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手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖、その業績と評価

Vol.70〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

物語伝達の最適メディア化③

ビルドウングスロマンの導入

手塚治虫が導入したストーリーはそれまでギャグが主流の他愛ないメディアであったマンガを一変させた。

手塚以前のマンガはあくまで子どもだけのものであり、大人になると自然と読まなくなるというものであったが、手塚が作品に込めたストーリーは豊富な知識と高い教養に裏打ちされたものであり、戦争を体験することで得られた無常観と相まって、その後の日本マンガの原形となる〈主人公が苦悩しながら成長する〉といった展開のものであった。

その影響であろうか、日本では『スーパーマン』のようにただ強いばかりのヒーローは支持されない（最近のアメコミ原作の映画スーパーヒーローは大いに悩むようになった。多分に日本の影響を受けていると思われるのだが）。何度も壁にぶつかり、悩みながらもそれを突破して行く。結末にしても決してハッピーエンドばかりではない。戦争体験から来るものであろうが、ヒーローであっても最後に別離や死が訪れる場合もあり、しばしば運命に翻弄される。

手塚を始祖とする日本のマンガに登場するヒーロー、ヒロインは逆境に置かれながら、その中で悩み苦しみながら成長を遂げる。挫折と成長、つまり、手塚のストーリーマンガの本質は内面の成長を伴う「ビルドウングスロマン」なのである。そして、この手塚が試みた「ビルドウングスロマン」的ストーリー展開は、手塚以降のマンガに引き継がれアニメをはじめとする日本のポップカルチャーに大きな影響を与えることになる。

手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖、その業績と評価

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物語伝達の最適メディア化②

人間は「物語」を必要とする存在

「人が〈物語〉を欲するのは〈物語〉を通じて自分を取り囲む〈世界〉を理解するモデル」と『物語消費論』（角川oneテーマ）で大塚英志が語っているように人間は物語なしに世界を理解し得ない。そのため、マンガに映画や小説並みのストーリー性を付加した手塚マンガは世界理解のために物語を必要とする人間のニーズに大いにマッチした。

世界理解のための物語というこのモデルは世界共通で、〈例えば「History」という文字は元来ギリシア語だが、スペルを見てもわかるように「story」が語源であり、最初のうちは全く同じ意味で使われていた。「History」は「語源的にいえば、『見る』『知る』『調べる』ということであるから、元来は、自分が見聞したことを物語るということであったのだろう。つまり、歴史は物語なのである〉（『言葉の発見』渡部昇一／中央公論社）というように、物語は自分を取り囲む社会や国家を理解するための有力なツールであり、それによって人間は自分自身の存在を確認するのである。

このように手塚のストーリーマンガは物語を必要とする人間の心性を大きく刺激したのである。

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マンガを物語伝達の最適表現メディアとする

我々はマンガの隆盛をごく当然のことと受け止めているが、日本にマンガが発展する「歴史的必然性」はなかった。アメリカのように映画でもよかったし、小説や演劇でもよかったはずである。

しかし、日本では手塚治虫の存在以外があったためマンガがそれら競合メディアを制して主導的立場に着くことが出来た。これこそが手塚治虫最大の業績であるが、ではどうやってマンガをその位置につかせることが出来たのであろうか。ここでは手塚がマンガをどのように物語メディアとして最適化したのか、その理由を探ってみたいと思う。

最適化①〈先行文化の統合と文学並みのストーリー性の付加〉

あらゆる先行文化を統合

手塚治虫が物語メディアとしてのマンガを最適化することに成功した最大の理由はエンタティンメント精神に富んだ複雑なストーリーをマンガというメディアに定着させることに成功したからであろう。多くの論者が指摘する通り手塚は様々な先行文化を集積しそれをストーリーマンガという形態に結実することに成功した。

これについては本人も、「手塚マンガは昭和のマンガ史のカリチュアライズしたものといっていいと思いますね（笑）」（『漫画の奥義』）と語っており、手塚のマンガには戦前の漫画だけではなく、講談や落語といった日本の伝統文化から、紙芝居、宝塚歌劇、映画、アニメ、ＳＦ、文学、アメコミといったあらゆる文化が集積・統合されている。

それらの文化、特に漫画や映画やアニメ、文学といったジャンルに対する手塚の造詣の深さには舌を巻くものがあるが、これを自家薬籠中の物とした上で“マンガ”という表現に結実させたところに手塚の真骨頂があるのではないか。

その意味で手塚は日本の「漫画」を「マンガ」にした一大イノベーターであったと言えよう。

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手塚治虫の天賦の才を支えた資質③〈記憶力〉その３

手塚治虫のメモリーシステム

既述のエピソードを見てもわかるように、手塚治虫がフォトグラフィック・メモリーの持ち主であったことはほぼ間違いないであろう。実際そのメモリーシステムは限りなく「フォトグラフィック」であった。

「（＊注：野球に興味のない手塚治虫が）どうしてもプロ野球を描かねばならなくなったのです。必要に迫られた手塚先生は、仕方なく取材がてら後楽園（＊注：現東京ドーム）に出かけられました。（中略）試合シーンはもちろん、「後楽園球場」の描き方が非の打ち所がないくらい精緻を極めていたからです。よく通っている野球好きのファンでも到底気づかないような細かいところまで再現されていたのです。例えば正銘のライトの数まで一つも違わず、といった具合です。もちろん、球場にはカメラやスケッチブックはおろかメモ帳も持ち込んではいません」
（『マンガの神様』鈴木光昭／白泉社）

また、手塚のマネージャーであった今井義章もその記憶力に対し、「（こんなことが人間の頭でできるもんだろうか、眼がカメラみたいになっているとしか考えようがない・・・・）」と述べているが、まさにカメラのような記憶システムであったのだ。それがあったからこそ、アニメの動画を描かせても、「（＊注：手塚治虫が）あっという間の一時間足らずの間に、何と一シーンの動画（つまりフイルムのひとコマ分ずつ）六十数枚が、描き上げられたのです」（前掲『マンガの神様』）ということも可能であった。

ミッキーマウスのキャラクターデザインで知られる伝説的なアニメーター、アブ・アイワークスは一日で700枚もの原動画を描いたと記録に残っているが、手塚はおそらくそれに匹敵するスピードの持ち主であった。

通常、動画マンが描けるのは多くて一日数十枚程度であり、手塚やアブ・アイワークスが驚異的なスピードで原動画を描けたのは自分自身が創造したキャラクターであったため、明確な映像が頭の中で既に出来上がっていたからであろう。つまり、手塚やアブ・アイワークスひたすらそのイメージを動画用紙に描き写していただけなのである。

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手塚治虫の天賦の才を支えた資質③〈記憶力〉その２

フォトグラフィック・メモリー

「フォトグラフィック・メモリー」とは見たものを写真のように記憶するという能力である。映画『レインマン』を見た方ならわかると思うが、ダスティ・ホフマンが演じたレイモンドが「フォトグラフィック・メモリー」の持ち主なのだ。

抜群の記憶力を誇るレイモンドは、キム・ピークというフォトグラフィック・メモリーの持ち主がモデルとされているが、キムはサヴァン症候群という脳に重度の障害を持って生まれたにもかかわらず、辞書をはじめとし一万冊前後のあらゆる分野の書籍の内容を記憶でき、書かれてある内容を瞬時にして記憶から引き出すことができる。

アメリカの幹線道路を空で言えるばかりではなく、すべての都市の市外局番，郵便番号，その都市をカバーするテレビ局や電話会社名も記憶している。ある年月日を言えば、たちどころにそれが何曜日だったか教えてくれる。また、どんなに古い曲の題名も言い当てられる。しかも作曲された年月日、初演日、作曲者の生誕地に誕生日、死亡した日まで知っている。

フォトグラフィック・メモリーの持ち主として歴史上有名なのはアメリカ大統領のリンカーン、音楽家のモーツアルト、画家のクロード・モネなどであるが、近年ではビル・ゲイツに次いで世界で二番目の資産家として名を馳せたウォーレン・バフエットが知られている。

投資家として有名なバフエットは、「都市の名前を片っ端から声を出して読み上げれば、必ず正確な人口数が彼の口から出てきた。野球のスコアでも、競馬の予想でも、数字に関係していればいつも同じ具合だった」（『バフエット』牧野洋／日本経済新聞社）という記憶力の持ち主で、それが投資においても非常に大きなアドバンテージになったことと思われる。

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手塚治虫の天賦の才を支えた資質③〈記憶力〉その１

一度見ると忘れない記憶の持ち主

超人的なエピソードが数多く残されている手塚治虫であるが、その中に記憶力にまつわるものの多い。実際、手塚治虫は抜群の記憶力の持ち主であったようで、それに関する逸話は枚挙にいとまがない。

「記憶力は抜群ですよ。例えば、アメリカから背景の指定をしてくる時に、『アトム』の何巻の何頁を開いてくれと」「言葉で説明つかない場合は、先生の記憶の引き出しから、何という作品の何巻目の何頁の何段目というのが出てくる」（福元一義／文藝別冊『手塚治虫』1995年５月25日号。少年画報社で手塚治虫の担当編集者となり、その後マンガとして独立、1970年からは手塚プロに入り手塚が亡くなるまでチーフアシスタントを勤めた）

「私は一度だけ先生にお会いしたことがありまして、双葉社の「スーパーアクション」という雑誌で、星野之信さんと諸星大二郎さんと手塚先生の鼎談をまとめたことがあるんです。もう十数年前ですけれど。その時に手塚先生の側から大友克洋さんの話題をふって、『みんな彼の影響を受けたけれども、星野君は影響を受けていませんね』みたいな話をされたんです。それで星野さんが、『いや、実は一度影響を受けたことがある』みたいなことを言うと、『そういえばあなたの作品のどこら辺のコマのその他大勢の顔が大友さんぽかったよね』みたいなことを仰るんですよ。それで星野さんが真っ青になった。ちょうど僕はその場にいたんですけれど、さすがに驚きました。
（竹熊健太郎／前掲書）

「何しろ、びっしり文字の詰まった分厚い医学書を車で移動中の１時間ほどで数冊読破し、お医者さん相手に見事に講演をやってのける人ですから」
（手塚プロダクション社長松谷孝征インタビュー／『手塚治虫完全解体新書』）

次から次へとつくり出されるストーリーの源泉は膨大な知識の蓄積にあったのは間違いないであろうが、どうやらそれは手塚が特殊な記憶システムを備えた人間であったためと思われる。それは、いわゆる「フォトグラフィック・メモリー」（photograhic memory、或いはEidetic memoryともいう）と呼ばれるもので、手塚はその持ち主であったと推測されるのである。

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手塚治虫の天賦の才を支えた資質②〈体力〉その３

突出した表現者に共通する旺盛な食欲

思うに日本で例外的に突出した表現を残した人間は精神面ではなく肉体面でも強靱な人間であると思われる。

「ステーキの上に鰻の蒲焼きをのせ、カレーもぶち込んだような、もう勘弁、腹がいっぱい」を『七人の侍』で撮りたいといった黒澤明は70歳にして『影武者』、75歳で『乱』、80歳で『夢』、81歳で『八月の狂詩曲（ラプソディ）』を監督するという驚異的なスタミナの持ち主であった。88歳で天寿を全うしたが、死ぬ間際まで次回作の案を練り続けていた。

また、ノーベル文学賞候補でもあった大作家谷崎潤一郎は65歳で『源氏物語』、70歳で『鍵』、75歳にして『瘋癲老人日記』で老人の性を描く問題作『瘋癲老人日記』を執筆した。1970年79歳で天寿を全うしたが明治生まれとしては相当な長生きである。そして、谷崎も黒澤同様死ぬ間際まで次回作の準備をしていたが、このエネルギー溢れる両者に共通しているのは大変な健啖家であるということだ。

そして、この両巨匠、及び手塚治虫に共通しているのは大変な健啖家であることだ。

黒澤明は牛肉には目がなく、高齢になってもステーキを食べ続けていた。また酒も強く、娘の黒澤和子によると「黒澤組の酒豪はホワイトホースの瓶を、すぐさま何ダースも空にする。父（＊筆者注：黒澤明）と三船敏郎さんだけでも三本はゆうゆうであった」「八十過ぎても興にのれば一本の八分目は飲んだ」（『黒澤明の食卓』黒澤和子／小学館文庫）であったそうだ。

一方の谷崎潤一郎も「元来が健啖家で、且一升酒を嗜む」（「高血圧症の思い出」／谷崎潤一郎全集二〇巻）ほどであり、それが災いして晩年高血圧症に悩まされたが、長年親しんだ美食の習慣はなかなか捨てられず、体調がよくなるとビフテキを食べたり酒を飲んだりしていたそうなので、まさに「瘋癲老人」を地で行く老人であった。

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手塚治虫の天賦の才を支えた資質②〈体力〉その２

消化器官と食欲

心肺機能と並んで優れていたのは手塚の消化器官である。というか、早い話食欲が凄かった。食が細いとスポーツ界では大成できないと言われるが、一般的にタフな人は食欲も凄い。手塚もまさにその典型であった。

「手塚先生は大変な大食漢で、とにかく、しょっちゅう、何かを食べていました。それもボリュームのある脂っこい料理を、もの凄い量、食べるんです」「手塚先生がお蕎麦を食べているところなど、まず見たことがありません。お好みのメニューはカツ丼、天丼、チャーハンと言ったところ」「ガスパッチョという有名なスペインの野菜スープが出たのですが、大どんぶりのような容器になみなみと注がれてきました。並みの日本人なら一杯を飲み干すのがやっと。もうお腹一杯です。それを先生は、おかわりしたうえ、ぺろりと平らげてしまったのです」
（『マンガの神様』鈴木光昭／白泉社）

「（＊筆者注：アメリカのホテルの朝食で）カリカリベーコンとポテトの山盛り、三つ目の目玉焼き、ビックマック大のパン二個、赤ちゃんの頭大のアップルパイを、先生は小振りのジョッキに注がれたオレンジジュースを片手に平らげていた」
（『手塚治虫全史』より元朝日ソノラマ手塚治虫担当松岡博治／秋田書店）

手塚はこの旺盛な食欲を中年期以降も維持していたが、これこそ無限とも思われたエネルギーの源泉であったのだろう。寝る間もなく仕事を続けていた手塚はもちろん運動するヒマもなかった。そういう状況にあっても食欲を維持していけるということは余程消化器官が丈夫だったものと思われる。

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手塚治虫の天賦の才を支えた資質②〈体力〉その１

文弱の徒のイメージを覆す

手塚は自分の幼年時代から少年時代にかけて、身体が小さくよくいじめられその上運動も不得意であったと書いている。そのため、どうしてもひ弱な感じを受けるが、生涯スポーツとは縁がなかった割に少年期以降の体力は相当なものであった（類い希なストーリー・テーラーであるせいか、話を面白くするために多分に創作している部分があると感じられる）。

例えば北野中学のマラソン大会で「なんと続いて手塚君が入ってきた記憶がある。だから一学年中二百数十人中二十何番かで入ったはずである」（泉谷迪『手塚治虫少年の実像』人文書院）という同級生の証言にある通り、痩身であったが壮健で心肺機能がかなり強かったようだ。

また、手塚が昭和22年初めて東京に出て来た時に、九段坂から音羽の講談社を経て赤羽の知人を訪ね上野桜木町まで（直線で約17キロ）歩き通したとある。昔の人はよく歩いたというが、19歳の若さとはいえ立派な健脚の持ち主である。

さらに、中年期に入った手塚は、「しかし、想像していたより手塚さんは遙かに大柄で、がっしりとして、大きく見えた」（赤川次郎『手塚治虫がいなくなった日』手塚プロダクション＋村上知彦編／潮出版社）というような印象を与えていた。実際身長が170センチ、体重75キロあったというから、昭和一桁生まれとしてはかなり大柄であったといえるであろう。

手塚の父粲は85歳、母文子は74歳でまで生きた。明治生まれとしては長命な方であろう。祖父の太郎も70歳まで生きた。文久生まれということを考えるとこれまたかなりの長命であろう。従って手塚家は少なくとも平均寿命の家系といってもよく、手塚が60歳で亡くなったのは働き過ぎというより言葉が見つからない。

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手塚治虫の天賦の才を支えた資質①〈向上心〉その４

マンガ界に引き継がれたＤＮＡ

手塚は“成熟”を拒否した永遠の挑戦者であった。常に自分の身を競争の真ん中にさらす勇気と精神力。手塚の直弟子達は巨匠が身も蓋もなくのたうち回り、苦悶しながら、そしてそこから何度も脱皮して成長していく姿を間近で見ており、このイノベーションに対する姿勢（猛烈な仕事ぶり）は確実に現在のマンガ家たちに引き継がれている（同様に自ら虫プロを中心とするアニメ界に引き継がれている）。

それは石ノ森章太郎も藤子・Ｆ・不二雄の仕事ぶりを見ても伺える。彼らは一時も歩みを留めることなく限界まで描き続け、若くして帰天していった。この仕事に対する猛烈な姿勢、常にイノベーションに取り組む姿勢がマンガ界のＤＮＡとなっているのは間違いなく、日本のマンガ界が戦後ずっと活況を呈しているのはある意味手塚のおかげであろう。もちろん、それはアニメの国際競争力の源ともなっている。

マンガ、アニメの二つの産業には間違いなく手塚の遺伝子が脈打っているのである。

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手塚治虫の天賦の才を支えた資質①〈向上心〉その３

常にイノベーション

手塚治虫が常に挑戦していたのは、実は自らが創り上げたマンガのデファクト・スタンダードであった。

手塚が戦後のマンガの規範をつくり上げたことは間違いないが、そこから劇画という新種が出現したのは想定外であったろう。そして、それが“マンガの元祖”となってしまった手塚を悩ませるのである。

1960年代、劇画の台頭によって時代遅れと言われはじめた手塚は一時ノイローゼにかかってしまうほど過酷な精神状況に陥る。そして、今までの手法をかなぐり捨てて劇画に挑戦し新しい表現を模索するのである。

手塚に限ったことではないが、一般的に加齢を重ねながら、子どもに向けてマンガを描き続けることは非常に大変な作業である。年を取るに連れ、自然と子どもの在り方や流行がわからなくなってくる。生理的についてゆけなくなるのである。

ミュージシャンを見ればわかるが、年を取ればどんなに若者の気持ちや好みがわかっているつもりでいてもズレが生じるものである。その意味で、手塚治虫が1970年代から徐々に読者を青年層以上にシフトしていったことは、本人にとっても読者にとっても幸せなことであった。

とはいえ、手塚が本当に凄いのは次第に対象を青年層にシフトさせ、『奇子』（1972年）や『シュマリ』（1974年）など描きながら、同時に『ブラックジャック』（1973年）、や『三つ目がとおる』（1974年）といった子ども向けの作品も成功させていることである。

大人向け作品と並行しながら行われたこれらの子ども向け作品をヒットさせた事実に改めて脱帽せざる得ない。常にイノベーションを志す姿、これが手塚治虫の本質なのである。

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手塚治虫の天賦の才を支えた資質①〈向上心〉その２

果てしなき向上心

手塚治虫は負けず嫌いであり激しい競争心持ち主であった。50年代初期に手塚と人気を二分したマンガ家福井英一に対する嫉妬を隠さず、福井が急死した時にはホッとしたと述べたほどであり、それ以降もライバルになりそうな新人が出現すると大家とは思えぬ過剰反応を示したが、手塚の場合それを自己研磨の原動力とさせることが出来た。おそらく60年代までの成功でマンガ界の大家という名声で生きていくという道もあったろうが決して現状に安住せず常に前進を続けようとした。これは手塚のモチベーションが如何に高かったという証左であるが、これはひとつの精神的な才能といってもいいだろう。

一般的に人間はある程度成功してしまうと仕事に対するモチベーションがなくなってしまう場合が多い。かつて尾崎豊の事務所の社長が、音楽界には「年収５千万円の法則」があると述べていた。これは音楽で成功し年収が５千万円になり、ベンツに乗って銀座で飲めるようになると何もしたいことがなくなるということである。実際成功を収めると表現欲を失ってゆくミュージシャンは多い。

ところが、手塚は33歳にして作家部門の長者番付の一位になり、その後常連となっても決してハングリーさを失わなかった。常にトップを目指し、そのためには努力を惜しまず、注目されている映画は見逃さないのはもちろん寝る間を惜しみながら噂になっているマンガや書籍に目を通す。文学から演劇や音楽、そして地理や歴史まで知らないことはないのではと思わせる博覧強記。

そして、時には巨匠のプライドをかなぐり捨ててまで新しい表現手法に取り組むその姿勢。ここでまで来ると、負けず嫌いや競争心というレベルではなく求道家に見えてくる。手塚にとってマンガ家は「ベルーフ」であったのではないか。一般的にこの言葉は「天職」と訳されるが、本来の意味は「招命」である。その意味で手塚治虫はマンガという福音を伝えるために神からつかわされた使徒とも言えるのではないだろうか。

手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖、その業績と評価

手塚治虫の天賦の才を支えた資質の秘密

本日から手塚治虫成功の秘密の大きな要素である本人の資質について触れてみたい。

手塚にはその資質を象徴すると思われる幾つかの「伝説」がある。曰く、「コンパスよりも正確に丸を描く」「定規をつかわずワク線（コマの囲みの線）を正確描く」「絵コンテを描かず、しかも下書きなしでいきなりペン入れをする」「人の数倍の早さでマンガを描く」「いっぺんに四つの原稿を同時進行でかつ交互に描く」「マンガのアイデアが尽きない」「生涯に描いたマンガは16万枚。週間誌に四本連載して40年間」といったエピソードである。このような手塚の超人的な作業振りは広く知られているが、それを支えた資質とはどういうものであったのだろうか？

手塚治虫の資質①〈天賦の才能と限りない向上心〉

天賦の才や環境に恵まれただけでは花咲かない

前項で見たように手塚治虫は最高の環境に生まれ育ったが、それを十分生かせる天賦の絵画的才能があった。子ども時代に描いたマンガはもちろんのこと、中学時代に昆虫を描写した細密画は特別な教育を受けていないことを考えれば驚異的なレベルにある。

しかしながら、この才能に関して検証するのはなかなか困難である。スポーツや音楽、また絵画といったものならある種比べようもあろうがマンガの場合、優劣を判じる基準ないために非常に難しい。手塚の画に対する才能は当然認めた上でのことだが、本当に評価すべき資質はその向上心にあるのではないかと考える。

手塚は才能だけで「マンガの神様」とまで呼ばれるようになった訳ではない。おそらく画力でいえば世の中には手塚以上の天賦の才を持った人間は沢山いたであろう。実際世の中には幾ら環境に恵まれていてもそれを生かせない人間が沢山いる。では成功を分かつものは一体何であろう。

もちろん「運」もあるだろう。特に勝負の世界ではこれが大きく作用する。しかしながら、これはコントロールするのはなかなか難しい。そうした状況の中で、激しい競争の世界でやってゆくために確実な方法として言えることは、自分を磨き続ける姿勢であろう。どれほど才能に恵まれていても、身体の手入れや技術の習得を怠ればたちまち脱落してしまうのがプロの世界である。より高いレベルに上がるための向上心がなければ競争には参加できないのである。

手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖、その業績と評価

Vol.62〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた環境④家庭環境〜母親手塚文子

１−４−３　家庭環境③手塚文子

手塚治虫の最大の理解者

今までは主に家庭環境における文化的、経済的側面を見てきたが、やはり母親を抜きにして手塚治虫を語ることは出来ないであろう。

陸軍中将の娘に生まれた母文子はストーリーティラーとしての才能や激しい競争心といった性格を手塚に分け与えたと思われるが、その最大の功績は何よりも息子が医者の道を断念してマンガ家になることを認めたことにある。これについては我々も感謝しなければならないことであろう。

通常手塚治虫の家庭環境を考えるならば、マンガ家になるのことはほとんど有り得ないことである。幾ら才能があったとしても、医者、法律家、エリートサラリーマンと続いた家系に当時職業としてほとんど認められていなかったマンガ家が加わるなど考えられない。医者の道を歩んでいる息子を支持した文子はある意味「マンガの神様」誕生の最大の功労者かも知れない。

また、手塚治虫は池田師範付属小学校（現大坂教育大学付属池田小学校）で、漫画を書き続けることを勧めてくれた生涯の恩師乾秀雄先生出会うが、これも教育熱心であった母親のおかげであろう。当時の池田小学校は進取の気風に富む最先端の学校であった。北野中学（現北野高校）の美術教師岡崎先生といい手塚は教師にも恵まれている。

以上、手塚治虫を取り囲む環境を見てきたが、手塚は戦前の豊かな文化環境、豊かな家庭環境で育った。それは、おそらく歴代のマンガ家の中でもずば抜けて恵まれたいたといえるではないだろうか。

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Vol.62〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた環境④家庭環境〜父親手塚粲（ゆたか）その７

破格の映像鑑賞環境

手塚治虫が恵まれていたのは読書や漫画環境だけではなかった。映画好きの母に連れられて多くの映画を見ていただけではなく、自宅で映像を見られるという当時としては破格の環境にあった。

学生時代から当時高級品であったカメラを所有していた粲は、その当時家一軒が買えるといわれたライカを持っていた。1930年代前半、大卒サラリーマンの初任給が70円の時ライカの値段は420円であった。家一軒は大げさにしても現在なら自動車が買えるくらいの値段であっただろう。

そんな粲が購入したのが銀座の十字屋が大正10年から輸入をはじめた「パティベビー」（Pathe-Baby）というフランス製の映写機である。粲はこの手回しの映写機で子どもたちにアメリカの短編喜劇、ミッキーマウスの漫画映画、チャップリンの映画などを見せていたのだ。当然のことながらテレビ放映の20年以上前にこのような映像鑑賞環境を持った家庭は極めて希であった。

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Vol.61〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた環境④家庭環境〜父親手塚粲（ゆたか）その６

手塚家の生活

手塚治虫が生まれた頃、住友伸銅鋼管は大正期の不況の反動から立ち直ったばかりであったが、またすぐにロンドン軍縮があり景気は後退した。

しかし、昭和６年（1931年）の満州事変以降、次第に軍事色が濃くなり、それにつれて会社の業績も次第に伸びて行く。粲も忙しい日々を送っていたと思われるが、「一家の生活水準は高く、家族で近くの宝塚新温泉や歌劇に出向き、遊園地で遊んだ。クリスマスには宝塚ホテルで食事をするハイカラな家庭。当時の宝塚はピアノの普及率が全国一で、手塚は大学生時代、隠し芸でピアノの独奏を披露したこともあった」（前掲神戸新聞）という余裕ある暮らし振りであった。むろん、このような余裕のある生活が幼かった手塚に与えた影響は大きい。

例えば手塚家には父親が買った岡本一平や北沢楽天の全集から海外の漫画までライブラリーがあったが、「一平全集」（先進社）の価格は全15巻で18円、今なら１冊2,400円、合計36,000円の全集である。

そういった漫画の他に、１冊１円全38巻の新潮社版「世界文学全集」、やはり１冊１円全76刊のアルス出版「日本児童文庫」などの円本全集、落語全集や講談全集といった大衆芸能に関する全集、絵画、音楽などの芸術分野の書籍、さらに「キング」「アサヒグラフ」「新成年」といった一般雑誌も購読していた。

また、書斎には漫画コーナーがあり、『のらくろ二等兵』『のらくろ軍曹』『漫画常設館』『漫画の缶詰』『冒険ダン吉』『長靴三銃士』、１冊１円の講談社のマンガや１冊75銭の中村書店「ナカムラ・マンガ・ライブラリー」が200冊もあったという。さらに講談社の絵本シリーズなどもあり、息子には講談社の「漫画倶楽部」などの少年雑誌を定期購読させていたという環境であった。

手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖、その業績と評価

Vol.60〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた環境④家庭環境〜父親手塚粲（ゆたか）その５

現在とは比べものにならないホワイトカラーの地位

それでは、太郎から代替わりした手塚家の経済レベルがどのようなものであったのか見てみよう。

粲が働いていた住友伸銅鋼管は住友財閥の中心企業であったが、その社風はつつましかった。住友系企業の社風は財閥系にしては地味で、真面目でよく働く社員が多かったと言われており、粲もそのような社員の一人であったろうが、つつましいとはいえそこは財閥企業であり、さらに大卒エリートの少数組に対してはやはり相応の待遇があった。

月100円で夫婦二人が何とかやって行けたこの時代における大企業の初任給といえば、大正15年の三井物産の場合、官立・東京高商（現一橋大）・早慶が80円、その他の私大・高商・工高が70円、専門学校55円、中卒35円であった。三菱合資などの財閥系、日本郵船や東京電灯（東京電力）なども大体60〜70円の初任給と同様である。

一方、昭和２年と見られる住友合資の初任給は「帝大、商大」が80円、「神戸高商、商大専門部」が70円、「早慶、三年生高等商業」が60円、「甲種商業、中等程度」が35円であったから、大正10年に入社した粲の初任給は60円程度であったと思われる。しかし、この他に年数か月のボーナスが支給されたので、初年度から優に月100円のラインに達していたであろう。

また、大卒は昇給も早く、住友合資の場合中学校卒業程度が年一回３円の昇給なのに対して、専門学校以上は10円から15円であった。従って、入社後７〜８年に手塚治虫が生まれた頃には年収3,000円前後と推測され、相応の余裕が持てる生活であったと思われる。

さらに、その当時大卒ホワイトカラーは大体入社後10年で主任、あるいは係長になり、その役職手当も付いたので中流階級の仲間入りをする。手塚粲の場合、入社後10年には宝塚の父親の家に引っ越していたので一段と余裕のある生活を送れるようになっていたのではないか。

手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖、その業績と評価

Vol.59〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた環境④家庭環境〜父親手塚粲（ゆたか）その４

住友伸銅鋼管に異動

最初は住友倉庫に入社した粲だが、その後住友伸銅鋼管(現住友金属鋼管カンパニー特殊管事業所)に異動になる。住友は財閥系としては珍しく、別子銅山を中心とした銅精錬業を経営の基盤としてきたが、住友伸銅鋼管はその中核企業であり、粲が入社した大正10年は、第一次世界大戦の軍需景気の反動が出はじめた時期であった。

その後、大正15年までの慢性不況とワシントン軍縮会議による海軍の軍縮で大正13年を除き住友伸銅鋼管の売上は減少し続けたが、昭和に入り艦船用品、陸海軍や民間の航空機用品などの軍需注文が増えたことで著しく回復した。特に社運をかけて開発したジェラルミンが航空機材料として注目されるようになり、一般市況不振にもかかわらず昭和３年下期には設立以来、初めて五分の株式配当が出来るようになった。

昭和５年、ロンドン軍縮によって会社は再度大打撃を受けることになるが、戦時色が濃くなるに連れ次第に軍需が活発になり、海軍航空機のプロペラなどの発注が増大。昭和10年に住友伸銅住鋼管と住友鉄鋼が合併して住友金属が誕生、戦時体制となった昭和13年にはプロペラを中心とした航空関係受注が更に増え昼夜操業を余儀なくされるほどになった。そして、太平洋戦争勃発によって軍需が急激に増えると受注、販売が激増するのである。

こうして見ると住友金属は軍需を中心とした企業であることがわかるのであるが、手塚治虫が父親に対する言及が少ないのはひょっとしてこの辺にも原因があるのかも知れない。奇しくも宮崎駿氏の父親も戦争中戦闘機を生産する会社の役員をしていたが、やはり父親に対する目は厳しいものがある。

手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖、その業績と評価

Vol.58〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた環境④家庭環境〜父親手塚粲（ゆたか）その３

名門住友に入社

大正10年（1921年）、大学を出た粲は大阪の名門住友財閥系の住友倉庫に入社する。父が地元関西大学の設立に加わった名士でもあり、おそらく就職も順調に決まったものと思われる。法曹界へ進まずホワイトカラーの道を選んだ粲であるが、実はその当時の大卒一流企業サラリーマンは裁判官、弁護士以上より恵まれた生活を送っていたのである。

当時の大卒サラリーマンは現在と問題にならないくらい非常に貴重な存在で、財閥系の大企業に勤める部課長クラスになれば大臣クラス以上の年俸になるほどの経済的ステイタスがあった。おそらく、父親の太郎も当然その辺の事情は理解してのことであったろう。

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Vol.57〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた環境④家庭環境〜父親手塚粲（ゆたか）その２

法曹の道には進まず

ここで重要なのが粲の進路に対する父太郎の態度である。粲が中央大学の法学部に行きながらも父と同じ法曹界、あるいは仕官の道を目指さなかったのは、父太郎が「自由・平等・解放の思想」を旨とするボアソナードの影響を大いに受けていたからではないだろうか。粲に対してもそれほど勉学を強いずに私学に進ませ、サラリーマンになるのを認めたのも本人の意志（あるいは資質）を尊重していたからではないかと思われる。

そんな環境でノビノビと育った粲は大学時代からカメラや漫画を趣味とし、ボート部の主将も務めるモダンボーイであった。だが、この「ボンボン」の多彩な趣味が後年手塚治少年の文化環境に大きな影響を与えることになるのである。

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Vol.56〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた環境④家庭環境〜父親手塚粲（ゆたか）その１

手塚家の文化環境をつくった手塚粲

少年期の手塚治虫がマンガ家になる上で恵まれた家庭環境にあったと指摘する人間は多い。世界の名作から落語や漫画本などの豊富なライブラリー。地元の劇場だけではなく、大阪まで出かけて封切洋画映画を見られるだけではなく、当時としては非常に貴重であったムービーカメラや映写機を所有していた。こうした文化環境をつくり上げたのが手塚の父粲である。

手塚粲は父が仙台地裁に赴任している1899年（明治33年）に生まれた。その時手塚太郎は37歳、生まれたばかりの長男を亡くし、娘ばかり３人続いたあとにようやく生まれた男の子である。その喜びはいかばかりであったろう。

粲は父の転勤に伴って各地を転々としたあと、大正７年（1918年）中央大学法学部に入学する。昭和初期、小学校６年を卒業して２年間の高等小学校に進む者は100人中20人程度、旧制中学に進学するのは５人、旧制高校を経て大学へ進むのはわずか２、３名に過ぎなかった時代である。

手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖、その業績と評価

Vol.55〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた環境④家庭環境〜祖父手塚太郎その７

手塚家の経済的基盤をつくる

平成17年11月７日に改正された「裁判官の報酬等に関する法律」によると現在の最高裁長官は年収3,967万円、東京高等裁判所長官2,772万円、その他の高等裁判所長官2,568万円とある。長崎控訴院院長であった太郎の場合はこの「その他の高等裁判所長官」に相当するが、司法資格を持った高級公務員と考えれば太郎の収入感覚は現在の「その他の高等裁判所長官」の数字に近いのではないだろうか。

また、2005年に行った産労総合研究所が行った大企業から中小企業まで3,500社を対象に実施、その内189社（上場88社、未上場101社）の調査結果では、役員報酬の平均は会長が3,400万円、社長は3,200万円。専務2,500万円、常務2,000万円であったとされるから、太郎は現在のちょうど一般企業の専務程度の収入であり、やはり恵まれた経済環境の下にあったものと思われる。そして、引いてはこの経済力がその後の手塚家の文化的環境を形成してゆくことにもなるのである。

手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖、その業績と評価

Vol.54〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた環境④家庭環境〜祖父手塚太郎その６

現在の物価の二千分の１が目安と言われているが

2006年に共同通信社に勤める岩瀬彰氏が著した『「月給百円」のサラリーマン』によると、昭和初期、夫婦二人の勤労サラリーマン家庭で年俸1,200円あればやっていけたとある。余裕のある中流の目安が3,000円とされているから、そうすると年俸5,800円の手塚太郎の暮らし向きは上流の部類に入ると言ってもよいでいあろう。

さらに、同著では昭和初期の物価は現在の二千分の一であるとしている。そうすると手塚太郎の年俸は現在で換算すると1,160万となるが、これは現在の感覚ではとても上流とは言えまい。現在の二千分の一物価というのはあくまで平均値で、生活実感を計ったものではないのでその辺りをもう少し勘案しなければならないであろう。

昭和初期は衣食住の中でも特に住宅費が安く、四畳半二間の都内住宅家賃が平均十数円（３万円程度、但し風呂なし）、30円から40円も出せば二階建ての一戸建てを借りることが出来た。

さらに、一戸建ても川崎市の敷地45〜50坪、新築二階建て５部屋、門・生垣・庭・水道完備で3,650円、都内で場所にもよるが5,000円（1,000万円）もあれば50〜60坪の家が持てたので、地方であればさらに安いのは当然である。従って、一概に2,000倍かければいいというものではなく、手塚太郎の収入感覚は高等裁判所の長官という肩書きに見合ったものであったはずである。

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Vol.53〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた環境④家庭環境〜祖父手塚太郎その５

裁判官としての境遇

政府の方針転換で傍系を歩まざるを得なかったとはいえ、司法資格を持つ手塚太郎が高級公務員であったことは間違いない。

大正末期、太郎が長崎控訴院で院長を務めていた時代の高級官吏年俸は、一番高い内閣総理大臣で12,000円であり、司法関係のトップである大審院長（最高裁判所所長）は7,500円で三番目、控訴院長は六番目でそのうちの一級（東京）が6,500円、二級（地方）が5,800円であった。

従って、退職した時点での手塚太郎の俸給は年俸5,800円のクラスであったと推測されるが、同格の官吏としては資源局長官（資源エネルギー庁）、学習院長、李王職長官、公使大審院部長、会計検査院部長、朝鮮総督府部長などで、政務次官よりひとつ下、樺太庁長官、官立大学長、府県知事よりひとつ上であった。年俸5,800円は現在の感覚だとどれ程のものであろう。もちろん、現在の感覚と異なっているであろうが推測してみたい。

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Vol.52〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた環境④家庭環境〜祖父手塚太郎４

大阪への赴任

司法界におけるこの変化はもちろん手塚太郎にも大きな影響を与えた。

司法省法学校を卒業した太郎はその後、母校、東京法学校、東京帝国大学の講師などを務めたあと千葉始審（地方）裁判所に２ヶ月ほど勤めたのち、明治19年（1886年）に司法省法学校の先輩である井上操に呼ばれて大阪始審（地裁）へ赴き、ここで６年間に渡る判事生活を送ることになる。

その在任期間中に法学校時代の同士とフランス法学を伝えるべく関西法律学校（関西大学）の創立にも参加することになるが、晩年太郎が生まれ育った東京ではなく、関西に終の棲家を構えることになったのもこの赴任の影響があると思われる。

その後、太郎は大津地裁検事正、函館地裁、仙台地裁、大阪地裁と地方任官を務め、名古屋控訴院（高裁）検事長となり大正12年１月に長崎控訴院院長の地位で定年を迎えることになるのだが、裁判官としての暮らし向きはどうであったのだろうか。

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Vol.51〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた環境④家庭環境〜その3祖父手塚太郎

ボアソナード法典の行方

「一四年の政変」により伊藤博文が参議兼参事院議長として政権の中枢に座っため、司法界全体も一気にドイツ法学派にシフトしてしまった。そのあおりを食った司法省法学校は完全に傍流となり第二期生を輩出しただけで、明治18年廃校となり東京帝大に吸収された。

第一期、第二期の卒業生58名は司法省で浮いた存在となり、ある者は中央から離れ地方の判事や検事として任官、またある者は明治法律学校（明治大学）や和仏法律学校（法政大学）を設立するなどそれぞれの道を歩むことになったのである。

また、またボアソナードも10年間に渡って心血を注いだ民法、いわゆるボアソナード法典が明治23年（1980年）公布されたものの４年間に渡る「民法典論争」の果てに結局施行されないまま実質的に廃案となった。失意の内にボアソナードは明治28年母国へと去っていったが、その誠意溢れる人柄と法律に対する情熱は万人の認めるところであり、外国人として初めて勲一等瑞宝章が贈られたのであった。

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Vol.50〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた環境④家庭環境〜その２祖父手塚太郎

ボアソナードの薫陶、その光と影

パリ大学助教授であるボアソナードはその時55歳、司法省で法学教育を行いながら正院法制局、外務省顧問、元老院、陸軍省などの顧問も勤め、さらに私法の基本法として最も重要な民法典の草案起を委託されるという来日以来最も多忙な時期にあった。

ボアソナードが日本の学生に対する教えで最も強調したのは、ナポレオン法典の基本である「法の前の平等」「私的所有権の不可侵」「個人の自由」「信仰の自由」といった個人を尊重することで、「何人も害すなかれ」という自然法の精神と重要性を事ある毎に法学校の生徒に説いた（ボアソナードは日本政府に対し初めて拷問禁止を強く訴えた人道主義の法律家でもあった）。

このような師のもとで法学校も主席で卒業した太郎であるが、その先には限りなく不透明な未来が待ち受けていた。

明治初期の司法界は江藤新平の強力な後押しによってフランス法を取り入れようとする機運が高まっていたが、司法卿であった江藤は征韓論に破れて下野し、明治７年に佐賀の乱を起こし捉えられて斬首刑となった。江藤の次に司法卿になった大隈重信はイギリス法の推進者で東京帝国大学法学部にイギリス法学派を起用したため、司法界は司法省法学校のフランス法学派と東京帝大のイギリス法学派に分かれてしまった。

ところが三権分立や議院内閣制を唱える両派に対し、岩倉具視、伊藤博文、井上穀らはプロシア型の立憲君主制を目指して対立、薩長閥の力をバックに大隈とその一派を追放してしまった。これがいわゆる「一四年の政変」である。

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Vol.49〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた環境④家庭環境〜その１祖父手塚太郎

手塚治虫が育った家庭環境の基礎をつくったのはこの項で述べる祖父太郎であると思われる。祖父から直接的な影響を受けた訳でもないだろうが、手塚の恵まれた知的・経済的環境を築いたという点では非常に重要な役割を果たしていると推測される。

この知的環境についてはもともと陸軍軍医であった曾祖父の手塚良庵から受け継いだと推測されるが、父のあとを継がず法律家となった手塚太郎が手塚家に及ぼした影響は大きいと思われるので、まずそこから探ってみたいと思う。

司法省法学校入学

手塚太郎は文久２年（1862年）江戸に生まれた。『陽だまりの樹』に登場する父良庵は医者であったが西南戦争に従軍して赤痢にかかり明治10年（1877年）に亡くなる。16歳の太郎は一時的に困窮したとあり、今と違って医者の家庭であっても決して経済的に万全の環境ではなかったようだ。

太郎がなぜ医学の道に進まなかったのか知る術はないが、十代から東京外国語学校（のちの東京外国語大学）でフランス語を学んでいた事実を見ると、明治維新以降の欧化主義の影響を受け、それによって立身をは図ろうしていたのは確かであろう。

明治13年（1880年）、外国語学校を主席で卒業した太郎は司法省法学校第三期正則科に編入学する。これはフランス法の信奉者である江藤新平の肝入りで司法省内に設置された司法官養成のための法学校で、修業期間八年の正則科二期生に太郎は編入することになった。ここは４年間の修学期間に４分の３が脱落するという猛烈なエリート養成校で将来の日本を背負って立つ数多の人材が集っていた。

太郎と同じ第二期生には将来の宰相原敬、近代的ジャーナリストの嚆矢陸羯南(くがかつなん)こと中田実（原敬と中田は「賄(まかない)征伐事件＝良の食事内容に対する広義事件」で明治12年に退学処分になっている）、のちの大審院長（最高裁判所長官）になった鶴丈一郎、第三期生には日銀総裁水町袈裟六、明治大学学長木下友三郎、四期生には総理大臣若槻礼次郎など錚々たるメンバーがいたが、ここで手塚太郎は自分の運命を決定づける人間と巡り会う。それはフランスから司法省顧問として招かれていた法律学者ボアソナードとの出会いであった。

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Vol.48〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた地域環境③〈宝塚〉〜その４

宝塚会館で踊って、宝塚ホテルで泊まる

このような状況はその当時言われた「宝塚会館で踊って、宝塚ホテルで泊まる」という言葉に集約されるが、実はその背景には大阪府下でダンスホールがほとんど閉鎖されてしまったという事情があったのだった。

大正末期における大阪のダンスホールはむしろ東京より盛んであった。大阪府内には20余りのダンスホールがあり、ほとんどが蓄音機によるレコード演奏であったが、ダンスバンドを入れたホールでは１円（2,000円〜3,000円）の入場料をとっても人々が押し寄せたため風紀の乱れが問題となり、昭和２年末にはほとんどのダンスホールが閉鎖に追い込まれた。

すると、規制の目を逃れるために大阪との境界線にある所へ次々とダンスホールがつくる人間が現れたのである。兵庫県の杭瀬、尼崎、夙川、宝塚、奈良県の生駒などに突如として現れたダンスホールは大阪のダンスマニアを引き寄せ賑わった。宝塚会館誕生の裏にはこのような時代背景は潜んでいた訳であるが、これも急速に発展しつつある宝塚の勢いを象徴するエピソードであろう。

豊かな自然と最新の文化が同居している郊外のユートピア。手塚治虫の祖父太郎が隠居のための選んだ宝塚は孫にとってまことに恵まれた地域環境であったようだ。

手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖、その業績と評価

Vol.47〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた地域環境③〈宝塚〉〜その３

東洋一のダンスホール

「郊外のユートピア、中産階級の楽園」であった宝塚であるが、そこには温泉を中心とするリゾート地という側面も持っており、その種の土地に付きものの歓楽的要素も併せ持っていた。一口に歓楽的要素と言っても色々あるが、手塚が生まれた頃、宝塚の夜の娯楽として最も人気があったのはダンスであった。

そして、そのブームの中心にあったのが昭和５年（1930年）に宝塚ホテルが中州二丁目に開業したのがダンスホール「宝塚会館」である。約100坪という広さのダンスフロアーは一度に300組600人が踊れ、その豪華な内装と最新の設備から「東洋一の舞踏の殿堂」と評された。また、そこで演奏していたミュージシャンも当時としては超一流のジャズ・ミュージシャンばかりで、有名なフィリピンのコンデ三兄弟の長兄をはじめとし、ニューヨークのエス・クラリネットのコンテストで二等を取ったヴィヴィ・コンデのバンドがオープニングから一年間も出演していた。

手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖、その業績と評価

Vol.46〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた地域環境③〈宝塚〉〜その２

宝塚を代表する二つの文化施設

宝塚を代表する文化建造物を代表する宝塚劇場は言うまでもなく宝塚歌劇団のホームグラウンドであるが、その建設は大正13年（1924年設立）にさかのぼる。4,000名を収容したこの劇場は、昭和12年（1937年）竣工の「東洋一の五千人劇場」と呼ばれた浅草国際劇場のキャパ3,860名(一説には4,000人～5,000人収容)を上回り東洋一の規模を誇っていたが、惜しくも昭和10年（1935年）に焼失してしまった。徒歩数分で行ける距離にあったこの劇場を手塚少年は何度も訪れている。

そして、もうひとつ宝塚劇場と並んで宝塚のランドマークであったのが宝塚ホテルである。大正14年（1925年）に誕生したこの８階建ての高級リゾートホテルは、宿泊・飲食だけではなく、イギリスの大学や軍隊などの親睦団体である「Gentlemen's club」に範を取った「宝塚倶楽部」がある文化施設であった。

チェスなどの趣味に興じながらお茶を飲んだり食事を取るだけではなく、ゴルフやポロのスポーツクラブなども併設されているこの種の社交クラブは日本では馴染みが薄く、わずかに福沢諭吉が提唱した慶應義塾出身者が中心の「交詢社」（1880年）、井上馨が政財界のトップクラスに呼びかけた「東京倶楽部」（1884年）、旧帝国大学の出身者と教授、学長がメンバーの「学士会」（1886年）が知られている程度であったが、宝塚倶楽部は阪急沿線に住居を構える中産階級、ホワイトカラー層や地元の名士を対象とした社交の場であり、飲食はもちろん、囲碁・将棋・ビリヤードやテニス、弓道、ゴルフなどのスポーツで交流を重ねる場であった。

手塚の父が宝塚倶楽部に所属していたかどうかは不明であるが、一家がしばしばホテルで会食を楽しんだのは確かであり、その記憶もあってか手塚はこのホテルで結婚式を挙げているほどである。

手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖、その業績と評価

Vol.45〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた地域環境②〈神戸〉〜その２

大阪、神戸、宝塚トライアングル

神戸については語るまでもないだろうが、横浜や長崎と並んで日本のエキゾチズムを代表する都市である。日米修好通商条約によって慶応３年（1867年）の兵庫開港によって活気を取り戻した神戸は、20数カ国の領事館が置かれ欧州航路、アジア・アフリカ航路の出発点であったため、英国、ドイツ、フランスといったヨーロッパ系や清国の居留民が多かった。

そして、開港時２万人だった人口も明治22年（1889年）の市制施行時には13万人に増加。大正９年（1920年）には須磨町を編入して60万に増えたが、このような街の膨張に伴い、明治７年に開通していた大阪〜神戸間の官営鉄道に続き、明治39年（1906年）には阪神電車が出入橋〜神戸間の営業開始、続いて阪急電鉄が明治43（1910年）に梅田〜宝塚、石橋〜箕輪、大正９年（1920年）十三〜神戸、大正９年（1920年）に宝塚～西宮北口間が開業し、大阪と神戸と宝塚を結ぶトライアングルが完成し阪神間モダニズムが育ってゆくのである。

手塚治虫は、西欧のモダンな文化の影響を色濃く受けたこのトライアングルでまさにその少年・青年期を過ごしたのであった。

手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖、その業績と評価

Vol.44〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた地域環境②〈神戸〉〜その１

手塚治虫は阪神間モダニズムの申し子

手塚治虫は画風を含めハイカラ指向であったことは多くの人々が指摘するところである、それにはいわゆる「阪神間モダニズム」が大きく影響としていると思われる。

「六甲山系をバックに広がる阪神間は明治以降、鉄道網の整備に伴って発展した。阪急電鉄の前身『箕面有馬電気軌道株式会社』は一九〇七（明治四〇）年に創立され、三年後には宝塚線の営業を開始。沿線は別荘地や郊外住宅地として開け、大阪の商人らとともに、芸術家や外国人が移り住んだ。西洋文化の浸透とともに美術、文学、音楽、娯楽といった独特の『阪神間モダニズム』が芽生えた。手塚が宝塚で過ごした二十年間は、ちょうどその隆盛期と重なった。しゃれた街並みと伝統に縛られない自由な発想。阪神間の文化に詳しい夙川学院短大教授の河内厚郎が『手塚はモダニズムから育った最初の天才で、まさに申し子』と断言する」
（「手塚治虫のメッセージ」／神戸新聞2002年１月６日）

とあるが手塚治虫はまさしく「阪神間モダニズム」の申し子である。同世代には関西学院で学んだ高島忠夫（昭和５年／1935年生まれ、神戸市出身）や藤岡琢也（姫路市出身）いるが、高島はこの年代の男性としては珍しいミュージカルのセンスを持つ俳優、藤岡は日本有数のジャズコレクター（レコード針が欠乏した戦争中は自分の小指の爪を削ってジャズを聴いたというエピソードを持つ）という典型的モダンボーイなのである。

また、その上の世代としてはケンブリッジ大学に留学し、敗戦後は吉田茂の懇請でＧＨＱとの重要な交渉役を担った白州次郎（明治35年芦屋市出身）や、日本を代表する映画評論家であった淀川長治（明治42年神戸市出身）も「阪神間モダニズム」を体現するモダンボーイであるが、この文化的ルーツは何れも神戸から発せられる「ハイカラ性」にあった。東の玄関横浜と並ぶ日本の西玄関である神戸からダイレクトに入ってくる西欧文化がそのモダニズムの源泉であったのだ。

手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖、その業績と評価

Vol.43〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた地域環境①〈大阪〉〜その２

未来都市大阪

しかし、急速な工業化による弊害も至る所で現れていた。人口の過密化や工場の排煙などで環境の悪化が深刻な問題となった大正12年（1923年）、大阪市会において満場一致で視聴の第一候補者に推薦されたのが、東京高等商業学校教授から大阪市高級助役に招かれ、「大大阪の恩人」と市民から敬愛され関一(せきはじめ)であった。その後内務大臣が天皇に上奏裁可を得て第七代大阪市長となった関は、大正10年（1921年）からはじまった第一次都市計画事業の指揮を執ったが、その目玉は大正15年開始の梅田から難波まで一直線に結ぶ幅24間（43.2ｍ）、長さ4,470ｍに渡る御堂筋の建設であった。

この工事が終わったのは昭和12年（1937年）であるから実に11年にも及んだ訳であるが、完成した御堂筋は地下鉄と共に大都市大阪の象徴となった。沿道には阪急ビルディング、大阪ガスビルディング、そごう百貨店、大丸百貨店、南海ビルディングなど当時の最先端をゆく「高層ビル」が建ち並ぶ風景はまさしく「未来都市」でモダニズムの粋と呼べる建築物が沢山あった。

その中でも手塚の記憶に深く刻まれているのは昭和12年（1937年）に出来た東洋初、世界で25番目のプラネタリウムを併設した大阪電気科学館であった。この建物は手塚のマンガにもしばしば登場することで知られているが、館内には電気の性質や発電の仕組、科学的なトリックなどが随所に展示され、一回で虜になった手塚は何度もここを訪れたという。このように、大阪が手塚治虫描くところの未来都市のイメージに寄与している可能性は非常に高いのである。

手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖、その業績と評価

Vol.42〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた地域環境①〈大阪〉〜その１

大大阪(だいおおさか)

今まで手塚治虫が育った文化環境について述べてきたが、ここからは生まれ育った地域環境がどのような影響を与えたかについて見てゆきたい。

手塚治虫は1928年に大阪府豊能群豊中町（現在の豊中市）で生まれ、５歳の時に宝塚に引っ越すが、幼年期から青年期にかけて大阪との繋がりは深く、有形無形の影響を受けている。

江戸時代に「天下の台所」と呼ばれ、商業・金融の中心であった大阪経済は幕末・明治維新に一時期衰退したものの繊維業を中心とする近代的製造業の展開によってめざましい回復を遂げた。「東洋のマンチェスター」と呼ばれた19世紀末から20世紀初頭にかけて日本の工業センターとして君臨し、戦時体制に突入する1930年代半ばまで全国一位の工業生産を誇っていた。

そんな大阪が合併によって面積が一挙に三倍、さらに市域の第二次拡張によって人口211万人となり、関東大震災のダメージを抜けきれない東京を抜いて日本第一の都市（世界第６位。東京は200万人で世界第７位）となったのは手塚が生まれる直前の大正14（1925年）であった。そんな大阪が「大大阪(だいおおさか)」と呼ばれるようになった時代に手塚は生まれ育ったのであった。

手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖、その業績と評価

Vol.41〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた文化環境⑥〈伝統的物語文化〉〜その４

講談から小説、そしてマンガへ

また、立川文庫と同時期にこの講談文化を広めたのが大日本雄辯會、現在の講談社が出版していた一連の雑誌である。講談社の創立者野間清治は立川文庫創刊と同じ年の1911年（明治44年）に雑誌「講談倶楽部」を創刊する。講談、落語、浪速節、美談、逸話等を掲載した「講談倶楽部」は当初好調であったものの、『講談世界』（1912年刊行）のような類似誌が出て売れ行きに影が差した。

その打開策として1913年、寄席の演芸としては一番人気のあった浪花節をテーマにした「浪花節十八番」を臨時増刊として出すが講談師から反発が起きたため、立川文庫のような「書き講談」方式活路を見出すこととした。

ところが「災い転じて福を成す」ではないが、「書き講談」の作家に長谷川伸、吉川英治といった後に国民的作家となる才能を起用したことが、結果的に従来の講談や人情噺に満足できなくなっていた読者のニーズに応えることになり、「講談倶楽部」は部数を大きく伸ばすことになる。

そして、「新講談」と呼ばれるようになったこの創作講談の手法が子ども向けの雑誌「少年倶楽部」（大正３年創刊）、「少女倶楽部」（大正９年創刊）、「幼年倶楽部」（大正26年創刊）へと引き継がれてゆくので、これらの雑誌にも講談の影響があるのはある種当然のことかも知れないが、「講談倶楽部」出身の吉川英治や山中峰太郎が子ども向けに書いて大人気となった『神州天馬夾』『敵中横断三百里』などの講談調作品は実際戦前の少年文化の基調を成しといってもよいであろう。

このように少年倶楽部や立川文庫は戦前の子どもならごく普通に触れる啓蒙メディアとして昭和の大衆文化を形成するのに大きな役割を果たした。その意味で講談調の物語はマンガに大きな影響を与えたのではないかと思われる。大衆物語メディアとしての講談は衰退するが、その語り口はマンガやアニメに確実に引き継がれた可能性は大きい。

手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖、その業績と評価

Vol.40〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた文化環境⑥〈伝統的物語文化〉〜その３

アニメと講談の語り口に見る共通性

マンガが講談から受けた影響は、物語性もさることながらその語り口＝描写にもあるようだ。そして、それはマンガから派生するアニメに端的に現れるようで、その辺の関係性について宮崎駿氏は次のように語っている。

「登場人物のデザインと性格だけではなく、空間と時間も徹底的にデフォルメされた。投手の手を離れた白球が、捕手のミットにたどりつく時間は、一球に込められた情念によって際限もなく延長され、ひき延ばされた瞬間が迫力のある動きとして、アニメーターにより追求された。せまいリングが広大な戦場として描かれるのも、その主人公にとって戦場に等しいのだ、というわけで正当化された。おかしなもので、語り口がどこかで講談と同じになっていった。間垣平九郎が愛宕山の石段を馬で馳せ登るくだりの表現と、これらのアニメーションの語り口のなんと似ていることか」（『出発点　1979年〜1995年』徳間書店）

この宮崎氏の指摘は講談とアニメ（マンガ）の関係性を考える上で実に示唆に富んでいるといえる。すでにマンガ自体に講談の語り口が入っているが、それをアニメ化することで誇張された動きが映像的に再現されるようになった。ある意味で日本のアニメは究極の立体漫談と言えるかもしれないが、この辺に日本のアニメにおける描写の特徴が隠されているのではないだろうか。

手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖、その業績と評価

Vol.39〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた文化環境⑥〈伝統的物語文化〉〜その２

講談のフィクション性

立川文庫は明治末期の1911年から関東大震災前後まで、大阪にある立川文明堂から刊行された200点余りの小型講談本で、『一休禅師』『真田幸村』『大久保彦左衛門』『水戸黄門』といった歴史上の人物や、軍記、史記、あるいは創作を講談調に面白く脚色したものである。定価25銭（500円）という手頃さ、また読み終えて３銭を足して返すと新しい本がもらえることなどから当時の青少年の間にまたたく間に広がった。多くは一日で読めてしまえることもあって一度読み出すと止まらない状態になるが、その中でも大人気だったのは『猿飛佐助』などの忍者もので映画化されて忍術ブームを巻き起こした。

このような立川文庫の大きな特徴は、講談家が演じたものを速記者が聞き書きをした通常の講談本とは異なる「書き講談」にある。つまり、講談風の書き下ろし読み物であり、ある種の創作文芸なのである。立川文庫の場合、著者は「雪花山人」「野花散人」といった名前が挙げられているが、実際には大阪の講釈師玉田玉秀斎とその妻山田敬、長男阿鉄（おてつ）らの共同執筆で、玉秀斎が提供したネタを阿鉄らがまとめ、それに玉秀斎と敬が目を通すというシステムであったと伝えられる。多くの場合、阿鉄が玉秀斎のネタを元にしながら、初めから作品を書き起こしてしまうことが多く、その意味では創作といってもよいであろう。

そのせいか史実や事件を基に語られる講談の速記本よりかなりフィクション性が高く、時には荒唐無稽なストーリー展開となったが、現在のマンガに通じるその自由な発想が子どもたちの心を捉えたと思われる。その意味で大正期から戦前にかえ立川文庫は現在のマンガに極めて近い存在であったと言えるであろう。それもあってかマンガは講談の語り口から大きな影響を受けており実際その類似性を指摘する向きもある。

手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖、その業績と評価

Vol.38〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた文化環境⑥〈伝統的物語文化〉〜その１

物語文化の水準の高さの秘密

今まで見たように手塚治虫は漫画、紙芝居、小説、映画といったメディアからいろいろなものを吸収して育ったが、日本の伝統的エンタティンメントメディアにも日常的に触れていたことは、父の蔵書に「落語全集」などがあったことからも想像に難くない。おそらく日常に溶け込んだそれらの文化を意識するともなく吸収していたのであろう。

日本においては、すでに平安期に『源氏物語』という世界文学史上の金字塔となる作品を生んだ貴族分が存在し、世界最先端の文化レベルを誇っていた。しかし、こうした物語文化が貴族だけではなく庶民にも根づいていたところに日本の凄さがあり、それを支えていたのが世界でも類を見ない識字率の高さがである。

江戸時代、武士階級はほぼ100％、庶民でも半分以上読み書きが出来たという。武士はともかく江戸の町には庶民の子弟のための私的な教育機関である「寺子屋」が1,500ほどもあったといわれ、７〜８歳になると町の子どもたちのほとんどが近所の寺子屋に入学し、午前８時から昼食をはさんで午後２時まで学んだ。読み書きの他に算盤なども含めて通常５年間ほど学ぶので、江戸では庶民でも識字率は男女ともに80〜90％に達していたといわれている。

トロイの遺跡を発見したドイツ人のシュリーマンは、世界周遊の途次、幕末の日本を見聞しているが、「日本の教育はヨーロッパの文明国家以上に行き渡っている」とし、その識字率の高さに驚いている。その当時最先進国であったイギリスのロンドンでも識字率は20％程度であったから驚くのも無理はないであろう。

このような土台があったからこそ江戸時代以降急速に活字を中心とするメディアが急速に増えたのである。「浄瑠璃」「歌舞伎」「講談」「落語」「浪曲」といった実演メディアや、「浮世草子」「草双紙」「洒落本」「滑稽本」「人情本」「読本」「咄本」といった創作メディアが花開いた。ラジオやＴＶのない時代、こうしたメディアがニュースや物語を伝える器として活躍したのである。

そして、これらの中でも明治後期から昭和の前半に掛けて日本の子どもたちに多大な影響を与えたのが講談本立川（たつかわ）文庫である。

手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖、その業績と評価

Vol.37〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた文化環境⑤〈アニメ〉〜その2

手塚治虫をアニメに向かわせた『桃太郎・海の神兵』

日本のアニメの父と呼ばれる政岡憲三（1989年〜1988年）は戦争がはじまり撮影用フィルムが限られてくると、自ら主宰する日本動画研究所から協力関係にあった大手の松竹に製作課長として入社し、真珠湾攻撃をテーマとした『フクちゃんの奇襲』（昭和17年）、『フクちゃんの増産部隊』（昭和18年）、そして傑作『くもとちゅうりっぷ』（昭和18年）と立て続けに監督した。

また、政岡と並んでアニメ界の貢献者である瀬尾光世は海軍省から漫画映画製作の発注を受け、所属する芸術映画社で日本初の長編アニメ『桃太郎の海鷲』（昭和18年）を監督した。そして、その後製作会社の統合もあり瀬尾は松竹に入社することになり、最初に手がけたのが海軍省からの委託作品である『桃太郎・海の神兵』（昭和20年）であり、当時の実写劇映画並みの予算を持つ大作であった。

そして、手塚がこの作品に感動した背景には瀬尾がシンガポールを占領した日本軍が持ち帰ったアメリカ映画の中にあったディズニーの『ファンタジア』や『白雪姫』にショックを受け、それ以降のアニメづくりの指針としていたところにあると思われる。この運命的なアニメとの出会いについて手塚はこう語っている。

「ぼくは焼け残った松竹座の、ひえびえとした客席でこれを観た。観ていて泣けて泣けてしょうがなかった。感激のあまり涙が出てしまったのである。全編に溢れた叙情性と童心が、希望も夢も消えてミイラのようになってしまったぼくの心を、暖かい光で照らしてくれたのだ。
『おれは漫画映画をつくるぞ』
と、ぼくは誓った。
『一生に一本でもいい。どんなに苦労したって、おれの漫画映画をつくって、この感激を子供たちに伝えてやる』
（『手塚治虫エッセイ集１』／講談社刊）

戦争末期にこういったアニメがつくられたこと自体に驚くが、アニメ業界にとって戦争は決してマイナスとはならなかったということである。戦争がきっかけで初めて本格的な長編アニメを制作することができたのだ。

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Vol.36〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた文化環境5⑤〈アニメ〉〜その1

もちろんアニメも大好きだった

毎日テレビでアニメが見られたわけでない昭和初期の子どもにとってそれを見る喜びは今より数段強かったであろう。親に連れられていく映画館で上映されるほんの数分間、その瞬間を子ども達は待ちわびながら生活を送っていた。そして、そんな子ども達の間で圧倒的な人気を誇っていたのは「ミッキーマウス」「ポパイ」「ベティブープ」といったアメリカ生まれのアニメであった。日本製アニメもあったものの不人気で、子どもたちの間では海の向こうのキャラクターに人気が手中していたのである。

それらの中でも一番人気があったのはもちろんディズニー作品であった。そのウォルト・ディズニーの成功のきっかけとなったのは、世界初と言われているサウンドトラック付きのトーキーアニメーション映画『蒸気船ウィリー』であるが、その上映は奇しくも手塚治虫が生まれた1928年のことであった（初上映の日も手塚の誕生日のわずか15日後の11月18日なのでミッキーマウスも今年生誕80周年である）。

この映画は圧倒的なクオリティで絶賛を浴び、ミッキーマウスはたちまちのうちに子どもの人気者となったが、ディズニーはこの成功に留まることなくその後も前進を続け、劇映画に先んじて三原色カラー（テクニカラー）に挑戦し、シリー・シンフォニー (Silly Symphony)シリーズの『花と木』（1932年／封切名『森の朝』）を製作、アカデミー短編アニメ賞を受賞しミッキーマウス＝漫画映画という時代をつくった。もちろん日本でも大人気で、手塚治虫がもの心着いたときにはすでに子どもたちのアイドルであった。

その当時、ディズニーの対抗馬であったのがフライシャースタジオであった。ほとんどのアニメがディズニーの亜流であった中で、ＮＹを拠点とするこのマックスとディブのフライシャー兄弟のスタジオは、サイレント映画時代から「ベティブープ」（アメリカのアニメ史上、珍しいセクシーキャラ）や「ポパイ」（今でいうなら「どつき漫才」といったバイオレンスキャラか）といった非ディズニー的キャラクターを擁し、子どもたちの足を映画館に運ばせたのである。

フライシャースタジオは、その後も長編大作『ガリバー旅行記』（1939年／日本公開昭和23年）、アカデミー賞ノミネート作『スーパーマン』シリーズ（1941年〜1943年／戦後公開）、傑作『バッタ君町に行く』（1941年／日本公開昭和26年）などを製作しアニメ製作者としての手塚をはじめとして宮崎駿など日本のアニメ界に大きな影響を与えることになるのである。

手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖、その業績と評価

Vol.35〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた文化環境④〈映画〉〜その6

子どもにはたまらないラインアップ

しかし、手塚治虫少年が見ていたのは名作ばかりではないことが推測される。何故ならば、「結局、子どもが興味を持つのは、〈アクションと特撮とアニメ〉である」（『一少年の観た〈聖戦〉』小林信彦／筑摩書房）というように、やはり胸ときめくのは決して名作ではなくそういった類の作品であったのではないか。

運動が苦手であった手塚はアクション映画には興味は向かわなかったようだが、特撮を駆使したＳＦや冒険映画、そしてアニメには大いに惹かれるものがあった。現在ほどではないにせよ、すでにこの種の映画の雛形は全てあり当然手塚治虫も下にある映画の何本かは夢中で観ていたはずである。

アニメオタクの原点にはＳＦがあるがその意味で手塚は筋金入りで、ある意味元祖とも言えるではないかと思う。

〈戦前戦中に日本で公開された主なＳＦ・特撮映画〉

『ロスト・ワールド』 大正14年：コナン・ドイル原作の恐竜ＳＦ
『『メトロポリス』 大正15年：ロボットが登場する近未来ＳＦ
『怪獣征服 』　昭和２年：ＳＦアドベンチャー
『月世界の女』 昭和３年：フリッツ・ラング監督のＳＦ宇宙劇
『一九四〇年』 昭和４年：近未来ＳＦ
『五十年後の世界』 昭和５年：近未来ＳＦ
『フランケンシュタイン』 昭和６年：怪奇ホラーＳＦ
『吸血鬼』　 昭和６年：伝奇ホラー
『奇蹟人間』 昭和６年：Ｈ・Ｇ・ウエルズ原作近未来ＳＦ
『ジキル博士とハイド氏』 昭和７年：怪奇サイコホラー
『魔人ドラキュラ』 昭和７年：伝奇ホラー
『獣人島』　昭和７年：Ｈ・Ｇ・ウエルズ『ドクターモローの島』
『Ｆ・Ｐ一号応答なし』 昭和７年：近未来ＳＦ
『キング・コング』 昭和８年：ＳＦアドベンチャー
『コングの復讐』 昭和８年：ＳＦアドベンチャー
『透明人間』 昭和８年：Ｈ・Ｇウエルズ原作元祖透明人間
『トンネル』 昭和８年：ＳＦアドベンチャー
『殺人鬼と光線』 昭和９年：怪奇ホラーＳＦ
『空の殺人光線』 昭和９年：ＳＦアドベンチャー
『五百年後の世界』 昭和10年：アドベンチャー未来ＳＦ
『幽霊西へ行く』 昭和10年：巨匠ルネ・クレールのファンタジー作品
『透明光線』 昭和10年：ＳＦアドベンチャー
『来るべき世界』 昭和11年：Ｈ・Ｇ・ウェルズ原作の近未来ＳＦ
『海底下の科学戦』 昭和11年：ＳＦアドベンチャー
『巨人ゴーレム』 昭和11年：伝説が元になっている西洋盤大魔神
『超人対火星人』 昭和11年：フラッシュ・ゴードンシリーズ中の一作
『失はれた地平線』 昭和12年：アドベンチャーファンタジー
『東京要塞 』　昭和13年：日活製作、海野十三原作
『火星地球を攻撃する』 昭和13年：フラッシュ・ゴードンシリーズ中の一作
『フランケンシュタインの復活』　昭和14年：怪奇ホラーＳＦ
『エノケンの孫悟空』　 昭和15年：ファンタジーコメディ
『エノケンの孫悟空』　 昭和15年：円谷英二の名を知らしめた特撮作品
『ハワイ・マレー沖海戦』 昭和17年：特撮担当円谷英二

手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖、その業績と評価

Vol.34〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた文化環境④〈映画〉〜その5

手塚治虫の映画ベストテン

それでは、手塚治虫が実際少年時代に観た映画はどういったものであろうか。手塚は1985年にキネマ旬報の要望に応じて「日本映画史上ベストテン」と「外国映画史上ベストテン」を挙げている。

このベストテンで戦前の作品の中に日本映画には含まれていないが、洋画は『ナポレオン』（1927年）、『駅馬車』（1934年）、『天井桟敷の人々』（1945年なので戦中であるが）、『街の灯』（1931）、『戦艦ポチョムキン』（1925年）、『舞踏会の手帖』（1932年）、『白雪姫』（昭和12年）と７作もある（但し、戦前に公開されたのは『街の灯』『舞踏会の手帖』『駅馬車』の３作品であった。『ナポレオン』については公開年不明だが、手塚は1982年にオーケストラ付きで再上映されたのを見ている）。

また、「私の好きなフランス映画」（1988年キネマ旬報10月下旬号）で選んだ５作品も、５位の『赤い風船』（1956年）以外は、１位『天井桟敷の人々』、２位『鉄路の闘い』（1945年）、３位『望郷』（1937年）、４位『女だけの都』（1940年）といった戦前の作品でありその評価の高さが伺えるが、これらのベストテンの趣向を見ても手塚が如何に「インテリを中心とする洋画族」であったかがわかる。

〈手塚治虫外国映画史上ベスト１０〉
1位 『ナポレオン』 公開年不明
2位 『２００１年宇宙の旅 』昭和４3年
3位 『駅馬車』昭和１５年
4位 『天井桟敷の人々』昭和２７年
5位 『第三の男 』昭和２７年
6位 『街の灯 昭和９年
7位 『自転車泥棒』 昭和２５年
8位 『戦艦ポチョムキン』 昭和４２年
9位 『舞踏会の手帖』昭和１３年
10 『位白雪姫 昭和』２５年
（キネマ旬報1985年1月上旬号より）

手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖、その業績と評価

Vol.33〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた文化環境④〈映画〉〜その4

戦前はヨーロッパ映画が強かった

戦前は現在と違いハリウッド一辺倒ではなく、今では信じられないことであるがヨーロッパ映画が海外映画ベストテンの半数を占めていた時期がある。といってもこのベストテンはキネマ旬報のもので、必ずしも大衆が観たことを示す興行収入とは違った評価であるが、先進的な雰囲気も含めてその時代の世相を反映しているといえるであろう。

戦前のキネマ旬報のベストテンを観ると、ほぼトーキーに移行した昭和６年から洋画ベストテンが戦争で中断される昭和15年まで、10年間でフランス映画が何と９年連続で一位を獲得している。下にある昭和11年、14年のベストテンでは何と７作品がヨーロッパ映画である。

戦争前の年は世相を反映してかドイツオリンピックの記録映画が一位を獲得したのでアメリカ映画は首位になれなかった。インテリ雑誌の性格からかヨーロッパ、特にフランス映画が好みで、大衆が好んだハリウッドの娯楽映画はベストテンには入って来ない。

1936年（昭和11年）キネマ旬報洋画ベストテン
1位 『ミモザ館』（フランス）
2位 『幽霊西へ行く』（イギリス）
3位 『オペラ・ハット』（アメリカ）
4位 『白き処女地』（フランス）
5位 『地の果てを行く』（フランス）
6位 『罪と罰』 （ランス）
7位 『科学者の道』（アメリカ）
8位 『上から下まで 』（フランス）
9位 『人生は四十二から』（アメリカ）
10位 『ドン・ファン』（イギリス）

1939年（昭和14年）キネマ旬報洋画ベストテン
1位 『望郷』（フランス）
2位 『格子なき牢獄』（フランス）
3位 『ブルグ劇場』（オーストリア）
4位 『わが家の楽園』（アメリカ）
5位 『デッドエンド』（アメリカ）
6位 『素晴らしき休日』（アメリカ）
7位 『早春』（ドイツ）
8位 『美しき青春』（フランス）
9位 『とらんぷ譚』 （フランス）
10位 『人生の馬鹿』 （オーストリア）

手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖、その業績と評価

Vol.32〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた文化環境④〈映画〉〜その3

多彩な作風、数多い名作

今まで見てきたように映画は日常生活に密着した文化であったが、現在の映画とテレビを併せたメディアであったこともあり、「戦前は洋画と邦画を観る人がはっきり分かれていて、インテリを中心とする洋画族、奉公人、ビンボー人の邦画族は別々だった」（『和菓子屋の息子』／小林信彦）と多彩な作風のものが多く名作もその中に沢山存在した。

1967年に設立されアメリカで最も権威のある映画団体である、「アメリカ映画協会」(American Film Institude、通称ＡＦＩ)が2007年に選出した歴代アメリカ映画ベスト100（AFI's 100 Years... 100 Movies）のベストテンには戦前作品が４作も選出されている。戦前には公開されなかった作品ばかりだが、当時の映画のクオリティが高かったことの証左であろう。また、ベストテン以下でも戦前の作品が数多くのランクインしており、その当時でも名作に接する機会が多かったことが伺える。

手塚治虫は『狸御殿』やエノケンの『西遊記』『猿飛佐助』『虎の尾を踏む男達』『法界坊』と日本の娯楽映画に親しむのと同時に、その家庭環境から洋画もよく見ていた。

〈アメリカ映画協会が選んだ歴代映画ベストテン戦前製作作品〉＊が戦前製作
1 Citizen Kane＊ 1941 市民ケーン（日本公開1966）
2 Casablanca＊ 1942 カサブランカ （日本公開1946）
3 The Godfather 1972 ゴッドファーザー -
4 Gone With the Wind ＊1939 風と共に去りぬ （日本公開1952）
5 Lawrence of Arabia 1962 アラビアのロレンス -
6 The Wizard of Oz＊ 1939 オズの魔法使 （日本公開1954）
7 The Graduate 1967 卒業 -
8 On the Waterfront 1954 波止場にて -
9 Schindler's List 1993 シンドラーのリスト -
10 Singin' in the Rain 1946 雨に唄えば -
（ＡＦＩのＨＰ「AFI's 100 Years... 100 Movies」より）

手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖、その業績と評価

Vol.31〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた文化環境④〈映画〉〜その2

娯楽の王座

戦前において圧倒的なメディア力で娯楽の王座に就いた映画であるが、それには優れた経済性も味方していた。昭和初期の映画入場料は現在と違い様々なグレードがあって、昭和８年でいえば一流封切館でのロードショー料金が50 銭（1,000円）、二番館、三番館で20〜30銭（約400〜800円）であった。封切りではないが400円程度で映画を見られるというのは、今のレンタルビデオに近い料金感覚であろう。

そのせいか実際昔は実によく映画を見ていた。映画全盛期の1958年（昭和33年）には11億3,000万人もの映画動員数があったが、これは国民一人当たり平均年間12.3回も映画を見ていたことになる。現在の10倍以上の数字であるが、戦前であっても現在の２〜５倍は映画を見ていた。

また、映画の常設館も映画人口最盛期の昭和33年には全国7,067館と現在の10倍（スクリーン数ではなくシネコンも含む映画事業館数）もの映画館があったが、これは人口１万3,000人につき一軒あったことになる。人口比にすると現在の３倍から６倍の映画館があったのである。

都市ではちょっとした盛り場には必ず映画館があったが、かなり田舎の町にもそれがあった。手塚治虫が昭和５年に豊中から移り住んだ宝塚は、まだ川辺郡小浜村といっており人口は一万人にも満たなかったが、すでに「寶塚キネマ」という映画館が存在していたのである。

手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖、その業績と評価

Vol.30〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた文化環境④〈映画〉〜その1

テレビと映画のパワーを併せ持ったスーパーメディア

年間365本見ると決めていた手塚治虫が映画から多大な影響を受けたことについては語り尽くされているが、それには当時テレビがなかったという事情もある。当時の映画は現在のテレビと映画を併せたスーパーメディアであり映像好きの人間にとっては唯一の情報源であったからだ。

最初は単に風景や風俗や写すだけの見世物であった「活動写真」は、次第に複雑なストーリーを伝えるメディアになり大正期から急速に発展、それまでの浪曲、落語、芝居といった既存の娯楽からその主役の座を奪い取った。

昭和11年日本劇場地下に日本初のニュース専門劇場「第一劇場」が誕生し、入場料が20銭ということもあり連日大盛況となったが、大阪でも後を追って10銭で見せる松竹系のニュース映画館が出現した。

手塚が子ども時代に母親と宝塚から大阪へしばしば出かけて漫画映画を見たといういうのはそうしたニュース映画館であった（主に大阪の朝日会館）。国内外のニュース、科学、文化やドキュメンタリーなどの教養作品、時には娯楽映画の名場面縮小版を上映、その合間に漫画映画をはさむといったプログラムは、現在のテレビ編成に近いものがあった。

手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖、その業績と評価

Vol.29〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた文化環境③〈活字出版文化〉

手塚治虫が影響を受けたのはマンガや紙芝居だけでではない。活字から受け部分も非常に大きい。伝記を読むと古典文学をはじめとしてありとあらゆるジャンルの本を片っ端から読んでいた様子が伺えるが、手塚が読書に熱中しはじめた頃は、いわゆる「円本」ブームによって国内外のあらゆる名作が安価に入手できるという読書環境が生まれていた。

円本のルーツは、かつて社会主義的傾向を帯びた急進的雑誌「改造」で一世を風靡した改造社が、経営危機を解消しようと目論んで刊行した「現代日本文学全集」に端を発するものである。大正15年に配本がはじまったこの全集は全37巻、定価は各巻１円であったため「円タク」（１円で市内ならどこでも行けるタクシー）にちなんで「円本」と呼ばれるようになったのだが、その成功の秘訣は価格設定にあった。この定価の１円（今なら2,000円）という価格は現在でも決して安くはないが、それまでの単行本は２円から２円50銭もする上、円本ほどのボリュームもなかった。そのため申込みが殺到し、刊行前に実に25万人もの人間が予約することと相成った。

そして、この改造社の成功を見てすぐに他の出版社も同様の企画を立てたのである。翌昭和２年には早くも新潮社が同じく一冊１円の「世界文学全集」全38巻を刊行開始、こちらも58万部を売る大ベストセラーとなり刊行数200とも300ともいわれる本格的な円本ブームが巻き起こった。これによって当時の日本人は日本文学の主要作品はもちろん、世界中の名作に接することが出来るようになったのである。

もちろん手塚治虫もその恩恵に浴した。手塚家には新潮社「世界文学全集」、アルス出版の「日本児童文庫」があり、また通っていた小学校には「小学生全集」が揃っていた。こうした円本ブームのおかげで手塚は幼少期から古今東西の名作に触れることが出来たのであった。ここにも手塚の運を見ることができる。

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Vol.28〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた文化環境②〈紙芝居〉

戦前の子どもにとって漫画と並んでポピュラーなメディアであったのが紙芝居である。その魅力は何といってもその経済性にあり、自分の小遣いで見られるほとんど唯一のメディアであった。

当時の子どもにとっての娯楽は映画や落語や講談といった実演を見ることや、あるいは雑誌、漫画本、読み物本といった出版物で読むことあったがどれも20銭〜１円（400円〜2,000円）はかかるため、容易に子どもの手が届くものではなかった。

そんな中で、１銭、２銭（20円〜40円）の飴を買えば観られる紙芝居は、子どもにとって一番親しみやすい娯楽であった。そのため人形芝居から絵物語形式となった昭和５年頃から急激にそのニーズが増え、昭和８年には東京だけで2,000人を超える紙芝居屋がいるという状況であった。

最盛期には紙芝居を提供するアニメスタジオのような作画工房も20社ほどあり、各々60名ほどの画家を抱えながら一人で一日一組（14〜15枚から20枚程度）作画し月3,000組余りの紙芝居を生産していた（まるで現在のアニメスタジオのようである）。

これらの紙芝居は東京の紙芝居屋でつかわれたあとに、横浜、静岡、名古屋へと流れ、生産量が増えた昭和７年頃から大阪にも出回るようになった。従って手塚治虫が紙芝居を観たのもそれ以降と思われるが、年を追う毎に紙芝居は全国に普及していったのである。

手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖、その業績と評価

Vol.28〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた文化〜漫画⑥〈海外漫画〉

戦前にまさか海外の漫画がと思うかも知れないが意外と広く紹介されている。既に昭和初期から海外の漫画が新聞に掲載されるようになっており、アメリカの大人気新聞連載漫画であるウィンザー・マッケイの『夢の国のニモ』も日本の新聞に転載されている。そういった海外漫画の中でも手塚も見ていた朝日グラフ連載の『ジグスとマギー　親爺教育』（ジョージ・マクナス作）は昭和５年に松竹歌劇団で舞台化されたほどの人気があった。しかし、手塚は更に家で購読していた革新的スタイルの雑誌「新青年」に掲載されていたミルト・グロスの『突喚居士』なども見ていたから、非常にませたマンガ少年であったことは間違いない。

このように戦前の子どもたちは豊かな「漫画」環境に置かれており、手塚が言うように「見ようと思えば本当に身の回りはマンガだらけ」というのもうなずけるであろう。特に恵まれた環境にあった手塚は、「ぼくのマンガには、昭和の初めから一種のマンガ史の影響が全部あるんですよ。手塚マンガは昭和のマンガ史のカルチャライズしとものといってもいいと思いますね」（『漫画の奥義』と語っているように、昭和初期の「漫画」文化を余すことなく取り込んだのである。