アニメビジネスがわかる

アニメビジネスがわかる本175

『何が映画か』黒澤明／宮崎駿

（93年8月／徳間書店／税別2,100円）

 

黒澤、手塚、宮崎の共通点

黒澤明と宮崎駿の対談本である。ずいぶん前の本であるが、これを読むと『もののけ姫』への道がわかる。なるほど、宮崎さんがつくりたかったのは『七人の侍』だということを（簡単に言い切ると怒られてしまうかも知れませんが）。

 

しかし、黒澤、手塚、宮崎というのは共通点が多い（ついでに谷崎潤一郎も挙げたいのだが）。世界レベルの傑出した才能に通ずるものを感じるのである。恵まれた家庭環境、博覧強記とそれを支える絶倫の記憶力、そして疲れを知らぬ体力（とその源となる「食欲」）。

 

父親が住友金属に勤務していた手塚、航空機産業に従事していた宮崎。共に軍需産業で働いていたせいか二人とも父親の事を余り語りたがらないが、恵まれた家庭であったことは間違いない。黒澤の父親は軍人上がりの教育者（日体大の理事）であり、前者二名ほどではなかったが26歳まで旧制中学出の高等遊民であったことを考えるとそれなりに余裕があったのであろう。

 

次にその知識。黒澤、手塚、宮崎共に驚くべき知識量を持つ。それを支えていたと思われるのが抜群の記憶力である。黒澤について確証はないが、手塚はほぼフォトグラフィック・メモリーの持ち主であり、宮崎も本書を読む限りおそらくそれに近いものがあると思われる。

 

体力もまた然り。ほとんど寝ずに描き続けた手塚と宮崎、83歳まで映画を撮り続けた黒澤（死ぬまで現役であったが）。そして、その源泉となっていたと思われる驚くべき食欲（宮崎さんについて確証はありませんが）。

 

ということで、今後日本を支えるクリエーターを育成するなら、裕福な家庭に生まれ（本に恵まれ基礎知識量が多い）、記憶力が抜群で、そしてずば抜けた体力を持った（さらには猛烈な食欲を持っている）人間を選べばよいのではないか？

 

（Twitterならぬ、Boyaitter）

宮崎さんは絶対認めたくないでしょうが、手塚治虫とホンと共通点が多いですね・・・

アニメビジネスがわかる本174

『黒澤明という時代』小林信彦

（09年9月／文藝春秋／税別1,667円）

 

リアルタイムでの黒澤評

 

前回橋本忍の本を紹介したが、師事したのは伊丹万作であった。その息子が伊丹十三なのであるが、中学生時代に黒澤組のスクリプターである野上照代に面倒を見てもらっていたとは知らなかった。『天気待ち』（野上照代／文春文庫）でそれを知ったのだが、この本も黒澤本としては面白かった。

 

さて、小林信彦の黒澤本である。何せ『姿三四郎』をリアルタイムで見ている人である。それだけでも脱帽ものだが、実際読んでみると黒澤「三四郎」が如何に一斉を風靡した映画だったのかがわかる。

 

自分自身がリアルタムで見た黒澤映画は多分『赤ひげ』辺りからではなかったか。そして、自分の意思で見たのは『どですかでん』であったように思う。だが、正直あまり面白いとは言えず、その後も繰り返して見たのは『七人の侍』や『用心棒』といった作品であった。

 

というような次第で、黒澤明がどのような位置を占めていたのかは実感としてわからないのである。その点、本書はその時々の黒澤映画の姿を的確に捉えている（同時に社会的評価も）。もちろん、筆者の黒澤作品評も秀逸である（この人の映画評が一番好きです）。黒澤生誕100周年で盛り上がる（予定の）本年を興味深く過ごせる一冊となるであろう。

 

（Twitterならぬ、Boyaitter）

野上さん、森一生（座頭市に眠狂四郎！）さんとお噂があったんですね・・・

アニメビジネスがわかる本173

『複眼の映像—私と黒澤明』橋本忍

（06年2月／文藝春秋／税別2,000円）

 

黒澤明、そのクリエイティブの秘密

 

手塚治虫の生誕80周年が終わったと思ったら今度は黒澤明生誕100周年。黒澤明について書かれた本にはついつい手が出てしまうのだが、恥ずかしながらこの本の存在は知らなかった。実は本書の存在を知ったのは、かの「アニメの殿堂」会議の席上であった。

 

そう、あの「アニメの殿堂」である。文化庁で行われた審議会に動画協会理事長の補佐役として傍聴したのであるが、その席上、座長の浜野先生が「本書に黒澤明を所長とした国立映画撮影所の構想があった事が書かれている」と発言されていたので慌てて取り寄せたのであった。

 

「国立映画撮影所構想」については全然知らなかった。読むと20年ほど前に確かに黒澤明を所長とする「国立映画撮影所構想」があったらしく、それに橋本忍が深く関わっていたとのことである。もしそれが実現していたら日本の映画界はどうなっていたであろうか。

 

その種の興味はともかく、本書は黒澤ファンだけではなく、エンタテインメントのクリエイティブに興味がある人間にとっての必読書であると思う。黒澤映画の脚本の秘密、つまりコアクリエイティブがどのように形成されていたのかがわかるからだ。黒澤明が共同で脚本を執筆していたのは有名な話だが、その役割分担や経緯などが余すところなく描かれており非常に興味深い（特に小国英雄）。数ある黒澤本の中でも最高峰に位置するのではないかと思う。

 

（Twitterではなくただのぼやき）

それにしても映画全盛期時代の脚本家のギャラは凄かったんだなー・・・

アニメビジネスがわかる本172

『テレビ快男児』藤田潔著

（09年10月／プレジデント社／税別1,500円）

 

アトム輸出の立役者

 

この本はテレビ創世記の熱気が伝わって来るから読んでいて楽しい。有名な番組やCFをたくさん手がけて来た著者であるが、「11PM」もそうだったんですね。まだ小学生でしたがお世話になりました（？）。

 

で、何故この本を買ったかと言えば、「鉄腕アトム」をアメリカに売り込んだと宣伝文句にあったからである。これは買わねばなるまい。ということで早速手にしてみた。

 

なるほど、アトムはアイ・ジョージ（日本人です）のカーネギーホール出演交渉のおまけだったんですね。その際、著者がついでにアニメのセールスもしようということで三大ネットワークに売り込みにいき、NBCがその場で購入を決断したのである。ほとんどビギナーズラックと言ってもよいが、いずれにせよ当時としては大快挙であったのは間違いない。

 

しかしながら、とかくラッパを吹きたがる業界において、著者の言うことがどこまで信用できるのかと思って（失礼）、少し前に紹介したアラン・ラッドの『Astro Boy and Anime Come to the Americas』を読んだら、しっかり著者のことが出ていた。本書とは別バージョンの写真がつかわれているが著者の功績は本物である。

 

この間、ランチタイムに会社の近くを歩いていたら著者が経営するビデオ・プロモーションがあった。だからどうなんだということであるが、アニメの歴史をつくって来た方々のお話を早めに伺っておいた方がいいのではと考えた。なぜなら2017年は日本のアニメ生誕100周年である。そろそろ、その歴史を振り返ってもいい時期に来ているのではないか。

アニメビジネスがわかる本171

『誰も知らない手塚治虫　虫プロてんやわんや』

柴山達雄/小林準治著

（09年6月／創樹社美術出版局／税別933円）

 

最後の証人たち

 

これも手塚治虫生誕80周年記念本の一冊である。著者のクレジットは二名であるが実際は旧虫プロで働いていた六名の人間による共著である。発刊時の平均年齢67歳というのが歴史を感じさせるが、それはそのまま日本のテレビアニメの歴史そのものでもある。

 

著者の方々の現職は骨董品店経営、作家、不動産管理会社勤務、アニメ演出家、アニメーター、市民活動家などである。これまた、虫プロがたどった歴史を現していると言えよう。

 

本書を読むと虫プロが「共同体」として機能していたことがよくわかる。ジブリやピクサーにも共通しているが、多数で行うクリエイティブ作業（まあ、ものづくりも同じであろうが）は共同体としての機能が必要である。最近インタビューした白組も共同体指向が感じられた。

 

強者どもが夢の後、ではあるが一世を風靡するクリエイティブの根底に潜む情熱と狂気を感じることが出来る。

アニメビジネスがわかる本170

『小説手塚治虫２　〜ソロバン片手の理想家〜』

皆河有伽（09年7月／講談社／税別980円）

 

アトム、アメリカ進出の経緯

 

一巻目があるということは当然二巻目があるということで、本書はフジテレビでアトムがスタートしてからの話となる。ここからは、つとに知られた虫プロ狂想曲のエピソードが中心となる。

 

ところで、先日さるお願いごとがあって虫プロを訪れる機会があった。ちょうど雨が降っていたのであるが、夜ということもあって住宅街の中に薄暗いぼんやると浮かび上がった虫プロは「つわものどもの夢の後」といった趣であった。

 

アトムのアメリカ進出はつとに知られた話であるが、その辺りの話については、当時向こうで担当していたフレッド・ラッドの『Astro Boy and Anime Come to the Americas: An Insider's View of the Birth of a Pop Culture Phenomenon』が詳しいであろう。であろうというのは、実はこの本をまだ読んでいないからである。出ることはわかっていたのだが、その後すっかり忘れてしまっていた。このレビューを書くにあたって想い出し、いまアマゾンで買って序文を読みはじめたのでこの本の報告は多分ずいぶん先になると思う（序文を読む限り凄くシンプルな文章なのでホッとした）。

 

昨年7月に出版されたこの本が書かれている範囲はアトムがスタートして狂乱状態に陥ったあたりまで。また1963年である。手塚治虫生誕80周年は終わったが是非とも先を続けて欲しいところである。

アニメビジネスがわかる本169

『小説手塚学校１　〜テレビアニメ誕生〜』

皆河有伽（09年6月／講談社／税別980円）

 

立体的にアニメ創立期を伺い知ることが出来る本

 

ということで、また手塚本であります。生誕80周年はあったにせよネタが尽きないでありますな（いまケロロ軍曹を見ていたせいであります）。

 

なるほど小説仕立てにすると説得力があるものだ。既知のことでも何だか新鮮に見えてくる。それにしてもよく調べたものである。手塚治虫はもちろんのこと、アニメビジネス研究にも欠かせない一冊である。

 

クリエーターとしての手塚治虫が偉大であったのは論をまたないが、多くの人材を生んだことにおいても尋常ならぬ功績がある。トキワ荘や虫プロは日本のマンガ・アニメ産業を支えることになる才能を輩出させた学校であり、それが後に手塚スクール（学派）となった（まあ、日本のマンガ家、アニメ人は何らかの形で手塚の影響を受けているチルドレンではありますが）。

 

手塚に関することもさることながら、その他アニメの歴史を伺い知る上で情報が多々ある。例えば昭和32年に「日本に及んだ漫画映画熱」という、ちょっとしたブームがあったということ。ただし、これはアメリカの下請制作によって起こったというものであるらしい。

 

本書は手塚治虫が生まれ日本で本格的なアニメ（漫画映画）ブームがスタートするまでの記述である。東映動画を含めアニメ維新前夜の様相をこの本から感じ取ってほしい。

アニメビジネスがわかる本168

『「萌え」の起源』　時代小説家が読み解くマンガ・アニメの本質

鳴海丈著（09年9月／ＰＨＰ新書／税別740円）

 

「萌え」の原点はどこにある？

 

アニメの脚本も手がける時代小説家、鳴海丈氏。確か以前はアニメ業界にいたと何かで読んだ記憶があるが・・・

 

氏と年齢は一歳しか違わない私であるが、「萌え」とは無縁であった。少なくとも氏が述べる「萌え」の原点である手塚治虫（正確に言うと日本の伝統としてあったその要素を結実させたということになろうが）を読んで萌えたことはなかったような気がする（その代わりにビートルズに萌えたが・・・）。

 

本書は「萌え」を通じて語られる日本文化論である。日本人が長谷川伸や子母澤寛の小説になぜ「萌える」のか一度読んで確かめて欲しい。そうすれば、それが日本人の心性のルーツに根付いているのかわかるであろう。

 

それにしても、やっぱり手塚であったか・・・・

アニメビジネスがわかる本167

『アニメ最前線の声　メカビ・クリエーターインタビューズ１』

講談社アフターヌーン新書／講談社編

（09年10月／税別819円）

 

本書はオタク総合誌『メカビ』で好評だったインタビュー記事をまとめたものである。以前紹介した、現在もアニメージュで連載されている小黒祐一朗さんのインタビューをまとめた『この人に話を聞きたい アニメプロフェッショナルの仕事 1998-2001』もアニメ産業を知る上で参考になるが（このインタビューは深いものがあります）、この種の本がもっとあっていいと思う（個人的というか職業的な要望ですが）。

 

この本で興味深いのは日テレの中谷氏へのインタビューである。クリエーターが多い中、プロデュースサイドである中谷氏の発言は貴重である。

 

中谷氏が担当している枠はあの日テレ火曜深夜枠である。『ベルセルク』『アカギ』『はじめの一歩』『ＮＡＮＡ』『ＤＥＡＴＨ　ＮＯＴＥ』など数多くのヒットを生み出し深夜帯の「ゴールデンタイム」と言ってよい。実際、この枠の作品は面白いほどよく当たる。しばしばその枠の制作を担当している（多分一番多く）会社に在籍していたので実感がある。

 

ノイタミナと並んでヒットを連発するこの枠の秘密をこの本で是非確かめて欲しい。深夜アニメには珍しい編成枠の仕組みを直接中谷氏の言葉から汲み取っては如何か。

アニメビジネスがわかる本166

『ル・オタク　フランスおたく物語』

清水信一（09年1月／講談社文庫／税別476円）

ヨーロッパにおけるアニメの受容がわかる本

この本はためになった。元々は1998年に単行本で出版された本なので情報的には古いが、著者が実際にフランスとのビジネスに携わっていたこともあり、日本のマンガやアニメがヨーロッパでどのように受容されたかについて説得力を持って語られている。

 

特に1970年代中盤以降、日本のアニメがどのようにフランスで受け入れられたかなどについての解説は非常に参考になる。『ゴルドラック（グレンダイザー）』や『聖闘士星矢』の人気が実際どれほどのものだったのか、またそれによってフランスでどのような反作用を起こしたかなどについても詳しい。

 

数字的なデータも多い。実際ビジネスをやっていたこともあるからだろうが、表だけではなく裏の数字にも触れられている。日本マンガやアニメが海外で被っている不利益（数字のごまかし）などの裏事情もよく知っているようだ。読んで決して損はない。

 

この種の本は余り解説しても意味がない。値段も手頃だしとにかく一読してみてみることだ（著者のこの種の本はこれだけのようである。他は「軍事」関係を本を書いているが、やはりアニメと武器は親和性が高いのであろうか）。

アニメビジネスがわかる本165

『ディズニーを支えた技術』

Ｊ・Ｐ・テロッテ著／堀千恵子訳

（09年9月／日経ＢＰ社／税別2,400円）

 

タイトルに引かれて一も二もなくアマゾンでクリックした。著者はジョージア工科大学の教授である。間違いなく常にエンタティンメント界における技術革新をリードしてきたディズニーの秘密を知ることが出来ると思っていた。

 

ところが・・・・

著者は理系の学者ではなく専門は「文学・コミュニケーション・文化部映画・メディア研究教授」であった。従って技術的な解説はほとんどなし。原題の『THE MOUSE MACHINE』がなぜ『ディズニーを支えた技術』になるのであろうか。さらに、この肝心の「マウス・マシーン」がどういう意味であるのか結局最後までわからない。

 

文章を読みはじめると、幾つか未見のデータはあるもののほとんど既知のことばかりである。「だからどうしたんだ？」と思わず突っこみたくなる。「映画の限界を押し広げてきたディズニー」といった見出しがあるが、そんな当たり前のことを述べてどうしようと言うのか。

 

要するにこの本は技術面を少し詳しく解説しただけのありきたりのディズニー本である。随所にもっともらしい解説があるのだが、それがまた意味がよくわからず説得力に欠ける。これではなぜディズニーが小さなアニメーションスタジオからメジャーの一角になったのかわからないであろう。悪口は余り書きたくないが、2,400円（と消費税）も払ったのでこれ位言ってもいいだろう。

アニメビジネスがわかる本164

『ピクサー流マネジメント術』その３
エド・キャットムル著／小西未来訳・解説
（09年7月／ランダムハウス講談社／税別1,500円）

スタジオの復権

ピクサーについて思うのは日本的な組織に近いのではないかと思える。ディレクターシステムであり、同時に現場からのボトムアップシステムでもある。

また、キャリアアップのシステムに置いても相似点がある。日本では誰でもプロデューサーや監督になれる可能性がある。ユニオンの縛りがキツイハリウッドでそうした発想自体がそもそもない。ところが、ピクサーでは美術部門スタッフがプロデューサーになれるのである。

ピクサーはハリウッド的な作品単位の契約を結ばないとあるが、これも日本のアニメ業界と近い。作品単位で仕事を依頼されながら、その後もスタジオに居着くケースが多い。

ピクサーを見ているとスタジオの復権を感じる。そして、ディレクターシステム、フラットな組織という意味では非常に日本的である。キャットムル氏が述べているように共同体として機能している。

かつて、スタジオが機能していた日本の映画界では多くの才能を輩出していた。小津も黒澤もスタジオで育ったのである。しかし、オイルショック以降、各スタジオが徐々に制作を放棄することで才能は途絶えた（現在スタジオ育ちの監督はほぼ皆無。まあ、山田洋次さんはまだお元気ですが・・・）

アニメ界が元気なのはまだスタジオが機能しているからであろう。その代表格がピクサーによく似たジブリである。なぜそうなのかについ、業界としてもっと考えた方がいいであろう。

アニメビジネスがわかる本163

『ピクサー流マネジメント術』その２
エド・キャットムル著／小西未来訳・解説
（2009年7月／ランダムハウス講談社／税別1,500円）

ＩＴとコンテンツが融合した優秀な共同体

ピクサーが成功した理由は幾つかあるが、何よりも大きかったのはクリエイティブな組織づくりに成功したからであろう。「素晴らしい作品を生み出す鍵は、優秀な共同体を構築することにこそあるのです」とキャットムル氏が述べているのが全てである。

では、キャットムル氏が述べる所の「優秀な共同体」は具体的にどのように機能したのであろうか。結論から先に言ってしまうと、優秀な人材からの「衆知」を集めるシステムを構築できたということではないだろうか。それは以下の二点から推測出来ることである。

ひとつはプロデューサーからのトップダウン方式ではなく、監督に多くの権限を与え、さらに各スタッフからのアイデアを積極的に取り入れるというボトムアップシステムという点。多様な視点でのクリエイティブが確保される。

次に、これは前の点とも大きく関係するがことであるが、ユニオンの制約を超えて意見交換できるシステムである。広く知られているがハリウッドではユニオンの制約が強く、職制が違えば手伝うのはもちろん、そのやり方に口を出すことさえタブーである。ピクサーはこの垣根を取っ払った。

また、ピクサーはオーナーがスティーブ・ジョブスであることを考えてもその根底に流れているのはＩＴ・理工マインドである。最新技術の動向に敏感、制作工程を数値化するといった理数系の血が流れており、それとコンテンツを融合させられたことも成功の大きな要因とはなっている。

これは推測であるが、多分ジョブスはピクサーでコンテンツ産業のことを学び、それをiPodのビジネスに活かしたのではないか。そこが生粋のＩＴ系であるマイクロソフトとの現在の差になったように思えるのであるが・・・。（元々理系の人間ではないし、アイデアの出方を見るとコンテンツ系の人間のように思える）

日本においてはＩＴ系とコンテンツ系の融合が成功しているのはゲーム業界位しかないが、ハリウッドのエンタティンメント業界は最新技術に意欲的である。日本の映像コンテンツ業界に一番欠けているのはまさにその部分ではないだろうか。

アニメビジネスがわかる本162

『ピクサー流マネジメント術』その１
エド・キャットムル著／小西未来訳・解説
（09年7月／ランダムハウス講談社／税別1,500円）

ピクサー創業者の著

ウォルト・ディズニーが存命であれば必ず一番先に３Ｄアニメに取り組んでいたであろう。その意味でもピクサーはディズニーのＤＮＡを一番受け継いでいるのは間違いない。

そのピクサーの中で一番有名なのはもちろんジョン・ラセターであるが、創業したのは著者のキャットムルである。目立つ存在ではないが、ピクサーだけではなくディズニー・アニメーション・スタジオの社長も兼ねている。

キャットムル氏の出自はコンピュータ科学者とあるが、見たところオタク的なマッド感はない。また、ハリウッドにありがちなコテコテのプロデューサータイプにも見えない。写真を見る限り何だか人の良さそうな感じである。バランスの取れた人格者の様に見える。

ところでこの本、キャットムルが『ハーバード・ビジネス・レビュー誌』に寄稿した文章でそれ自体それほど長いものではない。そういった事情もあって後半は翻訳者の小西氏の解説となっている（その意味でこの価格はちょっと高い）。

また、原題は『ART OF PIXER STYLE MANAGEMENT』であり、企業としてのピクサーの（経営）マネージメントについて書かれているわけではない。書かれてあるのは主にピクサーのクリエイティブ（組織）のマネージメントスタイルがどのようになっているかについてである。従って経営的な数字などはほぼ皆無である。

しかしながら、ピクサーの成功の秘密を知るヒントは十分に伺い知ることが出来た。次回からそれについて解説して行きたいと思う。

アニメビジネスがわかる本161

明けましておめでと〜ございます（染之介、染太郎の感じです）。
全くご無沙汰してしまったブログですが、取り敢えず再開します。まずは本の紹介から。随分と溜まってしまった既読本の整理です。

『メイキング・オブ・ピクサー』
ディビッド・Ａ・プライス著／櫻井祐子訳
（早川書房09年3月／2,000円＋税）

ピクサーを知るための必携書

企業としてのピクサーに言及した書物（ほとんど見かけないが）では一番まとまっているのではないだろうか。ピクサーのみならずアメリカの３Ｄアニメの発展を知る上で非常に参考になった。その歴史を辿るだけで結構場ボリュームになるのでその辺は勘弁して欲しいが一度手にとって是非確認して欲しい。

『カールじいさんの空飛ぶ家』で10作品連続のヒットを飛ばしたピクサーであるが、これは空前絶後の快挙である。あのウォルト・ディズニーでさえ空前のヒットとなった『白雪姫』以降の作品のBOX OFFICEは結構デコボコがあって苦しんだ。そういう意味でもピクサーの快進撃は奇跡に近い。

ピクサーのライバルといえばドリームワークスということになるのだろうが、存在的に一番近いのはやはりジブリであろうか。いや、近かったと言うべきか。この二つのスタジオは次第にその相違点を明確にしつつある。

徳間から独立したジブリ。かたやディズニーに吸収されることを望んだピクサー。相変わらず宮崎監督作品がベースとなっているジブリに対しラセターが監督からプロデューサーに回ったピクサー（しかもポニョは全部手描きで行っちゃったし。まあ、そちら方面への「進歩」と言えなくもないですが）。クリエイティブに対するマインドは近い物の、この両社を見ているとエンタティンメント・ビジネスにおける日米の考え方の違いが浮かび上がる。

とは言いながら最近ジブリのビジネスに変化が生じているように思えてならない。今年の『借りぐらしのアリエッティ』に続き、来年も作品が用意されているらしい。久しく作品から離れていた巨匠の企画も動き出していると聞く。そんなジブリをビジネス的に一度アプローチして見たいと思っているが、きっと嫌われるんだろうな、ジブリの人たちからは。