アニメビジネスがわかる

杭州アニメフェア速報３〜4/28初日

第6回杭州アニメフェア初日

 

飛行機が遅れ、ついでに「アニメの殿堂」にも立ち寄ったせいか、杭州に着いたのは夜八時であった。夏さんの手配で、会場近くにある杭州随一の高級ホテルソフティルに宿泊できることになった。

 

そして翌28日、いよいよ第6回杭州アニメフェアのオープニングである。まずが会場の回りを写してみた。まあ、こちらは去年と変わらず。

 

次は会場。以下写真に即して解説してみたい。時間の関係で本日は１F（メインフロアー）しか見られなかった。

 

とここで、初日の各種セレモニーに出発するために会場を後にする。それについては明日ということで。

 

会場の1／3を見た感じで行くと、ディスプレイなどがよりPOPになり、ある意味で商業的になった来たように思える。またB to Cの色合いが濃くなってきたようにも思える。物販会社がメインフロアーに上がってきたことからもそれが伺える出展会場であった。

以下写真に即して説明してゆく。

いつもながらであるが出展会場の入り口。

 

こちらがセミナーなどの会場となる「第１世界大酒店（ホテル）」。出展会場から200メートルほどのところに位置している。

 

出展会場から見たホテル。こういった位置関係になっている。全体が遊園地というかアミューズメントパークというか、アウトレットもありコンセプトはよくわからないが大型集客施設である。

 

ホテルと会場の間にあった「５Dシアター」。残念ながら見る機会はなかった。

 

正面エントランス右側のブース。テーマソング？の踊りを訓練中であった。

 

こちらはエントランス左のブース。流通企業ということで物販ブースである。去年はここにバンダイが出展していた。

 

１Fメインフロアーの入り口に陣取るはもちろんCCTV。一番いい場所にであるのは誰の目にも明らか。

 今回のアニメフェアで一番アニメイトがよかったと思われた「虹猫藍免」。少し前にヒットした作品であるそうだが動きが素晴らしい。湖南省長沙にある「宏梦卡通集団（Greatdreams Cartoon Group）」が制作しているが、老舗であるが故になせる２Dアニメの技なのであろう。
 

杭州にある「Star-Q」ブース。「秦時明月」は青年層に人気の３Dアニメシリーズ。ここが一番その層へのマーケティングがうまく出来ていると思う。  

「Star-Q」ブース内の等身大フィギュア。気合いの入り方が違
  

今年はメインフロアーにも物販が登場。あらゆる日本の人気キャラクターがそろっている。それでも昨年よりは減って、中国オリジナルキャラクターが増えた様な気がする。 

 

こういったゴールデンキャラクターのコラボが見られるのも中国の醍醐味？

 

この種のオリジナルキャラクターが増えている様な気がした。背景はわからないが、それなりに可愛い仕上がりになっている。 

突然現れた「アバター造型師軍団」。昨年が「カンフーパンダ」だとすると、今年は「アバター」が人気のテーマであるようだが、その節操のなさも含めてキャッチアップしようとするエネルーギーは凄い。

 

 

日本のマンガに近いキャラであるが、よく見るとジャッキー・チェンと書いてある。そう、このアニメはジャッキーのフランチャイズなのである。

 

省単位で出展しているブースが多い中、海外からは韓国が参加していた。後ろに見えるのは牡丹江の学校ブースである。南は厦門（アモイ）、北は吉林、牡丹江までアニメがつくられているが、そういった状況を考えると、やはり中国は「合衆国」である。

 

以上であるが、明日はB１フロアーへ行ってみる。
 
 

 
 

 
  

 
 
 
 
 

杭州アニメフェア速報２〜4/27

上海で蘇えったアニメの殿堂!?

 

事の起こりは杭州行き直前にアニメ！アニメ！で見かけた以下のような記事であった。

「上海にアニメーション、コミックの大型博物館）

 http://www.animeanime.biz/all/2010042401/

果たして本当にあるかどうかもわからないが、取りあえず行ってみるしかないだろう。

 

空港から車で30分、上海の市内の手前、リニアモーターカーの始発駅に近いところに、その「殿堂」はあった。写真を見てもわかるようになかなか立派な建物である。しかし、周囲は出来たての博物館があるとはとても思えぬ静かさである。ひょっとして・・・

 

果たせるかなオープンはまだであった。22日に行われたのはオープニング・セレモニー？であって、本番の営業はまだ決まってないとのこと。よく見ると表通りに動漫基地の看板があり、建物の半分はアニメ関係の企業が入っており、そちらは既に稼働しているとのこと。

 

浙江大学の夏さんが果敢に交渉してくれたが、責任者不在ということで中は見せてはくれなかった。しかし、多分日本人として最初に訪問したことは歴史に長くその名が残るであろう（証拠はこのブログしかないが）。

 

ということで、中身までは見ることが出来なかったが、上海のアニメの殿堂のレポートであった。以下、その時に撮影した写真を紹介する。

まあ、名前はその通りであった。

外壁のビルボード。真ん中下の写真、よく見るとトランスフォーマーやミッキーがいる。

博物館の中。結構カッコいいつくりである。

展示場エントランス向かって左側の肖像類。我が宮崎さんも随意参加？  

 
 表通りには動漫谷（バレー）の表示。左側が博物館、右側が企業棟。

 表通りの外壁。

  

杭州アニメフェア速報１〜4/27

中国アニメの今を速報で伝える

 

突然であるが本日から杭州アニメフェアの報告をアップする。昨年はかなり長期間にわたってレポートしたが、今回は即時性を優先しほぼリアルタイムで中国のアニメ事情をお知らせしたい。

 

今回はアジアITビジネス研究所の田所さんと一緒。空港で田所さんが編集した『中国人とうまくつきあうテクニック』（吉村章著／総合法令出版税別1,300円）を買い求め機中で読む。なるほど、そういうことだったのか･･･、と腑に落ちる。

 

意気揚々と成田を飛び立ち上海に１時間遅れで到着（杭州便はJALが撤退。便数が少なく価格が高くなった）。先に着いてるはずの田所さんが見つからない（航空会社が別々）。到着掲示板をよくよく見るとdelayの表示が。

 

結局35分前に到着しているはずの田所便が、1時間遅れの私よりさらに１時間送れて着陸。聞けば浦東空港から着陸許可が下りず近くの空港におりて１時間ほど待機していたそうな。

 

ところが遅延したために（おかげで）、Asia GRAPHの喜多見さんを空港まで見送りに来ていた浙江大学の夏さん一行に出会えた。ということで、いつもお世話になっている夏さんとワゴンで直ぐに向かったのである。

 

どこに向かったかというと、それは上海に出来たらしい、「アニメの殿堂」である。詳しくは次回写真付きで述べるが、事業仕分け第一弾の目玉商品として取り上げられ、会えなく憤死したアニメの殿堂が中国で蘇ったのである。さて、果たしてどんなものなのであろうか？

アニメビジネスがわかる本197

『テレビ局の裏側』中側勇樹

（09年1１月／PHP／952円税別）

 

上士と下士であるがぜよ

 

生来の野次馬根性でテレビ局の裏側と言われると読んでみたくなる。で、読むと、まあ大体予測していたとおりのことが書かれている。

 

その根底にあるのが要するにテレビ局と外部制作会社との身分格差である。そう、このテレビ局と制作会社の身分格差は、まるで土佐藩の上士と下士の様であるがぜよ、なのである。テレビ局員が制作会社の生殺与奪権も持っちょるところも、まっこと同じぜよ（毎週見てるきに）。

 

といいながら、最近では上士を召し抱えるテレビ藩の台所事情が次第に苦しくなってきちょるそうな（しつこい）。そこでテレビ藩が取った施策は禄高の下降を貿易で補おうとすることである（事業外収入）。

 

赤坂にある某藩は不動産が多いと聞くが、実はビデオメーカーとしても版蛇尾ビジュアル、ワーナーホームビデを次ぎ3位にランキングされている。その内訳はほとんど映画とアニメである（Rookies、クローズ・ゼロ、けいおん等々）。

 

閉塞感漂うコンテンツ＆メディア業界ではあるが、本当は今こそ維新の時のような上士と下士が競争できるようなダイナミズムな環境が必要とされているのではないだろうか。

 

（蛇足ながら・・・）

一週間ぶりの更新。だんだん日曜大工の域に入ってきたか・・・

アニメビジネスがわかる本196

『ネットビジネスの終わり』山本一郎

（09年1１月／PHP／952円税別）

妙に詳しいアニメ裏事情

 

ネットビジネスについて書かれた本である。本職とも大いに関わりがあるので興味深いが、この本やたらにアニメ事情に詳しい。数字が伴っているのでインサイダー情報なのであろうが、「アニメ、ゲームが成長産業になれない理由」という刺激的な第三章が果たしてその通りなのか検証して見たい。

 

本書が述べている日本産業の傾向（ビジネス戦略の欠如）はそのままアニメ産業に当てはまるのは確かである。また、既存のメディアがもうじき瀕死の状態を迎えるであろうこともうなずける。で、なぜその次に「アニメ、ゲームが成長産業になれない理由」が出てくるのであろうか。

 

第三章を見るとやたらに数字が出てくる。公知の産業データもさることながらガンダムSEED DESTINYの制作費が3,300万円ということまで書かれてある。多分というか、ほぼ事実であろうが凄い情報収集力である。

 

だが、P116にある有力コンテンツホルダーが持つ上位５％のタイトル群が、アニメ産業全体の85％の売上を占め、利益では実に329％を叩き出しているとあるのが、これは果たしてどこから取ったデータなのであろうか？出典がないのでインサイダー情報なのであろうが、そもそもアニメ業界がそういったデータを持っていないのに、どうやって筆者それを知り得たのであろうか？（よかったら教えて下さい）

 

ということで、筆者が「アニメ、ゲームが成長産業になれない理由」として結論づけたのは産業の仕組みに問題があるということである（コンテンツ業界全体に言えるということだが）。そこに非効率な業界慣行が温存されたままので、常用の再編を促すようなプロセスを行政が主導することであり、資本を集約させ充分な収益を産業に還元できる仕組みを形成することであるそうな。

 

いや、全くその通りであるが、ではいったいどうやった出来るものか。それも教えて欲しかった。ただ、アニメとゲームを一緒にするのは如何なものか。その実態にはかなり乖離がある。トップ企業の売上が200億と1兆8千億の業界では自ずから異なるのではないか。それに、任天堂は、筆者がアニメ、ゲーム業界が蛸壺指する原因となっていると指摘する様なコアなファン層狙いではない。ちと無理があるのでは。

 

（蛇足ながら・・・）

表紙の腰巻に「切込隊長」とあるが、確かにその通りです。切っ先鋭くバッサバッサとなぎ倒すのですが、言ってることは意外と正論で、それほどの新味はないのでは･･････

アニメビジネスがわかる本195

『次に来るメディアは何か』河内孝

（10年1月／ちくま新書／740円税別）

 

メディアの未来像は？

 

前回紹介した佐々木氏と同じく河内氏も毎日OBである。やはり、会社が傾くと外に出て行く人が増えるのは以前いた会社での経験から考えても自然なことである。世の中に西武OBが多かったりするのも同じような理由によるものだろうが、リクルートのように積極的に独立を勧める会社は日本社会でまだ珍しい。

 

この本も佐々木氏同様、まず新聞の凋落現象を述べるところからはじまっている。まあ、これはもう社会的認知をほぼ得るに至っているのであろう。それでも、さほど深刻に感じられないのは当の新聞社が余りそれを言ったりしないからであろう（系列のテレビ局も）。

 

表現の自由、報道の自由という割には新聞もテレビも自分の都合の悪いことは余り伝えたがらないようで、その最たるものが「記者クラブ」であろう。上杉隆氏の『記者クラブ崩壊』（4月6日発刊／小学館新書）を取り寄せて一気に読んだが、記者クラブたるや「伏魔殿」に近いものであることがわかる。

 

是非一読して欲しいと思うが、この様な「報道規制」がなされていたことほとんどの国民が知らされてなかったのも、当事者である大マスコミが一言も言わなかったからである。記者クラブが崩壊、あるいは完全オープン化されると情報の独占が崩れ既存のマスコミの存在感がますます薄れて来るであろう。その意味でもこの時期における記者クラブ制度の終焉（大新聞、テレビ局は強行に抵抗するであろうが）は何だか象徴的である。

 

ということで、話があっちに行ってしまったが、この本で語られているのは、メディアの将来がどこに行き着くのか。その答えの一つとして挙げられているのがメディア・コングロマリットである。

 

ハリウッドメジャーはもちろんのこと、日本のメディアの動向についても語られている。そして、今後どのように再編されてゆくかについて独断であると断りながら大胆な予測をしている。

 

それによると、日本のメディア界は四大メジャーと二つのユニークな独立グループによる六グループになるとのこと。その内訳は本書を買って読んで下さい。面白いです。

 

（蛇足ながら・・・）

そう言えば、放送と通信の融合という言葉が聞かれなくなりましたが・・・。そんな事言ってる場合じゃないですね、もう・・・

プリンセスと魔法のキス

微妙なCartoonキャラ

『プリンセスと魔法のキス』を観た。04年に公開された『Home on The Range』以来のディズニーセルアニメ作品である。現代は『The Princess and the Frog』で、日本においてはこのタイトルの直訳では無理である。

アメリカでの興業収入は$104,400,899。微妙な数字である。1億ドルに届いてはいるものの、ピクサー制作の作品からすると明らかに物足りない。しかもThanks Givingでの公開である。要するにコケたと言ってもいい数字であり、そのため日本での公開もひっそり？行われた節がある。

見所は多い作品である。今やディズニーのクリエイティブトップとなったジョン・ラセターの肝入りでつくられたディズニー・クラッシック（ディズニー本体制作）のセルアニメ。その復活は従来の手法とはずいぶん異なっていたと聞く。

セルアニメと言いながら、工程はほぼ完全デジタル（鉛筆レス）。CGで培われたテクニックが随所に垣間見られ、日本のアニメ制作に大きな示唆を与えるのは間違いないはずだ。

だが、しかし、いまいちピンと来ないのも確かだ。「華麗」としか言いようがないテクニックであるが、今考えると大したことないCGであった『美女と野獣』の時のような驚きはない。完全にCGに眼が慣れてしまっているようだ。

あとはストーリー。さらにキャラクター。それを言っちゃお終いよとなるが、やはりこの二つの問題は大きい。ガラパゴス・ジャパンの民草は黒人のピリンセスに対し馴染みが薄い。さらに、Cartoonキャラそのもののフロッグを長時間見せられた日には、さすがに飽きる（ピョン吉の方がプリティかも）。次回作に期待したい。