アニメビジネスがわかる

訃報〜今敏監督

今敏監督が亡くなりました。HPに奥様の名前で正式に伝えられていました。膵臓癌だったそうです。享年46、早すぎる死でした。

お酒もたばこもやる人だったので、そちらと関係あるのかも知れませんが、勝負作だった『夢見る機会』が作画インしていたことを思うと無念であったでしょう。

マッドハウスに入ったとき、千年女優のビジネス面を色々担当したこともあり、東京ゴッド、妄想代理人とご一緒しました。特に妄想代理人は自分で製作委員会を組成したこともあり大変思い出深いものがあります。

今さんにはアニメの制作現場のことを色々教えて貰いました。最後にあったのは昨年東大で開催されたJAniCAのアンケート発表の時です。その頃はお元気そうに見えたのですが。

オリジナルストーリーを書ける貴重な存在で間違いなく日本にとって大きな財産でした。アニメ人材の団塊の世代ともう言うべき1963年に生まれた才能の夭折。本当に残念です。

今監督については、また改めて書いてみたいと思います。

アニメビジネスがわかる本202

『昭和ちびっこ広告手帳１

〜東京オリンピックからアポロまで〜』

『昭和ちびっこ広告手帳２

〜大阪万博からアイドル黄金期まで〜』

おおこしたかのぶ／ほうとうひろし共著

09年10月／清幻舎／各1,200円（税別）

 

貴重な昭和子ども資料

 公開

これは貴重な本である。当時の子どもたちの「欲望」有り様が手に取るようにわかる（大人のビジネス「欲望」かも知れないが）。と言うか、自分が欲しかったもののオンパレードでもあるが。

７月にビックサイトで行われていたブックフェアーで見つけた。必携の内容であるし、２割引だったのでその場で買ってしまった。しかし、まあ懐かしい本である。

 本書は1999年に発売された『ちびっこ広告図案帳ad for KIDS:1965〜1969』の文庫版である。発刊されたこと自体知らなかったが、おそらく大判の写真集であったと思われる。文庫版になったことで２巻に分かれてしまったと思うが手軽に目を通せるようになったのではないか（字が小さすぎて読めない箇所が結構あるものの）。

 何せこの頃の雑誌広告にもろに影響を受けた当事者だったので面白くてたまらないのであるが、テレビ番組との連動が多く当時のテレビメディアが子どもに多大なる影響を与えていたのかがよくわかる。馬場さんが言うように、当時の子どもはみんなテレビっ子であった様だ。

蛇足であるが、意外とこの頃バンダイの玩具が少ない。自分の記憶でもそうである。特に熱中したプラモデル分野でバンダイの名前はほとんど覚えていない。まだブランドが確立できてなかったのであろう。

アニメビジネスがわかる本201

『昭和子どもブーム』

（大﨑悌造／10年8月／学研ビジュアル新書／税別933円）

 

昭和子どもブームとはテレビブームなり

 

先々週の土曜日、4月からアニメ産業について教えることになった映画専門大学院大学でホイチョイプロの馬場康夫氏の話を聞くことが出来た。同年齢ということもあって非常に興味深い指摘の連続であった。

 

氏曰く、1954年生まれの我々は全くのテレビ世代なのだそうである。立ち見など当たり前、時にはドアが閉まらないといった映画館の記憶もあるが、氏の発言で今まで何となくそうじゃないかと思っていたことがはっきりした。

 

ということで、この本であるが、書かれてあるのは正確に言うとテレビによって巻き起こった子どもブームである。時代的にはテレビが普及した昭和30年代以降が中心である。

 

この本によるとテレビヒーローの第一号は『月光仮面』だそうである。それから、『少年ジェット』『まぼろし探偵』『七色仮面』『豹（ジャガー）の眼』『海底人８８２３（ハヤブサ）』『怪傑ハリマオ』『アラーの使者』『新七色仮面』『ナショナルキッド』と続くのだそうだが、『アラーの使者』『新七色仮面』は見ていた（やはりテレビっ子第一世代だ）。

 

これらの実写ものヒーローは『鉄腕アトム』がはじまる頃にはほとんど姿を消しているが、自分の原点はアトムではなく多分これらの番組にあるのだと何となく納得してしまった一冊である。

アニメ関連メディア情報〜日本のアニメ制作企業調査48

調査を終えて

 

アトリエムサを以て調査を終えた。本当はこの他に2社ほどインタビューしたのであるが、掲載の了解を得ることが出来なかった。また、人材育成が進んでいるという話をしばしば耳にした京都アニメーショやPAワークスなど東京以外の会社にも行きたかったのであるが、力及ばず残念であった。

 

さて、アニメ業界における人材育成であるが、巷で言われているより余程しっかり取り組んでいるように思えた。映画業界などと比べると育成の拠点となるスタジオがまだまだしっかりしているからであろう。

 

日本映画の黄金時代は戦前から1950年代頃までであろうが、その当時は東宝、松竹、東映、日活、大映、あるいは独立プロといった存在が人材育成の場として十分機能していた。映画創生期は別として、その頃まで育った映画監督はほぼ例外なくスタジオで学んでいる。

 

ところが、1960年代からテレビに押され次第に斜陽化して行く中で、現場人材の採用がどんどん少なくなっていく。そして、それが決定的になったのがオイルショックであろう。この時以来、映画産業は自分たちの手による人材育成を放棄してしまった。

 

1970年代に入ってもロマンポルノを抱えていた日活だけが唯一育成の現場を機能させていたが、もちろん、それだけでは全部を抱えきれない。だから映画を目指した人間にはフリーの進行・助監督か自主映画の道しか残されていなかったのである。

 

そうした映画界に比べアニメの世界では東映動画以来、ずっとスタジオが機能して来たと言える。今でもアニメの現場を目指す人間は何らかの形でスタジオに所属する。一人でアニメをつくれるデジタル・クリエーターが増えてはいるが、やはり基本はスタジオである。このアニメ産業における人材育成に関しては現在検証中でいずれどこかで発表したいと考えている。

 

ということで、人材育成の巻、ここで終わります。

アニメ関連メディア情報〜日本のアニメ制作企業調査47

企業ヒヤリング18〜Vol.16　アトリエ・ムサ

 

【選定理由】

エミー賞受賞というニュースを聞いて興味を持った事もあるが、かなり進んだデジタル環境を整えていると聞き伺った次第である。

 

【企業概要】

１） 企業名：有限会社　アトリエ ムサ

２） 所在地東京都練馬区石神井町

３） 設立：1987年8月

４） 代表者：池田繁美

５） 資本金：3,000,000円

６） 機動戦士ガンダムシリーズ作品の美術監督であった代表が1986年に設立した。

７）企業属性：美術制作会社

８） 従業員：15名

 

【業務概要】

１） 従業員の職制：基本給。保険等は加入を検討したが従業員の希望もあり個人となっている。

２） 制作ポリシー：

・ エミー賞は行く前に既に分かっていて、これは日本でも騒ぎになるんじゃないかなと思ってたら、そんなことが全くなくて拍子抜けした。ロサンゼルスまで行くのも面倒だから宅急便で送ってくれればと思いつつ行ったら、大騒ぎ。日本とは全然違ってびっくり。

・ エミー賞を取ったからといってアメリカから仕事のオファーが来ることもない。アメリカでは日本みたいなアニメを作っていないからか。

・ アメリカでは賞が取れないと分かると辛口の反省会が始まる。やっぱり残酷シーンがだめだったとか、いう風な話し合いがあって、日本でこういう話し合いやると一発で仕事なくなってしまう。日本とアメリカの熱意の差を凄く感じた。

・ ヤマトの西崎さんと仕事をしたが、ああいう人が向こうには沢山いる。日本だと、真剣な話をすると怖がってしまう。やたら言われているのは、ムサに仕事をして欲しいけれど池田さんは怖いと。ちょっと真剣な打ち合わせをすると怖いと言われてしまう。笑いがないとダメ。

・ 仕事を選んだりしていない。ただウチはサンライズの専属に近いモノだと思われている節がありなかなかお話が頂けない。

・ 本来はデジタルには消極的なはずだった。最初はスタッフも嫌だと言ってたが、手描きでもパソコンでもどちらでもいいよと言って、パソコン部屋を作った。描いた背景をスキャニングして処理したところから始めたが、試しに各スタッフにパソコンを1台ずつ持たせてみようと投資した。そしたら全員デジタルに変わってしまった。強制した訳ではないのだが。

・ しかも、手描きのスタッフがデジタルになったら辞めるとう事もなく。スムーズに移行出来た。

・ 代表はほとんど設定しかやっていないが設定もデジタル。ペンタブレットでやっているが、鉛筆と何ら変わらない。元々自フェルトペンでやり直しが効かない状況下でやっていたので、やり直しができるだけいいやと、いう感じ。ペンタブレットもあれだけ進歩しているとは思わなくて。使ってみたら全く遜色なく、設定描いている点では違和感はない。

・ デジタルのメリットは沢山ある。やり直しや色の調整も出来る。描き方によってはデジタルと分からない。特にウチの場合はテクスチャを何万点とストックしていてそれを組み合わせて作るので、密度は高くなった。

・ デメリットは、演出さんの中で「デジタルは嫌だな」流行り文句がある。一先ずこの言葉を放っておけば、自分は結構深く見ている演出なんだぞ、という程度のジャブだろうが。

・ 得意先の方からも出来ればオールデジタル化はして欲しくないと言われ。結局強引にデジタルにしたが、特にクレームもなく、結局オールデータ納品になってしまった。

・ デメリットで一番多いのが、手描き風に見せたい意味合いだろうが、演出のオーダーでわざと線が「ふにゃ」っと描いてある作品がある。美術としてはあの様な背景を手描きで描いたことは一回もない。溝引き直線をさっと引く技術もあるので、そうか、手描きだとそこまでアバウトに捉えられており、だからデジタルの線が気に入らないと言われてしまうのかと。で手描きでやったら凄いけど、デジタルだったらどうって事ないよと言われる。やってる手法は一緒なのだが見映えではなく、手間の数で評価される。

・ 作業は早くなったが、その分仕事の密度も上がったので、かかる時間や手間はさほど変わらない。とてもじゃないが、今やっている背景を手描きでは絶対に無理。

・ 先程も言ったように、テクスチャが何万点も用意されてあって、木とか観葉植物を選んで設置すると言う方式を使っているのでその種の手間はかからない。最初に描く時の手間は掛かるが、一度出来上がってしまえば森を作るのも木を選んで並べて行けば出来るので時間はかからない。ただし、当然今まで無いものも出てくるので、その分は新しく書き起こさなければならない。最終的にフィニッシュにはキャリアがいる。

・ 同時に密度を上げないと見られない。昔みたいにちょっと地塗りをしてちょっと手を入れる様な簡単な背景は出来ない。

・ ウチのスタイルだとテクスチャの数が少ないと見窄らしい絵になってしまう。従って、自ずと密度を上げないと見られない絵となってしまう。

・ 確かに手描き同然に描けるソフトもあるが、それだとデジタルのうまみが損なわれて、手描きと同じ時間がかかってしまう。

・ 初心者でも出来るという意味は、木一本に関しては既にクオリティの高いものがあるので問題はないが、組み立てる際の空間の感覚とかパースの意識とかはないとまずいのでそれは教えている。それで組み立てれば一応仕事になるという意味。

・ 3Dの背景についてはどういうふうに導入しようかと考えている。今入れてもしょうがない。やってるところもあるが、あれは自主的にやってるだけである。もし制作から要求されたらば、それなりの予算組んで設備投資が必要。そんなことを要求する制作会社はないが、ゲーム業界から来る可能性はある。

・ ゲームは最近ないがちょっと前までやっていた。ただ、ゲーム業界とアニメ業界の作り方に違いが有り、変更が多くスタッフが怒ってしまう。ゲーム業界はクオリティを良くするために一度作ったものを変更して来る。変更に変更を重ね、煮詰めに煮詰めて、さらに手を加えて完成だが、アニメの場合は最終的な完成形がコンテで示されており、それを目指して作って行く。

・ アニメのリテイクは、ここがリテイクだと明確な指示が来て直すのに対して、ゲームの場合は、単にもうちょっと良くしたいんでここをこういうふうに変更しました、と後付で来るので、スタッフが怒ってしまう。

・ アニメの1週間はゲームの1ヶ月に相当。ただギャラもそれなりなので悪くはないので引き受けたが、それでもゲームの内容を教えてくれないのでつまらないという感じはする。ある人気ゲームにちょっと関わったことがあるが、内容教えてくれないまま、「こういうの描いて」といわれるのは正直面白く無いので。設定をやったりしている人間は色々と状況を考えながら作るので、それが一切ないのでつまらなくなって結局辞めてしまった。

３） 労働環境：

13時頃に出社して0時頃に帰るのが標準となっている。代表も夕方頃に出社しスタッフが帰るのを見届ける。

 

【人材育成】

１） 採用傾向：

･毎年採用しているが、基本絵に興味のある人間。正直不器用な人はダメ。器用な人間は意外と出来てしまう。

･絵の上手い人は素人でも沢山いるがプロとの違いはスピード。多分学校出たてでも1週間かければ良い絵を描ける人はいるが、それは望まれていないので、そこでプライドが傷ついて辞める場合がある。

･Photoshopを使えるのが前提だが、応募者が少ない場合、Photoshopから教える人もいる。

･メールで20人ほど応募が来たが、文書の書き方がなってなかったり、作品見たいというと応答がなかったり、質としてはそこまで高くなかった。 ただ時期もあるかと思う。1月になってからどっと来る場合がある。普通の4大生だったら就職活動している時期だが、それが大卒でバイトしてたとか、リストラになった人とか。

・ CGだと人が来る。以前、求人誌でアニメ背景の応募をすると数名しか来ないが、CGデザイナーという様な名称にすると200名ほど応募があった事がある。

・ CGの方がカッコいい。昔ゲーム会社の人間は、「自分たちはアニメをやってるんじゃない、CGやってるんだ。だから自分達の方が上なんだ」という意識があったが、アニメの人間がゲームに入るようになって、単価が下がるし、迷惑だと苛立っているというのをアニメ業界とゲーム業界の会話で聞いた事がある。

２） 募集方法：

･広告、HP、教育機関への求人票。

･応募は少ない。登録すれば応募は沢山来るが、「なんだこいつ」という人間が来るケースが多いので学校の卒業生が望ましい。

３） 初任給：新人初任給170,000円、賞与年2回。

４） 研修ポリシー：

・研修期間は設けている。時間は11時頃から19時まで。楽しくやっている。ただ研修が終わっていざ本番となると辞める人が多いで。研修期間中は学校行きながらとか、後週2～3日なので。夜7時に帰れるし、楽しいのだろうが、実践になるとそうは行かない。またスタッフの中にもストレートに言ってくる人間がいて、「僕を必要としてくれる会社に行きたいです」とか言って辞めるたりする。

･新人・スタッフに対し、「今あなた達はお金を稼いでいない。お金を稼いでいるのは先輩たちが稼いでいる。その先輩たちが仕事をしやすいように、持ち回りで掃除などをしてくれ。それはなぜかというと、あなた達の給料を先輩たちが稼いでいるからだ」、ということは常日頃言っている。

･最近「終わらないなら終わらない」とハッキリ言わない子が多い。言いたくないことは言わなのであろう。制作さんもそうだが、現場とトラブルが有っても、スタジオに帰って言わない。だからいきなりプロデューサーとかデスクから、「どうしてですか」、と電話がかかってきて、そこで初めて明らかになる。

･終わらないと言えない新人もそれと似たようなもの。その人間に取ってストレスが強すぎるのであろう。実際弱い。胃を痛めるなど辛いのであろう。プロとしての意識が欠落している。

･仕事をして納期を守るのは当たり前の事。もし守れないと分かった時、それを言うこがそんなに辛いのかと。終わらいなら終わらないなりに手を打つので、「終わらないと言って来る様に」、と言うのだが、これが出来ない。

･有り体に言えば、これでサラリーマンなら通用しないだろうなと。普通の人間関係も上手く出来ないだろうなという感じの人が多い。辞める時も知らない間に荷物を片付けて、帰りの電車からメールで辞めますとか言って来る人間がいる。「最高じゃない。君それで済むと思ってるの？そうじゃないんだよ。も一回会社に来てちゃんと話をしようねと」と優しく言って上げたりする（笑）。

･でもそういう人が多い。ただ昔の様に、いきなり来なくなる事はないので、まだましかも知れないが。悪気があるわけじゃないが、彼らに取ってはそれが自然なのかも知れない。

５） 研修内容：社内の専門家が教えている。

６） キャリアアップ：作品を担当させる。ハードルは高く、独立させるつもりでやる。

７） 資格制度：否定的

 

【所見】

率直な方で色々話が伺えて有意義であった。デジタルに関して様々な世評があるが、代表のエミー賞受賞をどう捉えるべきか。冷静な評価が必要なのではないだろうか。

アニメ関連メディア情報〜日本のアニメ制作企業調査46

企業ヒヤリング17〜Vol.15　 草薙

【選定理由】

デジタル導入で様変わりしつつある美術・背景。その中で、アナログとデジタルをバランス良くつき分けていると会社であると見受けられたのでインタビューを申し込んだ。

 

【企業概要】

１） 企業名：株式会社草薙

２） 所在地：東京都練馬区栄（江古田）

３） 設立：1990年10月

４） 代表者：中座洋次

５） 資本金：10,000,000円

６） 設立の経緯：エイケンの美術スタッフだった中座洋次が辞職し武者修行をした後、後輩とOVAの背景をやるために1990年に設立。

７） 企業属性：美術制作会社

８） 従業員：37名

 

【業務概要】

１） 従業員の職制：基本給＋出来高

２） 制作ポリシー：

・ デジタル導入は比較的早かったが、大々的に変わったのではなく、手描きはかなり残しつつ、背景はスキャンし、上からPhotoshopで手を加えるといった事を徐々にやりながらデジタル化して行った。だから完全にレイアウトをスキャンして絵の具と紙を使わない様になったのはかなり後です。

・ Photoshopを使いだしたのはずいぶん前で、ゲーム会社さんと付き合うようになり、メールで、PSD画像が送られて来る様になったから。それに備えてMacでPhotoshopはやっていたので、スタートは早かったが、全面的にペーパーレス、になったのはかなり後です。

・ デジタルに対しては会社によっては考え方が違う。ここも手描きで粘った方ではあるが。結局のところデジタルでやるメリットは、一度描いたものがデータとして残すことが出来、他の仕事ではそれに手を加えれば短時間でクオリティアップしたものを画面に出せる事。雲に限らず木もビルも何でも角度も大きさも変えられるから。

・ 効率化を考えるとデジタルは便利だが、問題は使う側の意識で、楽な使い方をすればいくらでも切り張りの絵が出来てしまう。光と影の関係を考えたら本当はこうなんだけれども、素材がこれしか無いからこうしてしまおう、という乱暴な使い方も出来る。

・ 絵画的思考の人などは、山と人物がいたら、極端な話、雲はここからこういう風に流れなければいけない、山の大きさも人物に対してはこうしなければ格好良くならない、という自分の中の絵の規則が出来ている。それが絵描きのセンス、というのがベテラン美術経験者の教え方。顔の角度やアングルが変わったら、それに応じて空や雲も変えなければいけない、というのは絵描きとしては当然の教え方だが、デジタルが進めば進むほど自分が今まで描いた素材を使いたい、という衝動があるから、規則からはみ出ても、「これくらい」、という妥協が生まれる。

・ 人の描いたものが使えるデジタルの長所は先輩や同僚など社内の許せる範囲だったら許される場合もあるが、仮に他所の会社背景を手伝う場合、他所のデータも使えてしまう。それをすると、会社の技術も伸びないし、楽をし過ぎて金を稼げるのは長い目で見ると良くないと思っている。

・ 昔は社内の先輩の技術を盗もうと一枚一枚模写した。また、先輩に怒られながら直されるのが勉強だったが、今はその先輩の絵を自分の画面に持って来られる。デジタルの欠点としては絵的な素養が育ちにくくなる可能性が否めない。

・ そんなケースで新人が短期間に絵を作る時は最低先輩を敬う気持ちを持ち、自分でもそういう絵を描けるようになるという努力をしないと、簡単に使ってはいけないと、新人には厳しく言っている。

・ 目標として劇場クオリティとまでは行かないまでも手抜きのTVシリーズより遥かにクオリティの高い物をTVでも実現出来ると思う。実際そうしてクオリティを上げる方向で頑張っている会社もある。

・ 単にスピードを高めるためだにデジタルを使うのは感心しないが、クオリティを上げる、短期間で新人を育てるという点においては賛成。当然社内でもデジタルは進めており、同時に簡単に人のものを使うなとか、他所の会社のものを使うなという常識は教えてはいる。

・ 今後３DCGが背景業界に入ってくると予測している。というか主流になって来るのではと。ウチも学園モノなどで、簡単に言うとテクスチャを張った教室を３Dで作っておいて（３DCGの画面だとアニメのセルを乗せると浮くので、手は加えるが）、窓と床と側面のテクスチャを張った素材があれば、それにPhotoshopで手を加えればTVのシリーズの背景としては十分なものが出来る。そういう時代になっていく可能性があるが、そうなるとそもそも元の絵を誰が描いたのかという問題はある。

・ デジタルや３Dに対するそれほど確たる将来ビジョンを持っている訳ではないが、環境は備えつつはある。２Dからデジタルに移る時もそうであったが、徐々に回りの時代に合わせてやっていくという事くらいしか今は考えていない。1手2手先は読んだ方が良いと思うが、あまり先の手を打ちすぎると社内に無理が来て、ギクシャクして精神的に疲れる気はする。

・ 現状13本1クールのTVシリーズが最近多いが、オンエアーは3ヶ月で制作に6ヶ月。やり始めたらすぐ終りみたいな所もあり、その上、「えっ、そんなのやってたんだ」、という記憶に残らないパターンが多い。せめて26本は作って欲しいが、スポンサーサイドの問題もあり、13本で人気が出たら折を見て続編と言うパターンが多くなっている。作る方からすると手間がかかってる割に実入りが少ないなと感じてしまう。

・ ゲームの背景もやっているが、そのたきっかけは、代表が好きだったから。グラフィックの能力が高くなり、これならやれると思い、ゲーム関係に営業を行った。

・ 子供の時からゲームが好きで、仕事としてはTVとOVAの仕事がメインだったが、スーパーファミコン（以下SFC）からサターンにゲームハードが移ってどんどん画像が上がり、ゲーム関係の仕事で多少売り込めないかと思った。営業を個人的に結構やり、少しずつでも仕事は来るようになったがアニメと比べると仕事は多くなかった。

・ 一番の大きなきっかけとなったのはスクエアエニックスさんがプレイステーション（以下PS）に移り、ファイナルファンタジー7（以下FF7）の開発を始めた時にファミ通に「CGデザイナー募集」というのが大々的に出ていたのでアニメで使っていたデザインを送ったところ、すぐ来てくれと連絡があってFF7の仕事をやるようになった。3Dのデザイン画だが、アニメでいう美術設定の仕事を良心的にやった。

・ SFCだとドット絵でパースがリアルに出来なかったが、PSでハードの能力が上がり、ウチのアニメ美術設定が重宝され、スクエアエニックスさんと付き合う様になりかなり幅が広がった。

・ 一時スクエアエニックスさんが大きくなった後、紆余曲折あって、ゲーム関係スタッフがバラバラになってもウチの名前を覚えてくれていて、他所の会社からでも仕事が来るようになった。

・ 仕事量としてはゲームが3割程度。アニメが少ないとゲームが5割になったりする事も過去にあった。ゲーム会社から直で来る仕事はアニメよりも全然高い。ただアニメ会社が間に入って、OPなどのアニメを作る感覚でやると安くなる。ゲーム会社の直で来る場合はアニメよりは率は良い。

・ せっかく力を入れて制作した背景画を何とか発表したいと思い実験的に出版したところ、思いのほか売れた。以降定期的に画集を出している。

・ 最初のきっかけは、せっかく時間をかけて描いた背景を誰も見たことがない、とうのは勿体無いという想いがあって、今に至っている。

・ 「ぼくらのかぞく」の背景を一生懸命描いたがゲーム自体が全然売れなくて。これだけいっぱい描いたのにゲームが売れないから見られない。だったらこれを画集にして出したい、と色んな出版社に持っていったが門前払い。自費出版も考えたが費用が思ってた以上に高いので考えていたら、写真集を出している京都の出版社が1社だけ興味を持ってくれて、とりあえず「ぼくらのかぞく」は知名度が無いから、「ぼくらのかぞく」の前にやった「ぼくのなつやすみ」を最初に出版した。その後、草薙画集を買取分を多めにして出版した。すると結構売れたので、次からは出版社持ちで企画は好きに出して良いということになった。

・ 画集出す時にゲームの版元を説得するのが大変だった。ゲーム会社は権利関係にはシビアーな会社もある。

３） 労働環境：

・ 10時～20時が基本。ただ近ごろはフレックスになって来ているが、平均してみると能率が落ちるので望んでいない。

・ 現在37人働いている。去年、一昨年は仕事が増えたため増員したが、不景気になってしまい、全員抱えていられるかは不安な要素である。

・ 男性の方が多い。女性は全体の2/5であるが、新人は女性のほうが多く中途採用者だと男性の方が多い。

 

【人材育成】

１） 採用傾向：地方の専門学校からが多い。わざわざ地方から来るので気合を入れて選考している。傾向としてはアニメよりもむしろゲーム系の専門学校からの応募が多い。

２） 募集方法：HP

３） 昨年採用実績：背景･３DCG経験4名

４） 初任給：

新入社員の給料は基本給15万。試用期間3ヶ月となっているが1ヶ月位で結論は出す。実際最初の1ヶ月で15万稼げないが、早い人間ならば3～4ヶ月で20万円になる。Photoshopのスキルは必須で、絵は上手いけれど使えないとなると時間はかかってしまう。ということもあり今はゲーム関係の専門学校から採用しているが、ほとんどPhotoshopを使えるので手描きを教えていた時代よりは育成速度早くなった。

５） 研修ポリシー：研修期間は一か月。

６） 研修内容：新人教育に関しては、草薙独自のマニュアルに沿って教えている。

７） 資格制度：アニメーターなどの資格制度は指導者やテキストによる。教員免許的なものに対しては否定的。

 

【所見】

色々な話を聞かせて頂いた。思った通り、手描きの感覚を大切にしつつデジタルも取り入れていた。ゲームや画集の話も聞けて参考になった。

アニメ関連メディア情報〜日本のアニメ制作企業調査45

企業ヒヤリング16〜Vol.14　 WHITE FOX

 

【選定理由】

アンケートに非常に丁寧に答えてくれたので興味を持った。

【企業概要】

１） 企業名：株式会社WHITE FOX

２） 所在地：東京都杉並区井草

３） 設立：2006年

４） 代表者：岩佐岳

５） 資本金：3,000,000円

６） 設立の経緯：

株式会社OLMの制作チーム「OLM TEAM IWASA」のプロデューサーだった岩佐岳が、2006年に独立して設立。

７） 企業属性：制作元請

８） 従業員：制作８名、演出４名、作画２０名

９） 従業員の職制：

制作は正社員、演出・作画は完全歩合制。歩合制の提案は作画側から。「業界内で月固定の金額で雇われているアニメーターの仕事に対する姿勢には疑問を感じており、採算の取れない人間がいなくなる事で歩合単価の向上が出来るのではないか」との提案があった。また、制作との信頼を築いていく上でも歩合制にする事がベストとの申し出があった。将来的には地方に活動拠点を移す計画があり、年令の衰えによる収入減少への対応を模索している。

１０） 制作ポリシー：

・ 年間１ライン２６話しか制作しないと外部に対し公言している。仕事量と規模を今後増やしていくのかと言われると、そのつもりは今のところ考えていない。一つ一つの作品を丁寧に作ることが自分達のやりたい事なので、将来的にコントロールが出来ない規模になることを恐れている。

・ 仕事はTVシリーズにこだわっている。劇場作品もやっていて面白いが、若い人間が多いので、１年１回しか名前がでないのはモチベーションの維持に問題が出る。TVをやりながら劇場をやるということはあるかも知れないが、劇場だけという状況はおそらく無いと思われる。

・ 権利は貰えるモノなら貰いたいが、あまりこだわりは無い。一切権利は要らない代わりに、はじめから制作費を100万でも200万でも上げて欲しいという言い方をメーカー側には毎回おこなっている。作品の内容ごとに最低限の金額を提示し、これ以下の仕事は受けられないと最初に言うことにしている。その代価として、ほぼ全ての話数を社内で制作を行い、スケジュールの遅れにより作監作業を飛ばして納品に間に合わすといったような雑な仕事はしないよう心がけている。

・ シナリオ・絵コンテがスケジュールを守れないのに、原画マンにスケジュールを守れとは言えないので、そこはお互いに頑張ろうという流れになっている。作品によっては監督が仕事を抱え込んだ結果、色が付かないスケジュールになってしまうという話も聞くが、この会社ではそれを一切許していない。上にいる人間は下の人間以上にスケジュールはしっかりとやるよう指導されている。

・ 線撮りの主な原因は作画がスケジュール通りに上がらないところにある。やりきれない仕事量を常に原画マンが抱えおり、それに伴いスケジュールの無いところから手を付ける傾向がある。結果全ての作品のスケジュールが守れなくなる。その点、この会社では線撮りを無くすことで原画等の単価に反映されていくシステムなので、アニメーター達が率先してスケジュールを守ろうとする姿勢でいる。ただし、どう見てもやれないと分かった段階でそれを引き上げて別な人間に巻き直すという事はある。

・ 将来的には田舎の空気がきれいな所に移りたいと考えている。東京スタジオは制作をやっている限り、本読み・音響の作業があるので残すが、社内のアニメーターのほとんどが生活費の安くなる地方に移ることに前向きに検討している。いずれは家を買いたいと思っている人間が多いのも理由のひとつ。

１１） 労働環境：

・ アニメーターに関しては完全に歩合制。ただし、会社としての利益が予定より出ている場合は、年２回の報奨金を出している。これは正社員である制作の人間と分け隔てなく利益を分かち合おうという意識から今後も続けていく予定。

・ 会社は制作部を除き、24時間やっている。夜型の人間が多いのが理由だが、徐々にと改善したいと考えている。

・ 管理はさほど厳しくはしていない。ただし、スケジュールを守れない場合は、作業が終わるまでインターネットでのネットサーフィン禁止などの制限を付けることはある。ノルマさえ達成してもらえれば、１日３時間で仕事が終わっても構わない。

・ 制作に関しては、朝当番が10時に来ているが、それ以外の人間も昼までには来るようルール付けしてある。

 

【人材育成】

１）採用傾向：

・ 専門学校の卒業生が多い。２年間で取った新人動画は６人中５人が専門学校出身。

・ 他社に比べてコミュニケーションをとる場面が多いので、内向的な人は見送るようになっている。

２）募集方法：

新人募集は制作・アニメーターともに年に１回HPに載せる程度。経験者に関しては随時受け付けている。近年は専門学校の就職担当者の要望も有り、募集時期を早めに設定する

３）昨年採用実績：動画３名

４）人材の傾向：

新人は育てているが、他の会社に行くのは止められないと思う。特にアニメーターがやりたいものがあるからこの仕事を選んでいるわけで、それは構わないと考えている。

５）採用試験：

新人に関しては1回デッサン力がわかるモノを送ってもらう。グロッキー帳だとか専門学生であれば描いたレイアウトを送ってもらって、最低限の画力があれば面接に進む。作監が３人いるが最終的には彼らと、代表の４人で面接をして採用を決めている。

６）初任給：

制作は17万からスタート。これでも低い方だとは思うが。社会保険等は全部入っている。アニメーターは歩合＋年二回の報奨金

７）研修ポリシー：

・ 研修は動画12ヶ月、原画最大24ヶ月。

・ 新人動画、新人原画に対する「師事制度」を行っている。

・ 動画は12ヶ月はやらせる。本来はもうちょっと動画をやらせるべきだが、現実的にやはり動画だと生活が厳しいという事もあり、動画やっていて楽しいという子も少ないのでやる気のあるうちに原画に上げさせている。ただ動画経験がないと原画も描けないので、1年間は真剣にやりなさいという指導はしている。

・ 新人に対してはミュニケーション能力。常に相手や周りの人間の事を考えて話すように言っている。アニメは集団作業なので一人だけが上手くても、その一人の力では出来上がらない。

８）研修内容：まずは動画の線が描けるようにする事。それさえ出来れば即実戦投入。9）キャリアアップ：特にない。

9）資格制度：

新人に対する資格は不要だと考えているが、フリーのアニメーターに資格（免許）には賛成する。特に難しい試験は不要だが、一般常識や約束事を守らないといった最低限のところを直していかないとアニメーターの地位向上は難しいと考えている。

 

【所見】

３０代中盤の若い代表であったが、非常に落ち着いており、アニメの制作に対してもしっかりとした考えを持っている様に見受けられた。こうした若い世代の経営者がアニメ業界で活躍する事を期待したい。