の起こりは貸しレコードであった。80年代はじめから爆発的に広がった貸しレコードに対し報酬請求権が設定され、その徴収団体にならんがために生まれたのが音制連であった。この場合、徴収の対象となるのはその団体の性格からして著作隣接権、主にレコードの二次使用（著作権法95条を読んで下さい）における実演家の権利に関わるものである。

 

貸しレコードの報酬請求からスタートした音制連であるが、その後商業用レコードの分配比率、私的録音録画補償金などに取り組んでいく。その過程で繰り広げられる芸団連との激闘？の歴史は音楽ビジネスマンの権利に対する飽くなき希求から来るのものであろう。

 

昔と言っても10年くらい前のことであるが、とあるアニメスタジオ（良心的な作品づくりの国民的スタジオ）の人間が、「音楽界の連中は権利と金の話ししかしない。吐き気がしそうだ」と言ってるのを耳にしたことがある。

 

思わず「済みません、私、音楽界出身のものです」と言おうと思ったというのはともかくとして、世の中的に見ると、どちらかというと音楽界の方が普通のビジネスをしているのではないかと思うが、アニメ業界ではそうした考えが伏流として流れているのは確かだ。

 

それはともかく、創立からずっと幹部メンバーである寺本さんが書いたこの本には重みがある。組織とはこのように伸張、発展して行くという見本であろう。是非手に取ってと言いたい所だが、入手はちょっと難しいかも知れない。

 

（蛇足ながら・・・）

音制連の理事など役員のメンバーを見ると、ホンと移り変わりが早いですね。それに対して音事協は相変わらずの顔ぶれです。動画協会はどちらかというと音事協ですかね・・・

アニメビジネスがわかる本190

『タイアップの歌謡史』清水健朗

（07年1月／洋泉社新書／税抜780円）

 

テレビと音楽の関係

 

またもや音楽関係本であるが、今回で最後。と思って本棚を見たら「音制連20年史」が残っていた。これははずせないので次回まで音楽です。と思って再度見たらまだあったのでしばし続く。

 

ということで少し古い本であるが、音楽のヒットとテレビの関係について述べられている。「カチューシャ」や「東京行進曲」と映画とのタイアップからはじまるが、その意味ではメディアとヒット曲との歴史である。今のテレビに変わる存在が映画だったのだ。

 

ナベプロが日本で初めてプロダクションとして原盤製作を行ったのは1961年であった。また、本書には書いていないが音楽番組を自社（自主）製作するなどエンタテインメントにおけるビジネスモデルを幾つか創出している。

 

映画からテレビの時代となり音楽のプロモーションもドッとそちらへ移行する。ある意味、60年代以降のヒット曲はテレビから生まれて来たと言ってもいいだろう。もちろん、フォークやニューミュージックの様にテレビというメディアと無縁の世界で育った音楽もあるが80年代に入るとほとんどテレビによるプロモーションに統一されて行く。こちらの方が効果が高く効率的であるからだ。

 

その結果、音楽ビジネスは急速に成長98年には過去最高のCD売上を記録する。だがこれまで。以降、成長して来た速度と同じ様なペースで売上がダウンするが、これは流行のトレンド敏感な音楽ユーザーがテレビからネットなどへシフトして行くのを捉えきれなかったからであろう。

 

これと同じ轍をアニメ業界も踏みつつあるのでは。もともと、メディアの行き先やビジネスに対しセンサーがあるとは言えなかった業界である。従って、テレビのメディア力が落ちれば、同じ道を辿るのはある種当然の事かもしれない。

 

（蛇足ながら・・・）

アニメもライブの道を追いかけますか・・・

アニメビジネスがわかる本189

『東京大学のアルバート・アイラー』（歴史編＆キーワード編）

（文春文庫／歴史編税別600円、キーワード編税別686円）

菊池成孔＋大谷能生

 

アニメとMIDI

菊池成孔＋大谷能生コンビ最後の紹介本である。

 

十二音平均率にとらわれていた音楽理論を思いっきりポピュラー向けに解放したバークリー・メソッド。その役割がMIDI（Musical Instrument Digital Interface＝思いっきりベタなネーミングですね。わかりやすく訳すと「音楽器機をつなげるデジタル規格」でしょうか）の登場で終焉を迎えつつあるという。

 

しかし、1982年に行われたMIDIの規格統一は凄かった。音楽シーンを一変させ今に至っているが、これを主導したのが日本の楽器メーカーであった。ヤマハ、カワイ、コルグ、ローランドなどである。その中心は1972年設立の新興楽器メーカー、ローランドであった。

 

アニメも現在音楽で行われたデジタル化のまっただ中にいる。撮影、仕上げあたりからはじまったデジタル化がどんどん上部工程に移りつつある。美術がもうすぐ終わればその先は作画である。

 

アニメ制作にも、レベルは違うだろうが劇的に制作工程を変化させたMIDIの様な規格統一に対する試みがあってもよい様な気がする。あるいは標準化。

 

先んじてデジタル化を成し遂げた音楽にはまだまだキャッチアップ出来る側面が多い（「楽譜」通りにやるとアニメがつくれるとか。あるいは規格統一。Anime Production Digital Interface？でしょうか。略してAPDI。メイクセンスしてるかな？）。それを考える上でも本書は刺激になる。

 

（蛇足ながら・・・）

文庫とはいえ440ページもあって686円とは安いですな・・・・

アニメビジネスがわかる本188

『憂鬱と官能を教えた学校』その２

【バークリー・メソッド】によって俯瞰される20世紀商業音楽史

菊池成孔＋大谷能生

 

世界で初めて流行音楽理論を教える存在であったバークリー。その中心にあったのがジャズであったが（昭和20年代、ジャズといえば流行音楽の代名詞であった。もっとも、ハワイアンやカントリーもその中に含まれていたのであるが・・・）、その理論は極めて高度である（といってもよくわかってないのですが）。

 

例えば、50年代のポピュラーミュージック（例えばプレスリー）とジャズの演奏を聞き比べればそれは一目瞭然である。ポピュラーは極めてアバウト、ベードラなんかを聞いても一定の法則がなく劣化が激しい。その点、ジャズの演奏は今聴いても少しも古くないのは時代に耐え得る理論に裏付けられているからであろう。

 

それに比べて映像はどうであろうか。果たして音符に匹敵するほどの記号化やその理論化は進んでいるはあるのだろうか。それは音楽理論と映像理論の本の量の違いを見れば明であるが（というほど調べている訳ではありませんが）、映像に関してはまだ体系化、理論化されていない部分が圧倒的に多い様に思える。これはアニメにおいても同じである。

 

ただ、画を描く手法は理論化されている（美術学校は昔からあります）。最近インタビューした小林七郎先生（としか言いようがないです）や芦田豊雄さんの話を伺っていると、その理論の精緻さに驚かされる（小林さんが書かれた『アニメーション美術』という本を読むとよくわかります。これ、絶版でアマゾンの古書で1万円！再販したいです）。

 

それに対しアニメ映像の制作理論はまだといったである。ましてビジネスにおいてはほとんど手が付けられていない（だから『アニメビジネスがわかる』を書いたというオチで終わりたいのですが）。アニメにおいてもバークリー・メソッドのような強力な理論を打ち立てるのは可能であろうか。

 

アニメ業界では万年人材不足と言われているが、足りないのは「人手」ではなく「才能」である。圧倒的な才能でアニメの未来を切り開く人間こそが求められているのであるが、当然そういった人材はピクサーのキャットムルも言ってる様に本当に少ない。バークリーの様な英才育成機関が出来ればハイパーな才能が育つかどうか考えてみる価値はあるのではないか。

 

（蛇足ながら・・・）

小林先生も芦田さんも、そしてワイエスの池田さんもおっしゃていたのは「基礎」でした。確かにスポーツの世界を考えると基本が出来てない人間はプロにはなれない。こんな簡単な話がアニメ制作を志す人たちに浸透していない気がするのですが・・・

アニメビジネスがわかる本187

『憂鬱と官能を教えた学校』１

【バークリー・メソッド】によって俯瞰される20世紀商業音楽史

菊池成孔＋大谷能生

（04年9月／河出書房／税別3500円）

 

バークリーとは

 

前回紹介した『アフロ・ディズニー』の作者により本である。本職はご両名共にジャズ演奏家であるとのことであるが、誠に失礼ながら音楽の方はまだ聴いていない。

 

バークリー（昔はバークレー音楽院と言ってました。今はバークリー音楽大学）とはボストンにある商業音楽の理論を教える学校である。この名前を聞くと思い浮かべるのはナベサダさんである。

 

若い人は知らないだろうが、かなり人気があったサックス奏者である。ラジオで「ナベサダとジャズ」という番組をやっており、オーティスの『Shake』ではじまるオープニングは忘れられない。

 

この渡辺貞男さんが日本のバークリー理論の布教者であった。それ以来、バークリーに多くの日本人が留学するようなったがほとんどジャズ畑の人たちで、異色？な卒業生といえばかの田中公平氏であろう。

 

バークリーの歴史的評価としてはクラッシックしか教える学校がなかった時代にジャズやポピュラー向きの音楽理論を打ち立てた事にあるだろう。今では日本でも山の様にロックなどを教える音楽専門学校があるが昔は流行音楽を教える教育機関はなかったのである。

 

（以下、続きます）

アニメビジネスがわかる本186

『アフロ・ディズニー』

菊池成孔／大谷能生

（09年9月／文藝春秋／税別1429円）

 

オタクと黒人ミュージシャンの共通性

このタイトルでは買わざるを得ない。ディズニーだけだと一飜（いーはん）であるが、真逆に思えるアフロがつくと二飜（りゃんはん）どころか満貫である。文春の本でもあるし即買ってみた。

 

で、結局アフロとディズニーの関係はどうなのかというと、実はよくわからない。これも題名の勝利なのであろうが、実際ディズニーに言及しているページはそれほど多くはない。

 

そういう意味では、ディズニーと聞けば「パブロフの犬」の様にアマゾンをクリックしてしまうような人間に取っては、「またダマされた」と思っても仕方がないのであるが本書に限っては許す。なぜなら示唆される事が多かったからである。

 

「ミッキーマウシング」についての論考もそうであるが、「オタクのメンタリティにもっとも近いものは、アメリカ黒人です」など、興味を引く見立てが多い。ディズニー・アニメーションからはじまる二〇世紀文化の「幼児性」を最大限に反映させた結果、「大人でも楽しめるような、成熟した幼稚さの氾濫」がオタク文化であるといった提議も刺激的である。

 

ついでに、大人である事に疲れた欧米人が、「大人がそのまま子供である日本のオタク文化というものに、恥じらいや自負心を捨て、大いなる驚きと憧憬を抱き始めている。そしてその動きが、ブラック・ミュージックとハイ・モードにまで及んできた」とある。

 

極めつけは、「これだけマンガ／アニメ業界が活発であるのに、例えば映画と異なり、「世界のアニメ（マンガ）全史」のような調査に基づいた、作品の価値を確定させるような批評が生まれないのは、一体どのような抑圧が働いている結果なのでしょうか？」という指摘。確かにその通りであるが、続きは本書を買って読んで下さい。

 

（蛇足ながら・・・）

ということで、この作者の本を買い続ける事になってしまいました・・・

アニメビジネスがわかる本185

『映画音楽　おもしろ雑学事典』

大日方俊子

（09年7月／ヤマハミュージック／税抜1,800円）

 

なるほどなるほどハリウッドミュージック

 

これを読むと映画音楽に対する知識がいかに不足していたかがわかる。読めば読むほど、「なるほど」である。

 

ハリウッドがユダヤ人社会であるのはわかっていたが、音楽においてもこれほどまでとは。そもそも、世界初のトーキー映画で唄ったアル・ジョルソン自身がミンストレル・ショー（顔を黒塗りにして黒人の歌を唄う。黒人のパロディというか、人種差別ネタのショー。まあ、シャネルズですな）のユダヤ人であった（ハリウッドを築いたユダヤ人の例に漏れずリトアニア生まれの移民です）。

 

作曲家もパフォ−マーも実にユダヤ人が多い。ピクサーの常連であるランディー・ニューマンも名前でわかるようにユダヤ人の家系であるが、「ニューマン王朝」（この一家、アカデミー音楽賞に66回ノミネートされ11回受賞しているそうです）と呼ばれる映画音楽一家の一員である。地味なシンガー・ソング・ライターだという認識だったがピクサー以外にも多くの映画音楽を手がけていた事をこの本で知った。

 

この他にも数多くの知られざる情報が紹介されており、ブログ10回分は書けそうだが、あとは買って読んで下さい。ところで、誰か日本のアニメと音楽のビジネスを含む関係についてまとまった論考を書いてくれないであろうか。バンビジも音楽に行くってそうだし、Ｈ君、期待しています。

 

（蛇足ながら・・・）

ランディー・ニューマンが好きなのはジョン・ラセターなんでしょうかね？シブ過ぎると思いますがずっと起用し続けていますよね。ディズニー・レコードとしてはビジネス的にはやっぱりアラジンみたいなのをお望みなのでは・・・。さらに言えば、ディズニー・オン・クラッシックのネタにならんですよね、ピクサー音楽では・・・

アニメビジネスがわかる本184

『これが「演出」なのだっ』／大地丙太郎

（09年8月／講談社アフターヌーン新書／税別848円）

 

元気の出るアニメづくり

 

大地さんである。大地さんの打ち合わせを間近で見ていたが、いつも笑いが絶えなかった。なのでという訳ではないが面白くてそして元気になる。思わず自分も演出できそうな気がして来る。大地さんのエンタテインメント精神あふれる演出入門書である。

 

内容はかなり具体的である。経験に即した実例が数多く披露されており、大地さんのサービス精神もあるが説得力がある。

 

これはひとつの仮説であるが、大地さんの様に撮影から演出になる人が結構多いのではないか。水島精二、池端隆史、滝沢敏文などがそうであるが、撮影は映像づくりの最終行程であり（その後編集があるものの）、長年それに接していると演出意図や動きの意味が分かってくるのではないか。

 

とはいえ、大地さんを含め上に挙げた方々はアニメフイルム出身なので、会社の傾向かも知れない。しかしながら、デジタル化進んだ撮影部門で働く人間がアフターエフェクトなどをつかってアニメをつくる傾向があるようだ。今後この部門から演出、あるいはクリエーターがさらに増えるのでは・・・

 

（蛇足ながら・・・）

大地さん、子ども向けのアニメ宜しくお願いします。

アニメビジネスがわかる本183

『青春少年マガジン』小林まこと著

（08年12月／講談社／税別933円）

 

壮絶なマンガ家人生

 

これは若き日の小林まこと氏とその友人であったマンガ家の青春時代を描いたコミックである。その友人とは大和田夏希と小野新二である。「新人三馬鹿トリオ」と呼ばれた三人は互いに切磋琢磨する関係であったが1994年大和田は自殺、小野はその一年後に肝臓機能障害で逝去する。

 

「ボロボロ泣きながら描きました」とあるがその通りであろう。マンガ家の世界の厳しさをかくも描いたものは今までなかった。マンガ家の苦しみの大半は画を描く作業よりもネームづくりにあるのではないかと思う。何が受けるのかは誰も教えてくれない。毎回勝負しなければならないそのプレッシャーに耐えられなければ身も心もボロボロになって行く。

 

実は小林まこと氏が七転八倒していたその時期に、氏の『ホワッツ・マイケル』の商品化権の窓口を担当していた事がある。今なら考えられない事であるが、昔いた会社がマイケルのＯＶＡを製作したら何と商品化権の窓口がついて来たのである。

 

マイケルの商品はよく売れた。特にサンアローがつくったぬいぐるみは大人気で、大人向けマンガ雑誌に連載されたものとしては破格の売れ具合であったと思う。で、そのスタッフであった私が何をしていたかというと実にお気楽であった。引退された講談社の武井部長と今も講談社に在籍しておられる塚越さんと毎月交互に会社持ちで飲み会などをやっていた。

 

今では考えられないようなのどかなビジネスであったがマンガ家は命を削って作品を描いていたのである。講談社のビジネススタイルは激変しつつあるが、マンガ家のハードさは昔と同じである。

 

（蛇足ながら・・・）

塚越さんの、「リーボックは韓国でつくられているんだって。李さんと朴さんが」というダジャレが今でも忘れられません・・・

アニメビジネスがわかる本182

『マンガ進化論』中野晴行

（09年6月／P-Vine BOOKS／1,600円）

 

マンガビジネスの基本書

 

電子書籍販売「イーブックイニシャティブ・ジャパン」のメールマガジンで連載されていたものを電子書籍化し、さらに本にしたものである。出版社はブルーズ・インターアクションズ。

 

知らない名前なのでネットで調べてみて驚いた。何とかのブルーズ評論家である日暮泰文氏がつくった会社ではないか。現在はスペースシャワーの子会社になってしまったとのことであるが、ポップな写真集や音楽本の中で中野さんの本はハッキリ言って浮きまくっている（笑）。

http://bls-act.co.jp/news

 

それはともかく、本書はアニメビジネスを学ぶにおいても必読書であるのは間違いないが、いきなり突っ込んでもいいでしょうか、中野さん。「アニメ・パチンコ市場など周辺の版権収入を加えるとマンガ市場の国内市場規模は約３兆円前後」とあるのですが、その内訳がありません。

 

マンガ業界ではマンガ雑誌・コミックの出版金額しか産業売上にカウントしない傾向があるので中野さんの指摘は非常に大切である。しかしながら、根拠がわかりません。そのこところ、ひとつ宜しくお願いします。

 

面白い指摘が随所にある。例えば、小学生までだったマンガを中学生が読む様になったのは何時頃か。また、日本のマンガ発展の背景には常に、メジャーとマイナーの二重構造があったなどである。

 

済みません、読み返しながら書いているのでもうひとつ突っ込み。109ページに「映画の原作に印税制が採用されたのは、つい最近のことだ」とあるが、これはどういう意味なんでしょうか？ＤＶＤパッケージならとっくに印税制になっているので、おそらく興行収入に連動する分配の事を言ってるんでしょうが、もしそうだったとしたら、中野さん、そりゃー無理ですって。ハリウッドだってそんな人はほとんどいませんもの（その替わり原作料そのものが高い）。

 

もうひとつ、マンガ家や出版社が「内容や設定が勝手に変えられても文句ひとつ言えなかった」とありますが、これはかなり昔の話ですよね。一橋、音羽とお付き合いがある人ならばわかると思いますが、勝手に内容を変えるなどトンでも八分、歩いて三分です（もしそうなら、とっくにバガボンドはアニメになってます）。原作者は翻案権に対する許諾権を持っており、著作人格権もあります。原作者が一言「ノー」と言えば一歩も前に進まないアニメも結構あったりするのです。

 

というのはさておきぜひ読む事をお勧めします。

 

（蛇足ながら・・・）

中野さん、マンガ総研はご自分でおやりになった方がいいと思いますよ。一番よくご存知なんですから。こちらはアニメ産業研究所みたいなのをやれればいいと思っているので、よかったら一緒にやりませんか。マンガ産業研究所とアニメ産業研究所、略してマン産とアニ産、もっと略してアニマンというのは・・・

アニメビジネスがわかる本181

『漫画描き方入門じゃありません』

藤島康介（09年6月／講談社／税抜790円）

 

『10年メシが食える漫画家入門』

樹崎聖（09年6月／講談社／税抜819円）

 

現役マンガ家のノウハウ

 

二冊ともアフターヌーン新書である。ポップカルチャー系の本が多い（というかそれしかない）この新書を買う率は高い。

 

ということであるが、藤島さんの本はマンガ家になった経緯を中心としたノウハウ本である。一方、樹崎さんはマンガ雑誌の傾向と対策からデッサン法までかなり具体的である。相当基礎をしっかりやっておられると見受けたが、藤島さんも同様で、そこがかなり重要なのではないかと思った。

 

現在、アニメや美術のスタジオを訪れて人材育成についてのインタビューを行っているが、人材を輩出している会社ほど「基礎」という言葉を聞く機会が多かった。

 

スタジオワイエスの池田さん、スタジオライブの芦田さん、小林プロダクションの小林さんなどが繰り返し強調していたのが「基礎」「基本」であった。それぞれのお話の内容自体、一々合点がゆくものであったが、これらの会社で働いた経験を持つ人間の業界残存率を考えると大きな説得力を持つ。

 

同人誌を含めてそうなのだが、一目見て画がおかしいと思うマンガはおそらく基礎が出来ていないのであろう。私にマンガの基礎がある訳ではないが、それは本来人間に備わっている感覚（自然界にあるルール）でそれを理論化したものが基礎や基本と呼ばれるメソッドであろう。スポーツを見ればわかる様に基本の効用は大きい（全然本の紹介になっておらんな。いつもながら済みません）。

 

（蛇足ながら・・・）

アニメの世界もやはり「重いコンダラ」（わからなければ済みません）の世界なんですね・・・

お詫び

以前はコメントが届くとメールが入っていたのですが、Typepodのフォーマットが変わったようで、コメントが届いている事に気がつきませんでした。

ということで、オバQの主題歌を唄っていた石川進氏がご存命であるという指摘があってwikiを見たらその通りでした。誠に申し訳ありませんでした。何故か1970年代の前期、30代前半で夭折されたものとすっかり思い込んでいました。遥か昔、新聞かなにかで死亡記事を見た気がしたのですが・・・

オバQが封印されているせいではないかも知れませんが、TVなどで見かける機会がないので全然疑わないでおりました。ご指摘有難う御座います。改めて石川進さん、申し訳ありませんでした（まあ、こんなマイナーなブログは見てないと思いますが）。

アニメビジネスがわかる本180

『吉本隆明　全マンガ論』吉本隆明

（09年6月／小学館／税抜2,800円）

 

鋭い視点が・・・

 

正直拍子抜けした。期待した自分が馬鹿だったのだろうがこれも単なる感想文のレベルであった。こういう人が書く評論だから面白い視点を提示してくれるのかと思ったのだが・・・

 

吉本隆明といえばかつて一世を風靡した思想家である。その著作は団塊の世代から支圧倒的に持されており、その勢いを得ての今回のマンガ論となったのであろうが、果たしてその価値はあったのか。人に見せるほどの余技にはなってないように思える。

 

本日早めに終了。あ、ひとつだけあった。りんたろうさんとの対談が載っているだが、りんさんが最後に語る言葉に注目。りんさんが目指すアニメの本質が語られている。

 

（蛇足ではありますが・・・）

いずれ、よしもとばななのパパとして記憶されるようになるのでは・・・

アニメビジネスがわかる本179

『生たまご　ゆでたまごのキン肉マン青春録』

島田隆司／中井義則

（09年7月／エンターブレイン／税抜1,600円）

 

この本とは何の関係もない事であるがやってしまった。２冊買ってしまったのだ。時々あるのだが妙に悔しい。ということで、知り合いの方、声をかけてくれたら一冊差し上げます。新品です。

 

マンガ家になる過程をかなり生々しく書いてある。だから面白い。デビュー作の『キン肉マン』で大成功をおさめるという非常な幸運に恵まれた二人なのでマンガ家のキャリアのスタンダードとは言えないがその職業が持つ内実がよくわかる。

 

ユニークなのは同じ事象を二人が語っている事である。例えばマンガ家になるに当たって上京する際の事情なども、それぞれの思い、解釈がわかるのである種の客観性が担保されている。その意味で信用出来る本である。

 

それにしても、ジャンプも結構原稿料が安いですな。アニメ（動画職）も相当なものだがマンガ家の世界もどっこいである。さらに、その作家拘束システムを知ると何だか芸能プロダクションの様な気もして来る。何やらその体質は吉本やジャニーズと似ている。

 

（蛇足ながら・・・）

前に話した事の延長であるが、海外ではエージェント制が主流である。ミュージシャンや俳優も自分でマネージャーやパブリシストを雇うのが普通。でも、何故か日本はプロダクションに雇われているという風になっちゃうんですな、これが。その原点には多分芸者の置屋が原点にあるのでは・・・

アニメビジネスがわかる本178

『少年ジャンプ資本主義』三ツ谷誠

（09年9月／NTT出版／税別1,600円）

 

看板に・・・・

 

タイトルに引かれてすぐ買った。NTT出版でこのネーミングは植草本（アニメビジネスがわかるの編集者様でございます）かと思ったが違った。なので遠慮なく書かせて貰おうっと。

 

最後まで読んだが、結局「少年ジャンプ資本主義」が何であるのかわからなかった。私の理解が不足しているのかも知れないが、「看板に偽りあり」ではないが（まあ、私の様に名前で買ってしまった人間もいるのでタイトルの勝利とも言えるんでしょうが・・・）

 

要するに「・・・であると自分は思う」の世界である。もっともらしいことが書いてあるがその証明が何処にもない（なくてもいい種類の本名のかも知れませんが）。そもそも、「ジャンプ資本主義」の定義がなされていない（資本主義も）。最初から最後まで出て来ない。データのひとつくらい出せとは言わないが寄って立つポイントが不明瞭。

 

（蛇足ながら・・・）

『男一匹ガキ大将』や『アストロ球団』のあらすじを知るのには役立つかもしれませんが・・・

アニメビジネスがわかる本177

『定本　コロコロ爆伝!!1997-2009　コロコロコミック全史』

渋谷直角・編

（08年12月／プレジデント社／税別1,524円）

 

熱い雑誌

 

まあ、どこのコミック編集部にも熱いものがあるのだろうが、コロコロは特にそのようである。本書を読むと改めて凄いというか何でもありと言うか、その強烈なパワーを感じる。これで育った子どもがジャンプに進むのであろう。

 

コロコロに関わったスタッフ、マンガ家、ライターなどの証言が次々と登場する。それを読んでいると本を売るということもさることながら子どもに対しての流行をつくるBoomerとしての意気込みが旺盛であったことがよくわかる。

 

コロコロのはじまりはドラえもん人気であった。しつこいようだがオバQも宜しくお願いしたい（何だか訳が分かりませんが）。何ならドラえもんにオバQを登場させてもよいのでは（かなりしつこい）。

 

日本のアニメを考えた場合、コロコロを抜きには語れない。資料としての価値は十分ある。

 

（蛇足ながら・・・）

本書には当然小学館の久保さんも登場しますが、ジブリを目指していると述べております。そういえば鈴木さんがFM東京でやっている番組に久保さんが登場した回は必聴もんです、例によって鈴木さんが笑いながらヒドい事言ってます。

アニメビジネスがわかる本176

『ビッグコミック物語』滝田誠一郎

（08年12月／プレジデント社／税別1,524円）

 

オバQをリメイクしたらいいのに

 

のっけからオバQのエピソードが紹介されていた。現在の小学館ビルが建てられた当時、藤子不二雄の『オバケのQ太郎』が大ヒットしており、そのせいで「オバQビル」と呼ばれたそうだ。

 

オバQで得られた商品化収入は当時のお金で２億円（ちなみにアトムは４億円）だったので、「建設費の二〇％にも満たないが」と書かれているが、雑誌の売り上げ増なども考えるとかなりの貢献度ではなかったか。

 

ビルが建つほどのヒットで有名なのはポニキャンの「たいやきビル」である。昔よく行ったことのあるビルだが、こちらはあながちウソではないように思える。作詞作曲は買い取り、童謡という事で物品税もかからずメーカー丸儲け。レコード売上は500万枚、さらに音楽出版の収入なども莫大であったろうからやっぱり「たいやきビル」である。

 

さらに余談は続く。

 

オバQと言えば思い出すのは主題歌。ダニー飯田とパラダイスキング（坂本九と九重佑三子が在籍していた）のボーカルであった石川進（若死にしてしまったが）が唄っていたのであるが、「キュー、キュー、キュー」という印象的な唄い出しはじまるこの歌はゲゲゲの鬼太郎と並ぶアニソンの最高峰であると思う。

 

おや、肝心の本を紹介する前に既に一回分くらい書いてしまった。そろそろ止めるが誰かオバQをリメイクしないかな。絶対面白いと思うのだが。「封印」されているという話もあるが早期リメイクを望む。

 

いやいや、ここで終わってはいけない。本の紹介をせねば。

 

ということで、ビッグコミックの創刊ストーリーである。創刊は1968年（出た時の事を覚えている）。大手出版社の小学館が手がけた事からわかるように。既にこの時代には大人向けのマンガが一般化していたのである。ここに日本のアニメの秘密が隠されている。

 

この本を読んでいると、思うに雑誌編集者はプロデューサーである。実際、ジブリの鈴木さんもポケモンの久保さんも雑誌編集者である。角川春樹さんも徳間康快さんもしかりである。ソトコトやっている小黒さんも側で見ていたがプロデューサーであった。

 

最近、編集者とマンガ家の関係性について色々言われているようである。確かに日本の編集者とマンガ家の関係は特殊である。見る限りタレントとマネージャーの様である。この辺の話を展開すると終わらなくなるので畳んでしまうが、アニメパワーの源泉にマンガの存在があるのは確かであり、その視点で見た場合欠かせない一冊である。

 

（Twitterならぬ、Boyaitter）

オバQの原点はやっぱりキャスパー・・・

アニメビジネスがわかる本175

『何が映画か』黒澤明／宮崎駿

（93年8月／徳間書店／税別2,100円）

 

黒澤、手塚、宮崎の共通点

黒澤明と宮崎駿の対談本である。ずいぶん前の本であるが、これを読むと『もののけ姫』への道がわかる。なるほど、宮崎さんがつくりたかったのは『七人の侍』だということを（簡単に言い切ると怒られてしまうかも知れませんが）。

 

しかし、黒澤、手塚、宮崎というのは共通点が多い（ついでに谷崎潤一郎も挙げたいのだが）。世界レベルの傑出した才能に通ずるものを感じるのである。恵まれた家庭環境、博覧強記とそれを支える絶倫の記憶力、そして疲れを知らぬ体力（とその源となる「食欲」）。

 

父親が住友金属に勤務していた手塚、航空機産業に従事していた宮崎。共に軍需産業で働いていたせいか二人とも父親の事を余り語りたがらないが、恵まれた家庭であったことは間違いない。黒澤の父親は軍人上がりの教育者（日体大の理事）であり、前者二名ほどではなかったが26歳まで旧制中学出の高等遊民であったことを考えるとそれなりに余裕があったのであろう。

 

次にその知識。黒澤、手塚、宮崎共に驚くべき知識量を持つ。それを支えていたと思われるのが抜群の記憶力である。黒澤について確証はないが、手塚はほぼフォトグラフィック・メモリーの持ち主であり、宮崎も本書を読む限りおそらくそれに近いものがあると思われる。

 

体力もまた然り。ほとんど寝ずに描き続けた手塚と宮崎、83歳まで映画を撮り続けた黒澤（死ぬまで現役であったが）。そして、その源泉となっていたと思われる驚くべき食欲（宮崎さんについて確証はありませんが）。

 

ということで、今後日本を支えるクリエーターを育成するなら、裕福な家庭に生まれ（本に恵まれ基礎知識量が多い）、記憶力が抜群で、そしてずば抜けた体力を持った（さらには猛烈な食欲を持っている）人間を選べばよいのではないか？

 

（Twitterならぬ、Boyaitter）

宮崎さんは絶対認めたくないでしょうが、手塚治虫とホンと共通点が多いですね・・・

アニメビジネスがわかる本174

『黒澤明という時代』小林信彦

（09年9月／文藝春秋／税別1,667円）

 

リアルタイムでの黒澤評

 

前回橋本忍の本を紹介したが、師事したのは伊丹万作であった。その息子が伊丹十三なのであるが、中学生時代に黒澤組のスクリプターである野上照代に面倒を見てもらっていたとは知らなかった。『天気待ち』（野上照代／文春文庫）でそれを知ったのだが、この本も黒澤本としては面白かった。

 

さて、小林信彦の黒澤本である。何せ『姿三四郎』をリアルタイムで見ている人である。それだけでも脱帽ものだが、実際読んでみると黒澤「三四郎」が如何に一斉を風靡した映画だったのかがわかる。

 

自分自身がリアルタムで見た黒澤映画は多分『赤ひげ』辺りからではなかったか。そして、自分の意思で見たのは『どですかでん』であったように思う。だが、正直あまり面白いとは言えず、その後も繰り返して見たのは『七人の侍』や『用心棒』といった作品であった。

 

というような次第で、黒澤明がどのような位置を占めていたのかは実感としてわからないのである。その点、本書はその時々の黒澤映画の姿を的確に捉えている（同時に社会的評価も）。もちろん、筆者の黒澤作品評も秀逸である（この人の映画評が一番好きです）。黒澤生誕100周年で盛り上がる（予定の）本年を興味深く過ごせる一冊となるであろう。

 

（Twitterならぬ、Boyaitter）

野上さん、森一生（座頭市に眠狂四郎！）さんとお噂があったんですね・・・

アニメビジネスがわかる本173

『複眼の映像—私と黒澤明』橋本忍

（06年2月／文藝春秋／税別2,000円）

 

黒澤明、そのクリエイティブの秘密

 

手塚治虫の生誕80周年が終わったと思ったら今度は黒澤明生誕100周年。黒澤明について書かれた本にはついつい手が出てしまうのだが、恥ずかしながらこの本の存在は知らなかった。実は本書の存在を知ったのは、かの「アニメの殿堂」会議の席上であった。

 

そう、あの「アニメの殿堂」である。文化庁で行われた審議会に動画協会理事長の補佐役として傍聴したのであるが、その席上、座長の浜野先生が「本書に黒澤明を所長とした国立映画撮影所の構想があった事が書かれている」と発言されていたので慌てて取り寄せたのであった。

 

「国立映画撮影所構想」については全然知らなかった。読むと20年ほど前に確かに黒澤明を所長とする「国立映画撮影所構想」があったらしく、それに橋本忍が深く関わっていたとのことである。もしそれが実現していたら日本の映画界はどうなっていたであろうか。

 

その種の興味はともかく、本書は黒澤ファンだけではなく、エンタテインメントのクリエイティブに興味がある人間にとっての必読書であると思う。黒澤映画の脚本の秘密、つまりコアクリエイティブがどのように形成されていたのかがわかるからだ。黒澤明が共同で脚本を執筆していたのは有名な話だが、その役割分担や経緯などが余すところなく描かれており非常に興味深い（特に小国英雄）。数ある黒澤本の中でも最高峰に位置するのではないかと思う。

 

（Twitterではなくただのぼやき）

それにしても映画全盛期時代の脚本家のギャラは凄かったんだなー・・・

アニメビジネスがわかる本172

『テレビ快男児』藤田潔著

（09年10月／プレジデント社／税別1,500円）

 

アトム輸出の立役者

 

この本はテレビ創世記の熱気が伝わって来るから読んでいて楽しい。有名な番組やCFをたくさん手がけて来た著者であるが、「11PM」もそうだったんですね。まだ小学生でしたがお世話になりました（？）。

 

で、何故この本を買ったかと言えば、「鉄腕アトム」をアメリカに売り込んだと宣伝文句にあったからである。これは買わねばなるまい。ということで早速手にしてみた。

 

なるほど、アトムはアイ・ジョージ（日本人です）のカーネギーホール出演交渉のおまけだったんですね。その際、著者がついでにアニメのセールスもしようということで三大ネットワークに売り込みにいき、NBCがその場で購入を決断したのである。ほとんどビギナーズラックと言ってもよいが、いずれにせよ当時としては大快挙であったのは間違いない。

 

しかしながら、とかくラッパを吹きたがる業界において、著者の言うことがどこまで信用できるのかと思って（失礼）、少し前に紹介したアラン・ラッドの『Astro Boy and Anime Come to the Americas』を読んだら、しっかり著者のことが出ていた。本書とは別バージョンの写真がつかわれているが著者の功績は本物である。

 

この間、ランチタイムに会社の近くを歩いていたら著者が経営するビデオ・プロモーションがあった。だからどうなんだということであるが、アニメの歴史をつくって来た方々のお話を早めに伺っておいた方がいいのではと考えた。なぜなら2017年は日本のアニメ生誕100周年である。そろそろ、その歴史を振り返ってもいい時期に来ているのではないか。

アニメビジネスがわかる本171

『誰も知らない手塚治虫　虫プロてんやわんや』

柴山達雄/小林準治著

（09年6月／創樹社美術出版局／税別933円）

 

最後の証人たち

 

これも手塚治虫生誕80周年記念本の一冊である。著者のクレジットは二名であるが実際は旧虫プロで働いていた六名の人間による共著である。発刊時の平均年齢67歳というのが歴史を感じさせるが、それはそのまま日本のテレビアニメの歴史そのものでもある。

 

著者の方々の現職は骨董品店経営、作家、不動産管理会社勤務、アニメ演出家、アニメーター、市民活動家などである。これまた、虫プロがたどった歴史を現していると言えよう。

 

本書を読むと虫プロが「共同体」として機能していたことがよくわかる。ジブリやピクサーにも共通しているが、多数で行うクリエイティブ作業（まあ、ものづくりも同じであろうが）は共同体としての機能が必要である。最近インタビューした白組も共同体指向が感じられた。

 

強者どもが夢の後、ではあるが一世を風靡するクリエイティブの根底に潜む情熱と狂気を感じることが出来る。

アニメビジネスがわかる本170

『小説手塚治虫２　〜ソロバン片手の理想家〜』

皆河有伽（09年7月／講談社／税別980円）

 

アトム、アメリカ進出の経緯

 

一巻目があるということは当然二巻目があるということで、本書はフジテレビでアトムがスタートしてからの話となる。ここからは、つとに知られた虫プロ狂想曲のエピソードが中心となる。

 

ところで、先日さるお願いごとがあって虫プロを訪れる機会があった。ちょうど雨が降っていたのであるが、夜ということもあって住宅街の中に薄暗いぼんやると浮かび上がった虫プロは「つわものどもの夢の後」といった趣であった。

 

アトムのアメリカ進出はつとに知られた話であるが、その辺りの話については、当時向こうで担当していたフレッド・ラッドの『Astro Boy and Anime Come to the Americas: An Insider's View of the Birth of a Pop Culture Phenomenon』が詳しいであろう。であろうというのは、実はこの本をまだ読んでいないからである。出ることはわかっていたのだが、その後すっかり忘れてしまっていた。このレビューを書くにあたって想い出し、いまアマゾンで買って序文を読みはじめたのでこの本の報告は多分ずいぶん先になると思う（序文を読む限り凄くシンプルな文章なのでホッとした）。

 

昨年7月に出版されたこの本が書かれている範囲はアトムがスタートして狂乱状態に陥ったあたりまで。また1963年である。手塚治虫生誕80周年は終わったが是非とも先を続けて欲しいところである。

アニメビジネスがわかる本169

『小説手塚学校１　〜テレビアニメ誕生〜』

皆河有伽（09年6月／講談社／税別980円）

 

立体的にアニメ創立期を伺い知ることが出来る本

 

ということで、また手塚本であります。生誕80周年はあったにせよネタが尽きないでありますな（いまケロロ軍曹を見ていたせいであります）。

 

なるほど小説仕立てにすると説得力があるものだ。既知のことでも何だか新鮮に見えてくる。それにしてもよく調べたものである。手塚治虫はもちろんのこと、アニメビジネス研究にも欠かせない一冊である。

 

クリエーターとしての手塚治虫が偉大であったのは論をまたないが、多くの人材を生んだことにおいても尋常ならぬ功績がある。トキワ荘や虫プロは日本のマンガ・アニメ産業を支えることになる才能を輩出させた学校であり、それが後に手塚スクール（学派）となった（まあ、日本のマンガ家、アニメ人は何らかの形で手塚の影響を受けているチルドレンではありますが）。

 

手塚に関することもさることながら、その他アニメの歴史を伺い知る上で情報が多々ある。例えば昭和32年に「日本に及んだ漫画映画熱」という、ちょっとしたブームがあったということ。ただし、これはアメリカの下請制作によって起こったというものであるらしい。

 

本書は手塚治虫が生まれ日本で本格的なアニメ（漫画映画）ブームがスタートするまでの記述である。東映動画を含めアニメ維新前夜の様相をこの本から感じ取ってほしい。

アニメビジネスがわかる本168

『「萌え」の起源』　時代小説家が読み解くマンガ・アニメの本質

鳴海丈著（09年9月／ＰＨＰ新書／税別740円）

 

「萌え」の原点はどこにある？

 

アニメの脚本も手がける時代小説家、鳴海丈氏。確か以前はアニメ業界にいたと何かで読んだ記憶があるが・・・

 

氏と年齢は一歳しか違わない私であるが、「萌え」とは無縁であった。少なくとも氏が述べる「萌え」の原点である手塚治虫（正確に言うと日本の伝統としてあったその要素を結実させたということになろうが）を読んで萌えたことはなかったような気がする（その代わりにビートルズに萌えたが・・・）。

 

本書は「萌え」を通じて語られる日本文化論である。日本人が長谷川伸や子母澤寛の小説になぜ「萌える」のか一度読んで確かめて欲しい。そうすれば、それが日本人の心性のルーツに根付いているのかわかるであろう。

 

それにしても、やっぱり手塚であったか・・・・

アニメビジネスがわかる本167

『アニメ最前線の声　メカビ・クリエーターインタビューズ１』

講談社アフターヌーン新書／講談社編

（09年10月／税別819円）

 

本書はオタク総合誌『メカビ』で好評だったインタビュー記事をまとめたものである。以前紹介した、現在もアニメージュで連載されている小黒祐一朗さんのインタビューをまとめた『この人に話を聞きたい アニメプロフェッショナルの仕事 1998-2001』もアニメ産業を知る上で参考になるが（このインタビューは深いものがあります）、この種の本がもっとあっていいと思う（個人的というか職業的な要望ですが）。

 

この本で興味深いのは日テレの中谷氏へのインタビューである。クリエーターが多い中、プロデュースサイドである中谷氏の発言は貴重である。

 

中谷氏が担当している枠はあの日テレ火曜深夜枠である。『ベルセルク』『アカギ』『はじめの一歩』『ＮＡＮＡ』『ＤＥＡＴＨ　ＮＯＴＥ』など数多くのヒットを生み出し深夜帯の「ゴールデンタイム」と言ってよい。実際、この枠の作品は面白いほどよく当たる。しばしばその枠の制作を担当している（多分一番多く）会社に在籍していたので実感がある。

 

ノイタミナと並んでヒットを連発するこの枠の秘密をこの本で是非確かめて欲しい。深夜アニメには珍しい編成枠の仕組みを直接中谷氏の言葉から汲み取っては如何か。

アニメビジネスがわかる本166

『ル・オタク　フランスおたく物語』

清水信一（09年1月／講談社文庫／税別476円）

ヨーロッパにおけるアニメの受容がわかる本

この本はためになった。元々は1998年に単行本で出版された本なので情報的には古いが、著者が実際にフランスとのビジネスに携わっていたこともあり、日本のマンガやアニメがヨーロッパでどのように受容されたかについて説得力を持って語られている。

 

特に1970年代中盤以降、日本のアニメがどのようにフランスで受け入れられたかなどについての解説は非常に参考になる。『ゴルドラック（グレンダイザー）』や『聖闘士星矢』の人気が実際どれほどのものだったのか、またそれによってフランスでどのような反作用を起こしたかなどについても詳しい。

 

数字的なデータも多い。実際ビジネスをやっていたこともあるからだろうが、表だけではなく裏の数字にも触れられている。日本マンガやアニメが海外で被っている不利益（数字のごまかし）などの裏事情もよく知っているようだ。読んで決して損はない。

 

この種の本は余り解説しても意味がない。値段も手頃だしとにかく一読してみてみることだ（著者のこの種の本はこれだけのようである。他は「軍事」関係を本を書いているが、やはりアニメと武器は親和性が高いのであろうか）。

アニメビジネスがわかる本165

『ディズニーを支えた技術』

Ｊ・Ｐ・テロッテ著／堀千恵子訳

（09年9月／日経ＢＰ社／税別2,400円）

 

タイトルに引かれて一も二もなくアマゾンでクリックした。著者はジョージア工科大学の教授である。間違いなく常にエンタティンメント界における技術革新をリードしてきたディズニーの秘密を知ることが出来ると思っていた。

 

ところが・・・・

著者は理系の学者ではなく専門は「文学・コミュニケーション・文化部映画・メディア研究教授」であった。従って技術的な解説はほとんどなし。原題の『THE MOUSE MACHINE』がなぜ『ディズニーを支えた技術』になるのであろうか。さらに、この肝心の「マウス・マシーン」がどういう意味であるのか結局最後までわからない。

 

文章を読みはじめると、幾つか未見のデータはあるもののほとんど既知のことばかりである。「だからどうしたんだ？」と思わず突っこみたくなる。「映画の限界を押し広げてきたディズニー」といった見出しがあるが、そんな当たり前のことを述べてどうしようと言うのか。

 

要するにこの本は技術面を少し詳しく解説しただけのありきたりのディズニー本である。随所にもっともらしい解説があるのだが、それがまた意味がよくわからず説得力に欠ける。これではなぜディズニーが小さなアニメーションスタジオからメジャーの一角になったのかわからないであろう。悪口は余り書きたくないが、2,400円（と消費税）も払ったのでこれ位言ってもいいだろう。

アニメビジネスがわかる本164

『ピクサー流マネジメント術』その３
エド・キャットムル著／小西未来訳・解説
（09年7月／ランダムハウス講談社／税別1,500円）

スタジオの復権

ピクサーについて思うのは日本的な組織に近いのではないかと思える。ディレクターシステムであり、同時に現場からのボトムアップシステムでもある。

また、キャリアアップのシステムに置いても相似点がある。日本では誰でもプロデューサーや監督になれる可能性がある。ユニオンの縛りがキツイハリウッドでそうした発想自体がそもそもない。ところが、ピクサーでは美術部門スタッフがプロデューサーになれるのである。

ピクサーはハリウッド的な作品単位の契約を結ばないとあるが、これも日本のアニメ業界と近い。作品単位で仕事を依頼されながら、その後もスタジオに居着くケースが多い。

ピクサーを見ているとスタジオの復権を感じる。そして、ディレクターシステム、フラットな組織という意味では非常に日本的である。キャットムル氏が述べているように共同体として機能している。

かつて、スタジオが機能していた日本の映画界では多くの才能を輩出していた。小津も黒澤もスタジオで育ったのである。しかし、オイルショック以降、各スタジオが徐々に制作を放棄することで才能は途絶えた（現在スタジオ育ちの監督はほぼ皆無。まあ、山田洋次さんはまだお元気ですが・・・）

アニメ界が元気なのはまだスタジオが機能しているからであろう。その代表格がピクサーによく似たジブリである。なぜそうなのかについ、業界としてもっと考えた方がいいであろう。

アニメビジネスがわかる本163

『ピクサー流マネジメント術』その２
エド・キャットムル著／小西未来訳・解説
（2009年7月／ランダムハウス講談社／税別1,500円）

ＩＴとコンテンツが融合した優秀な共同体

ピクサーが成功した理由は幾つかあるが、何よりも大きかったのはクリエイティブな組織づくりに成功したからであろう。「素晴らしい作品を生み出す鍵は、優秀な共同体を構築することにこそあるのです」とキャットムル氏が述べているのが全てである。

では、キャットムル氏が述べる所の「優秀な共同体」は具体的にどのように機能したのであろうか。結論から先に言ってしまうと、優秀な人材からの「衆知」を集めるシステムを構築できたということではないだろうか。それは以下の二点から推測出来ることである。

ひとつはプロデューサーからのトップダウン方式ではなく、監督に多くの権限を与え、さらに各スタッフからのアイデアを積極的に取り入れるというボトムアップシステムという点。多様な視点でのクリエイティブが確保される。

次に、これは前の点とも大きく関係するがことであるが、ユニオンの制約を超えて意見交換できるシステムである。広く知られているがハリウッドではユニオンの制約が強く、職制が違えば手伝うのはもちろん、そのやり方に口を出すことさえタブーである。ピクサーはこの垣根を取っ払った。

また、ピクサーはオーナーがスティーブ・ジョブスであることを考えてもその根底に流れているのはＩＴ・理工マインドである。最新技術の動向に敏感、制作工程を数値化するといった理数系の血が流れており、それとコンテンツを融合させられたことも成功の大きな要因とはなっている。

これは推測であるが、多分ジョブスはピクサーでコンテンツ産業のことを学び、それをiPodのビジネスに活かしたのではないか。そこが生粋のＩＴ系であるマイクロソフトとの現在の差になったように思えるのであるが・・・。（元々理系の人間ではないし、アイデアの出方を見るとコンテンツ系の人間のように思える）

日本においてはＩＴ系とコンテンツ系の融合が成功しているのはゲーム業界位しかないが、ハリウッドのエンタティンメント業界は最新技術に意欲的である。日本の映像コンテンツ業界に一番欠けているのはまさにその部分ではないだろうか。

アニメビジネスがわかる本162

『ピクサー流マネジメント術』その１
エド・キャットムル著／小西未来訳・解説
（09年7月／ランダムハウス講談社／税別1,500円）

ピクサー創業者の著

ウォルト・ディズニーが存命であれば必ず一番先に３Ｄアニメに取り組んでいたであろう。その意味でもピクサーはディズニーのＤＮＡを一番受け継いでいるのは間違いない。

そのピクサーの中で一番有名なのはもちろんジョン・ラセターであるが、創業したのは著者のキャットムルである。目立つ存在ではないが、ピクサーだけではなくディズニー・アニメーション・スタジオの社長も兼ねている。

キャットムル氏の出自はコンピュータ科学者とあるが、見たところオタク的なマッド感はない。また、ハリウッドにありがちなコテコテのプロデューサータイプにも見えない。写真を見る限り何だか人の良さそうな感じである。バランスの取れた人格者の様に見える。

ところでこの本、キャットムルが『ハーバード・ビジネス・レビュー誌』に寄稿した文章でそれ自体それほど長いものではない。そういった事情もあって後半は翻訳者の小西氏の解説となっている（その意味でこの価格はちょっと高い）。

また、原題は『ART OF PIXER STYLE MANAGEMENT』であり、企業としてのピクサーの（経営）マネージメントについて書かれているわけではない。書かれてあるのは主にピクサーのクリエイティブ（組織）のマネージメントスタイルがどのようになっているかについてである。従って経営的な数字などはほぼ皆無である。

しかしながら、ピクサーの成功の秘密を知るヒントは十分に伺い知ることが出来た。次回からそれについて解説して行きたいと思う。

アニメビジネスがわかる本161

明けましておめでと〜ございます（染之介、染太郎の感じです）。
全くご無沙汰してしまったブログですが、取り敢えず再開します。まずは本の紹介から。随分と溜まってしまった既読本の整理です。

『メイキング・オブ・ピクサー』
ディビッド・Ａ・プライス著／櫻井祐子訳
（早川書房09年3月／2,000円＋税）

ピクサーを知るための必携書

企業としてのピクサーに言及した書物（ほとんど見かけないが）では一番まとまっているのではないだろうか。ピクサーのみならずアメリカの３Ｄアニメの発展を知る上で非常に参考になった。その歴史を辿るだけで結構場ボリュームになるのでその辺は勘弁して欲しいが一度手にとって是非確認して欲しい。

『カールじいさんの空飛ぶ家』で10作品連続のヒットを飛ばしたピクサーであるが、これは空前絶後の快挙である。あのウォルト・ディズニーでさえ空前のヒットとなった『白雪姫』以降の作品のBOX OFFICEは結構デコボコがあって苦しんだ。そういう意味でもピクサーの快進撃は奇跡に近い。

ピクサーのライバルといえばドリームワークスということになるのだろうが、存在的に一番近いのはやはりジブリであろうか。いや、近かったと言うべきか。この二つのスタジオは次第にその相違点を明確にしつつある。

徳間から独立したジブリ。かたやディズニーに吸収されることを望んだピクサー。相変わらず宮崎監督作品がベースとなっているジブリに対しラセターが監督からプロデューサーに回ったピクサー（しかもポニョは全部手描きで行っちゃったし。まあ、そちら方面への「進歩」と言えなくもないですが）。クリエイティブに対するマインドは近い物の、この両社を見ているとエンタティンメント・ビジネスにおける日米の考え方の違いが浮かび上がる。

とは言いながら最近ジブリのビジネスに変化が生じているように思えてならない。今年の『借りぐらしのアリエッティ』に続き、来年も作品が用意されているらしい。久しく作品から離れていた巨匠の企画も動き出していると聞く。そんなジブリをビジネス的に一度アプローチして見たいと思っているが、きっと嫌われるんだろうな、ジブリの人たちからは。

ご無沙汰しています

ご覧になって頂いている方、最近書き込みがなくて申し訳ありません。
複数の方からそういう指摘を受けました。
まあ、来年に新著の予定もあり、そこそこ忙しくこうした事態になっています。
書きたいこと、や紹介したい本も沢山あるのですが、なかなかまとまった時間が取れません。
今暫くお待ち下さい。

亭主敬白

中国アニメ漫遊記／The Way To China Animationその43

動漫による日中友好

今年５月、精華大学で行われた日本の声優によるコンサートの熱狂振りは日本とほとんど変わらなかったという。日本サイドは中国製腐女子？の多さに驚いたという。

聞く所によると、精華大学のそのメンバーが揃っての多くが日本語をつかいこなせるそうだ（10％程度らしいが）。第二外国語で日本語を取って勉強しているらしいが、マンガやアニメに直接触れているので上達が早いとか。

彼らは、いわゆるオタクの域に入っていると思われるが、日本に取っては非常に有り難い話である。こういう世代が中国社会の主流となれば決して日本と事を構えるようなことはなくなるのではないか（日本より本音と建て前が別である中国なので、表面的には反日の姿勢を崩さないであろうが）

また、中国政府も日本の動漫（海外文化）が持つパワーを実はよく認識しており、現在の全面的な禁止状態もある種の怖れの現れではないかと思う。従って、日本の動漫を普及させる（勝手に普及してはいるが）手段をあらゆる方面から検討すべきではないかと考える次第である。

以上、中国についてアニメ産業の視点から述べてきたが、経済面においても政治面においても日本の動漫が有効（友好）であるのは間違いないであろう。

中国アニメ漫遊記／The Way To China Animationその42

中国版「げんしけん」

こうした状況の中、日本が執るべき手段は幾つかあるが、そのひとつとしてマンガ・アニメのソフトパワーを利用した安全保障策を考えてはどうだろう。これは決して故無きことではなく実際マンガ、アニメ、ゲームといった日本のポップカルチャーが日本の理解に非常に役に立っているのである。

遠藤氏の『動漫新人類』よると、1990年代半ばから若者の変化を肌で感じたそうである。彼らは1980年代以降に生まれた中国の若者は「新人類」なのだそうであり、上の世代と違い中国という国や政治体制への思い入れが非常に淡泊で、時に『中国』という国を突き放して考えるような傾向を持っているのだそうである。遠藤氏はその原因をあれこれ考えた、そのひとつにその世代の若者の多くが日本の動漫を見て育ったことにあると思い至りそこから動漫に対する調査がはじまる。

その過程で訪れた精華大学では中国トップの大学が「次世代文化と娯楽協会」という日本の動漫を愛する学生が集うサークルをつくっており、そのメンバーは何と 600人もいるそうである。このサークル、最初はプレステやドリキャスといった次世代ゲーム機（だから次世代文化だそうだ）の愛好会としてスタートしたが、現在では「漫画本の貸し出し、アニメ鑑賞会、ゲーム大会、創作を通した同人誌の発行」などを活動主旨としている。

なにやら中国版「げんしけん」である。

中国アニメ漫遊記／The Way To China Animationその41

密かに進む軍事的脅威

日本に取って現実的に驚異となりつつあるのが台湾問題である。中国にとって台湾は自国領であり、チベット同様いつ軍事的なアクションを起こし侵攻してもおかしくない状況にある。

もし、中国の台湾侵攻が実現しその付近のシーレーンを支配するとなると日本の生命線であるエネルギー輸送が途絶える可能性が一挙に高まる。そうなれば事実上の属国化は避けられない。実際その様な見解を持つ政治学者や評論家は多い。

中国は空母の建設を発表しており海南島を基地に南アジアに進出する気配を伺わせていることも考えると、何れにせよ日本のエネルギー補給路に大きな影響を与えるのは間違いないであろう。

従って、中国の台湾侵攻時に日本はどう動くかということが非常に重要な決断となる。もし、日本が出動を決心すれば日米安保によりアメリカの艦隊も動き中国を押し留められるが、ここに来てオバマ大統領の民主党政権になったことでアメリカは親中国へと転換したのでその望みも薄くなった

中国アニメ漫遊記／The Way To China Animationその40

昨日、「ハリウッド版（実際の製作は香港のイマージ社）」『アトム』のプレミアムを見てきました。色々危惧はありましたが、なかなかいい出来栄えになっていたと思います。手塚プロにイマージを紹介し、ＮＨＫスペシャルの時にも取材対象として推薦した身としてはホッとしました。ただ、日本としては映像化の最高到達点がいつまでもハリウッドである言われるのは情けない気もします。

ソフトパワーとしてのアニメ

実はアニメ経済面ではなく政治面でも日本に取って大きな利益をもたらすのではないかと考えているのである。具体的に言えばアニメの持つソフトパワーが安全保障問題とは言わないが、日中の平和に大いに寄与することができる可能性があるということだ。

最近の中国は経済発展と共に阿片戦争以来失われていた清朝時代の威光を取り戻すかのような振る舞いが見られるが、その拡張志向が如実に表れているのが軍備拡張であろう。

既に08年は米国に次いて軍事費予算が世界2位となり、実際台湾や日本に向けられている中国のミサイルも数多くあるとのことで周辺国に対する重大な驚異となっている。もちろん、その中には日本も含まれており、中国が日本国憲法にあるように「平和を愛する諸国民」でありその「公正」と「信義」が「信頼」できるものであれば何の憂いもないが、果たしてそうであるかは少なくともその行動を見ている限りは疑問である。

中国アニメ漫遊記／The Way To China Animationその39

中国アニメの問題点〜多様性の限定

ということで中国アニメの次の問題点である多様性の限定ということであるが、これは要するに大人向けのアニメがないということである。日本から見ると不思議だが世界的には常識なのだが、この大人向けのアニメを定着させない限り、市場的にも表現的にアニメ文化を形成するのは難しい。

ハリウッドのアニメが幅広いマーケティングで成り立っているなら、日本のアニメはその多様性が見所であるとも言える。もし、中国のアニメがハリウッドタイプを目指しているなら別であるが、それと張り合うようなレベルのものをつくらなければならないが、それはそれで流通を含めハードな道である。

ならば作品力を以てして世界に出られる作品をつくらなければならない。そのため、他の追随を許さない多様なストーリー、多彩なキャラ、何でも有りの設定・展開を日本から学ぶべきなのであろうが、規制の問題もありなかなか難しいのであろう。

例えば、日本の近未来ファンタジーアニメなどにはしばしば日本が占領される、あるいは国家そのものが消滅しているなどと言う設定があるが、この想像力が中国で許されるとはとても思えないのである。

要するに未来を描くことを禁じられているのだ。近未来において中国共産党が世界を統一するストーリーなら創作可能かもしれないが、それを見て喜ぶ人間がいるとは思わない。多分クリエーターも面白いとは思わないのではないか。ある種ハチャメチャな想像力が解放されない限り多様性に富んだ面白いアニメを生み出すのは難しいであろう。

中国アニメ漫遊記／The Way To China Animationその38

中国アニメビジネスの問題点〜ストーリーを中心としたプリプロの問題２

まずストーリーを中心とするプリプロ部分（ストーリー、キャラクター、絵コンテ）に潜む問題であるが、これは有り体に言うと面白いストーリーがないということに尽きる。

これは明らかに原作の宝庫であるマンガ文化を持っていないからである。かといってアメリカの様な脚本文化もない。生まれたときからマンガに取り囲まれていた国の人間としては想像しにくいかも事かも知れないが、やはりストーリーを生み出す力としてのマンガは凄い。ストーリーのみならずキャラクターやコマ割まで揃った強力な原作装置を持たない限り面白いアニメをつくり出すのは難しいと言えるであろう。この辺りがおそらく日本から一番学びたいと彼らが思っているところであろう。

もし中国に唯一ストーリを生み出す可能性があるとすればアメリカのように映画の脚本家を起用することであろう。それほど大したコミック原作もないアメリカでなぜハリウッド映画があれほど一世を風靡しているかと言えば脚本の力である。

中国には世界に通用する優れた映画文化があるので、そこから脚本家を招聘すればかなり面白いストーリーを創作することが出来ると思うが、おそらく実写の脚本家はまだ漫画映画に興味を示さない段階ではないかと推測される。

これは次の多様性の限定というとことに大いに関係するのであるが、日本以外の国では基本的にアニメはCartoon＝漫画映画であり子どもが見るものなのである。従って、なかなか映画の脚本家の目がお子様向け漫画映画に向かないということは容易に推測できるのである。

中国アニメ漫遊記／The Way To China Animationその37

中国アニメビジネスの問題点〜ストーリーを中心としたプリプロの問題

中国アニメビジネスの問題点を述べてきたが、一言で言うとここ数年政府の後押しにも関わらずビジネス的な成果がもたらされていないということにある。中国の新聞でも報道されたほどなので中国でもその認識は当地でも通用するものと思われる。それでは、制作本数だけは伸びているがなかなかビジネス的成果が伴わないという中国アニメの問題点はどこにあるのだろうか。

まず現象面で言えることはヒット作が少ないということである。これだけつくっていれば普通何本かヒット作が出てもおかしくない。収益源が少なくいといっても、『喜羊羊』クラスの爆発的なヒットを飛ばせば回収は十分可能だ。その点、データがないので断言は出来ないが『喜羊羊』以外、ほとんどヒット作が見られない。

日本のアニメの歴史を見てもわかるように、産業発展を大きく促したいわゆるアニメブームの起爆剤としのメガヒット作品が常に存在した。日本初のアニメブームを巻き起こしたのは『鉄腕アトム』の爆発的なヒットであった。これによって後続事業者が続々登場、第一次アニメブームとなった。

その次が『宇宙戦艦ヤマト』である。社会的現象まで引き起こしたこの作品は青年層以上がアニメを見るきっかけをつくり世界に冠たるオタクの出現を促したのである。そして、第三次アニメブームは『エヴァンゲリオン』『ポケモン』『千と千尋の神隠し』などのメガヒットが集中することで生まれた。そういう意味でいうとアニメ産業の発展は、まず作品、いやヒットありきと言えるであろう。

ところが残念ながら中国には時代を画すようなヒット作品がまだ現れていない。要するにメチャクチャに面白い我を忘れて見入ってしまう作品がまだないのである。実際、中国の子どもや若者の間でも中国製アニメは面白くないという風評がある。これは至る所で耳にする話であるし、私が見ても代わり映えしない作品が多いように見受けられる（もちろん言葉が理解できないという問題も大きのであるが）。

中国のアニメが面白いと感じられない理由はおそらく二つに分かれるのではないかと思う。ひとつはストーリーを中心とするプリプロ部分に潜む問題、もうひとつは多様性の限定という問題である。

中国アニメ漫遊記／The Way To China Animationその36

ほとんど公共投資に近い中国アニメ産業

それでは３の上映はどうかといえば、「制作費600万元で作られた国産アニメ映画『喜羊羊与灰太狼（メエメエちゃんとオオカミ君）』は先月16日（筆者注：09年1月）に封切りされ、現時点で全国興行収入は約8,000万元」（中国国際放送HPより）になった例もあるのでそこそこの売上はあるものと思われる（『喜羊羊』以前で最高の売上だった劇場アニメが3,000万元だったとのことである）。

しかしながら、このようなアニメ映画の大ヒットは希であり、そもそも『喜羊羊』もテレビアニメであったことを考えると映画での回収もなかなか厳しいように思われる。実際テレビアニメにおけるヒット作品も少なく、『喜羊羊』は希有な例である。

若干余談になるが、アニメ制作同様増え続けているのが教育機関である。既に中国の大学・専門学校の75％（447の高等教育機関が動画専業の設置しており、その他の1,230の高等教育が何らかの形で動漫と関わるような学科を開設）がアニメ関連の学科を設置しているというから驚きだ。アニメ産業に対する意気込みがそのまま人材育成にも表れているが、今後産業としてこれらの人材を吸収し続けられるかどうか注目されるところである。

おそらく政府がアニメ産業の投資し続ける間、雇用は何とかなるであろう。まるで公共事業のようだがそれが中国アニメ産業の実態である。

中国アニメ漫遊記／The Way To China Animationその35

製作費回収のビジネスモデルと問題点

さて、次に肝心の回収におけるビジネスモデルであるが中国では一体どうなっているのであろうか。実際の事業者を含め聞くところによるとこれが大変心許ない状況にあるらしい。中国の新聞によると85％の作品は資金を回収出来ていないとあったそうだが実際にはもっと低いのではないか。なぜなら、回収方法を聞く限り余程大当たりしない限り回収は難しいと思わざるを得ないからである。

聞いた限りの中国における主な収益手段を上げてみると、

１.国内放送局の放映権料
２.ＭＤ、特に出版（本）
３.上映

が中心のようである。日本では重きを占めるＤＶＤ販売は承知の通り海賊版のためマネタイズできる構造になっておらず、海外販売は作品力がないため望めない状態である。

その他にも、日本でも収益ポートフォリオとしては小さいが配信、音楽商品・出版といった収益手段も中国では封じられている状況である。ということで、一番確実な収益源と思われる１の放送権収入が頼みの綱ということになるのであるが、実はこれは先ほども述べたように非常に低いのである。

先ほど全国で一番高い中国中央テレビ（ＣＣＴＶ）であっても１分間で6,000元（9,000円）と述べたが、これが地方のテレビ局となると１分間8元（120円）から10元（150円）の放映権料のところもあるという。

これでは24分として3,000〜4,000円。泣くに泣けない値段である。主力収益源がこれでは幾ら何でも回収は厳しいのではないだろうか。もちろん②のＭＤという手段もあるが比較的流通がしっかりしている出版はともかくとして余程の大ヒットでなければ収益につながらない。

中国アニメ漫遊記／The Way To China Animationその34

中国アニメ製作事情

今回の中国訪問で中国アニメの実情がおぼろげであるがわかりかけてきたが、この辺でまとめの意味も込めて中国アニメ製作の実情について思うところ述べてみたい。

まず、いきなりリアルな話になると、日本のアニメ産業としておそらくビジネス面で興味があるのは中国のアニメが一体幾らくらいでつくられているかという製作事情であろう。実はこれに関連し今回の訪問で中国のアニメ制作費は30分番組で200万円程度の補助金が出ているのではないかという推測が経産省からなされた。そこで、この政府補助金を参考にアニメ制作費について考えて見たい。

まず、最初の手がかりとなるのが遠藤誉氏の『中国動漫新人類』に出てくる製作会社の人間が言ったといわれる制作費800万元（１億２千万円）という金額である。これはもちろんシリーズ総製作費と推測されるが、おそらく１年４クール50話前後の金額であると思われる。

そこで、仮に１億２千万円を50話で割ると１話240万円になる。また、こちらは中国のアニメ関係者と交流のある知人から聞いた話は放送で得られる収入は実行制作費の1／10程度であるということである。ＣＣＴＶで放映権料が１分600元＝9,000円なので、番組が日本平均の正味24分なら１話当たりの放映権料は216,000円となる。そしてこれを10倍すると216万円となる。

以上のデータを整理すると、どうも中国では1話200万円前後でもアニメを制作できることが推測されるのである（但し、この予算で収まらないという話も聞いた。日本ほど標準化されていないと思われるのでバラツキが大きいかも知れない）。

しかしながら、この制作費は日本とくらべて5〜7分の1の価格である。幾ら物価が安いとは言えインフレ基調にある中国で果たしてこの予算で制作できるのか。多分その答えは以下の理由に収斂されるであろう。

1）子ども向けアニメが主流（日本でも子ども向けの方が制作費が安い）
2）熟練者が少ない（賃金が低い）
3）３Ｄアニメが多い（２Ｄアニメに比べ生産性が高い）
4）企画を含むプロデュースコストが安価（こちらは推測であるが。要するに管理費が低い）

以上の要素を考えると制作できるレベルの予算設定であると思われるが、これは今後の日本のアニメ産業にも関係してくることなので調査を続けていきたいと考えている。

中国アニメ漫遊記／The Way To China Animationその33

ニコロオデオンの中国進出

現在、中国に単独進出しているアニメ企業は幾つかあり。だが、聞けば何れもそれなりの苦労があるという。ハリウッドのメジャーならいざ知らず、日本のアニメ企業が単独で、しかも中国という国へ進出するのは如何にも難しく、ある種の制度的な保証がなければこれ以上の進展は望めないのではないだろうか。

中国では実際の運用する際は大いに属人的であると聞くが、それでも制度的な取り決めのあるなしでは雲泥の差であろう。今まで中国に対し一部企業を除き無視傍観といった感じの日本のアニメ産業であるが、今後の世界・アジアの経済動向を考えると既に無視できる状況ではないのは明らかである。困難は予測されるものの制作のみならずあらゆるビジネス領域において協業への途を探るのもひとつの手ではないかと思う。

また、一番手っ取り早い協業としては「枠の交換」が効果的であるように思える。例えばバイアコム系のアニメチャンネルであるニコロデオン（Nickelodeon）は、この7月からアジア13カ国・地域で中国のテレビアニメーションに特化した放映枠「China Toon」をスタートさせたが、元々ニコロデオンは自局の人気番組『スポンジ・ボブ』を中国中央電視台（CCTV）で放映させることに成功し中国で高い人気を得ている。

これはあくまで推測であるが、おそらく『スポンジ・ボブ』の対価として中国製のアニメを自局チャンネルで放映するといった駆け引きがあったのではないだろうか。もしそうなら、地上波は無理であってもＢＳ、ＣＳでの放映枠と交換で中国でのオンエアーが可能になるのではないだろうか。中国としては喉から手が出るほど海外進出を欲しているはずである。従って、中国進出を狙うならこの作戦が一番手っ取り早く現実的な作戦であるように思える。

中国アニメ漫遊記／The Way To China Animationその32

協業の可能性

今回、経産省の課長をはじめとして、動画協会理事長、トップ企業の代表などアニメ業界としては初めてと言ってもよいレベルの公式訪問であったこともあり、体面の国中国としては情報交換レベル以上の対応をしてくれたように思える。

そのひとつとしてあったのが、文化部からある種の制作協定の打診である。事の正否や実現性はともかくとしてそのレベルの話が出たこと自体今回の訪中の大きな成果ではないか。まず、具体的にこの制作協定の内容を考えるにあたり、中国と韓国との間に結ばれたゲーム制作協定を見てみたい。

中国はゲーム制作において文化部主導で「中国・韓国ゲーム産業合作協定」を6月11日に正式に締結、同時に中韓ゲーム産業連盟を発足した。既に昨年12月中国文化部と韓国文化体育観光部は「ゲーム産業及び文化合作についての協定」を結んでおり（ネット）ゲームについて海外と行った初の協調体制として注目されたが、「中国・韓国ゲーム産業合作協定」それを更に進めた形になっていると推測される。この協定は具体的には江蘇省にある中国文化部指定「国家デジタル娯楽産業模範基地」である常州創意基地で中韓両国のネットゲームの合作事業を行うことであるが協定の主旨は以下の通りである。

（１）四半期一単位で、両国は互いに各政策状況及び関連産業情報を提供する
（２）共同して中韓ネットゲームに関する対策協議会を開催し、各ネット事業での合作を推進する
（３）常州市政府と韓国文化産業振興院とで調印したゲーム産業の人材育成事業を発展させる
（４）第七届中国国際ネット文化博覧会（北京）に関連付け、中韓ゲーム文化節を開催する
（５）両国はゲーム産業トップ人材の育成業務について検討し、両国の知名大学に合作によるゲーム産業分野のＭＢＡコースを設置する
（内田総研週間メール情報293号より）

以上が協定の外枠であるが、昨年12月の「ゲーム産業及び文化合作についての協定」以来急速に両国の協業が促進されたと文化部は述べているが、今回の協定で更なる発展が期待されているようである。また、これ以外にも中韓共同でシリアスゲームの開発と海外市場への推進について検討しているとのことである。従って、中国文化部も同様の内容で日本との協業を考えているものと思われる。

中国アニメ漫遊記／The Way To China Animationその31

日本のアニメに望まれているもの

今回の動漫基地・政府関連者とのやり取りで日本のアニメ事業者に対しての期待は言葉の端々に感じられた。しかしながら、実質上の日本のアニメ放映・上映・販売禁止状態にしてまで自国アニメ産業を育成しようとしているこのような状況の中にあって中国政府としては日本のアニメ産業に対し何を望んでいるのであろうか。

ここ２〜３年の中国アニメ制作の急増振りには目を見張るものがある。これからすると既に制作能力や生産性は十分あると見てよい。しかしながら、これだけの量を生産しながらひとつ中国アニメに欠けるものがあるとしたら、それはストーリーの面白さ、キャラクターの魅力といったいわゆるエンタテイメント性であろう。「中国製のアニメはつまらない」を中国の子どもや学生などがしばしば口にするが、結局ストーリー、キャラクター、演出といったエンタティンメント要素が欠けていることに収斂されるように思える。

ところが、逆にこの部分こそが日本製アニメが面白いと言われる所以そのものなのである。日本と付き合いのある中国のアニメ業界人はそれがわかっていたが、そして政府関係者もここにきてそれを認めるようになり、それが今回の石景山動漫基地への誘致となったと思われる。

ということで、中国が日本に求めているのはこのエンタティンメント要素がつくられる工程＝プリプロ（ストーリー、キャラクターデザイン、絵コンテ）と演出のノウハウであろう。

プリプロと演出はアニメの制作工程で作画と並んで付加価値が高いパートであるが、中国がこの職制において人材を輩出できないのはマンガ産業が存在しないという致命的な理由があるので（というかこれほどのマンガ産業を抱える日本が特殊なのだが）、この部分は当面日本から学ぶのが得策と考えたのであろう。

その意味で中国が日本のアニメ産業とどのように付き合い（日本サイドの利益はともかくとして）何を取り入れるのかが決まりつつあるのではないかと感じた次第である。

中国アニメ漫遊記／The Way To China Animationその30

政府関係面談

石景山の視察後、私は所用のため帰国してしまったのでこれ以降写真はない。残ったメンバーは経産省と共に中華文化促進会、国際版権交易中心、広電総局ラテ局、文化部といったアニメ産業においてキーとなる政府関係部署とのミーティングに臨んだ。後程聞いた話であるが、それら一連の話し合いの中で感じられたのは、今まで力を入れていた重工業やＩＴ産業、新技術産業の育成から環境エネルギー産業、文化産業へのシフトが大局的なレベルではじまりつつあるということで、既述した中国政府の方針が既に浸透しているようである。

そして、アニメ産業に関していうならば、政府内において今まで広電総局が主体となって育成のイニシャティブを取ってきたが、ここにきて文化部もそれに手を上げかなりの投資を考えているとのコメントがあったそうだ。担当者によるとその投資総額は日本円にして2,000億円にのぼるという話で（白髪三千丈という話もありますが）、日本に置き換えれば兆単位のスケールとなる。真偽のほどはわからないが、もし本当ならばどこにどのように投資するのであろうか。

作品に直接投資するなら、これまた制作バブルが復活する規模であるが、もちろんつかい切れないのでハコモノなどのへ流れると思われる。中国では「党管幹部」（共産党が幹部を管理する）といった制度があり国有企業のトップには各省庁のトップクラスが任命されるケースが多いと聞くので、おそらくこの資金もそれら幹部が仕切る企業に流れるのではないかと推測される。

ちなみに、政府としての著作権制度に対する取組も佳境を迎えているようで制度的な不備はほとんど解消されたとのことである。その結果、侵害案件についても訴訟でそれなりの成果を得られるようになり、侵犯者に対しても相応の処罰が科せられるようになったらしい。

中国アニメ漫遊記／The Way To China Animationその29

中国の動漫団地

そして最後に訪れたのは中国サイドが日中動漫遊戯基地として中国側が日系企業の誘致を考えている領秀大廈（ビル）であった。 

ここは受付のあるビル。この後ろです。

先方の説明によるとこの６階立てワンフロアー1,400平米のビルを1平米1月1.5元（約225円）で借りられるとのこと。また、様々な優遇制度が利用可能で、国家、北京市、石景山区における税制優遇、また資本金に応じた投資、さらには作品に対する出資、ファンド活用などの制度を活用できるそうだ。魅力的な話であるのは間違いない。

受付のあるビルの１Ｆ。税務面など色々な相談窓口がある。

ただし、それはあくまで合弁で中国企業になった場合であって外資に対して開かれている制度ではない。また、外貨持ち出しが困難、さらによく制度が変わるなど進出後の保証が長らく得られ難いというリスクもある。従って、日本の企業としては進出する際のメリットについて事前によく考えておかねばならならず、このような制約の中でどのように互いのメリットを両立させるかが何よりの課題であろう。

ここが実際に誘致を受けている裏側のビル。まだ完成していないとのこと。

中はこんな感じです。間取りは自由とのこと。

ＴＹＯグループのように中国との合弁企業として参入し、中国国内でのビジネスを中心に考えるという割り切り方もあり、その辺は今後の日本国内の業界動向にもよるであろう。

中国アニメ漫遊記／The Way To China Animationその28

産学協同というより一体型の中国

digilandと名前にあるようにここはデジタル関連の技術が売り物でアニメ、実写のＣＧ制作だけではなく、編集やミックスダウンなどのポスポロもこなす会社であった。

社長で教授の張さん。ダブルの肩書きを持つ人が沢山いるようだ。

だが、驚いたことに会社を訪れてみるとそこは北方工業大学のしゃれた校舎であり、学生と思しき人間が作業するその光景は大学の研究室のようでもあった。そして、次に人材育成センターを紹介するとdigiland代表の張氏に連れられて行った場所は単なる大学の教室であった。

人材育成センター。見た通り大学の教室である。

恥ずかしい限りであるが中国ではこのような産学連携というより一体型の取組が当たり前であるとそこで初めて知った。大学発ベンチャーどころではなく大学がそのまま制作会社なのである。

日本の場合、国立大の教員が民間事業と兼務するというのは難しいようだが、中国の大学ならどこでも見られるのだそうだ。まあ、共産党の幹部が民間企業のトップにつく国であるからそれも当然なのであろう。

主にゲームをつくっている製作会社が入っている「団地ビル」。

このビルの入り口に掲げられていた政府各省からの「鑑札」。スポーツ体育局のがあって何故かと思ったがサッカーゲームなどのスポーツゲームをつくっているからなのだそうである。

当然の如く働いているのは学生たちで普通の商業作品の制作に参加している。今年公開された映画を見せてもらったが、アカデミックライセンス（推測ではあるが）の上に人件費がタダ（こちらも推測ではあるが）とあっては、まだまだ生産性は低いと思われるものの恐るべき価格競争力と言えるであろう。