アニメビジネスがわかる

アニメ関連メディア情報39

『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：序』が見せた可能性①

未だに100館以上で上映されている『エヴァンゲリオン進撃：序』であるが、そろそろ最終的な興行収入が見えてきたようである。関係者の推測によると13億円に達するとの見込みで、これはポケモンなどのテレビシリーズ劇場版を除く一般向け劇場アニメとしては断トツの数字ある。

過去に紹介した『河童のクゥと夏休み』『ピアノの森』『ベクシル』『エクスマキナ』などの作品は軒並み５億円以下の興収であったが、そもそもジブリ作品やテレビアニメの劇場版以外のアニメ作品には限界があるようだ。2004年に公開された『スチームボーイ』『イノセンス』という大作も興行収入は揃って10億円前後であった。つまりクールアニメ系作品の興行市場はほぼ10億円が限界であることが証明されたといってもよい。

ここ10年間で前記２作品にジブリとテレビシリーズの劇場版以外で10億円を上回ったのは『あらしのよるに』と幸福の科学製作の一連のアニメ、そして一番最初と今回の劇場版エヴァンゲリオンなど10作品に満たない。その意味でも『エヴァンゲリオン進撃：序』が持つ意味は大きいが、さらに重要なのはその内容である。

『スチームボーイ』『イノセンス』は日本のアニメとしては破格の予算をかけた大作であり、しかも配給は現状一人勝ちとも言える東宝であった。それに比べエヴァンゲリオンの製作は庵野監督の個人会社カラー、配給は単館配給が多いクロック・ワークスである。知名度は未だに抜群であるとはいえ、今回は製作的にも配給的にも正直地味といってもよいレベルであった。

宣伝にしても庵野監督は一切インタビューに応ぜす、映像素材などをはじめとする宣伝データの供給もほとんど皆無といってよい状況であった。日本のアニメ映画としては初の公式作品としてカンヌ映画祭のコンペに参加し、ジブリの鈴木プロデューサーまでが宣伝に協力した鳴り物入り『イノセンス』とは大きく事情が異なった。

そのせいか劇場サイドもさほど期待していなかったのは明らかであった。だから、当初上映が予定されていた座席数224のシネマスクエアとうきゅうから急遽1064席のミラノ１へと劇場をチェンジし、それでも全回立ち見が出るという状況を誰も予測できなかったのである。

ケータイアニメ最新事情18

ネットとケータイで見られる「パグニュース」

現在Qlick.TVで配信している「パグニュース」の評判がいい。これは国内外の「ゆるーい」注目ニュースをテーマに２匹の「パグ」キャラクターが軽い笑いと風刺を込めて紹介するショート・フラッシュ・アニメである。

例えば昨日のニュースは「レゴにそっくりなケーキ」であり、そのケーキづくりにパグが挑戦するという者である。趣味に任せたトリビアなニュースを取り上げるので、「ＮＹで犬の仮装パレード」「魚も不眠症になる」「楽天食堂は無料」「牛糞からバニラの香り」といった新聞の一面には決して載らないようなテーマが多い。

パグニュースは土日を除く毎日更新である。Qlick.TVの他、ＰＣでのアニメーション・シアター「a-i-r（エア）」や、時々パソコンテレビGyaoでも配信されているので是非一度見て欲しい。

■ＰＣ：アニメーション・シアター「a-i-r（エア）」パグニュース
http://www.a-i-r.jp/pugnews/

■ケータイ：Qlick.TV
iモードメニュー→「動画／音楽クリップ」→「「総合／バラエティ」→Qlick.TV

アニメビジネスがわかる本３８

松本悟／仲吉昭治『俺たちのガンダム・ビジネス』（日本経済新聞社／1,400円＋税）

ガンプラ誕生の秘密が明かされる

バンダイ・チャンネルの代表である松本氏とは以前から面識があり、昨年から「まるごとアニメ」に対するコンテンツ提供などでビジネス上の取引も生じたため何度か話をする機会があったが、この本に書かれてあるようなキャリアの持ち主であるとは知らなかった。

この本の内容を正確に述べるなら、「俺たちのガンプラ・ビジネス」ということになるであろう。1980年当時、バンダイ模型で商品の企画開発を行っていた松本氏がガンプラの商品化を思い立ち、密かにガンダムに注目していた上司の仲吉氏に提案することからこのストーリーがはじまる。

ファースト・ガンダム放映当時、実はバンダイに先行してクローバーというメーカーが一連の玩具を商品化していた。それがなぜバンダイにライセンスが切り替わったのか長年の謎であったが、今回の本でそれが明らかになる。

広く知られていることであるが、ファースト・ガンダムは視聴率が振るわず途中で話数を短縮する形で打ち切られた。普通ならそういう番組のキャラクターを商品化するなど思いもよらないであろう。ところが当時のバンダイ模型では、逆風にもめげず断固ガンダムをやるべしと主張する松本氏の情熱が認められる気風があったようだ（今もあるとのことだが）。今のアニメビジネスでは有り得ない発想がガンダム・ビジネスを生み出したのだ。

ガンダムファンはもちろんだが、アニメやコンテンツに興味のある人間には是非お勧めである。一気に読める。

アニメビジネスがわかる本３７

うしおそうじ『手塚治虫とボク』（草思社／1,800円＋税）

昭和20年代うしおそうじは人気マンガ家として活躍していたようであるが、残念ながら私がもの心ついた頃（昭和34年）に休筆したためリアルタイムでマンガ作品に触れたことはなかった。また、うしおがアニメの『ハリスの風』や実写『マグマ大使』を制作したビー・プロの主宰者であったことも知らなかった。

本書を読むとマンガ家として売れっ子同士であった手塚とうしおの公私に渡る親しさがうかがえる。お互いライバルでもあったがマンガの勃興期における同士的連帯感があったのではないかと思う。

ところがマンガ家として人気絶頂と思われた一九六〇年、うしおそうじは古巣の映画界へともどっていく。というのも、うしおはマンガ家になる前は東宝に在籍しており、そこで動く映像の面白さを知ってしまったためであると思われる。東宝でアニメの部門に配属されたうしおはシナリオから絵コンテ、原・動画、背景、撮影、現像・ラッシュ編集までの全ての工程を担当し、アニメづくりに熱中していた。

うしおが東宝を辞めたのは有名な戦後の労働争議の余波のためで本意ではなかった。そのためマンガ家になってからも本籍は常に動画にあると思っていたようだ。こうした経歴もあり、本書に出てくる人脈はマンガからアニメ、映画まで非常に多岐に渡っており戦後のマンガ、アニメの状況や関係がよくわかる。

エイケンで長年作品をプロデュースしてきた実弟の鷺巣正安氏のあとがきによると、晩年のうしおは生前深くかかわった円谷英二、手塚治虫、山本嘉次郎といった人物の伝記三部作を構想していたそうである。もし原稿が残されているならば是非読んでみたいものである。

アニメ関連メディア情報38

見逃していた『ピアノの森』

すでに公開が終了してしまった映画で申し訳ないが『ピアノの森』というアニメについて書いてみたい。実は公開中に見逃してしまい、東京国際映画祭と同時に開催されているフィルム・マーケットでの試写で見た次第であるが、もっと早く見るべき映画であった。

『ピアノの森』は『花田少年史』などの作品で知られる一色まことの原作である（制作会社も同じマッドハウス）。『花田少年史』もそうだったが、『ピアノの森』も非常にいい話である。タイトル通りピアノがテーマの劇場アニメであるが、音楽ファンではなくとも楽しめるし、子どもだけではなく大人が見ても十分面白い出来栄えとなっている。

ところが、このせっかくの作品も前回紹介した『エクスマキナ』同様認知度が低かったように見える。地味な作品ではあるが、上戸彩が声の主演を務めるなど話題性はそれなりあったが余り取り上げられることはなかったようである。これから発売されるＤＶＤでしか見ることができないが見て損はない。

アニメ関連メディア情報37

アップルシード２『エクスマキナ』

10月20日から公開された『エクスマキナ』を見に行った。このタイトル、アニメ関連メディア情報10で紹介した『ベクシル　2077年日本鎖国』もそうであったが覚えにくい。パンフレットを見ると「Deus ex machina（デウス・エクス・マキナ／「機械仕掛けの神」の意）」とうラテン語からの引用とあったが、事前のコンセプト・プロモーションが足りなかったせいか、内容の説明になっておらず何ともつかみどころがなかった。

やはり「アップルシード２」をタイトルに入れた方がよかったのではないか。前回よりかなりグレード・アップし、『ベクシル2007年』とは一線を画す出来栄えとなっているのに、どうも認知度がいまいちと思われるのはそのためではないだろうか。

さらに言えば、プロデュースは『M:I-2　ミッション・インポシブル２』のジョン・ウー、音楽監修はＹＭＯの細野晴臣、衣装デザインが「プラダ」の創業者の孫であるミウッチャ・プラダといったプロモーショナルな要素も宣伝に活かされていなかったように思える。

とは言え、今回のエクスマキナの存在自体にインパクトが感じられなかったのは、３Ｄを取り巻く状況が大きく異なってしまったことも考えられる。アップルシードが公開された2004年においてはその存在は確かに先鋭的であった。そのため興行的にもまずまずの成績を残し、ビデオグラムのヒットに繋がったのであろう。しかしながら、2007年の現在においてその映像は必ずしも新鮮とは言い難くなっているのは確かである。

３Ｄでリアルの人間を描こうとするのは2001年に公開された『ファイナルファンタジー』以来の伝統でもあが、この手法が日本独自のアニメ表現（果たしてアニメといえるかどうか難しいところだが）として発展するかどうか成りゆきが注目されるところである。

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http://www.ssk21.co.jp/seminar/S_07330.html

アニメ関連メディア情報36

ガンダムを抜いた「もやしもん」

フジテレビのノイタミナ枠アニメ番組『もやしもん』の視聴率が非常に好評である。先週5.3％を獲得しアニメ番組ベストテンの８位、そして10月スタートのアニメ新番組では二話目にして『ガンダムＯＯ』を抜いてトップに立った。

『もやしもん』以外のアニメ視聴率ベストテン番組は『サザエさん』以下全てゴールデン・タイムか土日の午前中にオンエアーされている。『ガンダムＯＯ』もいわゆる「土六」と呼ばれる土曜６時放映のゴールデン・タイム作品である。それを木曜深夜0時45分に放映されている番組が視聴率を上回ったのだから快挙と言えるであろう。

もちろん、同じ枠だった『のだめカンタービレ』や日本テレビ『DEATH NOTE』のように、深夜ながら高視聴率だった番組もあるが、それらは事前に実写番組や映画があってタイトルが十分浸透していたことが大きい。『もやしもん』の場合、原作が40万部以上発行されているコミック・モーニングに連載されているとはいえ、この視聴率はおそらくその作品に対する率直な評価の表れであろう。

先々週『もやしもん』の上にランクされていた『ガンダムＯＯ』は先週ベストテン圏外に落ちてしまった。といってもガンダムの場合、この枠になって以来平均視聴率は５％前後だったので気にするようなことではないだろう。

木曜の深夜は『おおきく振りかぶって』が楽しみであったが、残念ながら９月一杯で終了となった。その代わりに『もやしもん』が登場してくれた。納豆やキムチなどの発酵食、ワインや日本酒などの醸造酒が好きな人間は必見の番組であると思う。

アニメ関連メディア情報35

著作物のネット利用９社が原則策定

10/20付の新聞などでディズニーやマイクロソフト、ＮＢＣユニバーサル、バイアコム、マイペース・ドット・コムといったメディア、インターネット関連９社が著作物のネットについての原則を策定したとの発表があった。

これはどういうことかというと、ネット企業が動画共有サイトの利用者に著作権を侵害しないように呼びかけたり、ネット上で著作権を侵害したコンテンツを発見し、さらに削除できる技術を導入させるということを主眼としたものである。この原則をネット企業が守る意志があれば、例え不正コンテンツがアップされていてもこれらの会社はその責任を追及しないというものである。

今回の原則策定でもちろん不正コンテンツがすぐになくなるわけではない。それもついては、あくまで権利を保有する当事者が直接そのサイトに対して申し入れをしなければ削除できないのだ。違法かどうかはそれをアップしているネットサイトの事業者が判断することではなく、権利を保有している著作権者、事業者なりがその正当性を証明しなければ削除できないという理由による。

これはアメリカに限ったことではなく中国でも同じである。ただアメリカと中国が大きく異なるのは、中国では違法コンテンツ配信ビジネスが半ば公然化しているということだ。だから正当な権利保有者がコンテンツを提供して違法コンテンツを駆逐すべきだ考え方もあるが、中国の現状ではなかなか事態が進まないというのが実情であろう。

最近ではYouTubeなどにも大手のレコード会社がプロモーション狙いで自社のアーティストのプロモビデオをアップしており、力をつけてきたネット・メディアに対し拒否する姿勢から一転して協力・提携モードに入っている。だからこのタイミングは策定は大きな意味を持つ

今回の原則がネット・メディアにおける基本的な秩序となれば、音楽や映像コンテンツにとってネット・メディアがプロモーションと収益を兼ね備えた強大なメディアとなるのは時間の問題であろう。そうなれば「放送と通信の融合」といった問題も、著作権の法的側面を残し過去のものになるはずである。

アニメ関連メディア情報34

ＴＹＯの日経企業広告

アニメ関連メディア情報13で紹介したＴＹＯの企業広告が本日の日経新聞に掲載されている。それも何と全面広告である。内容はご覧になった方も多いと思うが円谷プロがＴＹＯグループに入ったというものである。

この広告で注目すべきは円谷プロの代表に森島恒行氏が就任したことであろう。森島氏はかの『南極物語』のプロデューサーであり、『大霊界』などのあとアメリカの居を構え、日米合作の大作『クライシス２０５０』を製作している。また『ニルスのふしぎな旅』『鉄腕アトム』（2003年版）などのアニメ作品や『ウルトラマンゼアス』といった今回の起用に繋がる円谷作品のプロデュースも手がけている。

最近までソニー・ピクチャーズで取締を務めていた森島氏が今回円谷プロの代表となったのはＴＹＯとして並々ならぬ意欲の表れであろう。10/20から公開されているフル３Ｄアニメ『エクスマキナ』製作したデジタル・フロンティア、現在ＢＳ２で放映中の『オーバン・スターレーサーズ』を日仏共同製作中のハル・フィルムメーカーと並び、グループのコンテンツ製作中核企業になるのは間違いない。

この他の動きとしてはグループ企業である音楽制作が5pbは『ナイトウィザード』『プリズム・アーク』といった10月新番のアニメ作品に出資を行っている。音楽制作の会社としては非常に積極的である。まだ全体像は見えないがＴＹＯによるグループ化は今後も進みそうである。

アニメビジネスがわかる本３６

岩崎明彦／「フラガール」を支えた映画ファンドのスゴい仕組み（角川SSS新書／720円＋税）

著者の岩崎明彦氏は映画やアニメ、ゲームといったコンテンツに対する投資を行うジャパン・デジタル・コンテンツ信託株式会社のファンド・マネージャーである。本書はタイトル通り、氏が製作にかかわった『フラガール』という映画を中心に書かれているが、いわゆる「コンテンツ・ファンド」の解説であると思ってよい。

映画もアニメもかつては製作会社が単独でファイナンスすることが多かったが、1980年代に入り、ビデオというメディアが生まれ、ビデオ・メーカー（レコード・メーカー）のファイナンスによるビジネス・モデルが誕生し、ＯＶＡを中心に多くのアニメがつくられるようになった。。

その後1990年代中盤以降から主流になったのが、いわゆる製作委員会によるファイナンスである。現在ではアニメのみならず映画もほとんどこのスタイルでつくられており、単独のファイナンスでつくられている作品を探すのが難しいほどである。

そして製作委員会の次に登場したファイナンス・システムが本書で説明されているコンテンツ・ファンドである。日本はこのシステムが誕生して日が浅いため、まだそれほど実績はないが確実に増えている。

『バジリスク』や『かいけつゾロリ』、『北斗の拳』の劇場版などのアニメはこのコンテンツ・ファンドによってつくられている。また30億円規模と言われている伊藤忠とターナー・ブロードキャスティング、さらに電通と三菱商事による大型アニメ・ファンドなども進行中である。

先ほども述べたように、このシステムが誕生してまだ日が浅いため結果が出ていないプロジェクトが多いが、コンテンツ製作に取っては歓迎すべきことなので早く成功例が見たいものである。

私もコンテンツ・ファンドの当事者として２作品の投資に参加した経験があるが、その時に感じたのは、これは通常のファンドでも同じであろうが、ファンド・マネージャーの重要性である。幸い私が参加したコンテンツ・ファンドは良きファンド・マネージャーに恵まれ、収支的には２戦２勝であった。著者の更なる活躍を期待したい。

アニメビジネスがわかる本３５

相原博之『キャラ化するニッポン』（講談社現代新書／700円税別）

相原氏はバンダイのキャラクター研究所の所長である。立場上キャラ普及の伝道者なのであろうが、本を読めば氏の言わんとすることはもっともなことであると理解できる。

確かに現代はキャラクターありきの社会かも知れない。これはマンガ、アニメに限ったことではなく、情報過多の社会においては一目で視認できる「旗印」が自然と必要とされるからであろう。そういった傾向もあってか、最近のマンガ、アニメ、さらにライトノベルの分野ではストーリーよりもキャラクターを重要視する傾向が強い。まずキャラありき、その造形次第で作品成功の可否が決まる場合が多い。

マンガ原作が次々と実写ドラマ化されてゆく現象について、著者は「『生身の現実世界』よりも『キャラ的現実世界』に親近感を覚える日本人たちの特性を見出すことができるのだ」と述べているが、日本人が全てそうであるかどうかはわからないが、いわゆるオタク層の中には生身の人間よりアニメのキャラクターの方が好きだという人間が多い。

実はアニメビジネスがわかる本32で紹介した『出発点1979年〜1996年』の中で、宮崎駿氏が大学受験の頃に『白蛇伝』に登場するヒロインに恋をしたと述べているが、おそらくそういう要素を身につけていたからこそ、ナウシカをはじめとする魅力的な女性キャラクターを造形できたのであろう。

著者は『くまのがっこう』という絵本の原作者でもある。バンダイが得意とするマンガ、アニメに登場するような派手なキャラクターとはちょっと違った慎ましいキャラの絵本であるが、評判がよくシリーズ化されアニメにもなっている。

アニメビジネスがわかる本３４

アニメの仕事７〜プロデューサー、監督、アニメーター、原作者、脚本家、美術、声優

小黒祐一郎『この人に話を聞きたい　アニメプロフェッショナルの仕事 1998-2001』（飛鳥新社／2,857円税別）

今までアニメの仕事に関する本を紹介してきたが、プロデューサー、監督、アニメーター、原作者、脚本家、美術、声優といった職制を知るために有効な書籍を紹介する。

著者の小黒祐一郎氏は徳間書店の「アニメージュ」出身のライターであるが実に多くのアニメ関連の仕事をこなしており、その知識は日本のアニメの生き字引ともいえるであろう。氏の志向性は主宰するWeb、「アニメスタイル」で伺い知ることができる。
http://www.style.fm/as/index.shtml

『この人に話を聞きたい』は月刊「アニメージュ」で連載されたものをまとめたものであるが何と500ページ以上というボリュームを誇る。しかし、一旦読み出すと少しも飽きることなく（もちろんアニメに興味があればの話だが）最後まで読み通すことができる。

感心するのはインタビュー前に小黒氏がほぼ完璧に相手についてのデータを予習していることである。だから時々インタビューされる本人も忘れているような作品名が飛び出したりする。

小黒氏のアニメに対する見識は様々な人間に影響を与えているようで、東浩紀の『動物化するポストモダン』（講談社現代新書）やローランド・ケルツの『ジャパナメリカ』（ランダムハウス講談社）などに氏の名前が登場する。

東浩紀は小黒氏との会話で、「七〇年代のアニメ作家たちは、大きく表現主義と物語主義の二つに分けられると言われている」との示唆を受けたと述べている。表現主義派は大塚康生、宮崎駿、高畑勲といった東映動画出身の人間たちであり、物語主義派はりんたろう、安彦良和、富野由悠季といった虫プロ出身の人々である。

ローランド・ケルツは小黒氏と思しき「小野」から、「最近、アメリカにたくさんオタクがいるみたいだけど、実をいうと、僕等はあなたたちから学んだんだ。オタクが始まったのはアメリカ、僕が中学生だった頃の、『スター・トレック』のファンがオタクの元祖だ。彼らは活動し、衣装も持っていた。当時、アメリカはすでに『オタク』を実践していた。まさか日本で広まるなんて思わなかった」と告げられてショックを受けている。

小黒氏のインタビューは月刊「アニメージュ」でまだ連載中である。既にパート２を出せるに十分な量に達していると思うので是非続編をお願いしたい。と同時に東浩紀やローランド・ケルツが触発を受けたアニメの文化論も是非まとめて欲しいと願う次第である。

アニメビジネスがわかる本３３

アニメの仕事６〜脚本家

山崎敬之『テレビアニメ魂』（講談社現代新書／720円税別）

著者は大塚康生の本の項で述べた藤岡豊が設立した東京ムービー（現トムス・エンタティンメント）で長年脚本を執筆してきた。『巨人の星』『アタックＮＯ.１のテーマ』『ベルサイユのばら』『それいけアンパンマン』など数多くの話題作を手がけており、それらのエピソードだけでも文句なしに楽しい。

著者が長年に渡り所属した東京ムービー企画・文芸部には本業の脚本の他に輝かしい業績がある。それはアニメ番組主題歌の作詞である。著者は『アタックＮＯ.１のテーマ』『新・オバケのＱ太郎』の作詞を手がけたそうだが、東京ムービー企画部全体では実に多くの作詞をしている。

ダニー飯田とパラダイスキングの人気ボーカルだった石川進が唄って大ヒットした『オバケのＱ太郎』、そして極めつけはあの巨人の星のテーマ曲『ゆけゆけ飛雄馬』。「思いこんだら」をグランド整備の「重いコンダラ」と思いこんでいた人も多い。さらに『エースをねらえ！』『天才バカボン』『ど根性ガエル』など、全部で70曲ほどの作詞が東京ムービー企画部によるものである。

山崎氏が語る『天才バカボン』も『ルパン三世』などの再放送のエピソードについては考えさせられる点が多い。瞭番組共に初回放映時の視聴率が悪く再放映で浮上した作品である。『宇宙戦艦ヤマト』もそうであった。かつては地上波（民放キー局）にも再放映枠がありそこから再燃した作品も多いが、現在ではＢＳと地上波併せて５つのウィンドウを持つＮＨＫ以外、ほとんど枠もなく敗者復活は難しい。

余りに多くのアニメが製作されている状況ではそれも致し方ないのであろうが、ＣＳ放送やＤＶＤで見る前にもう一度再評価の機会が与えられるとよいのだが。

アニメ関連メディア情報33

ケータイで見られるＣＳ放送〜ＢＢＣワールド再送信

今回は私が顧問を務めるフロントメディアの話題である。本日の日経新聞などでも紹介されたので、既にご存じの方も多いかと思うがケータイでＣＳ放送の再送信をするというものだ。

これはどういうことかというと、ＣＳで放送されている「ＢＢＣワールド」という番組をリアルタイムで送信するものである。視聴するにはドコモの端末が必要で、ｉメニュー→メニュー/検索→天気/ニュース/ビジネス→海外メディアのジャンルに行き「ＢＢＣワールド」を選択。月額利用料金は525円（パケット料金別／スカパー！での視聴料金は945円）で「日本語放送」と「英語放送」の２つのサービスを選択できる。
http://www.frontmedia.jp/2007/10/15122056.html

今回の再送信はいわゆる「ワンセグ」ではないが、実質的には同じサービス内容である（方式は違うが印象としては「VODワンセグ」とでもいうべきか）。異なる点はワンセグはキャリアを選ばない、無料であるという点である。つまり放送における地上波とＣＳ放送の関係をそのままケータイに置き換えたものと解釈してよいだろう（広告型の放送事業者であれば無料放送も可能である）。

ワンセグには放送波の限界があるので自らチャンネルが限られるが、今回のフロントメディアのシステムでは現存「放送」といえるものについては全て再送信の対象になり得る。もちろん著作権等の問題があるため一律という訳ではないだろうが、放送事業者にとってはウィンドウ拡大のチャンス、ユーザーにとっては視聴機会の増加となり、「放送と通信の融合」という日本のメディアにおける大命題にとっては非常に大きな前進となるはずである。アニメ専門チャンネルがケータイで見られる日が近いかも知れない。

アニメビジネスがわかる本３２

アニメの仕事６〜宮崎駿氏の視点
『出発点1979年〜1996年』（徳間書店／2600円税別）

宮崎駿氏には『出発点1979年〜1996年』という著書があるが、日本のアニメに対する洞察は鋭い。例えば日本のテレビアニメを中心とする過剰表現について氏は次のように的確に論評している。

「登場人物のデザインと性格だけではなく、空間と時間も徹底的にデフォルメされた。投手の手を離れた白球が、捕手のミットにたどりつく時間は、一球に込められた情念によって際限もなく延長され、ひき延ばされた瞬間が迫力のある動きとして、アニメーターにより追求された。せまいリングが広大な戦場として描かれるのも、その主人公にとって戦場に等しいのだ、というわけで正当化された。おかしなもので、語り口がどこかで講談と同じになっていった。間垣平九郎が愛宕山の石段を馬で馳せ登るくだりの表現と、これらのアニメーションの語り口のなんと似ていることか」（108ｐ）

もしスポーツや学園アニメなどを「口演」するなら確かに講談そのものである。またロボットアニメなどのバトルシーンも考えてみれば講談調である。若い世代は講談など聞いたことがないであろうが、日本のアニメには伝統的な大衆文化の影響が垣間見られるである。

また日本のマンガとアメリカの映画に対する文化考察に関する注目すべき見解も見受けられる。

「アメリカの映画と日本の映画を比べて、日本の映画はダメだって言われますが、文化的に全体を考えて、例えば、アニメーションの世界で言いますとディズニーの『美女と野獣』というビデオは、アメリカで二千万本売れたです。アメリカの人口は日本の二倍ぐらいしかいませんから日本では一千万本売れたということと同じなんですよ。その時ハッと気がついたんですけど、『少年ジャンプ』は毎週六百万部売れてるっていうんで、何だ同じじゃないかと思った（笑）」
「アメリカ社会で、いちばん社会全体を繋いでいるのは、マンガじゃなくて彼らにとっては映画なんです。日本は多分、テレビとマンガがそれを担っていて、映画の方は隅っこの方にいっちゃったということだと思うんですね」（134ｐ）

言い得て妙であるが、日本のビジュアル大衆文化はマンガに集約され、一方アメリカは映画がその位置を占めている。氏が言うように日本の大衆的エンタティンメント・コンテンツの頂点にはマンガがあり、そこからアニメやテレビドラマ、映画が派生して行く。一方、アメリカでは映画が頂点にあり、ついでテレビアニメやコミックといった二次著作物が発生するが、そこが日米の映像エンタティンメントの大きな違いと言えるであろう。

アニメビジネスがわかる本３１

アニメの仕事５〜プロデューサー２

梶山寿子『ジブリマジック』（講談社／1,600円税別）
鈴木敏夫『映画道楽』（ぴあ／1,500円税別）
尾形英夫『あの旗を撃て!—『アニメージュ』血風録』（オークラ出版／1,800円税込）
畠山けんじ／久保雅一『ポケモン・ストーリー』（日経ＢＰ社／アマゾンユーズド商品）
畠山けんじ著／久保雅一企画・監修『踊るコンテンツ・ビジネスの未来』（小学館／1,800円税込）

映像のプロデュースに似た職制のひとつに雑誌の編集者が挙げられるのではないかと思う。編集方針を決め編集スタッフを配置し、テーマに沿って著者やライター、カメラマン、デザイナーを選定して行く。もちろん予算管理も重要で毎号毎の結果によって機敏なビジネス対応が要求される。

宮崎アニメのプロデューサーでありスタジオジブリの社長でもある鈴木敏夫氏は、徳間書店に入社し「アサヒ芸能」という大人向け雑誌の編集部に配置された。その後「アニメージュ」を創刊した初代編集尾形英夫氏長の下で副編集長に指名され編集実務をまかされている。

その辺りの雑誌編集の経験がジブリの映画づくりにも十分表れているが、特に広告や企業タイアップが抜群にうまいのは長年「広告」と向き合ってきたからではないかと思う。スタジオジブリを産み出した前後の徳間書店の雰囲気を知るには尾形英夫氏の『あの旗を撃て』も併せて読むとよくわかる。

鈴木氏以外で編集出身のプロデューサーを挙げるとすれば『ポケモン』のアニメを仕掛けた小学館の久保雅一氏であろう。編集者としては「コロコロコミック」など一貫して児童畑の雑誌を担当しているが、アニメのプロデューサーとしては（現在は実写作品も多く手がけている）鈴木氏と双璧をなす存在である。

久保氏の仕事については『ポケモン・ストーリー』を読むのがお勧めである。ポケモンがブレイクした課程がよくわかる。また氏のコンテンツ全体のビジネスについて考えが述べられたものとしては『踊るコンテンツ・ビジネスの未来』がある。久保氏と鈴木の対談もあり一度目を通してみるとよいだろう。

アニメビジネスがわかる本３０

アニメの仕事４〜プロデューサー１
石川光久『雑草魂』（日経ＢＰ／1,500円税別）

日本には監督をテーマにした本は多いがプロデューサーについて書かれたもの（あるいは書いたもの）が少ない。アニメビジネスの要となるのはプロデューサーなのでもっと読みたいと思うのだが、まだその職制に対する認知が低いせいか余りお目にかかれない。

プロダクションＩＧが上場した時には正直驚いた。失礼ながらとてもビジネス指向の会社には見えず、その時々の経済的事情で作品に制約を加えるようには思えなかったからである（回りくどい言い方だが、要するにいい作品をつくるために赤字覚悟でやるということ）。それで結果はというと社長の石川氏の言動などを見ても上場前とそのスタンスは余り変わってないようである。

社長の石川氏はアニメの制作現場に対する条件を改善すべきだと以前から主張しており、実際プロダクションＩＧにおいてはそれが実行されている。その意味で上場はアニメスタジオの地位向上をはかるという石川氏の強い思いの表れであったのだろう。

ただし上場後の業績はパッとしない。売上はやや減少、経常利益はかなり落ち込んでいる。これは『攻殻機動隊』『イノセンス』『Blood＋』といった大作が現在ないこともあるが、根本的にはヒット作品、ヒットキャラが少ないからであろう。アニメスタジオは制作しているだけではほとんど儲からない。作品がヒットし、ＤＶＤなりキャラクターなりが売れて出資のリターンや印税が入ってこないと本質的に潤わないのである。

プロダクションＩＧは来年押井守監督の新作『スカイ・クロラ The Sky Crawlers』を送り出す。またもや宮崎作品（『崖の上のポニョ』）とぶつかるが仕上は順調であると聞く。押井守監督の作品はプロダクションＩＧの顔とも言えるが、氏が長年ここを基地として映画を撮り続けているのも石川氏の魅力に依るところが大きい。本書ではその一端を伺い知ることができる。

アニメビジネスがわかる本２９

アニメの仕事３〜大塚康生３部作
『作画汗まみれ　増補改訂版』（徳間書店／1995円税込）
『リトル・ニモの野望』（徳間書店／1470円税込）
『大塚康生インタビュー』（実業之日本社／1995円税込）

大塚康生氏は言うまでもなく日本のアニメーターの最高峰に位置する人間である。日本初の長編カラーアニメ『白蛇伝』から『太陽の王子ホルスの大冒険』などの東映動画作品を経て、『ムーミン』『未来少年コナン』『ルパン三世　カリオストロの城』などで作画監督を務めた。

今回取り上げる本は今さらここで取り上げるまでもないほど有名ではあると思うが、アニメビジネスという観点で改めて三冊を通して読むとその内実について結構書かれてあり面白い。

三部作と書いたがそれは著者が意図したものではなく私が勝手に命名しただけであるが、まず『増補改訂版　作画汗まみれ』を読むことをお勧めする。アニメ創世記や発展期の事業がよくわかりアニメビジネスにかかわる人間としては必読の書である。

東京ムービー（現トムス）の創立者である藤岡豊を描いた『リトル・ニモの野望』もまた非常に興味深い一冊である。マンガの原作ばかりの子ども向けアニメにもの足らず、アメリカの国民的作品であるウィンザー・マッケイの『リトル・ニモ』の製作に挑戦した藤岡について大塚氏はこう述べている。

「『ディズニーに負けない』を掲げた製作者は日本では東映の大川博社長と手塚治虫さんだけですが、それを具体的にやろうとしたのは藤岡さんただ一人」

藤岡豊が挑戦した大作長編アニメーション『リトル・ニモ』は残念ながら成功しなかったが、そこには日本のアニメの問題点が凝縮されている。もし藤岡がテーマを誤らなければジブリの前に東映動画以来の本格的劇場長編アニメが復興していたかも知れない。

アニメビジネスがわかる本２８

アニメの仕事２〜原芳子『アニメーション映画に魅せられて』
（新風舎／1,660円税別）

日本で最初の本格的商業アニメーションをつくった東映動画（現東映アニメーション）は親会社の東映の影響が至る所に見られ、それ以降に生まれた多くの独立系テレビ中心の制作会社と異なる職制が見受けられる。

前回紹介した『すごい！アニメの音づくりの現状』に登場する音響監督という職制は東映にはない。これはアメリカも同様で一般的にやはり映画スタジオのシステムに従っていると思われる。

また東映アニメーションには「監督」という職制がなかった。「監督」という呼称は親会社の東映の実写本編にしかつかわれず、東映アニメーションでは「演出」と呼ばれていたからである（最近ようやく監督という言葉がつかわれるようになった）。

今回紹介する本を書かれた原芳子さんは、やはり東映アニメーションにしかない職制である「記録」を長年担当されてきた。これも東映という映画スタジオの職制を引き継いだからであろう。

アニメの記録という職制には正直ピンとこなかった。通常実写映画で記録といえばスクリプターといってシーンや芝居がうまくつながるように各カットに関するあらゆる記録を留めておくということが頭に浮かぶが、アニメにおいては果たしてどのような仕事なのか？

読んでみてわかったのは東映アニメーションにおける「記録」という仕事は「演出」の仕事に近いということであった。ここでいう演出とは劇場アニメなら監督を主に技術的な側面で補佐し、テレビシリーズならば総監督やシリーズ監督の下につく各話演出と呼ばれる存在である。ひとことで言うならば他社の演出の仕事から実際の演出を差し引いたクオリティチェックやリテイクなどを中心とした仕事と言えるであろう。

女性が書いたアニメの仕事に関する本では『アニメーションの色職人』（徳間書店）が面白い。著者の柴口育子さんが描くところの保田道世さんはジブリの作品を多数手がけた色彩設計の大家である。アニメの現場を志す女性は一度手に取ってみるとよいであろう。

アニメビジネスがわかる本２７

アニメの仕事１〜『すごい！アニメの音づくりの現場』ハイパーボイス監修（雷鳥社／1,600円税別）

セリフ、音楽、効果音といった音の要素が映像にもたらす力は大きいが、日米のアニメ制作で最も異なっている点はそこに対する考え方であろう。日本は映像ができてからセリフや音楽をレコーディングするがアメリカはまずそれらを先に録音する。前者をアフレコ（after recording）と後者をプレスコ（pre-scoring）という。

またアメリカではセリフ入れなど音の演出作業なども監督が行うのが基本であるが、日本では東映アニメーションを除いて音響監督に任されている。これは音に対する考え方の違いにもよるであろうが作品が多すぎて監督が音響の作業まで物理的にできないという事情もあろう。実際比較的じっくり作品に取り組める劇場アニメでは監督がより音の演出にかかわる比率が多くなる。

そのため日本の音響監督の守備範囲は大きい。演出の意図に基づき作品総体の音のグランドデザインからセリフ入れ、音楽、効果音に関する作業、そして映像とのミックスまでが責任範囲である。

この本は日本のアニメ制作において音の要となる音響監督が数多く紹介されている。読んでいて面白いと思ったのは音響監督の出身がバラエティに富んでいることである。音響ミキサーのアシスタント出身が多いものの、前職が俳優のマネージャー、ラジオ番組の制作、役者など多岐に渡っている。アニメ制作における職種全体にいえることであるが要は音響監督という仕事がよく知られていないせいであろう。

アニメビジネスがわかる本２６

『日本アニメクラッシックコレクション』
（デジタル・ミーム／ＤＶＤ4枚セット／約355分）

今回はＤＶＤである。
『日本アニメクラッシックコレクション』は1928年（昭和3年）から1950年（昭和25年）までの日本の古典短編アニメ56編余りを4枚のＤＶＤに収録したアニメコレクションである。

日本のアニメの発祥は1917年（大正6年）であるが創世記の頃のフィルムはほとんど残っておらず現存するのは昭和以降に制作されたものが多い。その意味でこのコレクションは戦前から戦後にかけての日本のアニメの状況がほぼわかる。

とは言えこのコレクションには戦前のアニメの到達点を示す政岡憲三の『くもとチューリップ』（1947年）や瀬尾光世『桃太郎海の神兵』（1945年）は残念ながら収録されていない。それらの傑作を含めテレビアニメ以前の日本のアニメについて体系的に見たいと思うなら紀伊國屋書店が発売している『日本アートアニメーション映画選集』（全116作品/ＤＶＤ12枚/計1,334分）がいいが、何せ価格が36万円もするのでとてもお勧めできない。

その点、『日本アニメクラッシックコレクション』は作品や分数から考えてもかなり格安である（定価13,440円、アマゾンなら10％OFF）。作品的には村田安司のものが多いが政岡憲三や瀬尾光世の作品も見ることができる。詳しい作品概要は発売元のデジタル・ミームのＨＰを見るとよい。
http://www.digital-meme.com/jp/our_products/new_releases/4dvdset1.html

アニメ関連メディア情報32

リトル・レッド〜レシピドロボウは誰だ!?

10/6に公開された『リトル・レッド〜レシピドロボウは誰だ!?』はウィンスティン・カンパニーが初めて手がけた３Ｄアニメである。この会社はディズニーの子会社であるミラマックスの創始者として知られるハーヴェィ・ワインスティンとボブ・ウィンスティン兄弟が設立した会社で、本作品は同社として初の全米一位を獲得した記念すべき作品である。

とはいえBOX OFFICEの総収入は51,386,611ドルでハリウッドの成功ライン１億ドルには届いていない。しかしながら、どう見ても製作費が高いとは思えないので収支はまあまあと言ったところか。

この作品はおそらく３Ｄアニメにおけるピクサーとドリームワークスの一連の成功に刺激されてつくられたものであろう。1995年の『トイ・ストーリー』以来のこの２社による快進撃あやかろうと思ったのではないか。

ところが同じようなことは誰でも考えるもので、本作品が上映された2005年頃からメジャー映画各社も一斉に３Ｄアニメに参入。特に2006年は十数作の３Ｄアニメ作品が公開されるというラッシュ振りであった。その結果当然１作当たりのアベレージは落ち込んだ。

そのあおりを食ったせいかウィンスティン・カンパニーの次回作『DOOGAL』（2006年）のBOX OFFICEはわずか7,417,319ドルであった。日本ではまだ数えるしかない３Ｄアニメであるがアメリカではすでに淘汰の時代に突入している。

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サムライアニメ２本〜『ストレンヂア』ＶＳ『アフロサムライ』２

アクションを見せたいという意味ではＧＤＨの『アフロサムライ』も同じであるが、こちらの方はアピールしたいものが最初から明らかである。

『アフロサムライ』が誕生するきっかけは、アソシエイト・プロデューサーにクレジットされているエリック・カルデン氏が日本を訪れた時、たまたまアフロサムライのフィギュアを見つけたことにあったと聞く。そこにはおそらくアメリカで大ヒットした川尻善昭監督の劇場アニメ『Ninja Scroll（獣兵衛忍風帳）』が念頭にあったのではないかと推測される。

1993年に日本で公開された『Ninja Scroll（獣兵衛忍風帳）』は日本でほとんど話題にならなかったが、1995年アメリカで発売されビデオ／ＤＶＤ併せて80万以上の売上となる大ヒット、改めて「ニンジャ」や「チャンバラ」に対するニーズが確認された。

『アフロサムライ』のターゲットはそういったアメリカの「ニンジャ」や「チャンバラ」に興味を持つ層であった。果たしてその手応えは十分で、マッドハウスの小池健がディレクションしたデモ・フィルムを見たハリウッドの大物俳優サミュエル・Ｌ・ジャクソンからプロデュースのオファーがあった。

これによってプロジェクトは大きく前進、ＴＶシリーズ化が決定し今年１月にアメリカのCATVチャンネル、スパイクＴＶでオン・エアーされた（25分×5話）。このシリーズは先頃ＷＯＷＯＷでも放映されたが本映画はそれを劇場用に再編集したものである。

『アフロサムライ』に対するサミュエル・Ｌ・ジャクソンの思い入れは相当なもののようでこの作品でも主役の声優を務めている。それもあってかアメリカではＤＶＤのセールスが好調らしい。難しいのはむしろ日本のマーケットであろう。

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サムライアニメ２作〜『ストレンヂア〜無皇刃譚』ＶＳ『アフロサムライ』その１

「チャンバラ」をテーマにした劇場アニメ２作品が同時期に現れた。9月30日に公開になった『ストレンヂア〜無皇刃譚』と10月27日公開の『アフロサムライ』である。つくったのはボンズとＧＤＨという若くて元気なアニメ制作会社であるが、なぜ今チャンバラアニメを目指したのであろうか。

『ストレンヂア〜無皇刃譚』のボンズは、『鋼の錬金術師』『交響詩編エウレカセブン』『DARKER THAN BLACK -黒の契約者-』などの作品を制作した意欲的な独立系新興制作会社であり、業界での期待値は非常に高い。そのボンズがどのような意図で時代劇に挑戦したのか、正直見る前はその動機や必然性がつかめなかった。

『ストレンヂア』の大きなセールスポイントは主人公の声優にTOKIOの長瀬智也を起用していることである。しかし実際に作品を見るとモチベーションはアニメとして限界に近い動きを見せることにあるのがわかる。要するにアクションアニメなのである。アニメーターとして大きな実績を持つ監督らしく、今どきこれほどのアクションを見られるアニメはない。

しかしながら、それは同時に作品の弱点ともなっている。つまり動きはよく見えるのだが話がよく見えないということである。アクション映画だと思って割り切れば満足できるだろうがストーリーを「観る」人間にとっては食い足りない作品であるのは確かである。

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アメリカに見る放送基準〜プライムタイム・アクセス・ルール

1970年にフィンシン・ルールと並んでアメリカのＦＣＣ（連邦通信委員会）が制定したのが「プライムタイム・アクセス・ルール」。プライムタイムにおける三大ネットワークの独占的影響力を抑制し、独立番組制作事業者の育成やテレビ番組供給源の多様性確保を目的として導入されたものである。

この「プライムタイム・アクセス・ルール」は全米上位50市場における三大ネットワークの直営局及び加盟局に対して、プライムタイム（ゴールデンタイム）４時間(東部及び太平洋時間帯：19時〜23時、中部及び山間部時間帯：18時〜22時)のうち、最初の１時間はネットワーク番組及びオフ・ネットワーク番組以外の放送を行うことを義務づけた規則である。つまりプライムタイムでネットワーク番組が放送できるのは３時間とういうことだ。

しかしそのネットワーク番組枠にもネットワーク製作とプロダクション製作のものがあり、ネットワークが製作できるのは週22時間（土曜のプライムタイムは４時間）のうちわずか３時間であった。つまり一週間で３時間しか自前の番組を製作できないのである。日本の現状から考えると信じられないような厳しさである。

この「プライムタイム・アクセス・ルール」や「フィンシン・ルール」は自由競争を阻む「独占」に対して敏感であるアメリカならではの規制であろう。もし日本で本当にコンテンツ製作の事業者を育てようと思えばこのような観点も必要ではないかと思う。

尚この、「フィンシン・ルール」「シンジケーション・ルール」は三大ネットワークを中心とする地上波の影響力が総体的に弱まってきたと判断されたため、その役割を終え現在では共に撤廃されている。

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アメリカに見る放送基準〜フィンシン・ルール2

アメリカにはＮＢＣやＣＢＳなどのキー局を中心とするネットワークと、独立局をネットしたシンジュケーション・ネットワークがある。従って番組放映にも場合もキー局中心のネットワークとシンジュケーション・ネットワークという二つのパターンがある。

日本と違いアメリカではアニメ作品のファースト・ランをキー局ネットワークだけではなくシンジュケーション・ネットワークでやる場合も多い。もちろんパワーがあるのは前者なのは確かだがシンジュケーションでも『ミュータント・タートルズ』のようなビッグ・ヒットがしばしば生まれる。

またシンジュケーション・ネットワークはキー局ネットワーク作品のセカンド・ランの受け皿にもなっている。キー局での視聴率が高ければシンジュケーション市場での価格も高くなるというシステムで番組製作者にとっては大きな収益源なのである。

二つ目のフィンシン・ルールはこのシンジュケーション・ネットワークを活性化するための規制であった。それをシンジケーション・ルールといいネットワークが自らの番組をシンジケーション市場で販売することやネットワークで放送されていない番組を販売してネットワークが利益を獲得することを禁止したものである。このためネットワークは番組の販売権を有している場合でも、実際の販売はシンジケーターに委託することが義務づけられた。

旧三大ネットワーク（ＮＢＣ、ＣＢＳ、ＡＢＣ）の独占を防ぐために誕生したフィンシン・ルールであるが、もうひとつ放送局を規制する強力なルールがあった。

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アメリカに見る放送基準〜フィンシン・ルール1

アメリカにおける放送基準ということで、アメリカで放送の公共性という観点から1970年代から1990年代前半まで実施されていた「フィンシン・ルール」や「プライムタイム・アクセス・ルール」を紹介しておきたい。

「フィンシン・ルール」（fin/syn rules ：financial interest and syndication rules）は一九七〇年にアメリカのＦＣＣ（連邦通信委員会）が制定した規制で、当時強大な力を持っていた三大ネットワークに対し、その独占的影響力を排してテレビ番組の供給に多様性と競争を導入することで、ローカルテレビ局や視聴者利益確保のためにテレビ番組のシンジケーション（独立局の放送をネットしたテレビ番組の配給システム）市場を振興させるという目的で導入された。

この規制はフィナンシャル・インタレスト・ルール(番組への出資・所有の禁止)とシンジケーション・ルール(番組販売の禁止)から構成されている。まずフィナンシャル・インタレスト・ルールは、ネットワークが番組制作事業者の制作する番組に対する所有権を取得することを禁止したものである。従ってネットワークは外部の番組制作事業者から放送権を購入することができるのみであり、自社制作以外の番組がシンジケーション市場で販売されても利益配分を受けることはできないというものだ。このように放送局から支払われる金銭の定義が明確であれば、拙著『アニメビジネスがわかる』でも指摘したような問題は起こらない。

日本において通常放送局からアニメの制作費が全額支払われることはない。実制作費に満たない金額を「制作費」というには無理があり、それは出資と見なすのが妥当である。もしそうならば放送局としては別途放映権料が設定されて然るべきであるが実際には支払われていない。そういう意味で現状放送局から支払われる金額は出資金、制作費、放映権料の何れも兼ねるオールマイティの性質を持つ。つまり日本ではアニメ番組に関して放送局から支払われる金額が、「出資金」か「制作費」か、はたまた「放映権料」なのか判然としないところがあるのだ。

放送局に対し自社の所有権を主張できるのはごく一部のアニメ製作会社である。そういった現状を鑑みると日本でもフィナンシャル・インタレスト・ルールのような明確な規定が必要であると思われる。

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アメリカに見る上映基準〜映画のレイティング

今まで放送の基準について述べてきたが今回は映画のレイティングについてである。現状アメリカにおける上映基準は次の５つに分かれている。

映画の格付け（レイティング）

①G(General Audience)／一般映画
②PG(Parental Guidance Suggested)／保護者同伴
③PG-13(Parents Strongly Cautioned)／13歳以下禁止
④R(Restricted)／17歳以下は保護者同伴
⑤NC-R(No one 17 and under admitted)／17歳以下禁止

このレイティングを行っているのは基本的にアメリカ映画協会（MPAA）であるが、この格付けによって入場者はもちろんテレビ広告などにも制限がかかる。PG-13やR、NC-Rにランクされるとニッケルオデオン、ディズニーなどの子ども向けのケーブル・テレビで広告を打つことが出来なくなるため、キッズ・ファミリー向けのアニメはPG以上であることが必須条件となる。事実ピクサーやドリームワークス製作のアニメはGかPGである。

ちなみに宮崎作品の『千と千尋の神隠し』と『ハウルの動く城』はPGであったが『もののけ姫』は残酷なシーンが多いということでPG-13であった。

アニメ関連メディア情報25

海外における放映事情８〜アメリカに見る放送基準３

レイティング

広告の次はレイティングである。視聴対象によってビジネスのスキームが違ってくるのでこのレイティングはつくる側にとって重要な意味を持つ。

３テレビ番組の格付け（レイティング）
①Y(All Children)／全ての子ども向け
全ての子どもが視聴可能だが、特に二歳〜六歳児までの子どもに向けて制作されている番組。幼児が怖がるような要素のない番組。

②Y7(Directed to older Children)／年長の子ども向け
七歳以上の子どもが対象。現実と虚構の区別ができる子供に向いている。この番組は軽い空想上の暴力やコメディタッチの暴力を含んでいるため、七歳以下の子どもが怖がる可能性があり、両親は幼児に適しているかどうか考慮する必要あり。

③Y7/FV(Directed to older Children-Fantasy Violence)／空想上の暴力要素を含むＹ７のカテゴリーの中で、空想上の暴力要素が強いもの。

④G(General Audience)／全ての年齢層向け
全ての年齢層に向けてつくられており、特に子ども向けというわけではないが子どもが見てもよい番組。暴力シーン、乱暴な言葉、性的な会話はほとんどない。

⑤PG(Parental Guidance Suggested)／親同伴で見るのが望ましい
この番組は中程度の暴力シーン、軽い性描写、荒い言葉などが含まれているなど、親として幼児が見るのには相応しくない部分があるので親同伴で見るのが望ましい

⑥14(Parents Strongly Cautioned)／親の注意が必要な番組
一四歳以下には相応しくない番組なので、親の同伴なしに子どもが見ることに最大限の注意を払う必要性がある。

⑦NA(Mature Audience Only)／成人向け
成人向けにつくられているために一七歳以下には相応しくない番組。

このアメリカのレイティングを日本のアニメに適用すると①はＮＨＫの児童向きアニメや土日の午前中にやっているアニメということになるだろう。②はゴールデンタイムで放映されるようなものであろうが、ロボットものやバトルシーンが多い場合子ども向けとは見なされないであろう。そのため日本では子ども向けとなっているがアメリカでオンエアーされない作品が結構ある。

④のG(General Audience)／全ての年齢層向けは日本では『サザエさん』のような作品になるであろう。幼児・児童向けアニメを除き日本製のアニメはこれ以上のレイティングに分類される場合が多い。数量的に多い深夜帯のアニメはほとんど⑥か⑦に分類されるであろう。