アニメビジネスがわかる

『もっとわかるアニメビジネス』解説59

第七章「アニメ企業研究　海外篇」10 

 

ハリウッドの潮流とユニバーサル

おそらく、ファンタジー系作品が主流となっているハリウッドで一番その路線に乗れていないのがユニバーサルであろう。興行収入を見てもそれは明らかである。ある意味、伝統的なアメリカ映画をつくる会社と言うことも出来るが、とにかくヒットが少ない。

2008年、2009年共に北米ＢＯＸＯＦＦＩＣＥベストテンに入る作品がなく、2010年ようやく『怪盗グルーの月泥棒』が7位に入り、2011年は『FAST FIVE』が5位に入っているという非常に厳しい状況である。

そんなユニバーサルも来年以降はファンタジー系作品が増える。夏シーズンの『Battleship』を皮切りにと言いたいところだが、何故か年末はキアヌ・リーブスの『47 Ronin（忠臣蔵）』。うーん、なぜ忠臣蔵なのだろう？

と言いながら、2013年から『Stretch Armstrong』『Riddick（リディック）』といったＳＦアクション、ロン・ハワード監督のＳＦファンタジー・ホラー『The Dark Tower』などがあり、待望の『怪盗グルーの月泥棒２』が公開される。

それほどヒットするとは思われないが、『The Addams Family』や『Kill Bill: Volume 3』といった目を引く企画もあるので期待したいが、当面苦しい状況が続きそうな気配である。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説58

アニメーションでは伸び悩むソニーピクチャーズ

ファンタジー系への転換が著しいハリウッドであるが、ソニーはそれに出遅れてしまった。『スパイダーマン』以外、強力ヒットがないことがそれを照明している。

そんなソニーのラインアップであるが、ファンタジー系作品が少ない今年までは苦しかったが、来年以降は期待出来そうである。その先陣を切るのが来年のサマーシーズンにリリースされる『Men in Black III』。実績は十分である。

そして、そのあと直ぐに出て来るのが大本命の『アメイジング・スパイダーマン』である。多分2012年の夏興行の本命であり、3億ドル超の興行収入が期待出来るであろう。

続けて『Total Recall（トータルリコール）』『Resident Evil 5（バイオハザード５）』『Hotel Transylvania（フランケン、狼男、ドラキュラ、ミイラ男登場』とあり、年末に『James Bond 23（ジェームズ・ボンド）』があるので相当期待できるであろう。

さらに、2012年以降も『Ghostbusters III（ゴーストバスターズ）』『Popeye

』『The Karate Kid Sequel（カラテ・キッド）』『James Bond 24（ジェームズ・ボンド）』と続くので、それなりに期待出来るのはないかと思う。

こういったソニーの状況で悩ましいのはアニメーションが今ひとつということであろう。ソニー・ピクチャーズ・アニメーションという立派なスタジオを持ちながら、それを生かし切れていない。簡単に言うとヒットが出ないと言うことであるが、『くもりときどきミートボール』など面白い作品があるのに何故かパッとしない。ここがコンスタントに稼げるようになると、かなり状況は変わるものと思われるので、今後のソニー・ピクチャーズ・アニメーションの動向に注目したい（次回作は実写の『Hotel Transylvania』）。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説57

第七章「アニメ企業研究　海外篇」８ 

 

離脱が続くパラマウント

マーベル原作で一番潤ったのがパラマウントである。現在『キャプテン・アメリカザ・ファースト・アベンジャー』が公開中であるが、これ以降マーベル原作作品はラインアップに入っていない模様だ。

また、前に述べたようにドリームワークスも離脱中である。こちらも、既にディズニーに移籍しており『タンタンの冒険ユニコーン号の秘密』が最後になりそうだ。

そして、もうひとつドリームワークス・アニメーションも離れそうである。『長靴を履いた猫』までは確定しているであろうが、その先の『Madagascar 3（マダガスカル３）』『Turbo』『Me and My Shadow』『How to Train Your Dragon 2（ヒックとドラゴン）２』はパラマウント配給になるかは不明である。

ドリームワークス・アニメーションの噂の影にはパラマウントが独自で製作したＣＧアニメーションの影響があるとされる。『ランゴ』が「そうであるが、ジョニー・デップ主演で注目され、アメリカではそこそこヒットしたものの、日本では全く話題にならなかった。

そんなパラマウントで期待出来そうなのは、お正月映画の『ミッション：インポッシブル ゴースト・プロトコル』、マーチン・スコセッシが児童文学に取り組んだ『Hugo Cabret』、定番の『Star Trek 2（スタートレック）』『G.I. Joe 2: Cobra Strikes』『Teenage Mutant Ninja Turtles （ニンジャタートルズ）』といったところか。いずれにせよ、マーベル、ドリームワークスが抜けたパラマウントは苦しい。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説56

第七章「アニメ企業研究　海外篇」７ 

 

ＦＯＸ〜アバターにはじまりアバターに終わる？

ハリウッド全体の傾向として言えるのはファンタジー系作品が増えているということである。ＢＯＸＯＦＦＩＣＥを見れば一目瞭然であるが、本来得意とするアクション、コメディよりも現在はファンタジー系作品が圧倒的に強い。ハリウッドメジャーの業績もそれを反映しており、ファンタジー系作品を主力とするところがここ数年は好調であった。

さてＦＯＸである。『猿の惑星 創世記(ジェネシス)』で注目されたが、アバター後遺症とでも言うべきか、それ移行めぼしい作品が少ない状況である。ＣＧアニメーションの『ブルー／初めての空へ（原題ＲＩＯ）』もアメリカでは好調だったものの、日本では惨敗であった。

今後で言えば、リドリー・スコット監督でエイリアンの続編と噂されている『Prometheus（プロメテウス）』の他、固い数字を誇るアイスエイジシリーズの新作『Ice Age: Continental Drift』の他は、アン・リーが手がけるファンタジー『Life of Pi』や、マーベル原作の仕掛品？『The Wolverine（Ｘメン）』『Daredevil Reboot（ディアーデビル）』『Fantastic Four Reboot』などが来年以降公開される（これらも、いずれディズニーに移籍するのであろう）。

だがしかし、本命はやはり『アバター』であろう。既に2014年『アバター２』と2015年『アバター３』の制作も発表されている。この二つの大ヒットは約束されているので、それまでジッと我慢の子といったところであろうか。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説55

第七章「アニメ企業研究　海外篇」６ 

 

ワーナー２〜強力ファンタジー目白押し：

ＤＣコミック、ゴジラ、ホビット、パディントン・ベアー

ハリポタシリーズが終了したワーナーは正直苦しいところに来ているのではないかと思うが、今後のラインアップを見ているとそうでもないようである。逆に、今までハリポタがあったので押さえられていたと思われる意欲的な大作が目白押しである。

その筆頭がＤＣコミック作品の大量投入である。来年の『The Dark Knight Rises（バットマン）』は鉄板として、『Superman: Man of Steel』『Justice League: Mortal』『Teen Titans』『Bizarro Superman』『Aquaman（アクアマン）』『Tarzan（ターザン）』など目白押しである。マーベル作品に刺激されたのであろうが、ＤＣコミックのキャラクターの知名度からして十分期待できるであろう。

この他にも、ワーナーにはハリウッド二度目のリメイクとなる『ゴジラ』、これまた同様の『Mad Max: Fury Road』などの企画があるが、超大作として期待されているのがピーター・ジャクソンの『The Hobbit（ホビット）』である。既に史上最大の予算という打ち出しになっており、１と２を同時に制作することを考えると『ロード・オブ・ザ・リング』のような壮大なファンタジーになるものと思われる。

また、おそらくハリポタの後継企画になると思われるのが『Paddington Bear（パディントン・ベアー）』であろう。ファミリー向けのファンタジー大作となるようだが（ハリポタのプロデューサーがやるので多分そうなる）、当たれば続編がつくられるであろう。

アニメーションはハッピーフィートしか当たっていないワーナー。『ガフールの伝説』も結構面白かったのだが、キャラクターが梟では・・・・。アニメーション作品はほとんどないが、内容的にはほとんど同じであるファンタジー作品が多い。ワーナーからも目が離せない。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説54

第七章「アニメ企業研究　海外篇」５ 

 

ワーナー１〜アニメのローカルプロダクションがスタート

ディズニーのライバル会社の今後はどうなのか。

まずワーナーであるが、ここでまず注目すべきはローカルプロダクションであろう。『豆腐小僧』『パラダイス・キス』『忍たま乱太郎』などを製作し、現在『スマグラー！』が公開中で、来年『ワイルド７』がリリースされる。興行収入的には果たしてどうなのか。ハリウッドメジャーの中では頑張ってローカルプロダクションを続けているので今後の推移を注目したい。

また、ワーナーはアニメのローカルプロダクションにも進出中である。まだＨＰにもwikiにも載ってないが、既に某国内大手ＤＶＤメーカー（ジェネオンです）のアニメ製作担当責任者がワーナー移籍、若手プロデューサーも引き連れてとのことで、業界ではちょっとした話題となった。本来、もっと早く世の中に知られてもよかったのであるが、移籍直後に東日本大震災があり、業界への告知タイミングを失ったそうな。

外資系のワーナーではあるが製作形態は実写と同じく製作委員会方式とのこと。基本的には以前のメーカーと同じ路線を歩むそうだ。実は、今年既に委員会に参加した作品が２作品あるそうで、本格的な参入は来年に以降になる。来年以降ひとつの潮流となるのは間違いないであろう。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説53

第七章「アニメ企業研究　海外篇」４ 

 

ディズニーの時代がやって来る？２

ディズニーの時代がやって来る理由の二つ目はマーベルコミック作品の配給である。承知のように2009年マーベルコミックはディズニーに買収された。であるならば、当然マーベル作品はディズニーのものとなる。

ということで、ディズニー最初のマーベル作品となる『The Avengers』は来年5月公開予定である。さらに、2013年には『Iron Man 3』『The Black Widow』が控えている。若干飽きられた感もあるマーベル作品ではあるが、まだまだ興行的には強い。これもディズニー躍進の原動力となるはずである。

この他にディズニーで来年以降評判となりそうなのは、ピクサー初の実写映画『John Carter of Mars』であろう。さらに、ピクサーアニメーションの『Monsters University』はモンスターズ・インクの続編で大いに期待出来そうだ。

そして、更に先の話だが、ジョニー・デップ主演の『ローン・レンジャー』が来る。パイレーツの後続企画だと思われるが、西部劇が果たしてどう評価されるか。いずれにせよ、ディズニーの時代がまたやって来そうである。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説52

第七章「アニメ企業研究　海外篇」３ 

 

ディズニーの時代がやって来る？１

世界最大のエンタテイメント＆メディア企業であるディズニーだが、今後より一層パワーを増す可能性がある。

そのひとつして挙げられるのが「ドリームワークス」の配給権獲得である（実写のみ。ドリームワークス・アニメーションはパラマウントに残ったが、自主配給になるのではとの噂が流れている。まあカッツエンバーグが社長を務めているのでウォルト・ディズニー・カンパニーの社長の椅子でも用意しない限りディズニーには来ないであろう）。

パラマウントからユニバーサルへ移行すると思われていたドリームワークスであるが、土壇場でディズニーに変更、既に『アイ・アム・ナンバー4』が夏にディズニーからリリース済みで、12月には『リアル・スティール』が公開される。ドリームワークスといえば『トランスフォーマー』が余りにも有名だが、今後は配給がディズニーに変わったことが吉と出るが凶と出るか。

だが、解せないの『タンタンの冒険／ユニコーン号の秘密』である。パラマウント配給ではあるが、プロダクションはドリームワークス・アニメーションではなくニケル・オデオンとなっている。おそらく、30年来スピルバーグが暖めてきた企画であり、長期間に渡るプロジェクトであったので、ドリームワークス・アニメーションもディズニーからも外れる企画となったのであろう。

来年、ドリームワークスは『ウォー・ホース』、『Lincoln（リンカーン）』とスピルバーグ監督の大作を続けて製作する。配給するディズニーが勢いづくことは間違いない。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説51

第七章「アニメ企業研究　海外篇」２ 

 

世界的には放送チェーンが有効

前回のアメリカのメディア企業決算を見てもわかるように、配信の時代とは言うが放送がまだまだ有効なのである。逆に、これらのメディア企業では目立った配信事業売上は見られない。

これは、配信事業がまだ明確に事業化されていないということであろう。それよりも確実に収益の上がる放送、特にCATV事業に力を注いでいるのである。

CATVの事業モデルは有料と広告であり、スポンサーも地上波からターゲットの絞りやすいCATVへ移行しているとのことである。動画配信が普及しつつあるとはいえ、まだまだ放送の力は大きい。

これは世界的に見ても同じ傾向であろう。ネットの時代と言われているが、新興国などを中心にまだ放送の需要は強い。アメリカのメディア企業は世界中のCATVの放送チェーンを築くことで収益の基盤を強固にしている。

それに比べて日本のエンタテイメント流通は点でしかない。線になっているのはパッケージゲームくらいなものである。圧倒的に弱い流通網をどうにかしない限り海外での躍進はあり得ない。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説50

第七章「アニメ企業研究　海外篇」１ 

 

CATVチェーンの躍進

アニメ企業研究ということで、海外編からはじまり、最初に取り上げたのはディズニーであった。このディズニー、イメージと違って現在は売上の半分を放送事業で稼ぐ会社となっている。

その中でも勢いのあるのがCATV事業。今年4〜6月の決算では売上の32.9％がCATVであった。地上波と合わせると46.3％にもなり、相変わらず「放送事業会社」である。

この傾向は他のメディア企業も同じで、バイアコムはCATV事業だけで62.9％もある。ここは映画とCATV事業しかないので割合が大きくなるであろうが、それにしても凄い（地上波のCBSがあったが、採算がよくないということで分社化した）。

さらに、タイムワーナーのCATV事業は47.6％、NBCユニバーサル41.2％（地上波も入れると73.5％にもなる）、一番少ないニューズで24.7％である（尚、SPEだけは決算の項目が分からないので除外した）。

このように、アメリカのメディアはCATVが躍進しているという状況なのである。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説49

第六章「激動の10年　その他篇」パッケージ４＆配信１ 

 

動画配信のプラットフォーム

要するに動画配信においても、主要なプラットフォームが海外勢に握られつつあるということである。iTunesはもとより、Android Marketにおいてもgoogleがビジネスを行おうとする動きが見られる。そうなれば、スマートフォンの動画は両社に牛耳られてしまうであろう。

ビジネスがはじまったばかりの動画配信であるが、既にプラットフォームを巡る大攻防が繰り広げられている。そんな状況の中で、パッケージ系のメーカーが流通を含んだイニシャティブを取れるかというと絶望的である。出版社同様、商品の製造から流通まで行うメーカーではなく、コンテンツ製作会社となるであろう。新しい船にはやはり新しい水夫が相応しいのだ。

ということで、次回からは企業篇に入ります。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説48

第六章「激動の10年　その他篇」パッケージ３ 

 

パッケージを捨てたハリウッドメジャー？

最近Amazonから来るメルマガを見ると、ハリウッド作品のDVDカタログのほとんどが1,000円になっていることに気づく。1,000円である。もちろん、巷で売っているパブリック・ドメイン作品ほど安くはないが、ちょっと前の感覚でいったらべらぼうに安い。

ということで、結構調子に乗って買ってしまったりするのだが、ブルーレイに戦略の軸を切り替えたものの、内心では配信がメインになると思っているのではないか。こういった点でハリウッドは見切りが早い。おそらくブルーレイもそんなに長く続くまいと思っているであろう。

音楽産業でもそうだが、アメリカはあきらめが早いというか切り替えが早い。大統領選挙で負けた候補が自ら敗北を宣言するが、同時に負けた相手に対しエールを送る。負けることにおいて潔いところがある。

しかし、日本は頑張る。最後の最後まで頑張ろうとする。硫黄島の戦いならば意義はあると思うが、これほど流動的な世の中にあってはどうなのか。出版界もグズグズして何も出来ない間に遂にAmazonが電子書籍宣言をした。おそらく、これで日本の出版界は電子書籍に関しAmazonに頭が上がらなくなるであろう。

動画に取って代わるであろう配信の世界でもそういった動きがある。ひとつはiTunesであり、もうひとつはアンドロイドである。この二つの強力なプラットフォームにおいてどのようなビジネスを展開するのかが大命題になりつつあるのだ。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説47

第六章「激動の10年　その他篇」パッケージ２ 

 

やっぱり強いよアニメパッケージ

2010年回復の主力となった作品は以下の通り（無精してAmazonランキングつかいます）。

１位：『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破』（ブルーレイ。ブルーレイの記録をつくった当然でしょうか。それにしても驚異的な作品で、おそらくこれがパッケージ回復の大きな原動力になったと思われる）

２位：『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破』（DVDバージョン）

３位『機動戦士ガンダムUC２』（これも一巻あたり10万本程売れているとのこと。映像制作も桁違いにお金がかかっているのがわかるが、やはり原作がいいのでは）

４位：『機動戦士ガンダムUC１』

５位：『涼宮ハルヒの消失』（やはり根強い人気を誇っていますな）

６位：『サマーウォーズ』（オリジナルでありながらよく頑張った）

ということで、6位まで紹介したが、これはAmazonブルーレイ／DVDの年間ベストテンに入っていたアニメであり、エヴァのブルーレイは全ての作品を通じて年間ナンバーワンであった。

それにしても年間ベストテンにアニメが６作品である。ジャンル別で１位になる訳だ。ちなみに、残りの４作品のうち、マイケル・ジャクソンが２つ、嵐が２つであった。音楽パッケージも伸びている分野なのである。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説46

第六章「激動の10年　その他篇」パッケージ１ 

 

売上が復活した2010年パッケージ

先に海外販売について述べてきたが、『もっとわかるアニメビジネス』では一番最初にパッケージが出て来る。四半世紀に渡ってファン向けアニメのビジネスモデルを支え続けてきたのであるから当然であろう。

ファン向けアニメのビジネスにおいて、収益としてはパッケージはファーストウィンドウである。そのアニメの運用における収益のおそらくほとんどを占めているケースが多い。また、売れない作品ほどパッケージの比率が高くなり（収益がパッケージだけという例もあるようだ）、ヒット作品は海外販売、商品化、配信などの割合が高くなるという傾向がある。

さて、このパッケージであるが2005年をピークに下がり続けているが、10年にわずか３％ながら数字を回復した。その主役はもちろんブルーレイである。DVDの続落、ブルーレイの急伸である。ただし、パッケージ減に歯止めがかかったどうかはまだまだ分からない。

 

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説45

第六章「激動の10年　その他篇」海外販売８ 

人気と収益のジレンマ

『もっとわかるアニメビジネス』における海外販売に戻る。ここで述べられているのは、要は売上が減っているという事実である。東映アニメーションの決算を見てもそれは明らかであり、それを以てアニメ業界全体を語ることは出来ないが、その傾向にあるのは確かである。

この海外販売においては、人気と収益のジレンマが如実に感じられる。本文で述べられているように、日本のアニメは世界中で人気を得ている。しかし、しかし、しかし・・・、なのである。

昔であれば、NARUTOの制作スタジオであるぴえろは新しい自社ビルのひとつでも建てておかしくはない。何せ世界中で人気を博しているのである。それ位は当然のハズなのであるが、どうもそういった気配はない。

東映アニメーションをはじめ、おそらく各社海外販売売上は減っているはずである。ポケモン以降、それを上回るヒット（ポケモンクラスのヒットは30年に一度か？）がなかったから当然と言えば当然であろうが、如何にも淋しいものがある。

ネットの時代、デジタルの時代になって否応なく急激な変化に見舞われているアニメ産業。回収力の弱い海外でその影響がモロに出ており、それに対応出来るビジネスモデルの構築を早急に行わなければならないのは明白である。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説44

第六章「激動の10年　その他篇」海外販売７ 

All Nippon Entertainment Works７

 

儲かるのは誰？

とは言え、今まで述べた原作事情はAll Nippon Entertainment Worksも調査済みであるに違いない。だからパッケージ的手法で売り込みを図るのではないかと推測される。これによって、原作権だけではなく、プラスアルファの付加価値を狙うのであろう。

確かに、パッケージ化されるならスタジオサイドもイメージしやすくなるのは確かである。そして、原作だけを提供するより利益の分配に預かれる可能性は高くなる。あとは、スタジオが魅力を感じるかどうかだけである。

日本コンテンツ原作がパッケージ化することで魅力を増すかどうか、それはやってみないとわからないであろう。このプロジェクトの原資は公費、つまり税金である。公共投資よりリターン率が低いようでは困るのだが、そもそもハリウッドがそんなに日本人を儲けさせてくれるはずがないというのも事実である。

思えば1980年代からハリウッドを目指して多くの日本企業やプロデューサーがチャレンジしたが、儲けたと言える例は非常に少ない。パナソニックは途中放棄、あのカルロコも今や消えてしまった。高い授業料を払って元を取ったのはＳＰＥだけか・・・

ハリウッドにしてみれば何で自分たちの取り分を日本人に回さなければならないのか。そう考えるのが普通である。そのために「現地」プロデューサーを立てるのであろうが、結局はその人間だけが儲かることにならないことを願うだけである。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説43

第六章「激動の10年　その他篇」海外販売６ 

All Nippon Entertainment Works６

 

All Nippon Entertainment Worksは果たして儲かるのか？

前回このプロジェクトの効率性の話をしたものの、例え確率は低くともハリウッド一発当たれば帳消しになるという考えもあるが、実際どうなのであろうか。そんなに儲かるのか？

ハリウッドにおける原作の位置づけは、あくまで「素材」としてである。映画製作の主体はあくまでプロデューサーであり、原作はそのひとつの要素にしか過ぎない。日本のように原作次第という考え方とは大きく異なる。まして著作人格権のない国である。変更に躊躇はない。あくまで、自分の映画のためのひとつの要素でしかないのだ。当然であるが、決して映像作品のコピーライツに原作者の名前をクレジットさせることなど考えない。

従って、原作は取得の時点で完璧な権利処理がなされる。当然日本の法律よりもスタジオとの契約が優先され、条件は交渉次第。有利に進めようと思えば、余程原作にパワーがないと無理。持ち込みされた様な作品は、幾ら内容が良くても有利に条件交渉が進めるとはとても思えない。

さらに、映画を運用して以降の分配に預かれるかどうかは非常に難しい（スピルバーグくらいの実績が必要）。それによって、原作が売れるというメリットはあるかも知れないが、いずれによせ映像化（実写映画化だけではなく、テレビ、アニメも含めて全部）を含め、商品回りなどの権利を押さえられてしまう可能性は高い。日本のように「原作者様」としての立場は有り得ないのである。

また仮に分配が可能になったとしても、悪名高き「控除」がある。ハリウッドで「ネット利益参加」となれば、まあほとんど入金がないと考えてもいいだろう。実際、過去の日本のプロパティであっても、実益は驚くほど少ない例が多い。アウェイでそんなに簡単に儲けさせてはくれないのが常識である。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説42

第六章「激動の10年　その他篇」海外販売５ 

All Nippon Entertainment Works５

 

All Nippon Entertainment Worksの効率性

日本のコミック原作の映画化も今ひとつ。ハリウッドはトレンドに敏感で『ドラゴンボール』『スピードレーサー』の結果で見切られたところもあるのではないか。

好調なのは『バイオハザード』と『トランスフォーマー』であるが、前者はともかく後者の映画での原作はハズブローのクレジットになっている。タカラトミーはどこへ行ってしまったのだろうか？

いま、ハリウッドでの映画化候補として『Death Note』『ＡＫＩＲＡ』『ゴジラ』の名前が挙がっているが、彼らは過去作品をリメイクするだけで充分な程の自国作品を抱えている。従って、日本の原作が無条件でウエルカムとは言い難く、余程のモチベーションが働かない限りリメイクが簡単に進むとは考えられない。

また、ハリウッドではマーベル原作の映画が次々と公開されている。来年からはＤＣコミック原作作品が目白押し。日本同様、知名度を考えると自国のＩＰを映画化した方がヒットの確率は高い（まあ、アメリカはＤＣとマーベルしかないので、それほど原作が続くとは思えない。その時に日本のコミックが見直される可能性があるかも知れないが）。

こうした状況を鑑みると、今回のプロジェクトから生み出される脚本は、原則毎週何百、何千と書かれる脚本と同じ地点からのスタートであり、選ばれる確率としては決して高くはないのではないか。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説41

第六章「激動の10年　その他篇」海外販売４ 

All Nippon Entertainment Works４

 

ハリウッド原作事情

 

これだけ見ると、All Nippon Entertainment Worksの仕事は何やらハリウッドのタレントエージェントが行っている「パッケージ」業務のような感じもする。「パッケージ」とは脚本、監督、俳優までセットとなっている映画企画のことであるが、これによって付加価値を付け、単に原作だけを売る以上の利益最大化を目指しているのであろうか。

このパッケージの実現性が高いのはスタジオにとって便利というのは勿論だが、

強力なタレント（監督、俳優）をエージェントが抱えているからである。All Nippon Entertainment Worksの場合、タレントに相当するものは原作ということだが、果たしてそれが決め手となり得るのであろうか。

そもそも、普通、欲しい原作があれば相手が自分のお金で企画開発を行う。今回は、要するにこちらからの持ち込みであるので、毎週何百、何千とメジャースタジオや制作会社に持ち込まれる脚本と同様の扱いになる。原作の権利処理までしてあることは優位性があるが、他の脚本もその時点では無料で書かれたものである。

また、日本の原作が現在北米を中心とするワールドワイドで展開出来るものとして適切であるかどうかについても、やや疑問である。「ポケモン」旋風が去り、『リング』『呪怨』に続くハリウッドリメイクものの軟調といった現状で、日本のＩＰに対するニーズがそれほどあるのか？（『トランスフォーマー』があるが、あれは完全に権利がアメリカサイドのプロパティとなったのが確認されたのでGoしたのであろう）

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説40

第六章「激動の10年　その他篇」海外販売３ 

All Nippon Entertainment Works３

 

All Nippon Entertainment Worksの役割

株式会社産業革新機構は官民共同出資の投資会社。今回の案件All Nippon Entertainment Worksに関しては産業革新機構が60億円全額を出資するとのこと。目的は日本のコンテンツを海外展開し、具体的には日本の作品を世界市場向けにリメイクした映画の海外事業が中心となるとある。

ハリウッドでの映画化を中心に、企画開発を先方のプロデューサーと進める。映画の他にもテレビ番組、ゲーム、小説、マンガ、玩具、キャラクターなどの周辺事業で幅広い事業開発を目指すのだそうだ。

事業にあたっては、こうした分野で既に実績のあるコラボレーションパートナー企業9社と協力するが、そのひとつにアニメ業界からプロダクションIGが選ばれている。

というのが産業革新機構の概要であるが、次にそのビジネスモデルであるが、要はハリウッドへの映画化権の売り込みである。「マンガ」「小説」「ゲーム」「映画」「ＴＶ番組」「ゲーム」「玩具」といったＩＰ（intellectual Property）を開発（企画、コンテンツの権利取得、脚本の作成、監督、俳優の選定、提案）するという、本来なら製作主体であるスタジオなりがやるべき事を代わりに引き受け、そのことによって日本のＩＰがハリウッドに受け入れられる可能性を高くしようとするというものであろう。

無料、かつ原作の権利処理、脚本作成までしてくれるので先方にとっては万々歳。日本サイドとしても、それでハリウッドでの映画化の確率が高まれば良し、ということであろうが、果たしどうなのか。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説39

All Nippon Entertainment Works２

 

平成23年8月15日のプレスリリース

それでは8月15日（これって終戦（敗戦）記念日。縁起を担ぐわけではないがもちっと考えた方がいいのでは）にリリースされたAll Nippon Entertainment Worksの文章を見てみたい。

 

株式会社 All Nippon Entertainment Works の設立 〜日本のコンテンツの海外展開を支援する新会社〜

1.新会社の設立について 本日、株式会社産業革新機構は、映画・TV番組・ゲーム・書籍等の日本のコンテンツを海外に展開し、収益を獲得することを目的とする新会社を設立することを公表しました。

日本のコンテンツの海外展開支援は、「知的財産推進計画2011」や「産 業構造ビジョン2010」においても重要課題として取り上げられており、新会社の取組は、コンテンツ産業の成長のために重要な意義を有しております。

経済産業省は、新会社の設立を心から歓迎するとともに、新会社の取組を 通じて、我が国のコンテンツ業界に、海外展開のノウハウが蓄積されることや、コンテンツの価値に見合う適切な対価が国内に還元される仕組みが構築されることを期待しています。

2.新会社の概要 会社名:「株式会社 All Nippon Entertainment Works」

出資額:60億円(株式会社産業革新機構の100%出資)

コラボレーションパートナー企業: アスミック・エース エンタテイメント(株)、(株)タカラトミー、 (株)TBSテレビ、(株)電通、東宝東和(株)、日活(株)、(株)フジテレビジョン、 (株)プロダクション・アイジー、三菱商事(株)(順不同、五十音順)

※現時点でのパートナー企業であり、今後更なる拡大・充実を図る予定

事業内容: 国内の魅力ある映画のストーリー等を、グローバル市場向けにリメイクし、米国(ハリウッド)での映画化等に向けた企画開発業務を米国のプロ デューサーと共同で推進します。

 

ということで、産業革新機構が行う投資の一環としてコンテンツが選ばれた訳である。All Nipponと銘打つようにパートナー企業も多様のジャンルから選ばれている。しかしながら、どの様な一貫性、あるいは戦略があるのかは現時点では分からない。

次回から解説に入る。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説38

第六章「激動の10年　その他篇」海外販売１ 

All Nippon Entertainment Works１

 

All Nippon Entertainment Worksという存在

今回から第六章の「激動の10年　その他篇」に入るが、忘れないうちに書いておきたいので、まず海外販売について書いてみたい。本文とは直接的な関係はないが、日本の海外展開が抱える問題を多く含んでいるものと思われるため、まとめて置きたい。

少し前（夏）であるが、All Nippon Entertainment Worksの発表があった。アニメの海外展開とも大いに関係があるので、ここで触れてみたい。

以下、経産省のプレスリリースを丸コピー。

と思っていたら、11月3日(木)の朝日新聞第一面に「日本政府　ハリウッド進出」という見出しで記事が書かれていたので、プレスリリースは次回としてその内容に触れたい。

記事の趣旨は、ハリウッドで日本のコンテンツ（アニメ、実写映画等）が映画化されているが、日本サイドが映画化権など様々な権利を手放しているため、ヒットしても日本側の利益につながらなかったので、「アニメ・玩具の映画化目指す」（小見出し）ということだと思うが、これ自体が既に論理矛盾を含んでいると思うのだが如何であろう。

要するに映画化検討の権利を手放したから利益を最大化出来ていないということなのだろうが、このAll Nippon Entertainment Worksの目的自体が、日本のコンテンツのハリウッド映画化にあり、その際に、ハリウッドは映画化するに当たって当然映画化権を取得するはずである。それとも、映画化権は自分たちの手元に置いたまま映画化させる方法があるのか？（ないと思う）

All Nippon Entertainment Worksがハリウッドで自ら映画をつくる訳ではないのは明らかだ。何せ予算は60億円。これじゃ、ハリウッドのスタンダードレベルの映画を一作つくってお終いである。従って、あくまでハリウッド資本での映画化が目的であり、ハリウッドが映画化権を取得するのを前提するならば、既にこの段階で論理矛盾を含んでいて、このプロジェクトがどうやってジャパニーズコンテンツの利益最大化を計るつもりかが分からなくなってくる。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説37

第四章＆五章「激動の10年　テレビアニメ篇　劇場アニメ篇」14

ジブリの位置付け４

 

ポストジブリはやはりジブリ？

ジブリの位置付けというテーマで書いてきたが、これは日本のアニメ産業にとっても非常に重要なことである。『もっとわかるアニメビジネス』にあるデータでも分かるように、ジブリが築き上げたMAX300億円の市場は莫大である。

もし、ジブリ自らこの市場を再獲得、あるいは他のスタジオが獲得するなりしなければ、そっくり失われてしまう可能性がある。産業界にとっては誠に重大な問題なのである。

ジブリが築き上げた市場に挑戦するスタジオはないのであろうか。あるいは、ジブリに挑戦するのはやはりジブリしかいないのか。『もっとわかるアニメビジネス』で私は細田氏に期待したいと書いた。ジブリと同じ様なテレビ局×配給会社のタッグが組めれば十分可能性はあるのではないか。

今年10月までの劇場アニメの経過を見ると、昨年より本数が減っている模様である。テレビアニメからシフトが起こっていると書いたが、実際はそう簡単でもないようである。来年以降の動向に注目したい。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説36

第四章＆五章「激動の10年　テレビアニメ篇　劇場アニメ篇」13

ジブリの位置付け３

 

時代とテーマ

ジブリマジックが解けかかっているとすれば、その原因はどこにあるのか？それを考えると「時代とテーマ」にたどり着くのではないかと思う。具体的には時代精神との遭遇である。

かつて、『もののけ姫』の公開時、ジブリは作品の時代的意義をとことん追求した。それが、「生きる」という言葉に集約されていたのであるが、とにかく時代性を追い求めることにかけては真摯であり執拗にであった。

おそらく、それが功を奏し、邦画興行収入ナンバーワンという快挙を成し遂げたのであろう（個人的には、戦後日本人なら誰しもが持つアニミズム的で自然な宗教観までも呪縛していた禁忌が、50年を経過しようやく溶けたのと、もののけの世界観がシンクロしたためだと思うのだが）。

千と千尋も、時代意義の追求はあった。もののけに引き続き、神道的なアニミズムの追求である。しかし、ハウルはどうか。果たして、時代精神に遭遇するテーマを持ち得ていたのか？

以降、個人的に見る限り、時代性の追求の手が緩んだように見える。少しずつではあるが、ジワジワとそれは広がり、見る方の緊張も緩和されてきた。それが作品にとって良いことなのか悪いことなのかは分からないが、ジブリ作品に時代を感じさせるテンションが少なくなっていると感じるのは私だけだろうか。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説35

第四章＆五章「激動の10年　テレビアニメ篇　劇場アニメ篇」12

ジブリの位置付け２

 

ジブリマジック

では、なぜ今回50億円を切るという結果が出たのであろうか。『ゲド戦記』の後遺症という見方も根強くあるようだが、根本的にはジブリマジックが昔ほど効かなくなっているからではないだろうか。あるいはジブリのブランド力。

ジブリマジックとは、要するにジブリだから見に行くという魔法（刷り込み）である。ナウシカ、ラピュタ、トトロ、魔女宅を見て育った子どもたちや、もののけを見て驚いた人たちなどに、ジブリマジックは深く浸透した。それがあって、2001年の千と千尋の興収ピーク以降もジブリ映画は安定した興行収入を残せていた。

しかし、今回のコクリコでその魔法が少し解けかかっているのではないかという印象を受けたのは、おそらく私だけではないだろう。昨年のアリエッティは92.5億円。まだまだ大丈夫と思っていたのだが、今回の数字はさすがに気に掛かる。

いったい、ジブリに何が起こっているのだろうか？

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説34

第四章＆五章「激動の10年　テレビアニメ篇　劇場アニメ篇」11

ジブリの位置付け１

 

コクリコ坂の評価

劇場アニメをビジネスモデルの核に据える唯一無比のスタジオ。ジブリは孤高の存在である。そんなジブリの活躍振りは広く知られたところであるが、今回の『コクリコ坂』はビジネス的にはどうであったのだろう。

現在の興行収入はおそらく43〜44億円。年内一杯興行を続けるというので、最終的には45億円以上になるであろう。おそらく今年の邦画ナンバーワンである。

しかしながら、もちろんジブリとしては物足りない数字である。邦画興行収入トップとなった『魔女の宅急便』以降を対象とすれば、『ホーホケキョ となりの山田くん』を例外とし、『おもいでぽろぽろ』『耳をすませば』に匹敵する一番低いレベルとなる。

邦画ナンバーワンとなったものの、今年は50億円を超す実写映画がなかっためであり、かろうじてという印象が強い。もちろん、40数億という興行収入が凄い数字であるのは分かっていても、ジブリにしては、という言葉がつい出てしまうのである。私自身も悪くても50億円は超えると思っていたので、いささかショックな数字ではあった。