アニメビジネスがわかる

アニメ関連メディア情報2012 vol.４

2011年アニメビジネス動向回顧

【10大ニースNo.１：東日本大震災１】 

 

様々な局面に及んだその影響

東日本大震災関してはアニメに限らずどの産業面もトップに挙げられるのではないかと思う。アニメ業界においては決定的と言えるものはなかったものの、作品放映や映画興行、そしてイベント面で様々な影響があった。

まずテレビ放送においては発生直後より特別編成となったため、3月終了、4月スタートの新番組に大きな影響を与えた。後日、話数をまとめて放映したり、震災を想起させる部分をカットするなど対応を余儀なくされた（１話まるまるカットされてしまったケースもあった）。

実例を挙げるなら、『お兄ちゃんのことなんかぜんぜん好きじゃないんだからねっ！！』10話の放映が各局で休止（ｔｖｋのみ放映）、またＢＳ１１で再放送中の『創聖のアクエリオン』11話が「諸事情により」放映休止。さらに『べるぜバブ』20日の放映が『夢色パティシエール』に差し代わり、27日は第12話として予定されていたエピソードを放映した。当初予定の話数は後日放映された。

劇場映画については、についても19日より公開『映画プリキュアオールスターズＤＸ３』の津波シーンが災害を連想させるとして、一部がカットされての上映となった（パッケージでは差し替え）。

ちょうど盆暮れ興業に次ぐ春休みシーズンの真っ只中にあって、被災地を中心として劇場の営業そのものの中止が相次ぎ、興業的に大きなダメージを受けた。舞台挨拶などのイベントが自粛されたことも相まって3月興業は前年比をかなり下回ったものとなった。

また、実際の制作においても大きな影響があった。まず停電によるもの。東京の西部地区に集積しているアニメスタジオは停電からの影響は免れず、データ損傷のおそれからサーバーの起動すら出来ないという状況となった。既にデジタル技術が不可欠となった制作現場での電力停止は死活問題であり、政権が原発停止の方向に向かっている現状を考えると、電気代の値上げも含め今後も課題となるべき問題であろう。

さらに、ガソリン不足も大きかった。原画回収等、交通手段として日常的に車を必要とするアニメ制作においては、これも深刻な問題であった。

制作以外にも、HDカムなどのメディアを製造するメーカーが被災したため、ポスポロ作業にも問題が生じた。磁気メディアも同様の状況があり、Blu−Rayのプレスラインが確保できず作品の発売日を延期する事例が相次いだ。

 

アニメ関連メディア情報2012 vol.3

2011年アニメビジネス動向回顧

 アニメビジネス10大ニュース

昨年末書こうと思っていた2011年アニメビジネス10大ニュースであるが、業界の現状を反映しているせいか、どうも目立った動きがなかったように思われてためらっていたら、1月3日(火)付けのアニメ！アニメ！でやってくれたので（「2011年アニメビジネス10大ニュース」）、触発されて自分なりのベスト10を提示してみたい。数土さん、お礼申し上げます（笑）。

自分の場合は多分に産業傾向的なのものになるかと思うが。ただし、最初の東日本大震災以外は考え付いた順に記したので、事の次第の大きさについてはさほど考慮されていないことを予めお断りしておく。

また、2011年の統計数値が出ていない段階であるので、多分に印象で語っているところがあるのも否めないであろう。音楽や配信、パッケージなどは本来数字が出なければ発言できるものではないが、そこはアニメ産業レポートなどでカバーして行くので勘弁願いたい。

ということで、アニメビジネス10大ニュース。

【2011年　アニメビジネス10大ニュース】  

1. 様々な影響を与えた東日本大震災

2. ＴＶアニメ制作分数増加

3. 結果を出したオリジナルアニメ

4. 変わる業界地図〜明確化する企業格差、加速する企業統合、新興勢力の台頭

5. パッケージは前年度割れを食い止めるか？

6. 映画動向の変化〜ジブリ映画の不振、映画けいおん！のヒット

7. 好調に推移する音楽・ライブ事業〜アニメ音楽、コンサートの盛況

8. アニメ配信本格化の兆し

9. アメリカンアニメーションバブル小康状態

10. 中国アニメ政策転換へ？

確定版ではないが、取りあえず現在の時点での10大ニュースということで。

以下、次回からひとつずつ解説していきたいと思う。

 

ＣＧアニメセミナー 

人材育成セミナーの次はＣＧセミナーである。こちらは映画専門大学院大学の授業で行った。その主旨は以下の通り。

「『映像のデジタル化』が言われて久しいが、今やその存在は映画・映像制作に欠かせないものとなって来た。実際、デジタルを知らなければ映像構成や予算作成が難しい時代に突入し、作品経営者であるプロデューサーにとってもデジタル知識は欠かせないものとなっている。その視点に立って、今回のセミナーでは映像業界の中で映像のデジタル化に携わって来た先駆的プロを招き、CG技術の基本知識や制作方法、工程、現状などについて具体的な話を聞く」

ということで、1月14日(土)に実写におけるＣＧ映像ということで、オムニバスジャパンのCGI事業部プロデューサー岡島岳洋氏、またセルアニメにおけるデジタルの活用ということでサンライズデジタル制作部部長/Ｄ.I.D.スタジオＣＧプロデューサー今西隆志氏をお招きして話を聞いた。

まず、オムニバスの今西氏。実は大学院の在学生にオムニバス設立当時のメンバーがおり、その紹介で来て頂いたのであるが、社名がカナダの会社のものであるとは知らなかった。それでジャパンなのであるが、本家はとっくに無くなっているそうである。しかし、結局社名はそのまま残したとのこと。岡島氏はにはその後の食事会（オムニバスのＯＢも参加）においても色々な貴重な話を伺うことが出来た。『海猿』『牙狼』『坂の上の雲』などにおける苦労や評価の話を通じて、実写においてもデジタル、ＣＧの役割が大きくなっているのを如実に感じた次第である。

サンライズの今西氏はセルアニメにおけるデジタルやＣＧのお話であったが、具体的には今取り組んでいる『バトルスピリッツ　覇王』を中心とした内容であった。サンライズというとガンダムや尖った作品に目が行きがちであるが、キッズファミリーも手がけている非常にバランスの取れたスタジオである。『バトルスピリッツ　覇王はその中でも王道を行くであるキッズファミリーあり、年かを通じてオンエアーというボリュームは、毎週一本制作しながらＣＧキャラをつくり続けるというのはしんどいであろうが、会社に随分貢献する部分が多いと思われる。そんな話も含めて色々伺った次第である。

実は、このＣＧセミナーまだ終わったわけではなく、1月28日(土)にはフルＣＧ作品がテーマということで、白組の八木竜一監督と渋谷紀世子プロデューサーをお招きして『もののけ島のナキ』の話をお聞きする予定である。こちらも楽しみであるが、もし聞きたい方があればメール下さい。大学院生、ＯＢが対象ですが、枠を設けますので。

ということで、次回からは「2011年のアニメ産業を振り返る」を掲載する予定です。

 

アニメ関連メディア情報〜２つのセミナー人材育成＆CGアニメ２

アニメ業界の人材育成

そういえば、人材育成のセミナーに先立ち、一応司会者である私が過去に動画協会が行った人材育成事業についての説明を行った。と言っても、以前このブログで紹介した「平成22年アニメ産業コア人材育成事業」で行ったアニメスタジオに対するアンケートの結果についてである。

このアンケートはアニメ企業445社にアンケートを送付したもので、対象は「元請」「準元請」「グロス」「作画」「動画・仕上」「美術」「撮影」「編集企業」であった。そして、宛先不明35通、有効発送数410通となり、それに対するアンケート回答157社で38.3％）という高回答率であったことは前にも述べた。

ところが、さすがアニメ業界。締め切りが過ぎて半年間、回答が届き続けたのである。その数、何と18通。恐るべしである。３回アンケートを送ってようやく帰ってきたのは、締め切りなんかハナから気にしておらず、真剣に催促されないと戻してこないという、原画回収で培われた？体質故か。

今回はそれを含めた数字であった。結果、有効回答161社、実に回答率40.76％ということに相成った。アニメ業界では信じられない数字であろう。ということで、データは2010年6月で多少古いが十分使える数字になっていると思う。

そして、ここから人材育成の状況をデータ的に説明したのだが、アニメ業界の人口を割り出してみた。これに関しては次に書くつもりのアニメの職業紹介本で細かく触れてみたいと思っている。また、流通も含めたアニメ産業界全体の数字にも挑戦出来ればと思っている。

 

アニメ関連メディア情報〜２つのセミナー人材育成＆CGアニメ１

13日の金曜日と土曜日に続けてセミナーがあり、準備もあってブログの書き込みが出来なかった。以下その簡単な報告。

まず、金曜日に行われた「アニメ・クリエーター育成ビジョン/産学共同推進プロジェクト」である。これは日本動画協会がずっと行ってきた人材育成事業の発展形ともいえるもので、具体的な産学の提携まで持って行こうというプロジェクトのためのビジョン共有である。

場所は動画協会のあるUDX４F会議室。登壇者は私の他に、東京藝術大学の教授でアニメーションを教えている岡本先生、日本電子工学院クリエーターズカレッジ長の佐藤先生、デジタルハリウッド大学院の教授で電通コンサルタントの森さん、スタジオジブリのアニメーターであり西ジブリで教えた稲村武志さん、白組副社長の小川さんといった面々であった。準備不足であったが、実際やってみると結構面白かった。

例えばジブリと藝大のアニメーターに対する教え方の共通点。だが、考えてみれば当然かも知れない。以前、ジブリが東京都美術館でやった、「日本漫画映画の全貌」のパンフを見て、ジブリさんが東映動画の血脈を強く引いていることを実感したが、東映動画の初期を担ったのは藝大卒の人間である。ジブリと深いところで結びついているのであろう。

同様に白組にも同様の共通点があった。それは、おそらく白組の創業者である島村社長が藝大卒であり東映動画の公募アニメーター第一期生だったところから来るところのものであろう。また、白組が作品指向であることも関係しているであろう。

人材育成や教育方法については、それぞれ各教育機関、各スタジオでやっているが、そろそろ最低限の共通認識をつくる時期ではないか。それを方法論化し教育機関で教えられれば、スタジオの育成負担も多少軽減できるのではないかと思う。

また、ジブリの稲本さんが言うには、西ジブリをはじめ、アニメーター人材の応募は圧倒的に女性が多いというのにも驚いた。応募で８割、採用では９割近くが女性なのだそうである。アニメ界も女性が増えては来たが、今後はもっと多くなるのは間違いないであろう。

これはセミナー前に聞いた話だが、白組が制作したナキは興行収入14億ほど行ったそうである。アニメで10億を超えるのはジブリ、エヴァ、定番アニメ以外はほとんどない。あらしのよるに（16・5億）が目標だったそうだが、かなり近い線まで行けたので成功と言えるのではないかと思う。ナキはある意味日本のCGアニメのスタート作品といってもいいものである。次回作が楽しみである。

他にも沢山情報があったが書ききれないので割愛する。次回はアニメフェアの開催期間中に行う予定なので是非参加して欲しい（その時はキチンと告知します）。

次回は映画専門大学院大学で行ったCGセミナーについて。

アニメビジネスがわかる本224

『白土三平伝　カムイ伝の真実』

（毛利甚八／小学館1,575円／2011年7月）

 

白土三平初の自伝

白土三平である。私の世代はそれだけでも大変なのである。1960年代、手塚治虫で育った当時の青年層が執心したのは断然白土三平であった。その頃まだ小学生だった私は行きつけの書店でカムイ伝を読んで（子どもが見る本ではなかったので立ち読みするしかなかった）驚いた。

当時の子どもにとっての白土三平は少年に連載されていた『サスケ』であり、マガジンの『ワタリ』であった。そこに、きっかけは忘れたが（こちらも多分書店での立ち読みだったと思うが）『忍者武芸帖』に『カムイ伝』が読むことになったのだが、そのハードボイルドなバイオレンス、そしてエロスには圧倒された。

ついでに、領主、代官は悪党といった歴史観は白土三平の影響が大きいのではないか。プロレタリアート画家だった父を持ったせいかも知れないが、「おぬしも悪よのう」という代官（藩主）＆金持ち商人の図式が出来上がってしまったのは、必ずしもテレビ時代劇のせいとも言えないと思う。それほど白土三平の歴史観は60年代にはまっていたのである。

白土三平は一世を風靡した劇画の総本山である。手塚治虫も劇画の台頭には心穏やかならぬものがあり、1970年代以降画風も変えた程である。

そんな白土三平は昔から神秘的な存在であり、詳しい経歴等は明らかにされていなかったので、この本が出版されるとすぐに購入した。著者は公私にわたり親交のあるライターである。

この本を読んで一番驚いたのは白土三平が『ガロ』の創刊者だったことだ。うかつにも気がつかなかったものの、そうであっても不思議ではないが、長年長井勝一がつくったものだと信じ込んでいた（それなら「カムイの女房」があってもいいのではないか）。

また、白土三平が猛烈に働いた時期があったこと知らなかった。カムイ伝当時からその存在は神格化された部分があり、半ば仙人のような暮らしをしているのではないかと思っていたが、それは1970年以降千葉に移り住んでからのことであったようだ。

この本も読んで欲しいが、まず『カムイ伝』と『カムイ外伝』を読んでみてはどうだろうか（あるいは読み返してみては）。面白さは保証する。それと『忍者武芸帖』も。

 

アニメビジネスがわかる本223

『この一番』（大川博／東京書房／1959年）

 

数字とビジョンを持ち合わせた本当の経営者

東宝の次は東映である。東宝の森岩雄が「とても日本の国力では出来ないとあきらめた」アニメをやりはじたのが東映の大川博。日本初の本格劇場カラー長編アニメ『白蛇伝』によって日本のアニメ産業をスタートさせたが、翌年、つまり昭和34年に本書を出版している。

大川博の守備範囲は広い。借金で瀕死状態であった東映を立て直しただけではなく邦画ＮＯ１の会社にまで押し上げた。さらには不振にあえぐ東映フライヤーズ（日本ハムファイターズの前身）を日本一に導き、遂には東映動画を設立し日本初の長編劇場カラーアニメを大成功させた。

それだけではない。映画界の中にあっていち早くテレビの可能性に気付き、放送局（ＮＥＴ＝テレビ朝日）を設立。そして、経営者としてＮＥＴ（現在のテレビ朝日）を率い、東映が放送界で一大陣営となる礎を築いた。

これらの成功がどこからもたらされているかといえば、まず大川博の数字に対する強さであろう。とにかく、数字による事業の組み立てが早く、かつ正確であるが、それは直感的にレベルまで高まっていたようである。

しかしながら、もちろん数字に強かっただけではない。経営者に不可欠なビジョンもしっかり持っていた。アニメに関しては習俗や言語の壁を越えて海外で通用する可能性を見出し、テレビはアメリカでのマーケティングに基づきその将来性を確信している。

数字とビジョンを持ち合わせている意味では本当の実業家であったのだと思う（手塚治虫は有り余るほどのビジョンはあったが数字が欠けていた。当たり前のことであるが実業家ではなかったのだ）。

東映動画を訪れた際に、アニメーターに向かって「漫画の諸君」と声をかけ苦笑が起こったという記録もあるように、大川博必ずしもコンテンツを理解していた訳ではない。本書はその大川がどのように東映、東映フライヤーズ、東映動画、そしてテレビといったコンテンツビジネスを成功させたかがよくわかる一冊である。

 

アニメビジネスがわかる本222

『映画館は、麻布十番から都電に乗って。』

（髙井英幸／角川書店2,940円／2010年10月）

 

東宝つながりでもう一冊。ジブリの「熱風」で連載されていた文章をまとめたものである。筆者は前東宝社長。実際、中学に入学し麻布十番の自宅から都電に乗って日比谷、有楽町の興業街へ足を運ぶようになるところから本書ははじまっている。

その後、東宝に入社し学生時代に通い詰めた劇場に勤務することになるのであるが、その間の1950年代から1970年代の興業事情が詳しく活写されているが、昔の映画は今のテレビのメディア力を併せ持った娯楽であったことが如実にわかる。何せ1年半近く上映されていた『ウエストサイド・ストーリー』の様な作品があったのだから。

入社して以来、一貫して劇場勤めだった著者は突然製作に移動する。36歳の時で、東宝映画に出向し、かの田中友幸のもとでプロデューサーとして働くことになったのだ。『連合艦隊』『細雪』を経て映画調整部へ異動し、そして部長、役員を経て社長となるのである。

読み終わっての素直な感想は東宝ってこういう映画好き（というよりマニア）が社長になるか、というものである。何せその前は小林一三の孫にしてテニスプレーヤーで名をはせた松岡会長だったから。そして、現在の東宝社長は前社長に引き続き調整部の出身であることを考えると、やはりここが東宝の要であることが伺える。

 

アニメビジネスがわかる本221

『アメリカ映画製作者論』（森岩雄／垂水書房／1965年）

 

優れたプロデューサー論 

あけましておめでとうございます。本年も宜しくお願いします。

森岩雄の本を読んで抜きんでていると思うのは豊富な洋行体験である。同時代の人が海外、特に西欧を訪れるのが希な時代に何度もアメリカやヨーロッパに出向いている。

今のように交通機関が便利でない反面、滞在期間も長いせいか、ビックリするような人々と会って人脈を築いている。この様な出会いが本書に結実しているのであろうが、おそらく本邦初の本格的な製作者論である。

ディレクターシステムのケースが主流の日本の映像づくりにおいて、東宝がプロデューサーシステムであったのは森岩雄がいたからであろう。もちろん、黒澤明をはじめとする実力監督が多く在籍していが、プロデューサーも森岩雄を筆頭に藤本真澄、田中友幸などの存在があった。プロデューサーを志す、あるいは映画史を専攻する人間にとっては必読の書であろう（この本は安いので買えるはず）。

ただし、本書はニケルオデオンからはじまるハリウッドの映画史に続き、製作者の紹介という構成になっているが、そこで紹介されているのはグリフィス、デミル、メーヤー、チャップリンである。この中で、いわゆる純粋な製作者（プロデューサー）はメーヤーだけで、他は監督として著名な人物であるが、実際には自己演出作品のほとんどにおいてプロデューサーを兼務している。その意味で、いずれも経営的センスを持った監督であり、演出的才能のある製作者であったのだ。

 

2011年

色々あった2011年でしたが残り1日余り。『もっとわかるアニメビジネス』も出版することが出来ました。そして、本ブログを読んで頂きまして有り難う御座いました。来年も頑張って書き続けたいと思います。営業開始は1月2日を予定しております（笑）。

皆様、よいお年をお迎え下さい。

アニメビジネスがわかる本220

『私の藝界遍歴』（森岩雄／青蛙房／1975年）

 

東宝の礎をつくる 

映画草創期の人々の経歴は多彩である。森岩雄も小さい頃からの芸事好きで、それが昂じて最終的には映画製作者となったのであるが、最初のスタートは映画シナリオコンテストからである。

京華中学（黒澤明が在籍）から成蹊実業専門学校に進み、シナリオコンテストに入選し、そのご新進の映画評論家として活躍、シナリオが幾つか映画化させるうちに映画製作者となっていた。定職につかず、気ままに自分の道を歩む姿はまさに高等遊民であり、黒澤明も又然り。初期の映画人が多彩な活動を行っていたことが非常によく分かる。

この本を読んでいて気がついたのだが、日本映画が世界の映画祭で数多く受賞した時代を支えていたのは、森岩雄が生まれた1899年の前後10年くらいに誕生した人たちであるということだ。

国際的に評価の高い監督では、衣笠 貞之助1896年、溝口健二1898年、小津安二郎1903年、成瀬巳喜男1905年、黒澤明1910年である。プロデューサーでは、松竹城戸四郎1894年、東映大川博1896年、日活堀久作1900年、大映永田雅一1906年生まれである。

これらの人々は、堀久作が東京帝国大、大川博が中央大学であることを除けば、せいぜいが旧制中学出身である。これらの人々のあとに高学歴な監督やプロデューサーが登場するが、前の世代を追い抜くことは出来なかった。

やはり、創生期に集まる人々というのは冒険者たちなのであろう。「後生畏るべし」と言うが、フロンティアスピリットを持って新しい世界に飛び込んでくる人たちの情熱を追い抜くのは難しいようである。

また、歴史的な人々も大勢登場する。実際に森岩雄が会った人々であるが、チャップリンや早川雪舟をはじめ海外のスターやプロデューサーなど多彩。もちろん、日本の著名人も数多く登場する。東宝なので小林一三から山本嘉次郎、黒澤明、円谷英二はもちろんであるが、菊池寛や久保田万次郎などの文化人との交流も面白い。

森は洋行（昔はそういう言い方をした）した際にディズニースタジオ訪ね、その規模と設備に驚き、アニメの制作に対し「とても日本の国力では出来ないとあきらめた」とある。それで東宝は「線画」の道を歩まなかったのかも知れない。

ただし、この本高い。Amazonで買うと1万以上します。

 

アニメビジネスがわかる本219

『日本映画、崩壊』

（斉藤守彦／ダイヤモンド社1,500円／2007年9月） 

 

『なぜ映画館の入場料は1,800円なのか』

（斉藤守彦／ダイヤモンド社1,500円／2009年11月）

 

日本の映画料金と興行収入の関係性がわかる本

この著者には遙か昔にお会いしたことがあると思う。それはさておき、なぜ取り上げたかというと、数多い映画本において、映画興業の数字について真正面から取り上げているほとんど唯一の本だと思われるからである。

映画関連の本は数多くあるが、その産業の本質に触れたものは余り目にしたことがない。その意味で著者の本は貴重である（アニメ！アニメ！で「斉藤守彦の特殊映像ラボラトリー」を連載しているが残念ながら終わってしまった。興行収入などの観点からのアニメ評は毎回楽しみであった）。

http://www.animeanime.biz/all/1110252/

「なぜ映画館の入場料は1,800円なのか」を読んで、日本の映画料金と興行収入の関係性が非常によくわかった。他力（ハリウッドやテレビ局、外部製作会社）頼り映画興行界が努力を怠り、値上げで帳尻を合わせており、それもそろそろ限界に来つつあることを。

考えてみれば、映画そのものもそうだが、トーキー、カラー、ワイドスクリーン、ステレオ音響、シネコン、３Dなど全てアメリカからの輸入サービスである。映画興業史上、日本で生み出された画期的なサービスはない（まるで今のIT業界のサービスみたいだが）。

この著者のようなアプローチというか、発想は結構自分に似ているとのではないかと思う。今後も数字を基調とした書籍をどんどん著して欲しい。

 

アニメビジネスがわかる本218

『マンガの方法論１おれ流』 

（柳沢きみお／朝日新聞出版1,890円／2010年12月）

 

本当のプロフェッショナル

 

久しぶりであるが読みためたアニメ・マンガ関連（以外のものの結構あるが）の書籍を紹介して行きたいと思う。

 

落合元監督ではないが、「おれ流」と銘打つだけあって両者には本質的に非常に相通じるものがあるのではないかと感じた。つまり、二人とも本当の意味でのプロフェッショナルだということである。

柳沢きみおを意識しはじめたのは、多分「女だらけ」や「月とすっぽん」あたりからではないかと思う。それから「すくらんぶるエッグ」、そして「翔んだカップル」である。ただし、「翔んだカップル」についてはキティフイルムで映画化したので自分で買って読んでなかったかも知れない。

話が逸れるが、この映画を制作するにあたり、スカウトされたのがかの石原真理子である。後にマネージャーとなる女性が、確か自由が丘でスカウトしたはずだ。その頃はまだ、「尾見君が好きなの」と泣く聖心に通う可愛い女子高生であった。

その後、真理子じゃなかった柳沢きみおは青年誌に舞台を移し、「妻をめとらば」「DINO」「大市民」などのヒットを飛ばすが、その頃までは結構読んでいたものの、その後マンガ（雑誌）を読まなくなったため、次第に疎遠となるが、時々目を通す作品は相変わらず面白かった。

本著は、そんな著者の履歴を作品中心に語り降ろしたものである。そして、デビュー以来40年にわたり現役として活動して事実に対する淡々とした語り口が落合博満に通ずるものがあると感じた。

落合がしばしば野球選手は「自営業」であると語るが、マンガ家もまったくその通りで、深職業の本質を深く洞察しながら、プロとしての自覚を強く持ち、自分なりの強固なドクトリンを持つという点において二人は非常に似ている。そうでなければ1,000人の中の3人には残れないであろう（文中に年間1,000人のマンガ家がデビューし、10年後に残っているのは3名とある。プロデビューする数は少ないが、競技人口から考えると野球も同じようなものではないか）。

おそらく柳沢きみおについては好き嫌いはあるだろうが（特に画について）、ビジネス本としても十分に耐えうるので読んでみてはどうか（落合本『采配』も面白いです）。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説74

アニプレックスの時代６〜アニプレの強さ２

アニプレはプロデューサーに優秀な人材を得ているという話を前回したが、もっと現実的にソニーグループということのメリットを享受している部分がある。それはグループ企業が番組スポンサーになれるという強みである。

親会社のソニーミュージックがほとんどであるが、やはりそのバックアップはアニプレのテレビアニメ戦略を支える重要な要素である（もちろん、作品の音楽をミュージックが担当しているのでスポンサーになる意味合いは大いにあるのだが）

ただ、微妙なのはソニーピクチャーズとの関係である。これはアニプレだけではなくソニーミュージックの問題であろうが、両者は同じソニーグループでありながら、うまく機能していないように見える部分がある。

おそらく、カルチャーが違うからであろうが、併せて1兆円以上の売上を誇る両社が固く連携を取れれば、他の上位ハリウッドメジャーを追撃できる可能性は十分あるのだが（アメリカではうまく連携が取れていると聞くが）。日本で売上1兆円レベルのエンタテイメント産業は任天堂とソニーグループのエンタテイメント企業だけなので、是非とも世界への扉を開いて欲しいと思う。

最後に、今後のアニプレであるが東映アニメーションの様に王道（キッズ・ファミリー路線。世界的に見るとこれこそがアニメビジネスの中心なのである）に行くかといえば、それは有り得ないであろう（ぜんまいざむらいがあるものの）何故なら、アニプレは根っからのパッケージ会社であるからだ。これは親会社のDNAである。

従って、あくまでパッケージ（作品そのもの）が売れるビジネスを主流として行くであろう。そうなると、勢いキッズ・ファミリーではなくアニメファン対象となる。この路線は今後も続くであろう。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説73

第八章「アニメ企業研究　国内篇」11 

 

アニプレックスの時代５〜アニプレの強さ１

アニプレの強さを類推すると、やはりソニーに行き当たるのではないか。ここで言うところのソニーというのは色々な側面を含んでいるのだが、最終的には体力を含む企業力であると思う。

これは実際にアニプレと取引のあるスタジオの代表から直接伺った話である。

それによると、アニプレの強さはプロデューサーにあるという。全盛期のバンビジやジェネオンにいた様な若くて元気のあるプロデューサーがいるのだそうだ。

そうした人材を集められるのはやはりソニーならではないかと思う。ちなみに、アニプレの採用はソニーミュージックグループ一括で行うのだそうだ。例えアニメ志望であってもそこに行けるかどうかはわからないのだそうだが、EMIの出版部門を傘下に収めたソニーミュージックは現在世界最大の音楽メーカーとなった。そこを志し入社する人間は相当優秀であろう。

そして、おそらくソニーグループの中で後発であるアニプレには、いい意味でまだまだ進取の気風が溢れているのではないかと思う。多分、色々挑戦で出来る雰囲気が醸し出されているではないか。アニプレの企画を見ていると結構先鋭的なものが多いのはそのためであろう。

ということで、アニプレの強さのひとつは人材にあるということであるが、現在はそういった優秀なプロデューサーが冒険出来る体制にあるからなのであろう。角川書店の安田猛氏曰く、プロデューサーの役割はビジネスの創出である。その意味でアニプレのプロデューサーはその職責を全うしているようだ。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説72

アニプレックスの時代４〜ハガレン以降の快進撃

2003年の『鋼の錬金術師』については、知っている人が多いので語るまでもないであろう。この作品によって不振を囲っていたアニプレは一気に勢いづく。忘れた頃の大ヒット、アニプレラッキー神話は生きていたのである。

そして、ここからアニプレの快進撃がはじまるのである。2005年『かみちゅ！『地獄少女』、2006年傾向は異なるが『ぜんまいざむらい』、2007年『大きく振りかぶって』『DARKER THAN BLACK』『バッカーノ!』『空の境界』、2008年『かんなぎ』『黒執事』『天元突破グレンラガン』『ペルソナ 〜トリニティ・ソウル〜』、2009年『化物語』『戦場のヴァルキュリア』、2010年『刀語』『世紀末オカルト学院』『宇宙ショーへようこそ』『デュラララ!!』『WORKING!!』『俺の妹がこんなに可愛いわけがない』、2011年『フラクタル』『魔法少女まどか☆マギカ』『あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない。』『青の祓魔師』と怒濤の如く話題作、ヒット作を量産するようになる。

これは、ハガレンの勢いもあるだろうが、具体的にはボンズ、シャフト、ufoテーブルといった旬の制作会社との良好な関係、さらに2006年以降、Ａ１-Picturesを擁するようになったことも大きな要因であろう。

しかしながら、パッケージ不況の中（2011年の売上はわずかながら回復しているが、要因はエヴァの劇場版、特にブルーレイが好調だったことが大きい）、なぜアニプレだけが一人勝ちしているのか？

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説71

第八章「アニメ企業研究　国内篇」９ 

 

アニプレックスの時代３〜アニプレブレイク

るろう以降、不遇を託っていた？ビジュアルワークスであるが、この時期に活躍していた生業を同じとする同業他社のパッケージメーカーといえば、まずバンダイビジュアルであり、ジェネオン（その頃はパイオニアＬＤＣ）であり、キング、ＶＡＰといった面々であった。

特にバンビジの勢いは凄まじいものがあり、一連のガンダムシリーズ、の他、『甲殻機動隊』『天空のエフカローネ』『ＣＯＷＢＯＹ ＢＥＢＯＰ』といったクールアニメ先鞭をつける一方（ついでながら、『メトロポリス』『イノセンス』『スチームボーイ』もバンビジプロデュース。この作品群でクールアニメの頂点を極めるが、いずれも資金回収が困難であったためその後の不振の一因となっていると思われる。私事ながら『メトロポリス』ではお世話かけました）、『逮捕しちゃうぞ』『ああっ、女神さまっ』『サクラ大戦』『カードキャプチャーさくら』といった、いわゆる萌え系でもしっかりマーケティングしていたのである。

その当時、客観的に見てもバンビジとビジュアルワークスの差はかなりのものがあった。もちろん、パイオニアＬＤＣ、さらにキングレコード、ＶＡＰと見比べてもメーカーとしての印象は格段に見劣りしていた。確たる路線がつかめず、プロデューサーごとに好きなことをやっている様にも見えたのである。

そして、そんなビジュアルワークスが一変する日が訪れるのである。奇しくも（あるいは意図してかも知れないが）アニプレに変更した年に重なるのであるが、躍進のきっかけになる作品が2003年にリリースされる。そのタイトルは『鋼の錬金術師』であった。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説70

第八章「アニメ企業研究　国内篇」８ 

 

アニプレックスの時代２〜アニプレになってから

ソニー・カルチャーエンタテイメントが親会社になるのに伴い、社名が「アニプレックス」となる。社名や親会社の資本が何回も変更となり、企業的には結構目まぐるしい変遷を遂げたアニプレではあるが、どうしてなのか。

以下推測であるが、それは、要するに『るろうに剣心』以降、ヒットに恵まれなかったからではないかと考えられる。ビギナーズラックに近い形であったこの作品の他に、当時のアニプレが製作に関与していたのは、ライセンスものの『スノーマン』『ウォレスとグルミット』『ピングー』など以外に、『ワイルドアームズ』『ＧＴＯ』『３丁目のタマ』『はれときどきぶた』『どっきりドクター』『キョロちゃん』『王ドロボウＪＩＮＧ』『新・キャプテン翼』『ポポロクロイス』『スパイラル〜推理の絆』『炎の蜃気楼』『学校の階段』『Arc The Lad』といったラインアップ。

見てもわかる通り、作品傾向もキッズファミリーものも結構多く、路線的に多彩、悪く言えばバラバラである。それはそれでいいのかも知れないが、結局るろうを超えるヒット作品はなく、社名変更、資本変更は、ある意味低迷期に突入していた時期の所産と思われる。

ＨＰの社史には、アニプレ以前（2003年以前）のこの時代の代表作として載っているのは、『るろうに剣心』と『BLOOD THE LAST VAMPIRE』だけであるが、後者は先鋭的作品として世の耳目を集めたが商業的にはそれほど成功は収めていない。といった事情からもわかるように、るろう以降のビジュアルワークス結構苦しい状況にあったものと思われる。販社機能を持っているのでＮＡＲＵＲＯなどの販売をやって糊口をしのいでいたという感じであろうか。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説69

第八章「アニメ企業研究　国内篇」７

 

アニプレックスの時代１〜アニプレになるまで

スタジオ以外で元気といえばやはりアニプレックスである。ここにはＡ-１Picturesというスタジオがあるが、現状では一心同体と考えた方がいいだろう。

アニプレのビジネスにおける根本はパッケージである。オリコンやＧｆＫジャパンによれば、2010年のパッケージ売上トップメーカーとなっているのを見てもその元気さ加減が分かる。

1995年設立のアニプレは、あくまでもソニーグループ内であるが色々と変遷を遂げている。最初はソニーピクチャーズ・エンタテイメント（ＳＰＥ）のパブリッシュング部門としてスタート、1997年にソニーミュージック・エンタテイメント（ＳＭＥJ）との共同出資でＳＰＥ・ソニービジュアルワークスが発足。そして、2001年にＳＭＥ100％の会社となりＳＭＥ・ソニービジュアルワークスとなるのだが（一字違いの社名変更はわかりにくかった）、それまでのＳＰＥとの関係で現在も映像パッケージの販売はＳＰＥが担当しているのであろう（あるいは映像は潜在的にＳＰＥが強いという判断かも知れないが）。

1997年のＳＰＥ・ソニービジュアルワークスがアニプレの事実上のスタート点となるのだが、この時から既に「アニプレラッキー伝説」が生まれる素地があった。いきなり『るろうに剣心』が大当たりするのである。これで大いに活気づくのだが、今のような路線に真っ直ぐ進む訳ではなく、『スノーマン』『はれときどきぶた』『キョロちゃん』といったキッズ向け作品も並行していた。

そして、2003年にＳＭＥから非音楽系事業を分割したソニー・カルチャーエンタテイメントが設立し、そこの傘下となり、社名がアニプレックスと変更。さらに、2006年ＳＭＥがソニー・カルチャーエンタテイメントを吸収、ＳＭＥの子会社となり、これが最終形となっている。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説68

第八章「アニメ企業研究　国内篇」６ 

 

好調なワンライン系スタジオ

テレビアニメの作品数が減少し、東映アニメーションやサンライズ以外のアニメスタジオは青息吐息のところが多いように見受けられるが、元気な会社も結構ある。それらのスタジオにはある種の特徴があり、それを簡単に述べるなら「ワンライン系」と言えるかも知れない。

ワンライン系とは要はひとつの制作ラインしか持たないスタジオのことである。持てないのではなく持たないという点に注意して欲しい。通常、アニメスタジオはある程度大きくなり、仕事数が増えると制作ラインを増やす。しかし、これらのスタジオは敢えて増やそうとはせず、ワンラインで作品に集中し全力投入しようとするのである（もちろん、仕事が重なる場合もあるので、何が何でもワンラインというわけではないだろうが）。

具体的には京都アニメーション、ufoテーブル、ＰＡワークス、WHITE FOXに代表されるスタジオである（内情はわからないので何とも言えないがシャフトなどもその傾向が見受けられる）。自ずから年間作品数が限られるが、そこに全力投球して行くそして、その原点はジブリにあり、もっと遡ると長編劇場アニメ路線当時の東映動画に行き当たる。

ピクサーのポリシーは作品の一番の宣伝・営業はいいものをつくることであると述べているが、これらのスタジオはそれを実践している（ジブリも然り）。そのため、作品の評価が高まるケースが多く、結局仕事のオファーが増えるという状況となっているようだ（スタジオによっては２〜３年先の作品まで決まっているとか）。

もちろん、そうなってもこれらのスタジオは作品数を増やさず従来通りのペースを崩さない。考えてみれば、ここ数年の話題作はこれらのスタジオによってつくられたものが多いく、おそらく、今後もこれら「ワンライン系」が制作する作品が話題を呼んでいくのは間違いないであろう。

この原稿を書き終わった後にAERAがけいおんのブームを取り上げている。今週の月曜日に出た号（12/19号）であるが、「「けいおん！映画化 夢無き時代に夢ある「日常」」というタイトルで、副題に「京都アニメーション社長「クールジャパン 京都が支える」とあり八田社長のインタビューが載っている。

これを読むと、京アニに代表されるワンライン系のスタジオカルチャーの良さがよくわかる。いずこのスタジオもおそらく同じ様な気持ちであろう。それはそうと、八田社長のインタビューって初めてではないだろうか？AERAが好きなのか、あるいは今後マスコミに登場するのであろうか？

 

「CINEMA TALK」イベントのお知らせ

今週末、映画専門大学院大学でシネマイベントがあります。

アニメとはさほど関連はありませんが、学生企画ですが、『ターミネーター』主役などの豪華なゲストが来るのでもし宜しければいらして下さい。無料です。私もおります。

「CINEMA TALK」〜豪華来日ゲストが映画の秘密を語るトーク・ショー〜

〈出演〉

マイケル・ビーン（『ターミネーター』『エイリアン2』）

エイドリアン・ウィルキンソン（『クローン・ウォーズ』『STAR WARS OLD REPUBLIC』（新作））

ジェニファー・ブランク（『ダーク・エンジェル』『ザ・ヴィクティム』（新作））

ディッキー・ビアー（『トランスフォーマー』スタント・コーデネィター）

日時：12月17日(土)19：00〜21:00

場所：映画専門大学院大学201教室

入場：無料（先着100名様）

申込：starwaltz@gmail.com

問い合わせ：080-4320-1709

主催：スターワルツプロダクション／映画専門大学院大学

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説67

第八章「アニメ企業研究　国内篇」５ 

 

やはり気になるジブリ３〜ポストジブリ

すっかりけいおん話になってしまったが、今回のヒットはアニメファン以外の人間もかなり動員出来たからであろう。その意味ではサマーウォーズに近いのではないか。つまり、アニメファンの領域を超えたのである。

しかし、まあ、考えてみてもけいおんの様な本当の意味での「やおい」アニメがジブリ作品の半分もの興行収入となるというのも、これまた日本らしい現象かも知れない。

閑話休題。本題に戻ってジブリ話。

もし、ジブリが邦画興行のトップを取れないといった事態になれば、今後の展開に大きな影響を与えるのは必至であろう。ジブリはもちろん、興行サイドも対応を考えるはずである。

現在ジブリでは高畑監督作品と宮崎監督作品が動いているようである。他にもあるだろうが、まずは両巨匠作品を軸に今後は展開して行くものと思われる。いずれにせよ、ジブリにとって次回作が正念場になるはずである。現状を考えると、宮崎監督以外であれば今回のコクリコを上回るかどうか、宮崎監督作品であれば100億を超えるかどうかが目安となるのではないか。ポストジブリはやはりジブリかどうか、次回作が注目される。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説66

第八章「アニメ企業研究　国内篇」５ 

 

やはり気になるジブリ２〜けいおん

それは『けいおん！』である。公開土日の初動を見ると3億1600万円で、怪物くんには及ばなかったものの堂々２位にランク。この初動数字で行くと20億円前後の興行収入になりそうな勢いである。

これはなかなかの事件である。どういうことかと言えば、ジブリやドラえもんなどの定番劇場アニメを除いて興行収入10億円の壁を突破することは至難の業であるからだ。この10億円というのはイノセンス10億円、スチームボーイ11.6億円ではからずも証明されたアニメファン向け作品の壁である。要するにジブリと定番劇場アニメ以外はその壁を突破出来ないというものである。

過去、それを突破出来たのは1970年台末からのヤマト＆銀河鉄道シリーズ、あらしのよるに、劇場版エヴァンゲリオン、サマーウォーズ程度のものである。エヴァはまあ特別として、ここでけいおんの20億円（行ったとしたら）は燦然と輝く数字となる。

しかも、スクリーン数はたった137。コクリコ475スクリーン、イノセンス301スクリーン（エヴァは120）。劇場版エヴァ一作目とほぼ同じレベルであるから驚異のスクリーンアベレージである。

さらに、配給は松竹。東宝以外でかつこれほどの少ないスクリーン数での10億超えはヤマト＆銀河鉄道シリーズ以降、エヴァとけいおんだけである。コクリコやイノセンス、スチームボーイにかけた汗とお金を思えば、けいおんは拍子抜けするほど肩に力が入っていない様に見える。これが興行の恐ろしさであり、かつ醍醐味なのでもあろう。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説65

第八章「アニメ企業研究　国内篇」４ 

 

やはり気になるジブリ１〜コクリコ坂から

東映アニメーション、サンライズの他で気にかかるのは、『もっとわかるアニメビジネス』でも書いたがやはりジブリである。特に、『コクリコ坂から』が邦画興行収入のトップを守れるかが注目されるところである。

10月末に『ステキな金縛り』、12月に『怪物くん』が公開され、前者の興行収入は既に40億円台に到達、後者はファーストウィークエンド（5億8103万円）の数字がＧＡＮＴＺ（5億5015万円）やコクリコ（5億8734万円）とほぼ同じというスタートを切った。ＧＡＮＴＺが35億、コクリコが46億なので、怪物くんのコクリコ超えは難しいにしても可能性がないわけではない（業界慣習だと2013年映画にカウントされるのだが、私としては公開年にこだわりたい）。

それにしても、大震災があったにせよ今年の映画興行は厳しかった。洋画は100億円超えの作品一作もなく（昨年はアリス、トイ・ストーリー３が100億円超え）、邦画も50億円超えがないという状況であった（昨年はアリエッテイ、海猿、踊る大捜査線３）。アニメもコナンなどは検討したが（10年32億→11年31億）、ドラえもん（10年31.6億→11年24億）とジブリ作品（10年92.5億→11年46億）は非常に厳しかったと言ってもよいであろう。

ところが、年末にまた違った状況が出現するのである。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説64

第八章「アニメ企業研究　国内篇」３ 

 

こちらも好調サンライズ

東映アニメーション以外に好調なスタジオはあるのか。おそらく、その次に名前が挙げられるのがサンライズであろう。『もっとわかるアニメビジネス』で述べた様に相変わらずの「健全経営」振りである。

サンライズの場合、何といっても鉄板のガンダムがあるからであろうが、パッケージ販売においてハイアベレージを誇るユニコーン、そして若返りを図ったガンダムＡＧＥと相変わらずの話題に事欠かない。

さらに、経営のバランスのよさを示すように、『銀魂』『境界線上のホライゾン』『バトルスピリッツ覇王』『ファイ・ブレイン〜神のパズル』が走っている（ケロロも再放送中）。放送局もＭＢＳ、ＴＶ東京、ＮＨＫ、ＴＶ朝日と全方位。そいえば、今年は『Tiger & Bunny』もあった。

サンライズは自他認めるプロデューサーの会社である。歴代の社長はもちろん、Ａ１ピクチャーズ、ボンズ、マングローブ、ブリッジなどの代表はいずれもサンライズ生え抜きの実力プロデューサーであった。

現在あるサンライズの各スタジオも独立した事業部に近いという。それらを率いるプロデューサー達が互いに切磋琢磨し、刺激し合っていると聞くが、その様な状況が続く限りサンライズの進撃は止まらないであろう。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説63

止まらない東映アニメーションの快進撃

そんなアニメ業界の中にあって元気なのが東映アニメーション。

ハリウッド系とは、そうでもない。東映アニメーションの売上は結構なものである。

アニメ業界全体が停滞気味の中にあって、好調な企業がいくつかある。その代表が東映アニメーション。10月25日にリリースされた「業績修正に関するお知らせ」によると、今期の売上が過去最高だった前期より大幅に上回るとのことである。

東映アニメーションの売上については2005年に初めて200億の壁を破る215億を記録し、その後ほぼ横ばい状況が4年ほど続いたが、2010年に『ONE PIEACE STRONGWOELD』の大ヒットで一挙に266億円まで売上を伸ばした。

その反動もあり、今期は242億円という期初予測であったのが半期を過ぎた時点で290億円に修正されたのだ。「ワンピース」や「スィートプリキュア♪」が好調の要因であるとのことだが、それにしても大したものである。

他のスタジオで決算が発表されているのはプロダクションＩＧだけだが、おそらく製作企業（パッケージメーカーとかではなく、制作スタジオを持っている企業として）としては一人勝ちといってもいい状況ではないか。他にもヒット作品を抱えているスタジオはあろうが、多分規模が違っている。

ドリームワークスの2010年の売上が7億8500万ドル。円高が続けば東映アニメーションが追いつく日は意外と近いかも知れない。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説62

第八章「アニメ企業研究　国内篇」１ 

 

経営状況がわかりにくくなりつつあるアニメ企業

海外の次は国内。アニメーションバブル状況にあるハリウッドのメジャースタジオと日本を比べると規模そのものが違って来るが、アニメーション単体で見るとどうか。

現在、日米アニメーション企業の中で単体決算がわかるのは東映アニメーションとプロダクションＩＧ、ドリームワークス程度。ＧＤＨは上場廃止、トムスはセガの完全子会社となり、ピクサーはディズニーに吸収された。

また、パッケージ系でもバンダイビジュアルが上場廃止、勢いのあるアニプレックスもソニー傘下ながらもその経営実態は開陳されていないということで、アニメ関連で経営状況が把握出来る会社が非常に少なくなってきた。

東映アニメーションが上場し以降、ＧＤＨ、プロダクションＩＧと続き、一時はぴえろやマッドハウスもという声が聞かれたが、現在その様な話はトンと聞かなくなってしまった。まあ、アニメに限らず全体的に上場する企業が激減しているので、ある種当然のことなのかも知れないが、アニメ業界に一時の勢いがないのは確かである。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説61

第七章「アニメ企業研究　海外篇」11 

 

黄金時代が続くか、ピクサー

さてさて、ピクサーである。来年3月にはピクサー初の実写映画『John Carter of Mars（火星のプリンセス）』が封切られる。予告編を見ると、正統的な？ファンタジー映画になっているが、果たしてピクサーとしての差別化はどうなのであろうか。

一説によると、監督のアンドリュー・スタントンがやりたいと言ったそうだが、ピクサーに取って実写は冒険である。BOX OFFICE合格点の1億ドルを突破できるか注目である（もちろん出来ると思うが）。日本では4月13日(水)公開。

そして来年度ピクサーの本命は『メリダとおそろしの森（Brave）』である。ピクサー初のフェアリーテール。アメリカは6月、日本は12月の公開となる。

中世のヨーロッパが舞台で、声優にはイギリス人がズラッと並んでいる。ピクサーらしいこだわりであるが、ピクサー初の女性主人公（実は監督の女性であったが意見が合わず降板したようだ）が赤毛であるのはディズニーアニメーションとの差別化のためか。初物づくしが凶と出るか吉とはわからないが、テーマ的にアメリカでは間違いなく評価されるであろう。

そして、2013年に控えているのが『Monsters University』。モンスターズ・インクの続編であろうが大いに期待出来そう。トイ・ストーリ３ーレベルのヒットが見込めるのではないか。この年はさらに恐竜をテーマとした作品が続き、2014年には続編ではない新作が製作されるようである。やはり、当分ピクサーの牙城は崩れそうもない。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説60

第七章「アニメ企業研究　海外篇」11 

 

ドリームワークス・アニメーション

9月29日付の米国の経済情報メディア ブルームバーグによれば、米国のアニメーション製作会社ドリームワークス・アニメーションが2012年以降、作品の自主配給に乗り出すことを検討している。これは同社とパラマウント・ピクチャーの配給契約が2012年で終了することに伴うものである。

ドリームワークス本体は、2005年に大手メディアコングロマリットのバイアコム傘下に入り、作品の劇場配給は同グループのパラマウントが担当していた。しかし、2008年のドリームワークスが離脱、劇場配給もディズニーに変更している。

そんな状況の中で、ドリームワークス・アニメーションもパラマウントから離脱。パラマウントとしては、2011年3月に自社製作のフルCGアニメーション『ランゴ』を大ヒットさせており、新たにバイアコムグループのアニメーション部門ニコロデオンの協力も得て、自社スタジオ「パラマウントアニメーション」設立を発表している。

ドリームワークス・アニメーションが現在開発・制作中の『Madagascar 3（マダガスカル３）』『Turbo』『Me and My Shadow』『How to Train Your Dragon 2（ヒックとドラゴン）２』などは、おそらく自主ブランドで配給される可能性が高いが、アッと驚くサプライズがあるかも知れない（他のメジャーとの提携など）

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説59

第七章「アニメ企業研究　海外篇」10 

 

ハリウッドの潮流とユニバーサル

おそらく、ファンタジー系作品が主流となっているハリウッドで一番その路線に乗れていないのがユニバーサルであろう。興行収入を見てもそれは明らかである。ある意味、伝統的なアメリカ映画をつくる会社と言うことも出来るが、とにかくヒットが少ない。

2008年、2009年共に北米ＢＯＸＯＦＦＩＣＥベストテンに入る作品がなく、2010年ようやく『怪盗グルーの月泥棒』が7位に入り、2011年は『FAST FIVE』が5位に入っているという非常に厳しい状況である。

そんなユニバーサルも来年以降はファンタジー系作品が増える。夏シーズンの『Battleship』を皮切りにと言いたいところだが、何故か年末はキアヌ・リーブスの『47 Ronin（忠臣蔵）』。うーん、なぜ忠臣蔵なのだろう？

と言いながら、2013年から『Stretch Armstrong』『Riddick（リディック）』といったＳＦアクション、ロン・ハワード監督のＳＦファンタジー・ホラー『The Dark Tower』などがあり、待望の『怪盗グルーの月泥棒２』が公開される。

それほどヒットするとは思われないが、『The Addams Family』や『Kill Bill: Volume 3』といった目を引く企画もあるので期待したいが、当面苦しい状況が続きそうな気配である。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説58

アニメーションでは伸び悩むソニーピクチャーズ

ファンタジー系への転換が著しいハリウッドであるが、ソニーはそれに出遅れてしまった。『スパイダーマン』以外、強力ヒットがないことがそれを照明している。

そんなソニーのラインアップであるが、ファンタジー系作品が少ない今年までは苦しかったが、来年以降は期待出来そうである。その先陣を切るのが来年のサマーシーズンにリリースされる『Men in Black III』。実績は十分である。

そして、そのあと直ぐに出て来るのが大本命の『アメイジング・スパイダーマン』である。多分2012年の夏興行の本命であり、3億ドル超の興行収入が期待出来るであろう。

続けて『Total Recall（トータルリコール）』『Resident Evil 5（バイオハザード５）』『Hotel Transylvania（フランケン、狼男、ドラキュラ、ミイラ男登場』とあり、年末に『James Bond 23（ジェームズ・ボンド）』があるので相当期待できるであろう。

さらに、2012年以降も『Ghostbusters III（ゴーストバスターズ）』『Popeye

』『The Karate Kid Sequel（カラテ・キッド）』『James Bond 24（ジェームズ・ボンド）』と続くので、それなりに期待出来るのはないかと思う。

こういったソニーの状況で悩ましいのはアニメーションが今ひとつということであろう。ソニー・ピクチャーズ・アニメーションという立派なスタジオを持ちながら、それを生かし切れていない。簡単に言うとヒットが出ないと言うことであるが、『くもりときどきミートボール』など面白い作品があるのに何故かパッとしない。ここがコンスタントに稼げるようになると、かなり状況は変わるものと思われるので、今後のソニー・ピクチャーズ・アニメーションの動向に注目したい（次回作は実写の『Hotel Transylvania』）。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説57

第七章「アニメ企業研究　海外篇」８ 

 

離脱が続くパラマウント

マーベル原作で一番潤ったのがパラマウントである。現在『キャプテン・アメリカザ・ファースト・アベンジャー』が公開中であるが、これ以降マーベル原作作品はラインアップに入っていない模様だ。

また、前に述べたようにドリームワークスも離脱中である。こちらも、既にディズニーに移籍しており『タンタンの冒険ユニコーン号の秘密』が最後になりそうだ。

そして、もうひとつドリームワークス・アニメーションも離れそうである。『長靴を履いた猫』までは確定しているであろうが、その先の『Madagascar 3（マダガスカル３）』『Turbo』『Me and My Shadow』『How to Train Your Dragon 2（ヒックとドラゴン）２』はパラマウント配給になるかは不明である。

ドリームワークス・アニメーションの噂の影にはパラマウントが独自で製作したＣＧアニメーションの影響があるとされる。『ランゴ』が「そうであるが、ジョニー・デップ主演で注目され、アメリカではそこそこヒットしたものの、日本では全く話題にならなかった。

そんなパラマウントで期待出来そうなのは、お正月映画の『ミッション：インポッシブル ゴースト・プロトコル』、マーチン・スコセッシが児童文学に取り組んだ『Hugo Cabret』、定番の『Star Trek 2（スタートレック）』『G.I. Joe 2: Cobra Strikes』『Teenage Mutant Ninja Turtles （ニンジャタートルズ）』といったところか。いずれにせよ、マーベル、ドリームワークスが抜けたパラマウントは苦しい。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説56

第七章「アニメ企業研究　海外篇」７ 

 

ＦＯＸ〜アバターにはじまりアバターに終わる？

ハリウッド全体の傾向として言えるのはファンタジー系作品が増えているということである。ＢＯＸＯＦＦＩＣＥを見れば一目瞭然であるが、本来得意とするアクション、コメディよりも現在はファンタジー系作品が圧倒的に強い。ハリウッドメジャーの業績もそれを反映しており、ファンタジー系作品を主力とするところがここ数年は好調であった。

さてＦＯＸである。『猿の惑星 創世記(ジェネシス)』で注目されたが、アバター後遺症とでも言うべきか、それ移行めぼしい作品が少ない状況である。ＣＧアニメーションの『ブルー／初めての空へ（原題ＲＩＯ）』もアメリカでは好調だったものの、日本では惨敗であった。

今後で言えば、リドリー・スコット監督でエイリアンの続編と噂されている『Prometheus（プロメテウス）』の他、固い数字を誇るアイスエイジシリーズの新作『Ice Age: Continental Drift』の他は、アン・リーが手がけるファンタジー『Life of Pi』や、マーベル原作の仕掛品？『The Wolverine（Ｘメン）』『Daredevil Reboot（ディアーデビル）』『Fantastic Four Reboot』などが来年以降公開される（これらも、いずれディズニーに移籍するのであろう）。

だがしかし、本命はやはり『アバター』であろう。既に2014年『アバター２』と2015年『アバター３』の制作も発表されている。この二つの大ヒットは約束されているので、それまでジッと我慢の子といったところであろうか。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説55

第七章「アニメ企業研究　海外篇」６ 

 

ワーナー２〜強力ファンタジー目白押し：

ＤＣコミック、ゴジラ、ホビット、パディントン・ベアー

ハリポタシリーズが終了したワーナーは正直苦しいところに来ているのではないかと思うが、今後のラインアップを見ているとそうでもないようである。逆に、今までハリポタがあったので押さえられていたと思われる意欲的な大作が目白押しである。

その筆頭がＤＣコミック作品の大量投入である。来年の『The Dark Knight Rises（バットマン）』は鉄板として、『Superman: Man of Steel』『Justice League: Mortal』『Teen Titans』『Bizarro Superman』『Aquaman（アクアマン）』『Tarzan（ターザン）』など目白押しである。マーベル作品に刺激されたのであろうが、ＤＣコミックのキャラクターの知名度からして十分期待できるであろう。

この他にも、ワーナーにはハリウッド二度目のリメイクとなる『ゴジラ』、これまた同様の『Mad Max: Fury Road』などの企画があるが、超大作として期待されているのがピーター・ジャクソンの『The Hobbit（ホビット）』である。既に史上最大の予算という打ち出しになっており、１と２を同時に制作することを考えると『ロード・オブ・ザ・リング』のような壮大なファンタジーになるものと思われる。

また、おそらくハリポタの後継企画になると思われるのが『Paddington Bear（パディントン・ベアー）』であろう。ファミリー向けのファンタジー大作となるようだが（ハリポタのプロデューサーがやるので多分そうなる）、当たれば続編がつくられるであろう。

アニメーションはハッピーフィートしか当たっていないワーナー。『ガフールの伝説』も結構面白かったのだが、キャラクターが梟では・・・・。アニメーション作品はほとんどないが、内容的にはほとんど同じであるファンタジー作品が多い。ワーナーからも目が離せない。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説54

第七章「アニメ企業研究　海外篇」５ 

 

ワーナー１〜アニメのローカルプロダクションがスタート

ディズニーのライバル会社の今後はどうなのか。

まずワーナーであるが、ここでまず注目すべきはローカルプロダクションであろう。『豆腐小僧』『パラダイス・キス』『忍たま乱太郎』などを製作し、現在『スマグラー！』が公開中で、来年『ワイルド７』がリリースされる。興行収入的には果たしてどうなのか。ハリウッドメジャーの中では頑張ってローカルプロダクションを続けているので今後の推移を注目したい。

また、ワーナーはアニメのローカルプロダクションにも進出中である。まだＨＰにもwikiにも載ってないが、既に某国内大手ＤＶＤメーカー（ジェネオンです）のアニメ製作担当責任者がワーナー移籍、若手プロデューサーも引き連れてとのことで、業界ではちょっとした話題となった。本来、もっと早く世の中に知られてもよかったのであるが、移籍直後に東日本大震災があり、業界への告知タイミングを失ったそうな。

外資系のワーナーではあるが製作形態は実写と同じく製作委員会方式とのこと。基本的には以前のメーカーと同じ路線を歩むそうだ。実は、今年既に委員会に参加した作品が２作品あるそうで、本格的な参入は来年に以降になる。来年以降ひとつの潮流となるのは間違いないであろう。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説53

第七章「アニメ企業研究　海外篇」４ 

 

ディズニーの時代がやって来る？２

ディズニーの時代がやって来る理由の二つ目はマーベルコミック作品の配給である。承知のように2009年マーベルコミックはディズニーに買収された。であるならば、当然マーベル作品はディズニーのものとなる。

ということで、ディズニー最初のマーベル作品となる『The Avengers』は来年5月公開予定である。さらに、2013年には『Iron Man 3』『The Black Widow』が控えている。若干飽きられた感もあるマーベル作品ではあるが、まだまだ興行的には強い。これもディズニー躍進の原動力となるはずである。

この他にディズニーで来年以降評判となりそうなのは、ピクサー初の実写映画『John Carter of Mars』であろう。さらに、ピクサーアニメーションの『Monsters University』はモンスターズ・インクの続編で大いに期待出来そうだ。

そして、更に先の話だが、ジョニー・デップ主演の『ローン・レンジャー』が来る。パイレーツの後続企画だと思われるが、西部劇が果たしてどう評価されるか。いずれにせよ、ディズニーの時代がまたやって来そうである。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説52

第七章「アニメ企業研究　海外篇」３ 

 

ディズニーの時代がやって来る？１

世界最大のエンタテイメント＆メディア企業であるディズニーだが、今後より一層パワーを増す可能性がある。

そのひとつして挙げられるのが「ドリームワークス」の配給権獲得である（実写のみ。ドリームワークス・アニメーションはパラマウントに残ったが、自主配給になるのではとの噂が流れている。まあカッツエンバーグが社長を務めているのでウォルト・ディズニー・カンパニーの社長の椅子でも用意しない限りディズニーには来ないであろう）。

パラマウントからユニバーサルへ移行すると思われていたドリームワークスであるが、土壇場でディズニーに変更、既に『アイ・アム・ナンバー4』が夏にディズニーからリリース済みで、12月には『リアル・スティール』が公開される。ドリームワークスといえば『トランスフォーマー』が余りにも有名だが、今後は配給がディズニーに変わったことが吉と出るが凶と出るか。

だが、解せないの『タンタンの冒険／ユニコーン号の秘密』である。パラマウント配給ではあるが、プロダクションはドリームワークス・アニメーションではなくニケル・オデオンとなっている。おそらく、30年来スピルバーグが暖めてきた企画であり、長期間に渡るプロジェクトであったので、ドリームワークス・アニメーションもディズニーからも外れる企画となったのであろう。

来年、ドリームワークスは『ウォー・ホース』、『Lincoln（リンカーン）』とスピルバーグ監督の大作を続けて製作する。配給するディズニーが勢いづくことは間違いない。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説51

第七章「アニメ企業研究　海外篇」２ 

 

世界的には放送チェーンが有効

前回のアメリカのメディア企業決算を見てもわかるように、配信の時代とは言うが放送がまだまだ有効なのである。逆に、これらのメディア企業では目立った配信事業売上は見られない。

これは、配信事業がまだ明確に事業化されていないということであろう。それよりも確実に収益の上がる放送、特にCATV事業に力を注いでいるのである。

CATVの事業モデルは有料と広告であり、スポンサーも地上波からターゲットの絞りやすいCATVへ移行しているとのことである。動画配信が普及しつつあるとはいえ、まだまだ放送の力は大きい。

これは世界的に見ても同じ傾向であろう。ネットの時代と言われているが、新興国などを中心にまだ放送の需要は強い。アメリカのメディア企業は世界中のCATVの放送チェーンを築くことで収益の基盤を強固にしている。

それに比べて日本のエンタテイメント流通は点でしかない。線になっているのはパッケージゲームくらいなものである。圧倒的に弱い流通網をどうにかしない限り海外での躍進はあり得ない。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説50

第七章「アニメ企業研究　海外篇」１ 

 

CATVチェーンの躍進

アニメ企業研究ということで、海外編からはじまり、最初に取り上げたのはディズニーであった。このディズニー、イメージと違って現在は売上の半分を放送事業で稼ぐ会社となっている。

その中でも勢いのあるのがCATV事業。今年4〜6月の決算では売上の32.9％がCATVであった。地上波と合わせると46.3％にもなり、相変わらず「放送事業会社」である。

この傾向は他のメディア企業も同じで、バイアコムはCATV事業だけで62.9％もある。ここは映画とCATV事業しかないので割合が大きくなるであろうが、それにしても凄い（地上波のCBSがあったが、採算がよくないということで分社化した）。

さらに、タイムワーナーのCATV事業は47.6％、NBCユニバーサル41.2％（地上波も入れると73.5％にもなる）、一番少ないニューズで24.7％である（尚、SPEだけは決算の項目が分からないので除外した）。

このように、アメリカのメディアはCATVが躍進しているという状況なのである。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説49

第六章「激動の10年　その他篇」パッケージ４＆配信１ 

 

動画配信のプラットフォーム

要するに動画配信においても、主要なプラットフォームが海外勢に握られつつあるということである。iTunesはもとより、Android Marketにおいてもgoogleがビジネスを行おうとする動きが見られる。そうなれば、スマートフォンの動画は両社に牛耳られてしまうであろう。

ビジネスがはじまったばかりの動画配信であるが、既にプラットフォームを巡る大攻防が繰り広げられている。そんな状況の中で、パッケージ系のメーカーが流通を含んだイニシャティブを取れるかというと絶望的である。出版社同様、商品の製造から流通まで行うメーカーではなく、コンテンツ製作会社となるであろう。新しい船にはやはり新しい水夫が相応しいのだ。

ということで、次回からは企業篇に入ります。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説48

第六章「激動の10年　その他篇」パッケージ３ 

 

パッケージを捨てたハリウッドメジャー？

最近Amazonから来るメルマガを見ると、ハリウッド作品のDVDカタログのほとんどが1,000円になっていることに気づく。1,000円である。もちろん、巷で売っているパブリック・ドメイン作品ほど安くはないが、ちょっと前の感覚でいったらべらぼうに安い。

ということで、結構調子に乗って買ってしまったりするのだが、ブルーレイに戦略の軸を切り替えたものの、内心では配信がメインになると思っているのではないか。こういった点でハリウッドは見切りが早い。おそらくブルーレイもそんなに長く続くまいと思っているであろう。

音楽産業でもそうだが、アメリカはあきらめが早いというか切り替えが早い。大統領選挙で負けた候補が自ら敗北を宣言するが、同時に負けた相手に対しエールを送る。負けることにおいて潔いところがある。

しかし、日本は頑張る。最後の最後まで頑張ろうとする。硫黄島の戦いならば意義はあると思うが、これほど流動的な世の中にあってはどうなのか。出版界もグズグズして何も出来ない間に遂にAmazonが電子書籍宣言をした。おそらく、これで日本の出版界は電子書籍に関しAmazonに頭が上がらなくなるであろう。

動画に取って代わるであろう配信の世界でもそういった動きがある。ひとつはiTunesであり、もうひとつはアンドロイドである。この二つの強力なプラットフォームにおいてどのようなビジネスを展開するのかが大命題になりつつあるのだ。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説47

第六章「激動の10年　その他篇」パッケージ２ 

 

やっぱり強いよアニメパッケージ

2010年回復の主力となった作品は以下の通り（無精してAmazonランキングつかいます）。

１位：『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破』（ブルーレイ。ブルーレイの記録をつくった当然でしょうか。それにしても驚異的な作品で、おそらくこれがパッケージ回復の大きな原動力になったと思われる）

２位：『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破』（DVDバージョン）

３位『機動戦士ガンダムUC２』（これも一巻あたり10万本程売れているとのこと。映像制作も桁違いにお金がかかっているのがわかるが、やはり原作がいいのでは）

４位：『機動戦士ガンダムUC１』

５位：『涼宮ハルヒの消失』（やはり根強い人気を誇っていますな）

６位：『サマーウォーズ』（オリジナルでありながらよく頑張った）

ということで、6位まで紹介したが、これはAmazonブルーレイ／DVDの年間ベストテンに入っていたアニメであり、エヴァのブルーレイは全ての作品を通じて年間ナンバーワンであった。

それにしても年間ベストテンにアニメが６作品である。ジャンル別で１位になる訳だ。ちなみに、残りの４作品のうち、マイケル・ジャクソンが２つ、嵐が２つであった。音楽パッケージも伸びている分野なのである。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説46

第六章「激動の10年　その他篇」パッケージ１ 

 

売上が復活した2010年パッケージ

先に海外販売について述べてきたが、『もっとわかるアニメビジネス』では一番最初にパッケージが出て来る。四半世紀に渡ってファン向けアニメのビジネスモデルを支え続けてきたのであるから当然であろう。

ファン向けアニメのビジネスにおいて、収益としてはパッケージはファーストウィンドウである。そのアニメの運用における収益のおそらくほとんどを占めているケースが多い。また、売れない作品ほどパッケージの比率が高くなり（収益がパッケージだけという例もあるようだ）、ヒット作品は海外販売、商品化、配信などの割合が高くなるという傾向がある。

さて、このパッケージであるが2005年をピークに下がり続けているが、10年にわずか３％ながら数字を回復した。その主役はもちろんブルーレイである。DVDの続落、ブルーレイの急伸である。ただし、パッケージ減に歯止めがかかったどうかはまだまだ分からない。

 

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説45

第六章「激動の10年　その他篇」海外販売８ 

人気と収益のジレンマ

『もっとわかるアニメビジネス』における海外販売に戻る。ここで述べられているのは、要は売上が減っているという事実である。東映アニメーションの決算を見てもそれは明らかであり、それを以てアニメ業界全体を語ることは出来ないが、その傾向にあるのは確かである。

この海外販売においては、人気と収益のジレンマが如実に感じられる。本文で述べられているように、日本のアニメは世界中で人気を得ている。しかし、しかし、しかし・・・、なのである。

昔であれば、NARUTOの制作スタジオであるぴえろは新しい自社ビルのひとつでも建てておかしくはない。何せ世界中で人気を博しているのである。それ位は当然のハズなのであるが、どうもそういった気配はない。

東映アニメーションをはじめ、おそらく各社海外販売売上は減っているはずである。ポケモン以降、それを上回るヒット（ポケモンクラスのヒットは30年に一度か？）がなかったから当然と言えば当然であろうが、如何にも淋しいものがある。

ネットの時代、デジタルの時代になって否応なく急激な変化に見舞われているアニメ産業。回収力の弱い海外でその影響がモロに出ており、それに対応出来るビジネスモデルの構築を早急に行わなければならないのは明白である。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説44

第六章「激動の10年　その他篇」海外販売７ 

All Nippon Entertainment Works７

 

儲かるのは誰？

とは言え、今まで述べた原作事情はAll Nippon Entertainment Worksも調査済みであるに違いない。だからパッケージ的手法で売り込みを図るのではないかと推測される。これによって、原作権だけではなく、プラスアルファの付加価値を狙うのであろう。

確かに、パッケージ化されるならスタジオサイドもイメージしやすくなるのは確かである。そして、原作だけを提供するより利益の分配に預かれる可能性は高くなる。あとは、スタジオが魅力を感じるかどうかだけである。

日本コンテンツ原作がパッケージ化することで魅力を増すかどうか、それはやってみないとわからないであろう。このプロジェクトの原資は公費、つまり税金である。公共投資よりリターン率が低いようでは困るのだが、そもそもハリウッドがそんなに日本人を儲けさせてくれるはずがないというのも事実である。

思えば1980年代からハリウッドを目指して多くの日本企業やプロデューサーがチャレンジしたが、儲けたと言える例は非常に少ない。パナソニックは途中放棄、あのカルロコも今や消えてしまった。高い授業料を払って元を取ったのはＳＰＥだけか・・・

ハリウッドにしてみれば何で自分たちの取り分を日本人に回さなければならないのか。そう考えるのが普通である。そのために「現地」プロデューサーを立てるのであろうが、結局はその人間だけが儲かることにならないことを願うだけである。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説43

第六章「激動の10年　その他篇」海外販売６ 

All Nippon Entertainment Works６

 

All Nippon Entertainment Worksは果たして儲かるのか？

前回このプロジェクトの効率性の話をしたものの、例え確率は低くともハリウッド一発当たれば帳消しになるという考えもあるが、実際どうなのであろうか。そんなに儲かるのか？

ハリウッドにおける原作の位置づけは、あくまで「素材」としてである。映画製作の主体はあくまでプロデューサーであり、原作はそのひとつの要素にしか過ぎない。日本のように原作次第という考え方とは大きく異なる。まして著作人格権のない国である。変更に躊躇はない。あくまで、自分の映画のためのひとつの要素でしかないのだ。当然であるが、決して映像作品のコピーライツに原作者の名前をクレジットさせることなど考えない。

従って、原作は取得の時点で完璧な権利処理がなされる。当然日本の法律よりもスタジオとの契約が優先され、条件は交渉次第。有利に進めようと思えば、余程原作にパワーがないと無理。持ち込みされた様な作品は、幾ら内容が良くても有利に条件交渉が進めるとはとても思えない。

さらに、映画を運用して以降の分配に預かれるかどうかは非常に難しい（スピルバーグくらいの実績が必要）。それによって、原作が売れるというメリットはあるかも知れないが、いずれによせ映像化（実写映画化だけではなく、テレビ、アニメも含めて全部）を含め、商品回りなどの権利を押さえられてしまう可能性は高い。日本のように「原作者様」としての立場は有り得ないのである。

また仮に分配が可能になったとしても、悪名高き「控除」がある。ハリウッドで「ネット利益参加」となれば、まあほとんど入金がないと考えてもいいだろう。実際、過去の日本のプロパティであっても、実益は驚くほど少ない例が多い。アウェイでそんなに簡単に儲けさせてはくれないのが常識である。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説42

第六章「激動の10年　その他篇」海外販売５ 

All Nippon Entertainment Works５

 

All Nippon Entertainment Worksの効率性

日本のコミック原作の映画化も今ひとつ。ハリウッドはトレンドに敏感で『ドラゴンボール』『スピードレーサー』の結果で見切られたところもあるのではないか。

好調なのは『バイオハザード』と『トランスフォーマー』であるが、前者はともかく後者の映画での原作はハズブローのクレジットになっている。タカラトミーはどこへ行ってしまったのだろうか？

いま、ハリウッドでの映画化候補として『Death Note』『ＡＫＩＲＡ』『ゴジラ』の名前が挙がっているが、彼らは過去作品をリメイクするだけで充分な程の自国作品を抱えている。従って、日本の原作が無条件でウエルカムとは言い難く、余程のモチベーションが働かない限りリメイクが簡単に進むとは考えられない。

また、ハリウッドではマーベル原作の映画が次々と公開されている。来年からはＤＣコミック原作作品が目白押し。日本同様、知名度を考えると自国のＩＰを映画化した方がヒットの確率は高い（まあ、アメリカはＤＣとマーベルしかないので、それほど原作が続くとは思えない。その時に日本のコミックが見直される可能性があるかも知れないが）。

こうした状況を鑑みると、今回のプロジェクトから生み出される脚本は、原則毎週何百、何千と書かれる脚本と同じ地点からのスタートであり、選ばれる確率としては決して高くはないのではないか。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説41

第六章「激動の10年　その他篇」海外販売４ 

All Nippon Entertainment Works４

 

ハリウッド原作事情

 

これだけ見ると、All Nippon Entertainment Worksの仕事は何やらハリウッドのタレントエージェントが行っている「パッケージ」業務のような感じもする。「パッケージ」とは脚本、監督、俳優までセットとなっている映画企画のことであるが、これによって付加価値を付け、単に原作だけを売る以上の利益最大化を目指しているのであろうか。

このパッケージの実現性が高いのはスタジオにとって便利というのは勿論だが、

強力なタレント（監督、俳優）をエージェントが抱えているからである。All Nippon Entertainment Worksの場合、タレントに相当するものは原作ということだが、果たしてそれが決め手となり得るのであろうか。

そもそも、普通、欲しい原作があれば相手が自分のお金で企画開発を行う。今回は、要するにこちらからの持ち込みであるので、毎週何百、何千とメジャースタジオや制作会社に持ち込まれる脚本と同様の扱いになる。原作の権利処理までしてあることは優位性があるが、他の脚本もその時点では無料で書かれたものである。

また、日本の原作が現在北米を中心とするワールドワイドで展開出来るものとして適切であるかどうかについても、やや疑問である。「ポケモン」旋風が去り、『リング』『呪怨』に続くハリウッドリメイクものの軟調といった現状で、日本のＩＰに対するニーズがそれほどあるのか？（『トランスフォーマー』があるが、あれは完全に権利がアメリカサイドのプロパティとなったのが確認されたのでGoしたのであろう）

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説40

第六章「激動の10年　その他篇」海外販売３ 

All Nippon Entertainment Works３

 

All Nippon Entertainment Worksの役割

株式会社産業革新機構は官民共同出資の投資会社。今回の案件All Nippon Entertainment Worksに関しては産業革新機構が60億円全額を出資するとのこと。目的は日本のコンテンツを海外展開し、具体的には日本の作品を世界市場向けにリメイクした映画の海外事業が中心となるとある。

ハリウッドでの映画化を中心に、企画開発を先方のプロデューサーと進める。映画の他にもテレビ番組、ゲーム、小説、マンガ、玩具、キャラクターなどの周辺事業で幅広い事業開発を目指すのだそうだ。

事業にあたっては、こうした分野で既に実績のあるコラボレーションパートナー企業9社と協力するが、そのひとつにアニメ業界からプロダクションIGが選ばれている。

というのが産業革新機構の概要であるが、次にそのビジネスモデルであるが、要はハリウッドへの映画化権の売り込みである。「マンガ」「小説」「ゲーム」「映画」「ＴＶ番組」「ゲーム」「玩具」といったＩＰ（intellectual Property）を開発（企画、コンテンツの権利取得、脚本の作成、監督、俳優の選定、提案）するという、本来なら製作主体であるスタジオなりがやるべき事を代わりに引き受け、そのことによって日本のＩＰがハリウッドに受け入れられる可能性を高くしようとするというものであろう。

無料、かつ原作の権利処理、脚本作成までしてくれるので先方にとっては万々歳。日本サイドとしても、それでハリウッドでの映画化の確率が高まれば良し、ということであろうが、果たしどうなのか。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説39

All Nippon Entertainment Works２

 

平成23年8月15日のプレスリリース

それでは8月15日（これって終戦（敗戦）記念日。縁起を担ぐわけではないがもちっと考えた方がいいのでは）にリリースされたAll Nippon Entertainment Worksの文章を見てみたい。

 

株式会社 All Nippon Entertainment Works の設立 〜日本のコンテンツの海外展開を支援する新会社〜

1.新会社の設立について 本日、株式会社産業革新機構は、映画・TV番組・ゲーム・書籍等の日本のコンテンツを海外に展開し、収益を獲得することを目的とする新会社を設立することを公表しました。

日本のコンテンツの海外展開支援は、「知的財産推進計画2011」や「産 業構造ビジョン2010」においても重要課題として取り上げられており、新会社の取組は、コンテンツ産業の成長のために重要な意義を有しております。

経済産業省は、新会社の設立を心から歓迎するとともに、新会社の取組を 通じて、我が国のコンテンツ業界に、海外展開のノウハウが蓄積されることや、コンテンツの価値に見合う適切な対価が国内に還元される仕組みが構築されることを期待しています。

2.新会社の概要 会社名:「株式会社 All Nippon Entertainment Works」

出資額:60億円(株式会社産業革新機構の100%出資)

コラボレーションパートナー企業: アスミック・エース エンタテイメント(株)、(株)タカラトミー、 (株)TBSテレビ、(株)電通、東宝東和(株)、日活(株)、(株)フジテレビジョン、 (株)プロダクション・アイジー、三菱商事(株)(順不同、五十音順)

※現時点でのパートナー企業であり、今後更なる拡大・充実を図る予定

事業内容: 国内の魅力ある映画のストーリー等を、グローバル市場向けにリメイクし、米国(ハリウッド)での映画化等に向けた企画開発業務を米国のプロ デューサーと共同で推進します。

 

ということで、産業革新機構が行う投資の一環としてコンテンツが選ばれた訳である。All Nipponと銘打つようにパートナー企業も多様のジャンルから選ばれている。しかしながら、どの様な一貫性、あるいは戦略があるのかは現時点では分からない。

次回から解説に入る。