アニメビジネスがわかる

アニメ関連メディア情報〜今年の劇場アニメ

今年も元気、劇場アニメ

 

テレビアニメが停滞気味な分劇場アニメが元気である。その理由については８月に出版される本で明らかにしているが、違った意味でアメリカの劇場アニメも元気である。ということで今後公開される劇場アニメを紹介してみたいと思う。

その前に既に見た作品についての寸評。

□ 『塔の上のラプンツェル』／ディズニーでなきゃつくれない作品

□ 『鬼神伝』／ぴえろ制作の川﨑博嗣監督作品。余り宣伝されなかったのでしかない人も多いと思う

□ 『豆腐小僧』／京極夏彦原作のワーナーローカル作品。３Ｄで見た。深ぴょんは失礼ながら意外と良かった。

□ 『星を追う子供 』／新海誠作品。作品データを知らずに見たら絶対ジブリ作品だと思う。ジブリよりジブリ的？

ということで以下公開予定作品。

5月

■『手塚治虫のブッダ 赤い砂漠よ！美しく』東映／昨日から公開だが調子はどうか。三部作の最初の作品なので勢いをつけたいところであろう。本作品は東映アニメーションではなく東映の製作である。

6月

■『劇場版 戦国BASARA The Last Party』松竹

■『トワノクオン 第1章 泡沫の花弁』ショウゲート／BONES

■『劇場版そらのおとしもの 時計じかけの哀女神(エンジェロイド)』

7月

■『鋼の錬金術師　嘆きの丘（ミロス）の聖なる星』松竹

■『劇場版ポケットモンスター ベストウイッシュ ビクティニと黒き英雄 ゼクロム』

■『劇場版ポケットモンスター ベストウイッシュ ビクティニと白き英雄 レシラム』

＊ 別作品ということでチケットも2枚買わないとダメとのこと。それもあってか前売りが好調。したたかな営業戦略。

■『コクリコ坂から』東宝/ジブリ宮崎吾郎作品。制作がかなり遅れているらしいがまだ映像が出て来ない。大丈夫かな・・・

■『カーズ2』ピクサー/ディズニー』コクリコと並ぶ夏の大本命。

■『劇場版NARUTO ナルト ブラッド・プリズン』東宝

8月

■『カンフー・パンダ2』ドリームワークス・パラマウント。かなり知名度が上がってきているのでどれくらい行くか。

■『イースターラビットのキャンディ工場』ユニバーサル/原題『HOOP』。怪盗グルーのイルミネーションスタジオ制作。実写との合成。

9月

■『劇場版テニスの王子様 英国式庭球城決戦！』松竹

■『スマーフ』ＳＰＥ。1980年代にハンナ・バーベラがテレビアニメ化して大ヒット。今回は実写との合成。

■『とある飛空士への追憶』テアトル/トムス×マッドハウスという組み合わせだそうです。

■『ブルー 初めての空へ』FOX/原題『ＲＩＯ』。ＣＧアニメ

10月

■『ランゴ』パラマウント／パイレーツの監督とＪ・デップの組み合わせが注目どころだが、何せキャラクターがカメレオンだからね・・・

11月

■『アーサークリスマスの大冒険』ＳＰＥ/３Ｄアニメーション。

12月

■『タンタンの冒険 ユニコーン号の秘密』ドリームワークス・パラマウント/スピルバーグ×ピーター・ジャクソン作品、超大作ＣＧアニメーション（多分）。タンタン好きスピルバーグ念願の作品。見てみたい、

■『映画 けいおん！』松竹。結構入るのでは。

■『friends もののけ島のナキ』東宝/山崎貴監督、白組制作の３Ｄアニメーション。泣いた赤鬼が原作とのことだが白組がやるので楽しみ。

■『HAPPY FEET2』ワーナー/続編ＣＧアニメーション。

 

ついでにほとんどアニメの様な作品も。

6月

■『X-MEN：ファースト・ジェネレーション』FOX／ご存じマーベル作品。

7月

■『マイティ・ソー』パラマウント/これもマーベル作品で浅野忠信が出演。アメリカでは結構ヒットした。

■『トランスフォーマー ダークサイド・ムーン』パラマウント／今回は３Ｄ。

9月

■『カウボーイ＆エイリアン』ユニバーサル／スピルバーグ製作、ダニエル・クレイグ、ハリソンフォード。ウェスタンにＵＦＯが登場。マンガっぽい設定で意外と穴かも。

■『グリーン・ランタン』ワーナー／ＤＣコミックのスーパーヒーローもの。メーベルを意識してか今後この路線が多くなりそう。

10月

■『キャプテン・アメリカ ザ・ファースト・アベンジャー』パラマウント／これもマーベルのスーパーヒーロー。

12月

■『リアル・スティール』タッチストーン・松竹/ヒュー・ジャックマンＳＦものでロボット格闘技作品。

 

アメリカでは『猿の惑星 創世記(ジェネシス)』（8月）などが公開されるが、来年以降注目作品が目白押しである。

 

アニメビジネスがわかる本〜アニメツーリズム

『アニメ・マンガで地域振興』（山村高淑／東京法令出版／2,400円）

 

ビジネスとしてのアニメツーリズム決定本

 

紹介が遅れてしまったが何とも丁寧な本が出た。具体的な事例から著作権の取り扱いまで実に親切。アニメツーリズムを実際に考えている人間はもちろんだがアニメビジネスを考える上でも欠かせない一冊である。

 

今までマンガやアニメによる色々な街づくり（結果としてそうなった場合も含めて）を見ると、最初に熱心な個人がいてその情熱が伝播する形となっている。何ごともそうだがまず核になる存在が必要であり、それが次第に広がって面白がる連中が出てくる。まさしく「連」の発想である。

 

以前、鷲宮町で『らき☆すた』を担当している方と会ったことがあるが、業界との差異がないと感じるほどのノリや感覚であった（そのままアニメ業界、グッズ業界に転籍できそうだった）。それまでの自治体の担当者の多くが、「お仕事」でやっている感を拭えなかったので実に新鮮であった。「なるほど、こういう人がやってたら広がるわな」、と思った次第である。

 

個人の情熱の究極の例をひとつ挙げると「よさこいソーラン」であろうか。これは高知県の先例を手本とする原作、キャラクターなしの徒手空拳からの出発であったが、高知でも北海道生まれでもない（名古屋生まれの）一人の人間の熱狂によって生み出された（日本人は古くは一世風靡、今ならエグザイルに連なるこういった群舞が好きですね。エグザイルもかなり土着化が進んできたので一遍太鼓で踊ってみたらどうですかね）。

 

著者の丁寧さが覗えるのは、作品への尊敬の念を再三に渡り説いていること。これは結構大切。お金も大事だがコンテンツ制作者が一番欲しいのは評価だったりする（一旦つくったら興味がなくなる人もいるが、大概は子どものようなものと思うので）。従って内容的な無理解（と言うか愛情がないこと）に対しては敏感である（それが金銭的評価の低さに繋がったりもするのだが）。

 

この本読んでその通りにやるとアニメ、マンガによる街興しが多分出来るであろう。もちろん、火の玉のような情熱（最初は周囲から迷惑がられるであろうが）を前提としてのことであるが、この分野にはまだまだ手つかずの部分があるのではないだろうか。

 

『アニメ学』（高橋光輝/津堅信之著・編集／ＮＴＴ出版税込2,940円）

貴重な一次情報

 

著・編集がデジハリの高橋さん（人材育成）、精華大学の津堅さん（歴史）で著者がアニメ監督の高橋良輔氏（大阪芸術大学／演出論）、東京工科大学の三上さん（制作手法と技術）、長野大学木村誠氏（アニメビジネスの基本モデル）、ドワンゴに移籍した片岡さん（日本のアニメ市場）、バンチャの松本さん（配信）、弁理士の牛木理一氏（著作権）、青学の内山さん（海外事情）、広島大学の村澤先生（教育）といった面々である。そして出版サイドの編集が植草さん。まあ植草本ですね。

 

ダントツに面白いのは片岡さん。豊富な経験を持つ現役であり実際に体験した貴重な一次情報が沢山載っている。片岡さんのオープンな性格もあってか門外不出？の製作委員会の「試算表」があるのでこれだけでも買う価値はあるのでは（「結果表」が見たかった（笑））。製作委員会の秘密？がわかります。

 

やはりビジネス経験があるのとないのとでは説得力が全然違う。同様に高橋良輔氏の話も面白かった。手塚治虫の言った言葉が本当なら日本のアニメ制作手法のルーツについてもっとしっかり定義しなければならないのではないか。津堅さん宜しくお願いします。

 

と今まで述べたのは私の感想だが資料価値としては十分だと思う。ちょっと値段は張るが手許に置いておかなければならない本であろう。

 

アニメビジネスがわかる本

昨日の書評についてご意見も貰ったので少し書いてみます。通常ああいった悪口は書かないのですが、ご本人には何の恨みもありませんがさすがに今回はちょっとと思いました。

私のノンフィクション本の選択基準は「情報価値」です（小説や創作は違いますが。そして仕事柄宮崎監督の名前が付いた評論は目に付く限り買わなければならないという宿命を（勝手に）負ってます。

しかし、当たり外れが多いというか（外れの方が多のですが）情報として得られるものがほとんどない書籍が。宮崎監督の名前を借りて自分語りをしたいのでしょうが、付き合わされた方は堪りません。なぜ監督の作品があれほど多くの人間の注目を集めるのか、その本質的な部分が分かってなければ評論は出すべきではないと思います。ジブリなら売れそうだからというのは勘弁して欲しいです。

今書いてる本にジブリが登場しますがアニメ企業に触れた章があるので外すわけには行きません。本来宮崎監督について語るのは難しいです。企業としてのジブリについては書きましたが宮崎監督については書いていません。もし私が宮崎監督について書くなら、ずばり『宮崎映画は何故あんなに人が入るのか』でしょうね。身も蓋もないテーマですがこれについて誰も解き明かしていません。要するに「国民映画」となっている訳ですから、時代精神とどうマッチングしたのかを解明しないとダメだと思います。

まあ、宮崎映画も幾つかのティッピングポイントはあるんですね。ビジネス的に言うとやはり東映から東宝に移ったのが大きいのではないでしょうか。鈴木さんの逆鱗に触れた東映の人、国民的映画に導いたポイント高いです（笑）。東映的には最悪でしょうが（笑）。宮崎さんと鈴木さんが引退したら挑戦します（笑）。

と、長々書いてきましたが、要は「金返せ」と言いたいだけです（笑）。自分の金で勝ったからそれくらい言ってもいいと思います。ネット社会になると中身を見ないで買うのでこういうことが結構あります。リアル店舗だったら買ってないと思いますが、多分リアル店舗ではこの種の本に遭遇するのは難しいでしょう。本を置く場所もないので電子書籍で価格が安くなれば、まあ許してもいいかな。

そういえば『出版大崩壊』を読んだら明らかな間違いがありました。「原画を数百枚描いても月に10万円」というのがそうですが動画の間違いです。原画を数百枚描いたら月収200万位になります（笑）。動画と原画の違い、アニメーターの職制（自営業）、職業キャリアについて知らないので仕方ないと思いますが、こちらもそろそろ勘弁して欲しいと思います。アニメの職業についての本も執筆したいと思ってますのでしばしお待ち下さい。

アニメビジネスがわかる本215

『なぜ宮崎駿はオタクを批判するのか』（萩原真／国書刊行会1,500円税別）

 

看板に偽りあり・・・・

 

余り悪口は言いたくないが、この本はちょっとないな。こういうタイトルなので評論かとおもったら宮崎作品を語ったエッセイ本であった。それでまずがっかり。

見出しに「四十秒でパズーは何をしたのか」とあるが、何が言いたいのか結論がよくわからない。そのような調子で全編貫かれている。「やまなし」「オチなし」「意味なし」である、トホホ・・・

きわめつけだが、タイトルとなっている「なぜ宮崎駿はオタクを批判するのか」についての言及が１ページ半しかない。さらに「なぜ宮崎駿はオタクを批判するのか」に関する本人の所見がない。

ではどういう結論になっているのかというと、「宮崎駿のオタク批判は単なる批判に終わっておらず、子どもの環境を良くしなければならないと主張している。だからこそ彼は保育園をつくった」ということなのだ。本を書いてまで言うことなのだろうか？

この種の本は宮崎監督にロイヤリティを支払うべきだ。キャラクターグッズと何ら変わらない。グッズそのものに価値があればいいが、ないものに関しては返金して欲しい。こういう本は紙資源の無駄遣いである。

アニメビジネスがわかる本214

『アニメクリエーター・インタビューズ　この人に話を聞きたい2001〜2002』

（小黒祐一朗／2010年1月／講談社1,200円税別）

 

ようやく出ました！

 

ずいぶん間が空いたが小黒氏がアニメージュで連載している「この人に話を聞きたい」書籍第二弾がようやく出版された。前回は飛鳥書店、今回は講談社から。なかなか次が出ないのでちょっと心配していたが何はともあれ良かった。

 

ということで、庵野さんの超ロングインタビューも入っており必見の書である。というか、次々と出して欲しいのでともかく皆さん買って下さい。勉強になります。年間四冊は出して欲しいな。そうすれば３年で連載に追いつくはず。それからは年1回で大丈夫。

 

読んでいたら今敏監督のインタビューがあった。前年女優の前である。確かこの頃はまだ交流がなかったはず。なるほどと思う箇所が沢山あった。

 

話は変わるが現在昨年のテレビアニメ、劇場アニメなどの制作数、分数などの統計を取っている最中である。毎年恒例になったが、昨年はアニメ産業にとって非常に厳しい年であったことが浮き彫りになって来た。

 

詳しくはアニメフェアにおける動画協会ブースで発表されるが、「制作数激減」と言っても過言ではない状況であり、完全に「バブル」期以前の状況に戻ってしまっている。そろそろ底を打つのか、はたまた1990年代のレベルまで戻ってしまうのか。今年の動向が大いに注目されるところである。

 

アニメビジネスがわかる本213

『新ＩＴ業界時代への提言2011 ソーシャル社会が日本を変える』

（角川歴彦他／11年2月／アスキー・メディアワークス1,890円）

 

出ました。

 

お正月のブログで触れた本がようやく出ます。手許に見本が届いたので「書け書け詐欺」ではないことが明らかになりました（笑）。しかし、原稿料の支払いは2ヶ月先なのでまだまだ安心できない今日この頃です（笑）。

 

麻生元首相と共著という名誉に浴せると思っていたのですが、出来上がった本を手に取ったら麻生さんではなく海部さんでした。といっても海部元首相ではなく『パラダイス鎖国』を書いた海部美知さんでしたが。

 

執筆陣は凄いです。角川歴彦、夏野剛、ホリエモン、村井準、井上雅博、中村伊知弥等総勢54名、蒼々たる執筆陣。お一人様４ｐずつの担当で日本のＩＴ＆コンテンツの状況を概観できます。

 

ソーシャル社会とは結局共同体論に行き着くと思いますが、血縁→地縁→会社と移行して来たのがここに来て遂にネットを機縁とした「好縁」共同体が生まれつつあるということでしょう。

 

ということで、よければ読んでやって下さい。買い取り印税制なので売れても筆者にはほとんど関係ありませんがアスキー・メディアワークスの発展のために宜しくお願いします（笑）。その原稿料も献本用に10冊買うのでほとんどチャラですが（笑）。Amazonではまだ予約受付中になっていますが今週早々に店頭に出るかと思います。

 

アニメビジネスがわかる本212

『パチンコがアニメだらけになった理由(わけ)』

（安藤健二／11年1月／洋泉社1,600円税別）

 

必見、渾身の力作

 

「待ってました」と声を掛けたくなる本が出た。以前からアニメと遊興系ビジネスとの関係というのはアニメ業界にとっての研究課題であったがこの本がズバリど真ん中直球で書いてくれた。

 

書かれてあるほぼ全てが非常に興味深いことばかりである。ところがである。どんどん読み進む内に突然自分の名前が出てきてビックリした。そういえば著者にインタビューを受けていたのだ。その事は覚えていたがこのテーマだとは完璧に忘れていた。手帳を見たら09年12月1日とあった。1年以上前のことである。

 

まえがきに書いてあるが執筆に1年以上かかったそうだ。その最大の理由は取材拒否とのこと。とにかく断られ続けたそうである。読んでみるとアニメ界で取材を受けて実名で答えているのはジーベックの下地社長と自分だけだったとは、予想されたことだがそりゃあんまりだわな。

 

で、自分のインタビューを見ると、時間が経って記憶が定かではないこともあり時制やニュアンスがちょっと違うんじゃないかなと思う部分もあるが、大筋ではこんな感じでしょう。ただ、ドラゴンボールに関してはわざわざブルーレイで見る必要はないんじゃないかなと言ったつもりだが、本文ではどう書かれているかについては手にとって確認して下さい（笑）。

 

しかし、余程取材拒否に腹を据えかねたのであろうが、パチンコを含めた各社の取材拒否の理由が書かれてあるので是非読むように。これだけでも楽しめます。特にゴンゾの件(くだり)が秀逸？であるが余程腹が立ったんだろうね。

 

まあ、しかし1年以上もご苦労様でした。今後筆者はパチンコ界はともかく、自分の仕事に関係の深いアニメ業界からのインタビューが困難になる可能性もあるので、みなさん印税お布施して上げて下さいね。

 

アニメビジネスがわかる本211

『東映アニメーション演出家40年奮闘史』

森下孝三／10年10月／一迅社1,400円

 

いやはや面白いです

 

東映アニメーション副社長の森下さんのある種伝記本？（早すぎるが）である。まあ理屈抜きで面白いので一読を勧める。何せ『ドラゴンボールZ』『聖闘星矢』の演出家である。

 

しかし、この様な暴れん坊（失礼）が東映アニメーションにもいたんですね（笑）。逆に言えば覇気があるということの裏返しであり、こういったタイプの演出家を起用できるというのが東映アニメーションの大きさであると思うが、これ多分制作を重視する東映（スタジオ）の伝統なのであろう。

 

そして現場を離れて20年の森下氏が演出家として復帰するのが劇場アニメ『ブッダ』である。手塚治虫原作のこの作品をどの様にするのか。またその次の『アシュラ』も演出予定とのこと。こちらがかの秋山ジョージの問題作であるがどんな作品になるのであろうか。

 

ジブリの本家東映アニメーションがオリジナル（ではないがテレビアニメの劇場版ではないという意味）劇場アニメに再参入するのは大賛成である。本来ならもっと早くやるべきだったと思うが、とにもかくも早く『ブッダ』を見てみたいものである。

 

『アニメ産業レポート2010』頒布

『アニメ産業レポート2010』の一般頒布について

 毎年動画協会のデータベースワーキングで作成している『アニメ産業レポート2010』を一般配布するとにしました。就きましてはそのお知らせをします。主な内容は目次で見ると以下の通りです。

1. 2009 年アニメ産業総括 

1-1. 市場動向概観

1-2. 注目すべき動向

2. 各分野解説

2-1. TV アニメ

2-2. 劇場アニメ

2-3.OVA

2-4. 配信

2-5. 商品化等二次利用

2-6. アニメーション音楽

3.海外動向

3-1. 世界の中の日本のアニメーショ

4.事象・注目分野

4-1. インドアニメーション産業の現状

4-2. TV アニメの歴史を考える

4-3. アニメと地域の新たな関係性を考える

4-4. 日本のマンガ・アニメに関する高等教育 - アンケート調査結果から -

4-5. 広告におけるアニメ利用

4-6. 我が国におけるコンテンツを研究対象とした学会設立の歴史と現状

 

また執筆者に関しては以下の通り。

増田 弘道／日本動画協会 データベースワーキンググループ 座長・株式会社フロントメディア 取締役

伊藤 直史／株式会社日本アドシステムズ戦略プランナー

七丈 直弘／早稲田大学 高等研究所准教授

林 政宏／筑波大学大学院 図書館情報メディア研究科

氷川 竜介／アニメ・特撮文筆業 日本 SF 作家クラブ会員

藤津 亮太／アニメ評論家

村澤 昌崇／広島大学 高等教育研究開発センター准教授

森 祐治／株式会社シンク 代表取締役社長

山村 高淑／北海道大学 大学院観光創造専攻准教授

吉田 正高／東北芸術工科大学 メディア・コンテンツデザイン学科准教授

陸川 和男／株式会社キャラクターデータバンク 代表取締役社長

 

そして以下の文面は動画協会からの案内です。

一般社団法人日本動画協会では、データベースワーキンググループ（以下、データベースWG）を設けて、業界の統計調査や毎年のトレンドをレポートにまとめています。

今年で2回目となりますが、内部資料として会員および関係省庁・団体の方にお配りしており、今後も内容の充実を図っていくこととなっております。

一方、一般の方からのアニメ業界に対するお問い合わせも多く、またそれにお答えできるような情報も不足しておりました。そこで、今回、データベースWGメンバーおよび執筆者の方のご厚意により、12月29日～31日に有明・東京ビッグサイトで開催されます「コミックマーケット79」の各メンバーの参加スペースにて、少数ですが頒布することとなりました。

予定しておりますスペースは下記の通りとなっております。

12月29日（水）

U19b　吉田研究所
12月31日（金）

P45b　IRD工房

P51b　薄山館

P57b　コンテンツ文化史学会

※頒布価格は、3,000円を予定しております。

※表紙は、こさささこ先生の描きおろしイラストです。

ご興味がお有りでしたら、ぜひスペースにお立ち寄りください。なお、来年3月に開催予定の「東京国際アニメフェア2011」の動画協会ブースでも頒布を予定しております。

また、遠方の方などで参加できないなどの場合は、当協会事務局までお問い合わせください。

問い合わせ先

一般社団法人日本動画協会事務局

担当：石川（直）

メールアドレス：[email protected]

 

アニメビジネスがわかる本211

『遺言』

岡田斗司夫／10年10月／筑摩書房2,700円（税別）

 

面白かった。是非読んで下さい。まあ、勧めるまでもなく岡田さんの本は面白いのであるのだが。二段組みで381ｐ、読み応え十分だが、あっという間に読める。

 

アニメ評論って難しい。アニメ関連会社と付き合いが多いので舌鋒が鈍りがちになる。辛口批評が言いにくい（藤津さんの『ゲド戦記』は厳しかったですが）。その点、岡田さんはそういうレベルを超越している。それにしても色々な側面でのリテラシーが高い人である。目から鱗の卓見が随所に見られます。ということで是非読まれることをお勧めする。

 

『未来改造のススメ 脱「お金」時代の幸福論』

岡田斗司夫・小飼弾共著／10年7月／アスペクト1,470円

 

『遺言』を読まれるならこちらも併読をお勧めする。小飼氏との対談であるが、岡田氏が今後どのような道を目指すのかが伺い知れる。実際、この後オタキングexという組織を立ち上げた。

 

岡田さんのお母さんは新興宗教の「神様」だったそうな。ご本人は気がついていないのかも知れないが、オタキングexというのは一見立川流家元制度の様に見えるが岡田思想による共同体指向、価値創造指向は宗教に相通ずるものがある。まあ、オタクの伝道者と考えれば納得するが。

 

『のーてんき通信―エヴァンゲリオンを創った男たち』

武田康広／02年3月／絶版なのでどこぞのmarket placeで

 

ガイナックスの武田さんの本。岡田さんの発言の裏が取れるので興味があればどうぞ。昔、武田さんからこの本の原稿が間違って送られてきたことがあった。目を通さずに廃棄したと伝えたが、実は少し読んでいた（ご免なさい）。そりゃガイナの内輪話を読まずにおられよか、である。

 

その頃、マッドハウスがガイナと仕事をやっており、時々山賀さんと武田さんが南阿佐谷にあったビルに訪ねて来ていた。最初に二人で来たとき、武田さんが一向に姿を現さない。待ちくたびれた頃に現れた氏に何をしてたのかと問うと、「裏の駐車場が狭くてなかなか車を入れられなかった」との話。

 

はて、普通の車なら楽勝なのにと思って、どのようなお車ですかと尋ねたところ、「ジャガー」とお答えになった。すると、すかさず山賀さんが「じゃあ俺の車は絶対ダメだ」とおっしゃるので、思わず車名を問うと、「ホンダNSX」とのこと。「ガイナの連中は儲かっている」と心底思った。

 

アニメビジネスがわかる本210

『サラリーマン漫画の戦後史』

真実一郎／10年8月／洋泉社新書777円（税別）

 

文章を読んでいたら『少年ジャンプ資本主義』を書いた人と同じかな思って確かめたら違っていた。代表的なサラリーマン漫画しか取り上げられていないのでデータとしてはちょっと不足。中身もなるほどと思う点は余りなかった。当たり前のことを当たり前に書いているだけ。だったらもっと弾ければ良かったのに。

 

例えば、アムロ・レイなんかもサラリーマンなのでは。軍人かも知れないが給与所得者ではないのか、といった風にどこからお金を貰ってるのかなど追求するとかもっと遊んで欲しかった（本書の主旨ではないだろうが）。次回お願いします。

 

『チャンネルはいつもアニメ―ゼロ年代アニメ時評』

藤津亮太／10年9月／NTT出版2,200円（税別）

 

『アニメ「評論家」宣言』以来の評論書である。内容は「ニュータイプ」と「アニメージュ」で連載していたものである。両方とも月刊誌なので2004年〜2010年に渡るアニメ時評となっている。アニメ全盛期から景気が落ち始めた昨今までですね。

 

2004年というと『ハウルの動く城』『イノセンス』『スチームボーイ』が公開された年である。今考えると、これら大作劇場アニメが一挙公開されたこの年はある意味セルアニメが頂点にあったとも言えるであろう。

 

それから6年。うーん、感慨深いものがある。その辺はこの本を読むと結構感じます。色々ありました。まあ、目を通してみて下さい。

 

アニメビジネスがわかる本209

『物語を旅するひとびと―コンテンツ・ツーリズムとは何か』

増淵敏之／10年4月／彩流社2,000円（税別）

 

昔の昔、その昔、レコード会社時代、担当していたミュージシャンが北海道出身ということもありFM北海道で番組を持つことになった。その時の担当ディレクターが増淵さんだったのである。

 それから20年余り過ぎた2006年、年東大のものづくりセンターのセミナーで再会したときにはソニーミュージックに勤務しながら東大の大学院に在籍しておられた。テーマは確か都市文化や地域コミュニティといった感じだったと思う。

 ということで、今年久々に再会したのであるが、そうしたら我が母校、法政大学創造政策研究科という大学院の教授になっていた。専攻は経済地理学（コンテンツ産業の立地及び集積論）、文化経済学（コンテンツによる地域振興論）であるそうな。北海道出身であることは知っていたが、札幌生まれのジブリの星野さんとは高校の同級生だそうな。

 それで早速アマゾンで検索してみたらこの本があった。コンテンツによる町おこし論であるがやっぱり音楽に詳しい。「札幌マンガ研究会」も主宰しているとのことで、いま道新（北海道新聞）に連載中だそうです。

 それにしても増淵さんと話していると、段々北海道弁になってくる。もし、二人で公開トークするようなことがあったら、いゃー、中年おじさんの北海道なまりが聞けるんでないかい、と思う。

 

アニメビジネスがわかる本208

『アニメ産業レポート2010年』

動画協会データベースワーキング編

10年10月／非売品

 

肝心な本のことを言い忘れておりました。動画協会ＤＢＷ編の09年度アニメ産業データのレポートです。何だか突然文体が変わりましたが、まあ自分が座長を勤め、編集もやっているのでここはひとつ神妙に。

 

今年で2回目のこのレポートですがアニメの研究には結構役に立つと思います。産業データ本文の方は、増田、評論家の氷川さん、キャラクターデータバンクの陸川さん、シンクの森さん、筑波大学院の林政宏君が担当。

中味は、

1. 2009 年アニメ産業総括

1-1. 市場動向概観

1-2. 注目すべき動向

2. 各分野解説.

2-1. TV アニメ

2-2. 劇場アニ

2-3.OVA

2-4. 配信

2-5. 商品化等二次利用

2-6. アニメーション音楽.25

3.海外動向

3-1. 世界の中の日本のアニメーション

となっています。

 

このほかに注目すべき事象に関する寄稿があります。

■ 「インドアニメーション産業の現状」

七丈直弘 早稲田大学 高等研究所准教授

■ 「TV アニメの歴史を考える」

藤津亮太(アニメ評論家)

■ 「アニメと地域の新たな関係性を考える〜「まちおこし」と「コンテンツ観光立国」の観点から〜」

山村高淑 北海道大学 大学院 観光創造専攻准教授

■ 「日本のマンガ・アニメに関する高等教育 - アンケート調査結果から -」

村澤 昌崇 広島大学 高等教育研究開発センター准教授

■ 「広告におけるアニメ利用」

伊藤直史 株式会社日本アドシステムズ 戦略プランナー

■ 「我が国におけるコンテンツを研究対象とした学会設立の歴史と現状」

吉田正高 東北芸術工科大学 メディア・コンテンツデザイン学科准教授

 

今回は我ながらまあまあよく出来ていると思います。もし入手希望の方がいましたらしばしお待ちください。販売などの検討をしている最中です。

 

アニメビジネスがわかる本207

『未来創造』

松本零士／09年９月／角川ONEテーマ21／724円（税別）

 

松本先生なので買ってみたが氏の創作の秘密が伺える本であった。西崎さんとの『宇宙戦艦ヤマト』原作権争い、槇原敬之との『銀河鉄道９９９』裁判の経緯を見ていて、かなり「行っちゃってる人」だと思っていたが（マッドハウス時代に『SPACE PIRATE CAPTAIN HERLOCK』のファイナンス担当をやっていた時に、かの「ダビデの星」問題に遭遇したこともあるので余計そう思うのですが）、この本を読んで少し印象が変わった。

 大変な勉強家であり博識である。1938年生まれなので今年72歳、石ノ森章太郎と生年月日が一緒とのこと。60歳で亡くなった石ノ森章太郎は最後まで締め切りの追われる人生であったが、松本先生の場合、主要な仕事は1970年代で終わっており、それ以降仕事を選んで来たので多分長生きできたのではないか。誰にも止められないと思うが、著作権がらみの訴訟は晩節を汚す可能性が高いのでもうお止めになった方が宜しいかと。

 

『アニメ作品事典―解説・原作データ付き』

スティングレイ・日外アソシエーツ共編

09年７月／13,800円（税別）

日外アソシエーツ発行

紀伊國屋書店発売

 

2009年までにアニメタイトルのデータを収録した事典。収録点数は6,400本とあるがタイトルのことであろう（数えていないのでわからないが）。映画、テレビ、ＯＶＡ全部揃っている。大変な労作であるが、今後はもっと詳細なデータベースが必要になって来るであろう。

 これからの時代、ネットに存在しないものは世の中に存在しないと見なされるであろう。だから、アニメにおいてもどれだけのデジタルデータをネット上に提示できるかが勝負であろう。動画協会でデータベースワーキングという分科会があり、そこの座長を務めているのであるが、その目的はまさにそれなのである。時間もかかるしお金もかかる大変な作業であるが何とか完成させたい。誰かお金くれるアニメ好きの篤志家の方いませんか（笑）。

 それと、ここだけの話ですが本書の『宇宙戦艦ヤマト』にある原作の項目には西崎さんだけでいい。ストーリーやキャラクターの概要が決まってから参加してきた人間が、例え色々なアイデアを出し結果的に監督になったとしても原作者にはなれない。もし、それが認められるならサザエさんやドラえもんはどうなるのか、という話である。

 

アニメビジネスがわかる本206

『昭和少年ＳＦ大図鑑』

堀江あき子編／09年７月／河出書房新社／1,600円（税別）

 

副題に「昭和20年代〜40年代僕らの未来予想図」とあるが、その当寺発刊されていた学年誌や「冒険王」「少年」、サンデー、マガジンなどの月刊誌や週刊誌のグラビアを飾ったイラストを集めたものである。

 そこに描かれているので今ではレトロフューチャーであるが、考えると小松崎茂などのこうした未来図に結構影響されているのではないかと思った。高度成長期、80年代バブルを経験したせいかもしれないが、今でも思い描く未来図の下地はこれらの画から来ていると思う。

 しかし、現在の日本ではほとんどこうした未来図は見られない。多分、それが描かれているのは圧倒的にハリウッド映画であろう。果たして日本の未来はどうなるのか。早くリニアモータカーが開通し欲しいものである。

 

『マウス・アンド・マジック（下）』

レナード・マルティン著

 

権堂俊司監訳／出口丈人・清水知子・須川亜紀子・土井伸彰訳 

10年5月／楽工社／税別4,900円

以前紹介した本の下巻。何年頃までカバーしているのかと思っていたら1987年までであった。そのためディズニー復活以降については書かれていない。それもあって監訳者があとがきで軽くフォローしている。

 まあ、値も張るが重さも相当なものである。通勤時の持ち運びには余りにも適していない（当たり前だが）。これ位大きな本だと目が遠くなったら便利などであろうが、持ち運びを考えたらやはり電子書籍が便利なのかな・・・

この上下巻を読めば、アメリカン・アニメーションの基礎歴史は卒業です。

 

アニメビジネスがわかる本205

お勧め、押井さんのゼッキョー本！

 

『勝つために戦え！』

押井守著／06年3月／エンターブレイン／各1,500円（税別）

 

『勝つために戦え！監督編』

押井守著／10年2月／徳間書店／各1,500円（税別）

 

『勝つために戦え！監督ゼッキョー編』

押井守著／10年2月／徳間書店／各1,500円（税別）

 一冊目はエース特濃およびプロダクション・IGのwebサイトに連載していたもの、二冊目はコミックリュウ連載、三作目は全作が売れたので急遽語り降ろしで出版されたものである。

一冊目はサッカーの話が多いが、二冊目から俄然面白くなる。タブーなしのその舌鋒はジブリにまで及ぶ。ここまで書けるのは押井さんしかいないだろう。三冊目は実写世界の監督の勝敗論。読んでて凄く面白かったが映画が好きな人にはたまらないだろう。ただし、若い人はよくわからないであろうから、読んでからその映画を見て欲しい。

 この本で言う勝敗論は映画の興行収入ではなく、監督が監督であり続けられためには作品をつくり続けられるかどうかが勝負だというもの。押井さんの言う通り監督は撮って何ぼのもんで、「監督　映画撮れなきゃ　ただの人」である。

 つくづく惜しいゴジ監督であるがもう多分もう無理かも知れない。周囲の人間、特にプロデューサーが自分より若くなり、彼らがゴジさんにメガホンを取らせてくれるかどうか考えるべきであろうが、今日日、殴られてまで映画を撮らせてくれるプロデューサーはいない。

 以前、山本又一郎さんに一度ゴジさんとやらないのですかと聞いたことがあるが、才能は認めていたものの明確には応えてくれなかった。まあ、しんどいんでしょうね、きっと。

 これだけ本を出せるのも勝ち続けている証拠か。

 

『押井守の映像日記　実写映画　オトナの事情』

押井守著／10年6月／徳間書店／各1,500円（税別）

 こちらはアニメージュに連載されていたものをまとめたもの。「テレビで偶然見た実写映画をめった斬りしている」とのことでありその通りだが、これがなかなか面白い。最後のインタビューで『アバター』に触れているのでその感想を是非読んで欲しい。まあ、ここまで来ると押井さんもほとんど批評落語というか芸の領域に入ってますね。

 

アニメビジネスがわかる本204

『「踊る大捜査線」は日本映画の何を変えたのか』

日本映画専門チャンネル編／10年９月／幻冬舎新書／各800円（税別）

 

日本の実写興行収入記録を持つ『踊る大捜査線』についてキネマ旬報の掛尾さん、映画評論家の佐藤忠男氏、精神科医の名越康文氏、脚本家の荒井晴彦氏などが言及した分析書である。褒めるだけではなくかなり辛口の論評もあるので面白い。意外な拾いもの（失礼！）

 

では日本の映画興行収入記録を持つ千と千尋、あるいはジブリは日本の映画の何を変えたのであろうか？思うにその表現は多くの影響を与えたのは事実であるが、ビジネス的には日本映画（劇場アニメ）を何も変えてないのではないか。つまり影響を与えなかったのではないか。

 

何故ならジブリのビジネスモデルを持つ企業はジブリしかないからだ。フォローワーが出て来なかった。誰も真似しなかった。

 

『アニメは越境する』

津堅伸之他共著／10年７月／岩波書店／各2,８00円（税別）

 

岩波の「日本映画は生きている」シリーズ全８巻の中の一冊である。編集委員は黒沢清、四方田犬彦、吉見俊成、李鳳宇。著者は津堅信之さん他９名。ほとんど大学の先生が書いている。

 

そのせいかどうも観念的である。指摘が当たっているかどうか私の頭脳では理解出来ないが、アニメを語るというよりは自分の知識や見識を見せつけたい、あるいは自慢したいというように見えて仕方がない。読んでもちっともわからないし、得られるものが何もない。

 

こういった方々は、たまたま今アニメが旬なので取り上げてくれているのであろう。そういう意味では慶賀すべき事であるが、紙の無駄という気もする。津堅さん、イアン・コンドリー氏、神山健治氏以外はほとんどそうである。巻末の佐藤大、上橋菜穂子両氏のエッセイも余りに短く客寄せというのが見え見え。余りに頭でっかちである。

 

アニメビジネスがわかる本203

『アニメが「ANIME」になるまで』

フレッド・ラッド＆ハーヴィー・デネロフ著／久美薫訳

10年3月／NTT出版／各2,800円（税別）

 

今回からどんどん本を紹介することにした。まとまった書評を書こうとするとつい遅くなってしまうだが、なるべく早く紹介した方がいいと思うので、情報性を優先し読んでないものも含めてサクサク書いてみようと思う。

 

ということで、『アニメが「ANIME」になるまで』であるが、これは以前紹介した『Astro Boy and Anime Come to the Americas: An Insider's View of the Birth of a Pop Culture Phenomenon』の翻訳である。必読書なので是非一読するようお勧めする。

 

『キャラクターメイキングの黄金則』

金子満著／10年10月／ボーンデジタル／各3,200円（税別）

 

出来たての本である。だからまだ読んでいないが東京工科大学の金子先生の本である。大学の教えや公的役職をなるべく控えて執筆に専念したいとおっしゃってたが早くも３冊目となった。

 

キャラクターづくりのための入門書であり、『シナリオライティングの黄金則』同様、指示に沿って進むと必ずキャラクターを創造できるようになっている。読んでないので偉そうなことは言えないが、斜め読みした感じではそうである。大塚英志氏同様、教育機関で十分使えるメソッドではないか。

 

『俺の後ろに立つな』

さいとうたかお著／10年６月／新潮社／各1,300円（税別）

 

さすが新潮社、内容は結構硬派である。若き頃のハチャメチャなエピソードなどが語られていると思ったが幸福論、教育論、国家論などが展開されていて驚いた。

 

しかしながら、本文は159ページまでしかなく、それ以降は年表＆作品目録である。ちょっと少なくないか、新潮社さん。新書でもよかったのでは？

 

『マンガ脳の鍛えかた』

本宮ひろ志、車田正美など／10年３月／集英社／各1,905円（税別）

 

「少年ジャンプ」40周年記念出版ということであるが、インタビューしたマンガ家の顔ぶれが凄まじい。本宮ひろ志、車田正美、秋本治、ゆでたまご、鳥山明などから尾田栄一郎、久保帯人、岸本斉史まで超豪華メンバー。ジャンプでしか絶対に揃えられない面子である。

 

こうして改めて読むと日本のマンガ家は凄いと感じるが、それを育てたジャンプは世界的にも類がない才能輩出機能である。その意味で編集というよりがタレントプロダクションに近い組織と言えるのではないかと思う。実際、マンガのアニメ化やその後の展開において、ドラマや映画における有力タレントプロダクションと同じような行動パターンを示す。ということで、ジャンプの編集部さん、ジャンプアニメのQTV配信の際は宜しくお願いしますね。

 

アニメビジネスがわかる本202

『昭和ちびっこ広告手帳１

〜東京オリンピックからアポロまで〜』

『昭和ちびっこ広告手帳２

〜大阪万博からアイドル黄金期まで〜』

おおこしたかのぶ／ほうとうひろし共著

09年10月／清幻舎／各1,200円（税別）

 

貴重な昭和子ども資料

 公開

これは貴重な本である。当時の子どもたちの「欲望」有り様が手に取るようにわかる（大人のビジネス「欲望」かも知れないが）。と言うか、自分が欲しかったもののオンパレードでもあるが。

７月にビックサイトで行われていたブックフェアーで見つけた。必携の内容であるし、２割引だったのでその場で買ってしまった。しかし、まあ懐かしい本である。

 本書は1999年に発売された『ちびっこ広告図案帳ad for KIDS:1965〜1969』の文庫版である。発刊されたこと自体知らなかったが、おそらく大判の写真集であったと思われる。文庫版になったことで２巻に分かれてしまったと思うが手軽に目を通せるようになったのではないか（字が小さすぎて読めない箇所が結構あるものの）。

 何せこの頃の雑誌広告にもろに影響を受けた当事者だったので面白くてたまらないのであるが、テレビ番組との連動が多く当時のテレビメディアが子どもに多大なる影響を与えていたのかがよくわかる。馬場さんが言うように、当時の子どもはみんなテレビっ子であった様だ。

蛇足であるが、意外とこの頃バンダイの玩具が少ない。自分の記憶でもそうである。特に熱中したプラモデル分野でバンダイの名前はほとんど覚えていない。まだブランドが確立できてなかったのであろう。

アニメビジネスがわかる本201

『昭和子どもブーム』

（大﨑悌造／10年8月／学研ビジュアル新書／税別933円）

 

昭和子どもブームとはテレビブームなり

 

先々週の土曜日、4月からアニメ産業について教えることになった映画専門大学院大学でホイチョイプロの馬場康夫氏の話を聞くことが出来た。同年齢ということもあって非常に興味深い指摘の連続であった。

 

氏曰く、1954年生まれの我々は全くのテレビ世代なのだそうである。立ち見など当たり前、時にはドアが閉まらないといった映画館の記憶もあるが、氏の発言で今まで何となくそうじゃないかと思っていたことがはっきりした。

 

ということで、この本であるが、書かれてあるのは正確に言うとテレビによって巻き起こった子どもブームである。時代的にはテレビが普及した昭和30年代以降が中心である。

 

この本によるとテレビヒーローの第一号は『月光仮面』だそうである。それから、『少年ジェット』『まぼろし探偵』『七色仮面』『豹（ジャガー）の眼』『海底人８８２３（ハヤブサ）』『怪傑ハリマオ』『アラーの使者』『新七色仮面』『ナショナルキッド』と続くのだそうだが、『アラーの使者』『新七色仮面』は見ていた（やはりテレビっ子第一世代だ）。

 

これらの実写ものヒーローは『鉄腕アトム』がはじまる頃にはほとんど姿を消しているが、自分の原点はアトムではなく多分これらの番組にあるのだと何となく納得してしまった一冊である。

アニメビジネスがわかる本199

『マウス・アンド・マジック（上）』

（レナード・マルティン／権堂俊司監訳／出口丈人・清水知子・須川亜紀子・土井伸彰訳）

（10年5月／楽工社／税別4,900円）

 

アメリカン・カトゥーンを概観できる

 

アメリカン・カトゥーンを概観できる、と見出しをつけたものの、まだ上巻だし、原書を読んでいないのでホントにそうなのかはわからない（笑）。しかし、大作である。本文が347ｐ、プラス映像、ＤＶＤデータが50ｐある。字が大きくて年寄りにはうれしいが、もう少しフォントを小さくして何とか1巻にまとめられなかったものか。何せ上巻で4,900円（税別）である。原書をamazonで取り寄せたら19.80ドル（郵送費別）なので、もう少し安くしてもいいのでは（まあ、原書だと読むのにえらい時間がかかるで、時間を買ったと思えばいいのでしょうが）。

 

レナード・マルティンといえば、案外日本人にも接点がある。ディズニーのコンプリート・ボックスの中に出てくる解説者であるからだ。彼がこの本を著したのが30歳、批評デビューが15歳というから早熟な才能である。

 

ということで、その中味であるが、アメリカン・カトゥーンのはじまりから、発展、そして現在に至るまでが（先の述べたように、どこまで書いてるのかわからないが、多分このボリュームだとこれを書き上げた1980年頃迄であろう）バランスよく書かれてある。巻末の作品データも含め、アニメの歴史を知る上では欠かせない一冊である。

アニメビジネスがわかる本〜渡辺岳夫の本

『作曲家・渡辺岳夫の肖像 ハイジ、ガンダムの音楽を作った男』

加藤義彦、鈴木啓之、濱田高志著

ブルース・インターアクションズ／2,625円

アニメ音楽の金字塔

昨日の話であるが、故渡辺岳夫が設立した三協新社の40周年記念パーティが丸の内明治生命地下のセンチュリーコートで行われた。同時に、新社長の就任祝いも兼ねており、故人と親しかった人間を中心に200名ほどが集まった。

故人と面識もない私がなぜ行ったかというと、新社長に就任したご長男の浩光氏に招待されたからである。知り合ったのは12〜3年前で、その後しばらくご無沙汰していたが、審査員を務めていた東京国際アニメフェアで渡辺岳夫が功労賞を受賞したのをきっかけに旧交を温めていた次第である。

渡辺岳夫については今更述べるまでもないだろう。アニメに興味がある人間なら必ずその音楽を聴いているはずだが、今回、ドラマや演劇なども数多く手がけていることを改めて知った。それもあってか、発起人を含め会場にはテレビ局やドラマ番組制作関係の方々が多かった。

コロムビアでアニメ音楽の黄金時代を築いた木村英俊氏が発起人に名前を連ねていたので、ご挨拶できるのではと楽しみにしていたが体調不良で欠席された。それもあってか、アニメ業界からの出席者が少なかった様な気がしたが、伊集加代、大杉久美子、前川陽子といった方々がゲストで登場し花を添えた。

ということで、この『作曲家・渡辺岳夫の肖像 ハイジ、ガンダムの音楽を作った男』であるがとにかく面白い。もちろん、資料価値としても非常に高い。文句なしの必読書である。是非ご一読を。

アニメビジネスがわかる本198

『マックス・フライシャー　アニメーションの天才的変革者』

（リチャード・フライシャー・田中美奈子訳）

（09年11月／作品社／税別2,200）

 

原本は05年にアメリカで出版された『Out of the Inkwell』で、アマゾンで取り寄せて読もうと思っていたら翻訳本が出版された。それでも原文で読もうと思っていたのだが、遂にギブアップ。英語を読む速度が本当に遅いので、昨日「所さんの学校では教えてくれないそこんトコロ」で見た呉真由美さんの本を読めば少しは早くなるか？

 

マックス・フライシャーがアニメーションの発展に於いて果たした役割については今更語るまでもない人物であるが、彼について書かれた本はほとんどない。この辺りもライバルだったウォルト・ディズニーとは対照的である。まあ、この時期にこの本が出たのも『バッタ君町に行く』が公開されたからであるが、アニメビジネス的には重要な文献であるので一度は目を通して欲しい。

 

マックス・フライシャーがアニメビジネスにおいて、どのように成功し、どのように失敗したか。また、どのような価値を創造したのかについては非常に興味のあるところである。本書は息子の著作ではあるが、その変の経緯がよくわかる。結局、「相撲に勝って勝負に負けた」ではないが、「クリエイティブに買ってビジネスに負けた」といったところであろうか（パラマウントのやり方にハリウッドメジャーのビジネスが伺える。また著作人格権に対する考え方もよくわかる）。

 

以下、翻訳について。

14ｐ「アニメーション」はやっぱり「cartoons」であった。漫画映画である。

16ｐ「大木さん」は「the Tree」であった。

34ｐスクリーンに映している「漫画」は、ここでは「漫画映画」と訳すべきではなかったか。

35ｐ定期的に配給可能な作品作りの話で、「もっと実用的なものを作りたまえ」とあるが、この「実用」は、「実現可能なもの」と意訳すべきだと思う。

86ｐ「マックス・フライシャーと機械な仲間たち」の「機械な仲間たち」はそぼまんまMechanical Friendsであった。

 

以上であるが、作者のリチャード・フライシャーも私などには馴染み深い人間である。何せ、かの『海底2万哩』の監督なのだ。『ミクロの決死圏』もだ。『ドリトル先生』なんかもある。さらに、あの『トラ・トラ・トラ！』も監督している。結構面白かった『ソイレント・グリーン』もＲ・フライシャーだ。小さい頃にテレビでポパイを見て（リアルタイムで見てた）、長じて息子の作品を眼にしていたという訳だ。

言い忘れましたが、『アニメビジネスがわかる』に再版がかかり、４刷となりました。ほぼ

1年に１回の割合です。もうないと思いますが、購入して頂いた方、本当に有り難う御座いました。次作、書いている最中なのでしばしお待ち下さい。

アニメビジネスがわかる本197

『テレビ局の裏側』中側勇樹

（09年1１月／PHP／952円税別）

 

上士と下士であるがぜよ

 

生来の野次馬根性でテレビ局の裏側と言われると読んでみたくなる。で、読むと、まあ大体予測していたとおりのことが書かれている。

 

その根底にあるのが要するにテレビ局と外部制作会社との身分格差である。そう、このテレビ局と制作会社の身分格差は、まるで土佐藩の上士と下士の様であるがぜよ、なのである。テレビ局員が制作会社の生殺与奪権も持っちょるところも、まっこと同じぜよ（毎週見てるきに）。

 

といいながら、最近では上士を召し抱えるテレビ藩の台所事情が次第に苦しくなってきちょるそうな（しつこい）。そこでテレビ藩が取った施策は禄高の下降を貿易で補おうとすることである（事業外収入）。

 

赤坂にある某藩は不動産が多いと聞くが、実はビデオメーカーとしても版蛇尾ビジュアル、ワーナーホームビデを次ぎ3位にランキングされている。その内訳はほとんど映画とアニメである（Rookies、クローズ・ゼロ、けいおん等々）。

 

閉塞感漂うコンテンツ＆メディア業界ではあるが、本当は今こそ維新の時のような上士と下士が競争できるようなダイナミズムな環境が必要とされているのではないだろうか。

 

（蛇足ながら・・・）

一週間ぶりの更新。だんだん日曜大工の域に入ってきたか・・・

アニメビジネスがわかる本196

『ネットビジネスの終わり』山本一郎

（09年1１月／PHP／952円税別）

妙に詳しいアニメ裏事情

 

ネットビジネスについて書かれた本である。本職とも大いに関わりがあるので興味深いが、この本やたらにアニメ事情に詳しい。数字が伴っているのでインサイダー情報なのであろうが、「アニメ、ゲームが成長産業になれない理由」という刺激的な第三章が果たしてその通りなのか検証して見たい。

 

本書が述べている日本産業の傾向（ビジネス戦略の欠如）はそのままアニメ産業に当てはまるのは確かである。また、既存のメディアがもうじき瀕死の状態を迎えるであろうこともうなずける。で、なぜその次に「アニメ、ゲームが成長産業になれない理由」が出てくるのであろうか。

 

第三章を見るとやたらに数字が出てくる。公知の産業データもさることながらガンダムSEED DESTINYの制作費が3,300万円ということまで書かれてある。多分というか、ほぼ事実であろうが凄い情報収集力である。

 

だが、P116にある有力コンテンツホルダーが持つ上位５％のタイトル群が、アニメ産業全体の85％の売上を占め、利益では実に329％を叩き出しているとあるのが、これは果たしてどこから取ったデータなのであろうか？出典がないのでインサイダー情報なのであろうが、そもそもアニメ業界がそういったデータを持っていないのに、どうやって筆者それを知り得たのであろうか？（よかったら教えて下さい）

 

ということで、筆者が「アニメ、ゲームが成長産業になれない理由」として結論づけたのは産業の仕組みに問題があるということである（コンテンツ業界全体に言えるということだが）。そこに非効率な業界慣行が温存されたままので、常用の再編を促すようなプロセスを行政が主導することであり、資本を集約させ充分な収益を産業に還元できる仕組みを形成することであるそうな。

 

いや、全くその通りであるが、ではいったいどうやった出来るものか。それも教えて欲しかった。ただ、アニメとゲームを一緒にするのは如何なものか。その実態にはかなり乖離がある。トップ企業の売上が200億と1兆8千億の業界では自ずから異なるのではないか。それに、任天堂は、筆者がアニメ、ゲーム業界が蛸壺指する原因となっていると指摘する様なコアなファン層狙いではない。ちと無理があるのでは。

 

（蛇足ながら・・・）

表紙の腰巻に「切込隊長」とあるが、確かにその通りです。切っ先鋭くバッサバッサとなぎ倒すのですが、言ってることは意外と正論で、それほどの新味はないのでは･･････

アニメビジネスがわかる本195

『次に来るメディアは何か』河内孝

（10年1月／ちくま新書／740円税別）

 

メディアの未来像は？

 

前回紹介した佐々木氏と同じく河内氏も毎日OBである。やはり、会社が傾くと外に出て行く人が増えるのは以前いた会社での経験から考えても自然なことである。世の中に西武OBが多かったりするのも同じような理由によるものだろうが、リクルートのように積極的に独立を勧める会社は日本社会でまだ珍しい。

 

この本も佐々木氏同様、まず新聞の凋落現象を述べるところからはじまっている。まあ、これはもう社会的認知をほぼ得るに至っているのであろう。それでも、さほど深刻に感じられないのは当の新聞社が余りそれを言ったりしないからであろう（系列のテレビ局も）。

 

表現の自由、報道の自由という割には新聞もテレビも自分の都合の悪いことは余り伝えたがらないようで、その最たるものが「記者クラブ」であろう。上杉隆氏の『記者クラブ崩壊』（4月6日発刊／小学館新書）を取り寄せて一気に読んだが、記者クラブたるや「伏魔殿」に近いものであることがわかる。

 

是非一読して欲しいと思うが、この様な「報道規制」がなされていたことほとんどの国民が知らされてなかったのも、当事者である大マスコミが一言も言わなかったからである。記者クラブが崩壊、あるいは完全オープン化されると情報の独占が崩れ既存のマスコミの存在感がますます薄れて来るであろう。その意味でもこの時期における記者クラブ制度の終焉（大新聞、テレビ局は強行に抵抗するであろうが）は何だか象徴的である。

 

ということで、話があっちに行ってしまったが、この本で語られているのは、メディアの将来がどこに行き着くのか。その答えの一つとして挙げられているのがメディア・コングロマリットである。

 

ハリウッドメジャーはもちろんのこと、日本のメディアの動向についても語られている。そして、今後どのように再編されてゆくかについて独断であると断りながら大胆な予測をしている。

 

それによると、日本のメディア界は四大メジャーと二つのユニークな独立グループによる六グループになるとのこと。その内訳は本書を買って読んで下さい。面白いです。

 

（蛇足ながら・・・）

そう言えば、放送と通信の融合という言葉が聞かれなくなりましたが・・・。そんな事言ってる場合じゃないですね、もう・・・

アニメビジネスがわかる本194

『2011年新聞・テレビ消滅』佐々木俊尚

（09年6月／文春新書700円税別）

 

今後のメディアにおけるプラットフォームとマーケティング

 

アニメビジネスの書評ながら、どうしてもこういったメディア系の本が多くなるのは、アニメビジネスに関する本が少ないとこともあるが、ケータイで動画を配信しているといった職業上の都合のためである。まあ、しばし続くがご勘弁願いたい。

 

新聞・テレビ消滅とはいささか刺激的であるが（今となってはそうでもないでしょうが）、本書の趣旨は移り行くメディアにおけるマーケティングとプラットフォームの今後についての論考である。

 

まず目についたのが、『マンガ産業論』を著した中野晴行氏が電子書籍（書籍『マンガ進化論』になっている）述べた、マンガ産業界のマーケティング不在状況についてである。これは別にマンガ業界ではなく、日本のコンテンツ産業全般に言えることであろう（と言うかほとんどの日本企業がそうなのであろうが）。

 

おそらくキチンとしたマーケティングを企業が導入し、その結果に従って改革したらコンテンツ産業はもちろん、メディア産業も激変するであろう。本書にあるように確かに今の若者は「金と権力と女」に興味があるとは思えない。従って、マーケティング調査を試みてみたら、自分たちのメディアそのものが不要、という結果が出てくる可能性は十分考えられる。

 

そうなると、「お前はすでに死んでいる」ということになってしまうのだが、そこで何とか頑張って生き延びようとするので諸々問題が生じる。それが既得権益者、あるいは守旧派の抵抗と映るであろう。日本は既得権益が強く、江副さん以来の起業家叩きの伝統がある限り世界に通用するような創造的価値の創出は難しい。

 

次に主に動画を巡るプラットフォームの今後についてである。もちろん、日本の動画コンテンツの中心にはテレビ局がいるのだが、地デジに移行する2011年以降も果たして支配的なプラットフォームとして存続し得るのか、といった論考が進む。

 

まだ豆粒のような規模であるが、ケータイでの動画コンテンツプラットフォームを目指す事業をやっている身とすれば、本書の問いかけは実感が伴う。ある意味、動画コンテンツプラットフォームを巡る争いは、膨大なコンテンツとそれに付随する情報をどのように処理して行くかといった、データを巡ってのこととなるであろう。

アニメビジネスがわかる本193

小田切氏は以前紹介した力作『戦争はいかに「マンガ」を変えるか アメリカンコミックスの変貌』（NTT 出版）を書かれた人である。キャラクターと来たので軟派な路線に転向と思いきゃ、おー、やっぱり硬派な切り口。かつてないユニークな切り口で攻めて来た。

 

小田切氏の問題意識は、『金色のガッシュ!!』の原作者と小学館（編集者）との間にあったトラブルからはじまっている。この事件は既に有名なのでない様には触れないが、氏が違和感を感じたのは小学館サイドの対応。

 

この事件の解釈について、一般的に、「サラリーマン的な編集者が増えた事によるマンガ制作現場の崩壊」といった見方がなされている事に氏は疑義を感じる。それが小学館サイドの対応で、コミックはもちろんだが、ＭＤを含めると「数百億のビジネス」をふいにする危険を招きながら社内的にはその担当者がまったく譴責されない不思議さの原因を小田切氏は追及する。

 

その原因を氏は以下の様に語っている。

 

「日本では文芸批評における小林秀雄の伝統から、批評言説においては作家論、作品論といったコンテンツ分析系ニーズが高く、マンガに関しては手塚治虫の存在により作品そのものを『作家の作品』として属人的に評価する風潮がさらに強い。マンガのアニメ化など多メディア展開や商品化は『マンガ』そのものに付随する現象として扱われ、その相互関係やシステムの分析はほとんど関心を持たれていない」

 

実は同様の事を中野晴行氏の『マンガ産業論』を読んだ時に感じた。マンガ産業、特にマンガを制作するレベルではそこから波及するものを市場とは捉えていない。もし、そこまで意識して市場をカウントしたなら、日本のポップカルチャーの多くがマンガをルーツにしている事が分かるというに実証になるのにも関わらず・・・・

 

ということで、以降キャラクターの歴史から本書は展開されて行くのであるが、今までのキャラクター論の中では一番社会的な見地を持っており考えさせられる所が多い。見るべき所が随所にあるので是非一読して欲しい。

 

（蛇足ながら・・・）

デジタルコンテンツやメディア芸術の定義と本書に書いてありますが、同感ですな。演劇はコンテンツの範疇にはなかったりしますが、放送されたりDVD化されるとコンテンツにカウントされる。天岩戸の昔から、唄や踊り、芝居はコンテンツの原点であると思いますが・・・・。これらの定義、コンテンツに関する考えが所轄官庁に引き寄せられている様で、冷静に考えるとちといびつ・・・

アニメビジネスがわかる本192

『世界は俺が回している』なかにし礼

（09年12月／角川書店1,800円）

ピカレスクの所業

 

「ギョロナベ」こと渡辺正文氏にはお会いした事はないが、その名前はしばしば耳にした。最初にその名前を聞いたのは、遥か昔、最初に就職したレコード会社の社長が、ギョロナベは許せんとか、嫌な奴だ、といった話をしていた時である。多分、80年代初期、TBSの人気番組、ベストテンがらみの事であったのではないか（多分、番組ブッキングの事だったと思われるが）。

 

確かにこの本を読むと社長が怒るのも無理はないと思う。絵に描いた様な傲岸不遜なテレビプロデューサーである。それも全盛期のメディアとして君臨していた時代の事で、また、個人的にも氏の叔父は電通の吉田秀雄。今と違って管理も緩く個人プレイが許された時代におけるその権力は絶大なものがあったであろう。

 

90年代以前、テレビの音楽番組が市場を動かす力を持っていた時代には（テレビに出演するとホンとに数字が動く。翌日各地の営業所からバックオーダーがドッと来る）、ギョロナベさんの様な音楽界を動かせる様なプロデューサーがどの局にも居た。代表的なのはNTVでシャボン玉ホリデーなどの音楽バラエティ番組をつくった井原高忠さん。

 

三井財閥の家系ながら慶応在籍中からバンドマンとして活躍、その後日テレに入社し『九ちゃん』（坂本九です）『ゲバゲバ90分』『スター誕生』などのヒット番組をプロデュース。制作局長にまでなるが公言通り50歳で引退しハワイに移住。鮮やかな引き際であった。

 

井原さん程のスケールはないがどの局にも音楽を仕切っているプロデューサーがおり、NHKなら紅白のKさん、CXならヒットスタジオのHさん、そしてTBSならベストテン、そしてベストテンや東京音楽祭のギョロナベさん。

 

井原さんもそうだが、彼らは押し並べてバンドマン上がりで譜面が読め、それに添ってカット割り出来るといった人間である（東大卒のKさんはわかりませんが）。いま、おそらくそういったキャリアの人間はテレビ局すら入れないであろう。

 

レコード売上に対しダイレクトに影響を与える番組を仕切っているプロデューサーに対し、音楽業界がアプローチをかけないはずがない。50年代、アメリカのラジオ局でレコード会社が自社の曲をかける様、DJに対するペイオラ（Payola＝ワイロ）が日常的であったのを見る間でもなく日本のテレビ局でも当たり前であった。

 

とは言え、公の電波を預かるテレビ局でそういった行為が認められるはずもなく、影でヒッソリとやるべき事だった。少なくともやってる個人もテレビ局もそういった認識はあった。

 

ところが現在ではどうか。プロデューサーがつくった会社にこっそり楽曲の出版権を振り分けるといった類いの、本来なら恥ずべきであった事が、今ではテレビ局自らがそれらを要求する様になった。

 

かつてのプロデューサー達が現在のテレビ局の所業を見たら何と言うであろうか。ピカレスクな側面を否定出来ないそれらの音楽ドン達でさえ、「そりゃ、やり過ぎじゃねえのか」と言うのではないだろうか。

アニメビジネスがわかる本191

『音制連20年史』

社団法人音楽制作社連盟

（07年１月音制連／税別3,000円）

 

音楽業界暗闘の歴史？

 

非売品ではないが、手に入るだろうか？お店で売っている訳ではないし、アマゾンの中古にもない。直接連絡して譲ってもらうしかないようだ。済みません、こんな本を選んで。

 

音制連をご存じであろうか。アニメと深い関わりのある、かの81プロデュースの南沢さんが理事長をやっている音声連ではない。言うなれば音楽プロダクション（J-POP系の）の集まりである。

 

その音制連が設立20周年（06年）を記念して出版したのがこの本である。1980年代以降の音楽における権利（利権？）について詳しく書かれてあり興味深い。アニメビジネスを学ぶ上でも大変参考になる本である。

 

事の起こりは貸しレコードであった。80年代はじめから爆発的に広がった貸しレコードに対し報酬請求権が設定され、その徴収団体にならんがために生まれたのが音制連であった。この場合、徴収の対象となるのはその団体の性格からして著作隣接権、主にレコードの二次使用（著作権法95条を読んで下さい）における実演家の権利に関わるものである。

 

貸しレコードの報酬請求からスタートした音制連であるが、その後商業用レコードの分配比率、私的録音録画補償金などに取り組んでいく。その過程で繰り広げられる芸団連との激闘？の歴史は音楽ビジネスマンの権利に対する飽くなき希求から来るのものであろう。

 

昔と言っても10年くらい前のことであるが、とあるアニメスタジオ（良心的な作品づくりの国民的スタジオ）の人間が、「音楽界の連中は権利と金の話ししかしない。吐き気がしそうだ」と言ってるのを耳にしたことがある。

 

思わず「済みません、私、音楽界出身のものです」と言おうと思ったというのはともかくとして、世の中的に見ると、どちらかというと音楽界の方が普通のビジネスをしているのではないかと思うが、アニメ業界ではそうした考えが伏流として流れているのは確かだ。

 

それはともかく、創立からずっと幹部メンバーである寺本さんが書いたこの本には重みがある。組織とはこのように伸張、発展して行くという見本であろう。是非手に取ってと言いたい所だが、入手はちょっと難しいかも知れない。

 

（蛇足ながら・・・）

音制連の理事など役員のメンバーを見ると、ホンと移り変わりが早いですね。それに対して音事協は相変わらずの顔ぶれです。動画協会はどちらかというと音事協ですかね・・・

アニメビジネスがわかる本190

『タイアップの歌謡史』清水健朗

（07年1月／洋泉社新書／税抜780円）

 

テレビと音楽の関係

 

またもや音楽関係本であるが、今回で最後。と思って本棚を見たら「音制連20年史」が残っていた。これははずせないので次回まで音楽です。と思って再度見たらまだあったのでしばし続く。

 

ということで少し古い本であるが、音楽のヒットとテレビの関係について述べられている。「カチューシャ」や「東京行進曲」と映画とのタイアップからはじまるが、その意味ではメディアとヒット曲との歴史である。今のテレビに変わる存在が映画だったのだ。

 

ナベプロが日本で初めてプロダクションとして原盤製作を行ったのは1961年であった。また、本書には書いていないが音楽番組を自社（自主）製作するなどエンタテインメントにおけるビジネスモデルを幾つか創出している。

 

映画からテレビの時代となり音楽のプロモーションもドッとそちらへ移行する。ある意味、60年代以降のヒット曲はテレビから生まれて来たと言ってもいいだろう。もちろん、フォークやニューミュージックの様にテレビというメディアと無縁の世界で育った音楽もあるが80年代に入るとほとんどテレビによるプロモーションに統一されて行く。こちらの方が効果が高く効率的であるからだ。

 

その結果、音楽ビジネスは急速に成長98年には過去最高のCD売上を記録する。だがこれまで。以降、成長して来た速度と同じ様なペースで売上がダウンするが、これは流行のトレンド敏感な音楽ユーザーがテレビからネットなどへシフトして行くのを捉えきれなかったからであろう。

 

これと同じ轍をアニメ業界も踏みつつあるのでは。もともと、メディアの行き先やビジネスに対しセンサーがあるとは言えなかった業界である。従って、テレビのメディア力が落ちれば、同じ道を辿るのはある種当然の事かもしれない。

 

（蛇足ながら・・・）

アニメもライブの道を追いかけますか・・・

アニメビジネスがわかる本189

『東京大学のアルバート・アイラー』（歴史編＆キーワード編）

（文春文庫／歴史編税別600円、キーワード編税別686円）

菊池成孔＋大谷能生

 

アニメとMIDI

菊池成孔＋大谷能生コンビ最後の紹介本である。

 

十二音平均率にとらわれていた音楽理論を思いっきりポピュラー向けに解放したバークリー・メソッド。その役割がMIDI（Musical Instrument Digital Interface＝思いっきりベタなネーミングですね。わかりやすく訳すと「音楽器機をつなげるデジタル規格」でしょうか）の登場で終焉を迎えつつあるという。

 

しかし、1982年に行われたMIDIの規格統一は凄かった。音楽シーンを一変させ今に至っているが、これを主導したのが日本の楽器メーカーであった。ヤマハ、カワイ、コルグ、ローランドなどである。その中心は1972年設立の新興楽器メーカー、ローランドであった。

 

アニメも現在音楽で行われたデジタル化のまっただ中にいる。撮影、仕上げあたりからはじまったデジタル化がどんどん上部工程に移りつつある。美術がもうすぐ終わればその先は作画である。

 

アニメ制作にも、レベルは違うだろうが劇的に制作工程を変化させたMIDIの様な規格統一に対する試みがあってもよい様な気がする。あるいは標準化。

 

先んじてデジタル化を成し遂げた音楽にはまだまだキャッチアップ出来る側面が多い（「楽譜」通りにやるとアニメがつくれるとか。あるいは規格統一。Anime Production Digital Interface？でしょうか。略してAPDI。メイクセンスしてるかな？）。それを考える上でも本書は刺激になる。

 

（蛇足ながら・・・）

文庫とはいえ440ページもあって686円とは安いですな・・・・

アニメビジネスがわかる本188

『憂鬱と官能を教えた学校』その２

【バークリー・メソッド】によって俯瞰される20世紀商業音楽史

菊池成孔＋大谷能生

 

世界で初めて流行音楽理論を教える存在であったバークリー。その中心にあったのがジャズであったが（昭和20年代、ジャズといえば流行音楽の代名詞であった。もっとも、ハワイアンやカントリーもその中に含まれていたのであるが・・・）、その理論は極めて高度である（といってもよくわかってないのですが）。

 

例えば、50年代のポピュラーミュージック（例えばプレスリー）とジャズの演奏を聞き比べればそれは一目瞭然である。ポピュラーは極めてアバウト、ベードラなんかを聞いても一定の法則がなく劣化が激しい。その点、ジャズの演奏は今聴いても少しも古くないのは時代に耐え得る理論に裏付けられているからであろう。

 

それに比べて映像はどうであろうか。果たして音符に匹敵するほどの記号化やその理論化は進んでいるはあるのだろうか。それは音楽理論と映像理論の本の量の違いを見れば明であるが（というほど調べている訳ではありませんが）、映像に関してはまだ体系化、理論化されていない部分が圧倒的に多い様に思える。これはアニメにおいても同じである。

 

ただ、画を描く手法は理論化されている（美術学校は昔からあります）。最近インタビューした小林七郎先生（としか言いようがないです）や芦田豊雄さんの話を伺っていると、その理論の精緻さに驚かされる（小林さんが書かれた『アニメーション美術』という本を読むとよくわかります。これ、絶版でアマゾンの古書で1万円！再販したいです）。

 

それに対しアニメ映像の制作理論はまだといったである。ましてビジネスにおいてはほとんど手が付けられていない（だから『アニメビジネスがわかる』を書いたというオチで終わりたいのですが）。アニメにおいてもバークリー・メソッドのような強力な理論を打ち立てるのは可能であろうか。

 

アニメ業界では万年人材不足と言われているが、足りないのは「人手」ではなく「才能」である。圧倒的な才能でアニメの未来を切り開く人間こそが求められているのであるが、当然そういった人材はピクサーのキャットムルも言ってる様に本当に少ない。バークリーの様な英才育成機関が出来ればハイパーな才能が育つかどうか考えてみる価値はあるのではないか。

 

（蛇足ながら・・・）

小林先生も芦田さんも、そしてワイエスの池田さんもおっしゃていたのは「基礎」でした。確かにスポーツの世界を考えると基本が出来てない人間はプロにはなれない。こんな簡単な話がアニメ制作を志す人たちに浸透していない気がするのですが・・・

アニメビジネスがわかる本161

明けましておめでと〜ございます（染之介、染太郎の感じです）。
全くご無沙汰してしまったブログですが、取り敢えず再開します。まずは本の紹介から。随分と溜まってしまった既読本の整理です。

『メイキング・オブ・ピクサー』
ディビッド・Ａ・プライス著／櫻井祐子訳
（早川書房09年3月／2,000円＋税）

ピクサーを知るための必携書

企業としてのピクサーに言及した書物（ほとんど見かけないが）では一番まとまっているのではないだろうか。ピクサーのみならずアメリカの３Ｄアニメの発展を知る上で非常に参考になった。その歴史を辿るだけで結構場ボリュームになるのでその辺は勘弁して欲しいが一度手にとって是非確認して欲しい。

『カールじいさんの空飛ぶ家』で10作品連続のヒットを飛ばしたピクサーであるが、これは空前絶後の快挙である。あのウォルト・ディズニーでさえ空前のヒットとなった『白雪姫』以降の作品のBOX OFFICEは結構デコボコがあって苦しんだ。そういう意味でもピクサーの快進撃は奇跡に近い。

ピクサーのライバルといえばドリームワークスということになるのだろうが、存在的に一番近いのはやはりジブリであろうか。いや、近かったと言うべきか。この二つのスタジオは次第にその相違点を明確にしつつある。

徳間から独立したジブリ。かたやディズニーに吸収されることを望んだピクサー。相変わらず宮崎監督作品がベースとなっているジブリに対しラセターが監督からプロデューサーに回ったピクサー（しかもポニョは全部手描きで行っちゃったし。まあ、そちら方面への「進歩」と言えなくもないですが）。クリエイティブに対するマインドは近い物の、この両社を見ているとエンタティンメント・ビジネスにおける日米の考え方の違いが浮かび上がる。

とは言いながら最近ジブリのビジネスに変化が生じているように思えてならない。今年の『借りぐらしのアリエッティ』に続き、来年も作品が用意されているらしい。久しく作品から離れていた巨匠の企画も動き出していると聞く。そんなジブリをビジネス的に一度アプローチして見たいと思っているが、きっと嫌われるんだろうな、ジブリの人たちからは。

アニメビジネスがわかる本160

『新　子どもたちが地球を救う50の方法』（ブロンズ新社／地球を救う50の方法制作委員会著・スギヤマカナヨ：絵／税別1,300円）

どうして環境本が？

本書は1990年に出版されたロングセラー『子どもたちが地球を救う50の方法』の新装改訂版である。表紙などはそのままであるが全面的に書き換えられているので内容的には新著と言えるであろう。

なぜこの子ども向けの環境本をここで取り上げたのかというと、実は著者の一人として参加しているからである。４名のライターで書き上げたのだが（私以外は全て妙齢の人妻、いや熟女か。ついでに担当編集は熟成がはじまった人妻、編集長は塾度の高い独身ウーマン。なので環境ハーレムプロジェクトと言ってもよい。ウソであるが）、一番最初からこのプロジェクトに加わって編集企画も考えたりしたので結局１年半近く関わり続けていたことになる。

担当したのは主に未来のエネルギーなどであるが、実は一番時間を割いたのがクイズであった。子ども向けということもあり、注意を喚起させるのが大切であろうということで50の項目に関連するクイズを考えてみた。一度で採用されたものもあるが、二度、三度とリバイスしたものもあり結構時間がかかった。

ブロンズ新社から声がかかったのは、以前私がこの会社で働いていたいう理由だけではない。実は1990年に出版された原本の企画提案者だったからである。といっても現在も編集長を務めるブロンズ新社の若月さんに電話を一本かけただけなのであるが。（明日に続く）

アニメビジネスがわかる本159

『僕が２ちゃんねるを捨てた理由〜ネットビジネス現実論〜』（ひろゆき／扶桑社新書740円）

なるほどお清めの塩ですか

ご存じ２チャンネルのひろゆき氏であるが、彼が２チャンネルを売却したとはこの本を読むまでしらなかった。まあ、そのへんの決断を含め興味深い人間であるのは確かだ。

前著『２ちゃんねるはなぜ潰れないのか』を読んだ時に受けた印象は、知能は高いがモラル的にフリーなのではないかというものであった。ところが、今回は随分と違って真っ当な意見を持つ人間という感じがした。とは言うものの、いい意味でも悪い意味でも彼のロジック（実は感性）の根本には、小学校時代お弁当のゆで卵に葬式のお清めの塩が付いていたという体験があるように思える。

ケータイ電話で映像配信をやっている人間としては大変勉強になった本である。ネット企業の問題点、動画配信のコスト構造、フィルタリングに対する考え方、テレビに代表されるマスコミの将来像など、どれも示唆に富んでいる。

第２日テレを立ち上げた土屋敏男氏との対談も面白い。有料課金モデルに限界を感じ広告モデルにしたとあるが、果たして実情はどうなのか。単なる個人的な興味であるがまだまだ苦戦が続いているらしい。

我がＱＴＶビデオはどうかといえばなかなか善戦していると言えるかも知れない。昨年ドーガ堂というケータイサイトを縁あって吸収した。今年に入りTSUTAYA ON LINEとの提携、そして今月は「QTVディズニー・チャンネル@PLAY」というディズニーサイトをスタートさせた。また、5月はBeetvの大宣伝効果で思わぬ売り上げ増となった（iモード全体をショッピングモールと考えると、その中の一店舗が大宣伝するとモール全体に人が押し寄せる、といったような構造になっているんですね）。

最後は宣伝になってしまったが、いずれケータイ動画配信についてもレポートしたい。
。

アニメビジネスがわかる本158

『マンガ進化論』３（中野晴行／P-Vine BOOKS1,600円）

強力な原作者パワー

映像化権と映像の二次利用権は区別して考えるべきである。もちろん、両方込みで払いきりの場合（買取by out）のケースもあるが一般的には分けて考えられている。もともと映画しかウィンドウがなかった時代には二次利用権などなかったので原作者は原作料を受け取った時点でビジネスは完結していたのだが時代が下がり、中には興行収入BOX OFFICEに原作使用料が連動する原作者（あるいは脚本家、監督、俳優）が現れはじめた。

ただし、BOX OFFICE（興行収入）に連動して収入が入る原作者はかつてのステーブン・キングなど、必ずヒットが予測できる超強力な人間だけである。そんなパワーを持つのは世界中でも何人もいないであろう（ハリポタ原作者クラスですね）。従って、中野さんが言うところの印税制云々はビデオ誕生以降のことを指すのであろう。

現在二次利用権料（ＤＶＤ、テレビオンエアー、海外販売）に関しては買取の場合を除き売上に連動した印税制となっている。その料率については日本文藝家協会のＨＰを見ればわかるが（ここに入会していなくても大概同様の料率を得られる場合が多い）比較的公知のものである。なので、その辺の構造はもっと説明した方が宜しいのではないかと思う。

次に、本著で原作者が「（増田注：原作の）内容や設定が変えられても文句ひとつ言えなかった」とあるが、逆に映像を製作する側からみたら「原作者様」という感じが強いのであるのだが。著作権法的に見ても、二次翻案物・二次著作物についても原作者（と脚本家。映画のために書き下ろされた脚本であってもそれは一次著作物。キャンディ・キャンディは原作が一次著作物、マンガがその翻案という判決だった）は強力な権利を持っている。

実際、アニメ製作の場合でも、脚本からキャラクター、絵コンテ、そして実際の上がりまで悉く口を挟む原作者は結構いる（マンガ家さんが多いですが）。もちろん、ただ単にコメントするだけではなく直しが伴う場合がほとんどである。これは著作権法で制度的に認められている権利なので製作としても如何ともし難いのである。

もちろん、この権利（著作人格権の同一性保持権）を行使するかしないかはご本人の自由なので、何も言わない原作者さんももちろんいる。しかし、一般的に製作サイドから見ると原作者は泣く子と地頭の「原作者様」なのである。だから中野さんが言われている様に「承諾権」がないということは有り得ない。おそらく本人にその知識がない、あるいは行使しない、あるいは契約で制限されているの何れではないか。

ともかく見所はたくさんの本である。あとがきでマンガ家＆評論家の竹熊さんが、「（増田注：マンガ）雑誌は版元も赤字で、単行本で元をとるというビジネスモデルそのものが、おそらく限界なのだ」と書いているが、これは「テレビは製作委員会も赤字で、ＤＶＤで元をとるというビジネスモデルそのものが、おそらく限界なのだ」と言い換えてもよいかも知れない。

アニメビジネスがわかる本157

マンガ進化論２（中野晴行／P-Vine BOOKS1,600円）

『マンガで見る共産党』でも出しますか

もしマンガが大人の世界に足を踏み入れたのが週間マンガ雑誌発刊以降であったとしたら、その時こそ日本が世界に誇るオタクの出現が約束されたのである。それにしても、なぜ日本だけがこの禁断の地（大人の領域）に立ち入ることが出来たのであろう。これは研究のテーマとして価値は十分値あるのではないだろうか。

また、諸外国もここを研究すれば自国のマンガ、アニメ産業を振興させられるのではないか。来週からいよいよはじめようと考えている中国アニメ産業紀行であるが、彼の国もそこを押さえない限り発展は難しいように思える。手はじめに大人向けの『マンガで見る共産党』『マンガで見る毛沢東』など出版してみては如何か。

ここでひとつ。本著で述べられている映像化における原作の取り扱いについてであるが、「映画の原作に印税制が採用されたのは、つい最近のことだ」「（増田注：原作の）内容や設定が変えられても文句ひとつ言えなかった）とあるが、前者については内訳を明確にした方がいいのではないかと思う。

何らかの原作を映画化する場合、その映画化権料は通常払いきりである。それが興行収入と連動することは日本ではおそらくほとんど例がないであろう。私も原作取得の経験が何度かあるが、映画化権やテレビ化権といった映像化権の場合は今でも払いっきりである（そういえば、時かけの原作獲得も担当しました。電話で金額を提示した時はさすがに胸がドキドキしたが、「もうちょっと色をつけてよ」と先様に言われ逆に交渉の糸口が見つかってホッとした覚えがある）。中野さんのいう「映画の原作に印税制」というのは二次利用の場合のことであると思うのだが、やっぱり終わりそうもないので明日に続きます。

アニメビジネスがわかる本156

『マンガ進化論』（中野晴行／P-Vine BOOKS1,600円）

待望のマンガビジネス論

『マンガ産業論』を著した中野さんの待望の次回作である。内容は京都精華大学マンガ学部の夏期集中講座で行った「マンガ産業論」でのレジメを土台としたものであるが、いつもながら示唆に富んだ内容となっている。

まず、興味を引かれたのは日本ではいつ頃から大人がマンガを読むようになったかということ。思えば本書にあるようにマンガは小学校で卒業するものであった。アニメもしかり。私の場合、アニメは卒業してしまったがマンガはできなかった。劇画が一般的であったのに対しその頃のアニメには小学生以上が興味を持つ作品がすくなかったのではないかと思う。

中野さんもお会いした感じではアニメ好きという雰囲気ではなかった（なんでわかるんだという声も聞こえますが同い年ということもあってそんな感じがしたのです）。多分、アニメよりはマンガに夢中だったのではないか。

マンガが中学生以上のものになったのはサンデー、マガジンなど少年週刊誌創刊がきっかけであったと氏は述べる。年代でいうとちょうど団塊の世代あたりからずっとマンガを読みはじめるようになったという計算である。ここを起点としてマンガやアニメが世代を超えて広がるようになってという意味で週間マンガ雑誌は日本のポップカルチャーの分水嶺であったと言えるのではないか。

アニメビジネスがわかる本155

『オタク成金』（アフターヌーン新書／あかほりさとる　天野由貴819円）

オタク版『成り上がり』

どこかで同じ内容の本を読んだことがあるなと思っていたら、そうだ矢沢永吉の『成り上がり』ではないか。永ちゃんの語り口が面白く一気に読んでしまったが、この本も同種の爽快感はある。まあ、その種の上昇志向を嫌いな方にはお勧めしないがラノベ、アニメなどの情報的にも結構価値があるので一読してみてはどうか。なにせ読みやすいことでもあるし。

アフターヌーンが新書シリーズを創刊、本書はその四冊目である。『がっかり力』（本田透）、『ヤリチン専門学校』（尾谷幸憲）、『なぜ、腐女子は男尊女卑なのか？』、『僕殺プレミアム』（ヨシナガ）、『ジオン軍の失敗』（岡嶋裕史）が既刊で、今後『漫画描き方入門じゃありません（仮）』（藤島康介）、『自分でやってみた男（仮）』（堀田純司）が出る予定。まあ立ち読みでイケそうなものもあるがそれなりにお世話になるやも知れぬ予感はある。

ある種の潔さを感じる本であるが、前述したように情報的にもなかなか興味深い。ラノベ発展やメディアミックスが増えた経緯などなるほどと思う点がたくさんあった。もちろん、オタク市場についての洞察も鋭い。

これは以前から思っていたことであるが、あかほり氏も指摘するように絵が描けないのなら文字を書いてはどうか。ラノベでも良いし脚本でもいい。日本のアニメ原作を支え続けてきたマンガ業界が今いち元気がないなら活字で頑張るという手もある。

あかほり氏が優れている点のひとつに種客観的にものを見られるということがあるが、これはプロデューサー的資質が結構あるからだと思われる。要するにセルフプロデュースに長けているのである。きっとアニメなど映像プロデューサーとしても成功できるであろう。

ということで、（ビジネスモードに入って）あかほりさん、現在充電中ということですがまた面白い原作・脚本お願いしますね。弊社サイト（ＱＴＶビデオ）でも沢山の作品を配信させて頂いております。多分、お好みの赤ワイン、一滴分の原作ロイヤリティ位にはなっていれば望外の喜びであります。今後共に宜しくお願いします。

ひとつだけ、あかほりさんの語りとライターの地の文が交錯し主語ががわかりにくい部分があった。『成り上がり』のように統一するともっと面白くなったとのではないか。

アニメビジネスがわかる本154

『ショートフィルム』（別所哲也／集英社新書800円税別）

アニメの原点もショートフィルムだった

別所哲也氏がショートフィルムのフェスティバルを主宰していることは知っていたが、この本を読んでその全貌が理解できた。結構大きなイベントになっているんですね。今年は見に行こう。

映像の原点はニケル・オデオンの当時を語るまでもなくショートフィルムにある。そして、アニメも長編実写映画の添え物としてずいぶん長い間ショートフィルムというフォーマットを取ってきた。世界初の長編劇場アニメ『白雪姫』で一本立ちしたものの、その後も長らく主流は7〜8分のショートアニメなのである。

日本もその例外に漏れず戦時中の作品を除きほとんどがショートアニメであったが、その壁を打ち破ったのが大川博率いる東映動画であった。だが、それから10年を待たずしてテレビアニメの時代が訪れアニメの生産性は飛躍的に上がりアニメのフォーマットの主流は30分か劇場アニメサイズ（80分〜120分）、あるいはそれに準ずるサイズ（OVAなど）となった。

しかし、デジタル技術の広がりと共にショートアニメの時代がまた訪れた。デジタル技術がもたらしたイノベーションによって音楽と同じように一人でアニメがつくれるようになったからだ。労働集約型のくびきから逃れたクリエーターは思い思いにアニメを創作する。だが、長編をつくるまでの生産性はまだ勝ち得ていない。

ショートアニメとしての完成度を高めるのも良いだろうが、長編作品、あるいはシリーズのデモとしてつくるという考え方もある。欧米では劇場アニメにしてもシリーズものにしても最初にデモをつくってスポンサーなどにプレゼンする（日本は原作マンガがあればいいので楽なのだが・・・）。このビジネス手法を確立させればスタジオに所属しない個人クリエーターであっても劇場アニメやシリーズをつくれる可能性が出てくる。

日本にも広島国際アニメーションフェスティバルという有名なショートアニメのフェスティバルがあるが、なかなか商業的な発展には結びつかない部分がある（そういう主旨の映画祭であることはわかってはいるが）。これはこれで存在価値は十分あるのだろうが、デジタルクリエーターが続々と誕生しつつある現在、それをビジネスへとトランスファーする機能が求められている。

実際、そうした機能を実際持つ企業がポツポツと出はじめている。そのさきがけがコミックウェーブであり、動画革命やディレクションズといった動画インディーズである。音楽を見てもわかるように、自社で育成しきれない才能をメジャーレーベルはインディーズに求める。アニメも果たしてそういった時代が訪れるであろうか。

アニメビジネスがわかる本153

『戦後民主主義と少女漫画』（飯沢耕太郎／ＰＨＰ文庫740円税別）

女流マンガ家の存在論

写真家である著者が語るところの少女マンガ論である。しかしながら、著者と同年齢であるにも関わらず私は少女マンガについて述べることがほとんど出来ない。なぜなら本書に核となっているところの昭和24年組の少女マンガ家の作品をほとんど読んでいないからである。

これは私だけの感想かも知れないが、その昔、周囲の男の子を含め少女マンガを読む習慣はなかったように思える。そのため、楳図かずおの『へび少女』や『半漁人』、土田よしこの『つる姫じゃーっ！』などを例外として少女マンガの評価が高まるまでそれに接する機会は余りなかった。その意味で、コミュケの初代代表を務めた霜月たかなか氏もそうであるが（熱烈な竹宮恵子ファン）、いち早く少女マンガを「発見」した著者の感覚は先進的であったと思う。

少女マンガに目を通すようになったのは、24年組などの作家がかなりの評価を受けてからのことである。それも、自分から進んでというより仕事の関係で読むようになった部分が大きい。

例えば、萩尾望都の『11人いる』であるが、これは当時の会社がアニメ化をしたため読んだという経緯がある。新井素子の『扉を開けて』と併映で、当時の副社長が、「（劇場の）扉を開けて11人しかいなかったりしてね」と冗談を飛ばしていたが、確か熊本かどこかで入場者０人の上映回があったとのことでシャレにならなくなった。思うにアニメ化の時期が若干遅かったのではないか。

その後、山岸涼子の『日出処の天子』のアニメ化の話があり原作を読んだところ結構はまった。思えばその当時（80年代中盤）から男性マンガ雑誌に女性が書く機会が増え、ごく自然に女流マンガ家を受け入れる素地が出来たように思える。その草分けが高橋留美子さんであろうが、『うる星』の成功以降、ドッと男性市場に女流作家がなだれ込んできた。

巻末に「少女漫画名作一覧」があるのでそれに沿って上流マンガ家を総ざらいしてみるのも一興であろう。

アニメビジネスがわかる本152

『トキワ荘実録』（丸山昭／小学館文庫500円税込）『トキワ荘の春』（石ノ森章太郎／清流出版1,600円税別）

松下村塾であったトキワ荘

手塚治虫生誕80周年ということで手塚本が相変わらず出続けており、気が付く限り購入しているが、その中でも多いのがトキワ荘ものである。今回紹介する本もかなり前に出版されたもののを（それぞれ1993年と1981年）新装版として出したもので、手塚80周年、石ノ森70周年というタイミングはあったにせよ未だにニーズがあるという証左であろう。

手塚治虫は改めて述べるまでもなく日本のマンガとアニメの興隆を生み出した人間であるが、戦後マンガが一大産業にまで発展したのはもちろん手塚一人だけの力ではない。奇跡的と言ってもよいほど手塚に続く優秀な人材が次々と現れた。その意味で、敗戦から現在に至る数十年は、寺田ヒロオが言った「まんが維新」（『まんが道７』藤子不二雄Ａ／中公文庫コミック版）の時代だったのではないだろうか。

明治維新を担った人材を輩出したことで知られる「松下村塾」は吉田松陰が江戸時代末期に長州萩城下松本村につくった私塾である。驚くほど小さなその塾から（世田谷線の松蔭神社に再現されているので是非見て欲しい）高杉晋作、久坂玄瑞、前原一誠、伊藤博文、山県有朋、品川弥二郎などの明治維新を支えた人材を輩出した。

同様に部屋数たった十数室の小さなアパートに手塚治虫、寺田ヒロオ、藤子不二雄、石森章太郎、赤塚不二夫、水野英子、よこたとくお、鈴木伸一、森安なおや、つのだじろう、長谷邦夫、坂本三郎、園山俊二、永田竹丸などが集い昭和のマンガ維新の拠点となった。その意味でトキワ荘は手塚を塾頭とした現代の松下村塾と言えるであろう。

夭逝した吉田松陰と違い、手塚は長らく第一線で活躍し日本のマンガ産業の成立と発展に大きく寄与した。その意味で手塚治虫は吉田松陰のみならず、明治政府を形成した大久保利通や伊藤博文のような役割も果たしたと言えるではないか。

アニメビジネスがわかる本151

『劇画漂流（上）（下）』（辰巳ヨシヒロ／青林工藝社1,600円税別）

劇画版まんが道

マンガ関連本ではなくマンガそのものであるが、劇画版まんが道とも言える本書を読むことで日本の劇画のルーツがどこにあるのかがよく理解できる。ちなみに、本書はまんだらけが出している古書目録などに10年に渡って連載していた作品で第13回手塚治虫文化賞を受賞している。

辰巳ヨシヒロの作品を見たのは多分60年代後半から70年代にかけてだと思う。漫画ゴラクや漫画サンデーといった大人向けのマンガ雑誌に連載されていたように思えるがこれといった記憶がない。おそらく代表作といえるようなヒット作品がなかったのであろう。その意味では本書が一番の代表作である。

マンガ史における辰巳ヨシヒロの功績のひとつは「劇画」の命名者であるということだろう。確かに辰巳がこのネーミングを思いついた50年代後期には子ども向けではないマンガが既に存在していたのである。それを考えると、1974年のヤマトでアニメにおける青年層ファンが顕在化する20年前にマンガの世界では大人向けのジャンルが確立されつつあったのだ（北沢楽天や岡本一平の系譜を引く大人向け漫画ではなく手塚治虫のストーリーマンガの系譜を受け継いだもの）。

しかしながら、おそらく劇画のイメージとして一般的に思い浮かべるのは辰巳と同郷の仲間さいとう・たかおや『忍者武芸帖』などの白土三平であろう。それは辰巳が60年代に入りブーム化した劇画の粗製濫造に疑問を持ち路線を変えたためで、実際私がマンガ雑誌で辰巳作品を目にするようになった頃には劇画が持つハードボイルドな印象はなくなっていた。

残念なことにこのマンガは劇画が最盛期を迎える前で話が終わっている。年代的には1960年頃のことになるが、これでは蛇の生殺しである。続編を是非望みたいが上下巻合わせて800ページを書くのに10年余りかかったというから、かなり気の長い話になるかも知れない。でも、それでも是非見てみたいものである。尚、辰巳と一緒に劇画工房の同志であった佐藤まさあき『「劇画の星」をめざして』も併せて読むと更に理解が深まるのでお勧めする。

アニメビジネスがわかる本150

『失敗の本質』（戸部良一・寺本義也・鎌田伸一・杉之尾孝生・村井知秀・野中郁次郎／中公文庫762円税別）

戦略なき成長の限界

日本はなぜ戦争に負けたのかその失敗の原因を探った本である。一見アニメとは関係なさそうに見えるが、その要因を戦略と組織という二つの次元から検討した本書にある日米の対比表を見るとこれが大いにありそうなのである。

この日米両軍の戦略・組織特性比較であるが、そのまま日本のとアメリカのアニメ業界にも当てはまるのではないだろうか。日本２Ｄアニメ、アメリカ３Ｄアニメという傾向性の違いが顕著になりはじめた現在、その感を強くするのである。以下、本書における日米両軍の具体的な比較である。

【戦略】
（１）目的　
　　　日本軍→不明瞭　
　　　米軍→明瞭
（２）戦略志向　　
　　　日本軍→短期決戦
　　　米軍→長期決戦
（３）戦略策定　
　　　日本軍→帰納的
　　　米軍→演繹的
（４）戦略オプション　
　　　日本軍→狭い
　　　米軍→広い
（５）技術体系
　　　日本軍→一点豪華主義
　　　米軍→標準化

【組織】
（６）構造　
　　　日本軍→集団主義（人的ネット）
　　　米軍→構造主義（システム）
（７）統合　
　　　日本軍→属人的統合
　　　米軍→システムによる統合
（８）学習　
　　　日本軍→シングル・ループ
　　　米軍→ダブル・ループ
（９）評価
　　　日本軍→動機・プロセス
　　　米軍→結果

この日米の相違はアニメ制作やビジネスにおいても結構当てはまるように思える。例えば（１）の目的。アメリカではその作品を以て何を獲得するのかが明確であるように思える。例えば劇場アニメならBOX OFFICEにおいてどのような位置を占めるのか、そのためにどのようなマーケティングをすべきかがかなり明確である。また、表現に於いても獲得すべきものがテーマとしてはっきりある。内容はもちろんだが、最先端の音響やＣＧ技術、あるいは飛び出す３Ｄなど、客に訴えかける戦略がしっかりとある。

（２）の戦略志向も明らかに違う。アメリカのアニメはハリウッドメジャーが製作しているということもあり長期的なトレンドを考えながら事を進めているのは明かである。劇場アニメが多いということもあり既に３〜５年先のラインアップまで決まっているが、日本の場合は２年以上先のことはほとんど考えられないのが現実であると言ってもよい。

そして日米の違いが一番現れているのが（３）の戦略策定であろう。少しニュアンスは違うかも知れないが、アニメを制作するに当たりアメリカはまずは全体のグランドデザインから入る。それに対し日本はとりあえずつくりはじめる場合が多い（結末が決まらないままスタート、あるいは途中で結末が変わる企画が結構多い）。

この他にも（５）の技術体系や（６）構造においてもそのままアニメ製作・制作に当てはまるだろう。例えば人材養成においてもキャリアプランという発想がないためシステム化とはほど遠い育成状況にある。

まあ、気にしなくてもいいことなのかも知れないが、世界のアニメの65％は日本のアニメと言って喜んでいると、先の大戦のようにいずれアメリカにひっくり返されるのではという危機感がふと頭をよぎる。ということを含めつくづく日本には戦略が必要なのではないかと思う。

アニメビジネスがわかる本149

『アニメ文化外交』その３（櫻井孝昌／ちくま新書760円税別）

ジブリが築いた300億市場を取りに行くのは？

アニメで音楽の興業に相当するもの、ズバリそれは劇場アニメ興業であろう。テレビ以前のアニメビジネスの原点とも言える形態であるが、この時期それが見直される価値はあるのではないだろうか。無料オンエアー、無料（違法）ダウンロード、違法パッケージというテレビアニメの現状では収益チャンスの介在が難しい。

一方、暗雲漂う日本に対しアメリカからは特に危ういという声は聞こえてこない。劇場が主流の彼の国では実際に夏休み向けに放たれたドリームワークスやピクサーの新作が好調である。

翻って日本はどうなのか。幸いジブリがマックス300億というオリジナル劇場アニメ市場があることを示してくれた。これに挑戦するのもひとつの手段ではないか。もちろん、テレビアニメから劇場アニメのブローアップという手堅い手段もあるがそれに耐えうる作品は少ない。また『グレンラガン』『東のエデン』では自ずから見る層が限られる。

ということで、ジブリに範を取りオリジナルでの挑戦ということになるが当然そのリスクは高い。だがしかし、アニメビジネスの現状を考えるとその分野への挑戦は欠かせないように思える。もちろん、それが出来る製作・制作企業は限られて来るであろうが雄々しく潜在市場の300億を取りに行くところが出てきて欲しいものである。

本当の意味で日本のアニメが世界一になるためには、世界中のBOX OFFICEで一位を取る作品が数多く出てこなくてはならないと思う。なぜなら世界一になるためには尊敬されることが必要だからである。その意味でテレビアニメで世界を制した日本のアニメに残された唯一の課題はトップクオリティの獲得なのである。

アニメビジネスがわかる本148

『アニメ文化外交』その２（櫻井孝昌／ちくま新書760円税別）

アニメビジネスの将来像

日本のアニメの人気が落ちていると言われている。しかし、本書の筆者が「アニメに関していえば、まだまだ伸びる余地は十分あると見ている。いや、伸びる以前に、世界市場で、現段階でとりこぼしている分をとりかえすだけでもそうとうな額に伸びるとふんでいる理由は、まさにここにあるからだ」と述べているように、実際は作品の人気を十分マネタイズできていないところに根本的な原因があるではないか。

つまりはここがアニメ不況説の出所なのである。人気ではなく売上の低下である。デジタルコピー技術やインターネット登場以前のアニメビジネスでは、海賊版の問題はあったにせよ人気が売上にある程度連動していたのであるが、現在では必ずしもそうならないというパラドキシカルな状況が現出している。

では、アニメビジネスは何処に向かえばよいのか。『アニメビジネスがわかる』ではアニメの未来は音楽にあると書いた。デジタル革命に伴い音楽業界では一足先に制作、流通面で劇的な変化を遂げてしまっているが、果たして現在どこに向かいつつあるのか。

未曾有のパッケージ売上減に悩む音楽業界に変化を告げたマドンナであろう。デビュー以来25年間も在籍したワーナーレコードを離れ2007年に彼女が移籍したのは、57カ国で1,500組のミュージシャンによる16,000回ものコンサートを取り仕切るプロモーターLive Nationであった。1億2千万ドルの現金と同社の株式（ニューヨーク市場に上場）を移籍の対価として受け取ったとのことであるが、何よりもレコード会社ではなくプロモーターをマドンナが選んだという事実は音楽業界に大きな衝撃を与えた。

このマドンナの移籍が示しているのはパッケージビジネスからライブビジネスへの移行である。かつてはアルバムプロモーションのためのライブツアーというスタイルが多かったが、現在では逆にかつての大物バンドが再結成ツアーの記念にアルバムを出すといったようなケースが増えている。

新曲はタダでもいい。それを出来うる限り無料でダウンロードさせて聞いて貰う。そして、その曲を聞きにコンサートに来て貰うというビジネスモデルだ。今やミュージシャンの収入源は入場料とコンサートで販売されている記念グッズになりつつある。

音楽にはライブという収入源があった。ではアニメにはそれに相当するものがはたしてあるのだろうか？

アニメビジネスがわかる本147

『アニメ文化外交』（櫻井孝昌／ちくま新書760円税別）

もっと自覚すべき海外での反応

昨年ドラえもんが「アニメ文化大使」になったとは聞いていたが、本書にあるような「外交」が展開されているとは全然知らなかった。そのため読んでみると初見のことばかり。この種の情報が真っ先に入る動画協会の中でもほとんど話題になってなかったので、おそらくアニメ製作の当事者たちもほとんど知らないのではないのだろうか。こんないい話があるなら是非製作・制作者たちに知らせて欲しいものである。

著者が「アニメ文化外交」の講師として回った国は11カ国15都市。それもミャンマーのヤンゴン、サウジアラビアのリヤド、チェコのプラハ、イタリアのボローニャ、スペインのバルセロナ、ベトナムのホーチミン、カンボジアのプノンペン、ラオスのビエンチャン、ドイツのデュッセルドルフ、フランクフルトといった都市である。

決してパリ、ロンドン、ニューヨークといった大都市ではない。日本のアニメが届いているのかどうかも定かではない。しかしながら、筆者が訪れたどの都市でも熱狂的に受け入れられたという。驚くほど多くの若者たちが日本のアニメを支持していることを筆者は肌で感じたのである。

このように日本のアニメが文字通り世界中で人気があるのは間違いない事実である。最近動画協会で行われた調査でも100ヶ国以上で放映されている作品があることがわかった（国連加盟国（192カ国）の実に２／３に相当する国で放映されていた）。著者が再三述べているように日本人はこのことにもっと自覚的であったもよいであろう。

このことを考えると、最近しばしば耳にする日本のアニメの人気が落ちているというのは事実ではないことがわかる。ではなぜそのような風評が流れるのであろうか。

アニメビジネスがわかる本146

『世間さまが許さない！』その２（岡本薫／ちくま新書740円税別）

相手も自分と同じことを考えているという幻想

では「自由と民主主義」が成立するのはどういう社会か。それは内面の自由が保障されている社会である。社会的ルールには従うが内面ではどのような思想信条、モラルを持とうが自由であるというのがそれである。

「神のものは神のものに、カエサルのものはカエサルに」と言ったキリストであるが、ヨーロッパでは神（教会）が人間の内面を含め全てを支配する時代が続いた。その後、宗教改革に伴う宗教戦争の勃発などを経て信仰の自由が確立されるのであるが、これがきっかけとなり言論の自由などに近代的な内面の自由や個人（自我）確立を経て民主主義の成立へと向かうのである。

岡本氏は日本では西欧で言うところのキリスト教に相当するものが「世間様」であると言う。そして、日本人はまだ人間の内面まで立ち入って規範する「世間様」と深刻に相対していない状態にあり、従って西欧的な「自由と民主主義」とは本来相容れない。なるほどその通りである。

だが、氏はそこを逆手に取って「世間様」主義で行ったらどうかと提案する。決して開き直った訳ではなく、「世間様」を日本のコモン・ローとしてしっかり規定し機能させれば機能不全気味の国会も必要なくなるとまでさえ言うのである。不磨の大典である聖書やコーランよりは融通無碍で柔軟な「世間様」主義コモン・ローこそこれからの時代に力を発揮するはずであると。

アニメにおいても海外とのビジネスが不可欠となった現在、自らを相対化する必要に迫られている。なぜなら相手は自分たちと同じように考えていないということを前提としなければならないからである。それは柔道を見ればわかる。

日本の国技である柔道。しかし、いまオリンピックなどで展開されている柔道は「ジュードー」とも呼ぶべきもので、もはや日本人が思うところのスポーツではない。日本において柔道は「道」でありモラルを伴うものであるがゆえ、日本人同士の試合は美しい。

しかし、外国人には取ってはルールの下で闘う柔道があるのみであるでモラルは関係ない。だからルールに書かれていない行為に対する規範が働かないのでアッと驚くジュードーが登場する。「それをやっちゃお終いだ」という感覚がそもそもない。

日本のアニメが海外で置かれている立場もジュードーの世界とさほど変わらない。ルールに書かれてなければ何でもありなのだ（というかルールも確立されていない）。それを理解するために、日本人はまず自分たちのモラルとルールについて自覚的でなければならないであろう。岡本氏のこの本はそれを考える上での必読の書である。