アニメビジネスがわかる

アニメビジネスがわかる本189

『東京大学のアルバート・アイラー』（歴史編＆キーワード編）

（文春文庫／歴史編税別600円、キーワード編税別686円）

菊池成孔＋大谷能生

 

アニメとMIDI

菊池成孔＋大谷能生コンビ最後の紹介本である。

 

十二音平均率にとらわれていた音楽理論を思いっきりポピュラー向けに解放したバークリー・メソッド。その役割がMIDI（Musical Instrument Digital Interface＝思いっきりベタなネーミングですね。わかりやすく訳すと「音楽器機をつなげるデジタル規格」でしょうか）の登場で終焉を迎えつつあるという。

 

しかし、1982年に行われたMIDIの規格統一は凄かった。音楽シーンを一変させ今に至っているが、これを主導したのが日本の楽器メーカーであった。ヤマハ、カワイ、コルグ、ローランドなどである。その中心は1972年設立の新興楽器メーカー、ローランドであった。

 

アニメも現在音楽で行われたデジタル化のまっただ中にいる。撮影、仕上げあたりからはじまったデジタル化がどんどん上部工程に移りつつある。美術がもうすぐ終わればその先は作画である。

 

アニメ制作にも、レベルは違うだろうが劇的に制作工程を変化させたMIDIの様な規格統一に対する試みがあってもよい様な気がする。あるいは標準化。

 

先んじてデジタル化を成し遂げた音楽にはまだまだキャッチアップ出来る側面が多い（「楽譜」通りにやるとアニメがつくれるとか。あるいは規格統一。Anime Production Digital Interface？でしょうか。略してAPDI。メイクセンスしてるかな？）。それを考える上でも本書は刺激になる。

 

（蛇足ながら・・・）

文庫とはいえ440ページもあって686円とは安いですな・・・・

アニメビジネスがわかる本188

『憂鬱と官能を教えた学校』その２

【バークリー・メソッド】によって俯瞰される20世紀商業音楽史

菊池成孔＋大谷能生

 

世界で初めて流行音楽理論を教える存在であったバークリー。その中心にあったのがジャズであったが（昭和20年代、ジャズといえば流行音楽の代名詞であった。もっとも、ハワイアンやカントリーもその中に含まれていたのであるが・・・）、その理論は極めて高度である（といってもよくわかってないのですが）。

 

例えば、50年代のポピュラーミュージック（例えばプレスリー）とジャズの演奏を聞き比べればそれは一目瞭然である。ポピュラーは極めてアバウト、ベードラなんかを聞いても一定の法則がなく劣化が激しい。その点、ジャズの演奏は今聴いても少しも古くないのは時代に耐え得る理論に裏付けられているからであろう。

 

それに比べて映像はどうであろうか。果たして音符に匹敵するほどの記号化やその理論化は進んでいるはあるのだろうか。それは音楽理論と映像理論の本の量の違いを見れば明であるが（というほど調べている訳ではありませんが）、映像に関してはまだ体系化、理論化されていない部分が圧倒的に多い様に思える。これはアニメにおいても同じである。

 

ただ、画を描く手法は理論化されている（美術学校は昔からあります）。最近インタビューした小林七郎先生（としか言いようがないです）や芦田豊雄さんの話を伺っていると、その理論の精緻さに驚かされる（小林さんが書かれた『アニメーション美術』という本を読むとよくわかります。これ、絶版でアマゾンの古書で1万円！再販したいです）。

 

それに対しアニメ映像の制作理論はまだといったである。ましてビジネスにおいてはほとんど手が付けられていない（だから『アニメビジネスがわかる』を書いたというオチで終わりたいのですが）。アニメにおいてもバークリー・メソッドのような強力な理論を打ち立てるのは可能であろうか。

 

アニメ業界では万年人材不足と言われているが、足りないのは「人手」ではなく「才能」である。圧倒的な才能でアニメの未来を切り開く人間こそが求められているのであるが、当然そういった人材はピクサーのキャットムルも言ってる様に本当に少ない。バークリーの様な英才育成機関が出来ればハイパーな才能が育つかどうか考えてみる価値はあるのではないか。

 

（蛇足ながら・・・）

小林先生も芦田さんも、そしてワイエスの池田さんもおっしゃていたのは「基礎」でした。確かにスポーツの世界を考えると基本が出来てない人間はプロにはなれない。こんな簡単な話がアニメ制作を志す人たちに浸透していない気がするのですが・・・

アニメビジネスがわかる本187

『憂鬱と官能を教えた学校』１

【バークリー・メソッド】によって俯瞰される20世紀商業音楽史

菊池成孔＋大谷能生

（04年9月／河出書房／税別3500円）

 

バークリーとは

 

前回紹介した『アフロ・ディズニー』の作者により本である。本職はご両名共にジャズ演奏家であるとのことであるが、誠に失礼ながら音楽の方はまだ聴いていない。

 

バークリー（昔はバークレー音楽院と言ってました。今はバークリー音楽大学）とはボストンにある商業音楽の理論を教える学校である。この名前を聞くと思い浮かべるのはナベサダさんである。

 

若い人は知らないだろうが、かなり人気があったサックス奏者である。ラジオで「ナベサダとジャズ」という番組をやっており、オーティスの『Shake』ではじまるオープニングは忘れられない。

 

この渡辺貞男さんが日本のバークリー理論の布教者であった。それ以来、バークリーに多くの日本人が留学するようなったがほとんどジャズ畑の人たちで、異色？な卒業生といえばかの田中公平氏であろう。

 

バークリーの歴史的評価としてはクラッシックしか教える学校がなかった時代にジャズやポピュラー向きの音楽理論を打ち立てた事にあるだろう。今では日本でも山の様にロックなどを教える音楽専門学校があるが昔は流行音楽を教える教育機関はなかったのである。

 

（以下、続きます）

アニメビジネスがわかる本186

『アフロ・ディズニー』

菊池成孔／大谷能生

（09年9月／文藝春秋／税別1429円）

 

オタクと黒人ミュージシャンの共通性

このタイトルでは買わざるを得ない。ディズニーだけだと一飜（いーはん）であるが、真逆に思えるアフロがつくと二飜（りゃんはん）どころか満貫である。文春の本でもあるし即買ってみた。

 

で、結局アフロとディズニーの関係はどうなのかというと、実はよくわからない。これも題名の勝利なのであろうが、実際ディズニーに言及しているページはそれほど多くはない。

 

そういう意味では、ディズニーと聞けば「パブロフの犬」の様にアマゾンをクリックしてしまうような人間に取っては、「またダマされた」と思っても仕方がないのであるが本書に限っては許す。なぜなら示唆される事が多かったからである。

 

「ミッキーマウシング」についての論考もそうであるが、「オタクのメンタリティにもっとも近いものは、アメリカ黒人です」など、興味を引く見立てが多い。ディズニー・アニメーションからはじまる二〇世紀文化の「幼児性」を最大限に反映させた結果、「大人でも楽しめるような、成熟した幼稚さの氾濫」がオタク文化であるといった提議も刺激的である。

 

ついでに、大人である事に疲れた欧米人が、「大人がそのまま子供である日本のオタク文化というものに、恥じらいや自負心を捨て、大いなる驚きと憧憬を抱き始めている。そしてその動きが、ブラック・ミュージックとハイ・モードにまで及んできた」とある。

 

極めつけは、「これだけマンガ／アニメ業界が活発であるのに、例えば映画と異なり、「世界のアニメ（マンガ）全史」のような調査に基づいた、作品の価値を確定させるような批評が生まれないのは、一体どのような抑圧が働いている結果なのでしょうか？」という指摘。確かにその通りであるが、続きは本書を買って読んで下さい。

 

（蛇足ながら・・・）

ということで、この作者の本を買い続ける事になってしまいました・・・

アニメビジネスがわかる本185

『映画音楽　おもしろ雑学事典』

大日方俊子

（09年7月／ヤマハミュージック／税抜1,800円）

 

なるほどなるほどハリウッドミュージック

 

これを読むと映画音楽に対する知識がいかに不足していたかがわかる。読めば読むほど、「なるほど」である。

 

ハリウッドがユダヤ人社会であるのはわかっていたが、音楽においてもこれほどまでとは。そもそも、世界初のトーキー映画で唄ったアル・ジョルソン自身がミンストレル・ショー（顔を黒塗りにして黒人の歌を唄う。黒人のパロディというか、人種差別ネタのショー。まあ、シャネルズですな）のユダヤ人であった（ハリウッドを築いたユダヤ人の例に漏れずリトアニア生まれの移民です）。

 

作曲家もパフォ−マーも実にユダヤ人が多い。ピクサーの常連であるランディー・ニューマンも名前でわかるようにユダヤ人の家系であるが、「ニューマン王朝」（この一家、アカデミー音楽賞に66回ノミネートされ11回受賞しているそうです）と呼ばれる映画音楽一家の一員である。地味なシンガー・ソング・ライターだという認識だったがピクサー以外にも多くの映画音楽を手がけていた事をこの本で知った。

 

この他にも数多くの知られざる情報が紹介されており、ブログ10回分は書けそうだが、あとは買って読んで下さい。ところで、誰か日本のアニメと音楽のビジネスを含む関係についてまとまった論考を書いてくれないであろうか。バンビジも音楽に行くってそうだし、Ｈ君、期待しています。

 

（蛇足ながら・・・）

ランディー・ニューマンが好きなのはジョン・ラセターなんでしょうかね？シブ過ぎると思いますがずっと起用し続けていますよね。ディズニー・レコードとしてはビジネス的にはやっぱりアラジンみたいなのをお望みなのでは・・・。さらに言えば、ディズニー・オン・クラッシックのネタにならんですよね、ピクサー音楽では・・・

アニメビジネスがわかる本184

『これが「演出」なのだっ』／大地丙太郎

（09年8月／講談社アフターヌーン新書／税別848円）

 

元気の出るアニメづくり

 

大地さんである。大地さんの打ち合わせを間近で見ていたが、いつも笑いが絶えなかった。なのでという訳ではないが面白くてそして元気になる。思わず自分も演出できそうな気がして来る。大地さんのエンタテインメント精神あふれる演出入門書である。

 

内容はかなり具体的である。経験に即した実例が数多く披露されており、大地さんのサービス精神もあるが説得力がある。

 

これはひとつの仮説であるが、大地さんの様に撮影から演出になる人が結構多いのではないか。水島精二、池端隆史、滝沢敏文などがそうであるが、撮影は映像づくりの最終行程であり（その後編集があるものの）、長年それに接していると演出意図や動きの意味が分かってくるのではないか。

 

とはいえ、大地さんを含め上に挙げた方々はアニメフイルム出身なので、会社の傾向かも知れない。しかしながら、デジタル化進んだ撮影部門で働く人間がアフターエフェクトなどをつかってアニメをつくる傾向があるようだ。今後この部門から演出、あるいはクリエーターがさらに増えるのでは・・・

 

（蛇足ながら・・・）

大地さん、子ども向けのアニメ宜しくお願いします。

アニメビジネスがわかる本183

『青春少年マガジン』小林まこと著

（08年12月／講談社／税別933円）

 

壮絶なマンガ家人生

 

これは若き日の小林まこと氏とその友人であったマンガ家の青春時代を描いたコミックである。その友人とは大和田夏希と小野新二である。「新人三馬鹿トリオ」と呼ばれた三人は互いに切磋琢磨する関係であったが1994年大和田は自殺、小野はその一年後に肝臓機能障害で逝去する。

 

「ボロボロ泣きながら描きました」とあるがその通りであろう。マンガ家の世界の厳しさをかくも描いたものは今までなかった。マンガ家の苦しみの大半は画を描く作業よりもネームづくりにあるのではないかと思う。何が受けるのかは誰も教えてくれない。毎回勝負しなければならないそのプレッシャーに耐えられなければ身も心もボロボロになって行く。

 

実は小林まこと氏が七転八倒していたその時期に、氏の『ホワッツ・マイケル』の商品化権の窓口を担当していた事がある。今なら考えられない事であるが、昔いた会社がマイケルのＯＶＡを製作したら何と商品化権の窓口がついて来たのである。

 

マイケルの商品はよく売れた。特にサンアローがつくったぬいぐるみは大人気で、大人向けマンガ雑誌に連載されたものとしては破格の売れ具合であったと思う。で、そのスタッフであった私が何をしていたかというと実にお気楽であった。引退された講談社の武井部長と今も講談社に在籍しておられる塚越さんと毎月交互に会社持ちで飲み会などをやっていた。

 

今では考えられないようなのどかなビジネスであったがマンガ家は命を削って作品を描いていたのである。講談社のビジネススタイルは激変しつつあるが、マンガ家のハードさは昔と同じである。

 

（蛇足ながら・・・）

塚越さんの、「リーボックは韓国でつくられているんだって。李さんと朴さんが」というダジャレが今でも忘れられません・・・

アニメビジネスがわかる本182

『マンガ進化論』中野晴行

（09年6月／P-Vine BOOKS／1,600円）

 

マンガビジネスの基本書

 

電子書籍販売「イーブックイニシャティブ・ジャパン」のメールマガジンで連載されていたものを電子書籍化し、さらに本にしたものである。出版社はブルーズ・インターアクションズ。

 

知らない名前なのでネットで調べてみて驚いた。何とかのブルーズ評論家である日暮泰文氏がつくった会社ではないか。現在はスペースシャワーの子会社になってしまったとのことであるが、ポップな写真集や音楽本の中で中野さんの本はハッキリ言って浮きまくっている（笑）。

http://bls-act.co.jp/news

 

それはともかく、本書はアニメビジネスを学ぶにおいても必読書であるのは間違いないが、いきなり突っ込んでもいいでしょうか、中野さん。「アニメ・パチンコ市場など周辺の版権収入を加えるとマンガ市場の国内市場規模は約３兆円前後」とあるのですが、その内訳がありません。

 

マンガ業界ではマンガ雑誌・コミックの出版金額しか産業売上にカウントしない傾向があるので中野さんの指摘は非常に大切である。しかしながら、根拠がわかりません。そのこところ、ひとつ宜しくお願いします。

 

面白い指摘が随所にある。例えば、小学生までだったマンガを中学生が読む様になったのは何時頃か。また、日本のマンガ発展の背景には常に、メジャーとマイナーの二重構造があったなどである。

 

済みません、読み返しながら書いているのでもうひとつ突っ込み。109ページに「映画の原作に印税制が採用されたのは、つい最近のことだ」とあるが、これはどういう意味なんでしょうか？ＤＶＤパッケージならとっくに印税制になっているので、おそらく興行収入に連動する分配の事を言ってるんでしょうが、もしそうだったとしたら、中野さん、そりゃー無理ですって。ハリウッドだってそんな人はほとんどいませんもの（その替わり原作料そのものが高い）。

 

もうひとつ、マンガ家や出版社が「内容や設定が勝手に変えられても文句ひとつ言えなかった」とありますが、これはかなり昔の話ですよね。一橋、音羽とお付き合いがある人ならばわかると思いますが、勝手に内容を変えるなどトンでも八分、歩いて三分です（もしそうなら、とっくにバガボンドはアニメになってます）。原作者は翻案権に対する許諾権を持っており、著作人格権もあります。原作者が一言「ノー」と言えば一歩も前に進まないアニメも結構あったりするのです。

 

というのはさておきぜひ読む事をお勧めします。

 

（蛇足ながら・・・）

中野さん、マンガ総研はご自分でおやりになった方がいいと思いますよ。一番よくご存知なんですから。こちらはアニメ産業研究所みたいなのをやれればいいと思っているので、よかったら一緒にやりませんか。マンガ産業研究所とアニメ産業研究所、略してマン産とアニ産、もっと略してアニマンというのは・・・

アニメビジネスがわかる本181

『漫画描き方入門じゃありません』

藤島康介（09年6月／講談社／税抜790円）

 

『10年メシが食える漫画家入門』

樹崎聖（09年6月／講談社／税抜819円）

 

現役マンガ家のノウハウ

 

二冊ともアフターヌーン新書である。ポップカルチャー系の本が多い（というかそれしかない）この新書を買う率は高い。

 

ということであるが、藤島さんの本はマンガ家になった経緯を中心としたノウハウ本である。一方、樹崎さんはマンガ雑誌の傾向と対策からデッサン法までかなり具体的である。相当基礎をしっかりやっておられると見受けたが、藤島さんも同様で、そこがかなり重要なのではないかと思った。

 

現在、アニメや美術のスタジオを訪れて人材育成についてのインタビューを行っているが、人材を輩出している会社ほど「基礎」という言葉を聞く機会が多かった。

 

スタジオワイエスの池田さん、スタジオライブの芦田さん、小林プロダクションの小林さんなどが繰り返し強調していたのが「基礎」「基本」であった。それぞれのお話の内容自体、一々合点がゆくものであったが、これらの会社で働いた経験を持つ人間の業界残存率を考えると大きな説得力を持つ。

 

同人誌を含めてそうなのだが、一目見て画がおかしいと思うマンガはおそらく基礎が出来ていないのであろう。私にマンガの基礎がある訳ではないが、それは本来人間に備わっている感覚（自然界にあるルール）でそれを理論化したものが基礎や基本と呼ばれるメソッドであろう。スポーツを見ればわかる様に基本の効用は大きい（全然本の紹介になっておらんな。いつもながら済みません）。

 

（蛇足ながら・・・）

アニメの世界もやはり「重いコンダラ」（わからなければ済みません）の世界なんですね・・・

お詫び

以前はコメントが届くとメールが入っていたのですが、Typepodのフォーマットが変わったようで、コメントが届いている事に気がつきませんでした。

ということで、オバQの主題歌を唄っていた石川進氏がご存命であるという指摘があってwikiを見たらその通りでした。誠に申し訳ありませんでした。何故か1970年代の前期、30代前半で夭折されたものとすっかり思い込んでいました。遥か昔、新聞かなにかで死亡記事を見た気がしたのですが・・・

オバQが封印されているせいではないかも知れませんが、TVなどで見かける機会がないので全然疑わないでおりました。ご指摘有難う御座います。改めて石川進さん、申し訳ありませんでした（まあ、こんなマイナーなブログは見てないと思いますが）。

アニメビジネスがわかる本180

『吉本隆明　全マンガ論』吉本隆明

（09年6月／小学館／税抜2,800円）

 

鋭い視点が・・・

 

正直拍子抜けした。期待した自分が馬鹿だったのだろうがこれも単なる感想文のレベルであった。こういう人が書く評論だから面白い視点を提示してくれるのかと思ったのだが・・・

 

吉本隆明といえばかつて一世を風靡した思想家である。その著作は団塊の世代から支圧倒的に持されており、その勢いを得ての今回のマンガ論となったのであろうが、果たしてその価値はあったのか。人に見せるほどの余技にはなってないように思える。

 

本日早めに終了。あ、ひとつだけあった。りんたろうさんとの対談が載っているだが、りんさんが最後に語る言葉に注目。りんさんが目指すアニメの本質が語られている。

 

（蛇足ではありますが・・・）

いずれ、よしもとばななのパパとして記憶されるようになるのでは・・・

アニメビジネスがわかる本179

『生たまご　ゆでたまごのキン肉マン青春録』

島田隆司／中井義則

（09年7月／エンターブレイン／税抜1,600円）

 

この本とは何の関係もない事であるがやってしまった。２冊買ってしまったのだ。時々あるのだが妙に悔しい。ということで、知り合いの方、声をかけてくれたら一冊差し上げます。新品です。

 

マンガ家になる過程をかなり生々しく書いてある。だから面白い。デビュー作の『キン肉マン』で大成功をおさめるという非常な幸運に恵まれた二人なのでマンガ家のキャリアのスタンダードとは言えないがその職業が持つ内実がよくわかる。

 

ユニークなのは同じ事象を二人が語っている事である。例えばマンガ家になるに当たって上京する際の事情なども、それぞれの思い、解釈がわかるのである種の客観性が担保されている。その意味で信用出来る本である。

 

それにしても、ジャンプも結構原稿料が安いですな。アニメ（動画職）も相当なものだがマンガ家の世界もどっこいである。さらに、その作家拘束システムを知ると何だか芸能プロダクションの様な気もして来る。何やらその体質は吉本やジャニーズと似ている。

 

（蛇足ながら・・・）

前に話した事の延長であるが、海外ではエージェント制が主流である。ミュージシャンや俳優も自分でマネージャーやパブリシストを雇うのが普通。でも、何故か日本はプロダクションに雇われているという風になっちゃうんですな、これが。その原点には多分芸者の置屋が原点にあるのでは・・・

アニメビジネスがわかる本178

『少年ジャンプ資本主義』三ツ谷誠

（09年9月／NTT出版／税別1,600円）

 

看板に・・・・

 

タイトルに引かれてすぐ買った。NTT出版でこのネーミングは植草本（アニメビジネスがわかるの編集者様でございます）かと思ったが違った。なので遠慮なく書かせて貰おうっと。

 

最後まで読んだが、結局「少年ジャンプ資本主義」が何であるのかわからなかった。私の理解が不足しているのかも知れないが、「看板に偽りあり」ではないが（まあ、私の様に名前で買ってしまった人間もいるのでタイトルの勝利とも言えるんでしょうが・・・）

 

要するに「・・・であると自分は思う」の世界である。もっともらしいことが書いてあるがその証明が何処にもない（なくてもいい種類の本名のかも知れませんが）。そもそも、「ジャンプ資本主義」の定義がなされていない（資本主義も）。最初から最後まで出て来ない。データのひとつくらい出せとは言わないが寄って立つポイントが不明瞭。

 

（蛇足ながら・・・）

『男一匹ガキ大将』や『アストロ球団』のあらすじを知るのには役立つかもしれませんが・・・

アニメビジネスがわかる本177

『定本　コロコロ爆伝!!1997-2009　コロコロコミック全史』

渋谷直角・編

（08年12月／プレジデント社／税別1,524円）

 

熱い雑誌

 

まあ、どこのコミック編集部にも熱いものがあるのだろうが、コロコロは特にそのようである。本書を読むと改めて凄いというか何でもありと言うか、その強烈なパワーを感じる。これで育った子どもがジャンプに進むのであろう。

 

コロコロに関わったスタッフ、マンガ家、ライターなどの証言が次々と登場する。それを読んでいると本を売るということもさることながら子どもに対しての流行をつくるBoomerとしての意気込みが旺盛であったことがよくわかる。

 

コロコロのはじまりはドラえもん人気であった。しつこいようだがオバQも宜しくお願いしたい（何だか訳が分かりませんが）。何ならドラえもんにオバQを登場させてもよいのでは（かなりしつこい）。

 

日本のアニメを考えた場合、コロコロを抜きには語れない。資料としての価値は十分ある。

 

（蛇足ながら・・・）

本書には当然小学館の久保さんも登場しますが、ジブリを目指していると述べております。そういえば鈴木さんがFM東京でやっている番組に久保さんが登場した回は必聴もんです、例によって鈴木さんが笑いながらヒドい事言ってます。

アニメビジネスがわかる本176

『ビッグコミック物語』滝田誠一郎

（08年12月／プレジデント社／税別1,524円）

 

オバQをリメイクしたらいいのに

 

のっけからオバQのエピソードが紹介されていた。現在の小学館ビルが建てられた当時、藤子不二雄の『オバケのQ太郎』が大ヒットしており、そのせいで「オバQビル」と呼ばれたそうだ。

 

オバQで得られた商品化収入は当時のお金で２億円（ちなみにアトムは４億円）だったので、「建設費の二〇％にも満たないが」と書かれているが、雑誌の売り上げ増なども考えるとかなりの貢献度ではなかったか。

 

ビルが建つほどのヒットで有名なのはポニキャンの「たいやきビル」である。昔よく行ったことのあるビルだが、こちらはあながちウソではないように思える。作詞作曲は買い取り、童謡という事で物品税もかからずメーカー丸儲け。レコード売上は500万枚、さらに音楽出版の収入なども莫大であったろうからやっぱり「たいやきビル」である。

 

さらに余談は続く。

 

オバQと言えば思い出すのは主題歌。ダニー飯田とパラダイスキング（坂本九と九重佑三子が在籍していた）のボーカルであった石川進（若死にしてしまったが）が唄っていたのであるが、「キュー、キュー、キュー」という印象的な唄い出しはじまるこの歌はゲゲゲの鬼太郎と並ぶアニソンの最高峰であると思う。

 

おや、肝心の本を紹介する前に既に一回分くらい書いてしまった。そろそろ止めるが誰かオバQをリメイクしないかな。絶対面白いと思うのだが。「封印」されているという話もあるが早期リメイクを望む。

 

いやいや、ここで終わってはいけない。本の紹介をせねば。

 

ということで、ビッグコミックの創刊ストーリーである。創刊は1968年（出た時の事を覚えている）。大手出版社の小学館が手がけた事からわかるように。既にこの時代には大人向けのマンガが一般化していたのである。ここに日本のアニメの秘密が隠されている。

 

この本を読んでいると、思うに雑誌編集者はプロデューサーである。実際、ジブリの鈴木さんもポケモンの久保さんも雑誌編集者である。角川春樹さんも徳間康快さんもしかりである。ソトコトやっている小黒さんも側で見ていたがプロデューサーであった。

 

最近、編集者とマンガ家の関係性について色々言われているようである。確かに日本の編集者とマンガ家の関係は特殊である。見る限りタレントとマネージャーの様である。この辺の話を展開すると終わらなくなるので畳んでしまうが、アニメパワーの源泉にマンガの存在があるのは確かであり、その視点で見た場合欠かせない一冊である。

 

（Twitterならぬ、Boyaitter）

オバQの原点はやっぱりキャスパー・・・