アニメビジネスがわかる

アニメビジネスがわかる本257『アニメ研究入門』その２〜作品・作家論に必要なもの

（2013年3月/小山昌宏・須川亜紀子編/新潮選書2,300円）

 これについての若干の私見。論議が起こり研究・評論が増えるのは誠に結構なことであるが、一方で読むに堪えないものが沢山生まれる可能性も十分あるだろう。立川談志も言ったことだが、「量が質を上げる」というのは本当であるものの、ジャンクな研究・評論が増えるのも確か。

 この種の論文・評論で多いのは「印象論」に終始したもの。あるいは自分勝手な憶測・推論、要するに感想文である。頭でっかち、自分の思い込み。あるいは信奉する理論への強引な引き寄せといったものも辟易してしまう。

 これらの文章が、卒論などプライベートレベルなものならいいが、出版されるとなると迷惑になるので本当に止めていただきたい。何故かというと、商売柄、関係書は一応購入しなければならない立場にあるので、この種の研究・評論分は全く以って迷惑千万なのである。

 しばしば目に付くのが宮崎監督の研究・評論書。名前を入れると売れるということなのだろうが、感想文のようなこの種の便乗本は、買う側としてのせめてもの慰めにご本人にロイヤリティでも支払って貰いたいものである。

 私が思うにアニメの作品論、作家論を書くのに必要なのは以下のものが不可欠であろう。

①   アニメに対する知識

②   映像を中心とするエンタテイメント全般に対する知識

③   社会一般に対する知識

④   製作・制作当事者からの直接的な情報

⑤   当事者だけではなく、その周囲を含めた業界情報

⑥   今までの事項を踏まえた上での自分なりの識見

⑦   筆力

 以下、『アニメ研究入門』その３に続く。

アニメビジネスがわかる本256『アニメ研究入門』その1〜タイムリーな研究入門書

（2013年3月/小山昌宏・須川亜紀子編/新潮選書2,300円）

 最近大学や大学院で研究のテーマにアニメを選ぶ学生が増えている。実際、教えていた大学院や大学での状況を考えてもその通りであるし、他の大学の学生から卒論のためのインタビューを受けたりするようになったので、実際そういう傾向であるのは事実であろう。

 今までアニメに関する研究で、ある程度認知されているジャンルといえば歴史程度か。だが、これもアメリカなどと比べると質量共に圧倒的に見劣りする状況にある。歴史以外で量的に多いのは作品論であるが、こちらは研究・評論と呼べるほどのレベルには至ってないであろう。歴史、作品論以外は、アニメーション学会で行われている個人単位の研究くらいか。

 その意味で本書はタイムリーである。増えつつあるアニメを研究志望者のニーズに応えた企画であるので、それらの人間にとっての必読書となるであろう。本書によってアニメ研究志望者が増えることでアニメ総体の言論が活性化して欲しいものである。これは07年の拙著『アニメビジネスがわかる』執筆の目的でもあった（拙著がかなり引用されていたので少しはお役に立てたのではないか）。

 評論を含む研究においては（実写）映画に比べてかなり立ち後れている。というか、圧倒的に人材の層が薄い。それほど大きいわけではないアニメというジャンルのことを考えれば致し方ないが、例えばキネマ旬報の執筆者を見れば層の厚さの差は一目瞭然。

 

次回、『アニメ研究入門』その２。

『ミッキーはなぜ口笛を吹くのか』〜アニメビジネスがわかる本255

（2013年10月/細間宏通/新潮選書1,050円）

 漢字が違うが同じ発音の名前。1960年生まれ。京都大学理学研究科博士後期課程修了（博士：動物学）を経て、現在、滋賀県立大学人間文化学部教授。「ことばと身体動作の時間構造、視聴覚メディア史を研究している」とのことである。ということで、著者にとって本書が最初のアニメ研究書。

 内容はタイトルを読めば察しが付くかとは思うが、初期アメリカン・カートゥーンを著者の得意領域を駆使して読み解くというもの。これがなかなか面白い。取り上げられている主な作品は以下の通り。

 ▪  ジェームズ・スチュアート・ブラックトン『愉快な百面相』(1906)

▪  ウィンザー・マッケイ『リトル・ニモ』(1911)/『恐竜ガーティー』(1914)

▪  ディズニー『蒸気船ウィリー』(1928)

▪  フライシャー兄弟『ミニー・ザ・ムーチャー』(1932)/『ポパイ・ザ・セイラー・マン』(1933)/『ベティ博士とハイド Betty Boop M. D.』(1932)

▪  テックス・エイヴリー『迷探偵ドルーピーの大追跡 Northwest Hounded Police』(1946)

▪  ハナ＆バーベラ『天国と地獄 Heavenly Puss』（トムとジェリー）(1949)

▪  フレッツ・フレレング『racketeer rabbit』（バッグス・バニー 1946）

▪  チャック・ジョーンズ『ちゃっかりウサギ狩り Rabbit Seasoning』（バッグス・バニー＆ダフィ・ダック）(1952)

 原書から得られた海外のカトゥーンに関する豊富な知識は有馬哲夫氏を思わせるが、それよりかなり専門的（音に関する知識も豊富）。一からつくらなければならないアニメーションにあって、制作物ひとつひとつ全部意味がある。もちろん、キャラクターの動き（や音楽）も然り。著者は単にそれを読み解くだけではなく、その当時の様々な文化・技術的側面を考え併せながら考察するなかなかの労作である。

 すでにアニメも大学や大学院での研究対象となりつつある。それだけアニメに対する社会認知が進んでいるという証左であろうが、その結果本書のような研究書が生まれて来るのは非常に喜ばしいことである。宮崎駿の名前をタイトルに掲げた「感想文」のような評論が多い中、しっかりとした知識と識見に満ちた本書を読むことをお薦めする。

 えーと、個人的なお願いであるが、どんどん時間を遡って日本のアニメの読み解きも是非お願いしたいものである。まあ、そんなことはじめたらご自分の研究は出来なくなると思うが、淡い希望を抱いてお待ちしております。

次回は『アニメ研究入門』について。

アニメビジネスがわかる本254『結局、日本のアニメ、マンガは儲かっているのか？』その７〜日本のアニメの生き筋２ファンアニメ

（2013年4月/板越ジョージ/ディスカヴァー携書1,050円）

 生き筋の2番目は、この際ファン向けアニメのビジネスモデルを確立することである。現状、日本においてこれ以上パッケージ増は望めず、海外では収益ならないのは事実であものの、人気が高いことは事実である。

おそらく世界的に見れば毎年ファンが増加しているはず。にもかかわらず、ほとんど収益化出来ないという、実に悩ましい問題に直面しているのだが、ここはひとつ踏ん張ってファン向けアニメを何とかマネタイズする方法を考えることが生き筋になるのではないかと思う。

 国内ではゆるやかなパッケージ減現象、海外では放映できない、パッケージが売れない、グッズが売れないという三重苦状態にあるファン向けアニメであるが、この種のアニメを製作しているのは日本だけである。その意味で市場を独占しているのは確か。これをマネタイズ出来ないのは如何にももったいない話なのである。

 といって得策がある訳ではない。それがあったら、とっくにやっているところであろう。これらからマネタイズ出来る収益ジャンルを作るしかないのであが、果たしてそれはイベントやライブエンタテイメントなのか。あるいは、ネットでのマネタイズか。しかし、後者については、かのディズニーでもなかなか大変そうである。

 ディズニーは売上の半分が放送関連で、経営的に見ると今や放送局といってもよいほどである。そのディズニーのネット関連部署の売上はわずか2％。しかも赤字（ただし、コンテンツ配信の売上はスタジオの売上になっているはずなので、一概には判断出来ないが）。まだ、ネットではマネタイズ出来ないというのが彼らの見識なのかも知れない。

ネット市場が形成されてから参入しても、豊富なコンテンツを抱えるディズニーとしては十分間に合うと思っているのであろう。もっとも、彼らにはappleと縁戚関係にあるので自分たちでやらなくてもと思っているかも知れないが。

 『結局、日本のアニメ、マンガは儲かっているのか？』は新書版166ページという枚数で1,050円といういささかお高い値段であるが、一読の価値はあるだろう。

（この項お終わり。次回は『ミッキーはなぜ口笛を吹くのか』新潮選書の予定）

アニメビジネスがわかる本253『結局、日本のアニメ、マンガは儲かっているのか？』その６〜日本のアニメの生き筋１キッズアニメ

（2013年4月/板越ジョージ/ディスカヴァー携書1,050円）

 先月10月23日に大手レンタルビデオチェーンのブロックバスターがニューヨーク州南地区破産裁判所に対し、米連邦破産法第11条（日本の民事再生法に相当）の適用を申請した。最近アメリカに行った人間に聞いた話では、パッケージが日常生活からほとんど消え去っている状況とのこと。

 多くの人間はＸ−ＢＯＸなどを通じてネットフリックスから映像をレンタルしているそうである。もちろん、ｉＴｕｎｅｓなどもそれに含まれよう。流通においても完全にデジタル化されている。

 このような状況において、日本のアニメはどの様にすれば良いのか。これに関し、『結局、日本のアニメ、マンガは儲かっているのか？』の著者は示唆に富んだ提言をしている。業界のコングロマリット化、プロデューサー育成などうなずける点も多い。

 今後、海外における日本のアニメの生筋を考えると二つの道があるように思える。ひとつはキッズアニメの強化。なんだかんだと言って、世界市場はキッズアニメが主流である（ファン向けアニメの製作も市場も日本にしかない）。上映枠も放送枠もあり、それとグッズで収益を上げるというビジネスモデルである。

 少子化が進む日本であるが、世界的に見れば人口は増えているのである。また、テレビの受信機市場も新興国を中心にまだまだ需要が多い。そのことを考えるならば、キッズアニメに勝機は十分あるだろう。実際、海外市場をメインとした『スーラジ・ライジングスター』や『忍者ハットリくん』、『獣旋バトル モンスーノ』『Scan2Go』などの作品が生まれている。

（次回に続く）

アニメビジネスがわかる本252『結局、日本のアニメ、マンガは儲かっているのか？』その５〜「クールジャパン」というネーミングにに惑わされて

（2013年4月/板越ジョージ/ディスカヴァー携書1,050円）

 しかしながら、海外も日本同様ファン向けアニメが売れているかの如き誤解が生じているのかと言えば、おそらく「クールジャパン」という命名にも原因があるように思える。クールジャパンのアニメ=クールアニメという連想を生み出してしまうようだが。確かに、それらのアニメ作品は人気はあるものの、ほとんど収益にはなっていないのが実情なのである。実際海外で人気があってかつ収益が伴っているものは前回述べた様にキッズアニメなのだ（全日帯にオンエアーされているもの）。

 クール系・萌え系アニメはネットを通じて視聴されており（もちろん、海賊版もあるだろうが）、人気はあるのは確かであるがビジネスにはなっていない。劇場アニメはほとんど公開されず（かのジブリであっても海外での公開規模はマイナーであるが）、テレビアニメにおいては放送枠がない（基本的に海外ではアニメは子どものもの。深夜枠など存在しない）。

 それを数年前まではパッケージが補っていたのであるが、その市場も崩壊。もちろん、マーチャンビジネスはもとより対象外。ということで、ファン向けアニメは海外では八方塞がりの状況なのである。要するに人気があるのにマネタイズ出来ないという忸怩たる状況にあるということなのである。

（次回に続く）

アニメビジネスがわかる本251『結局、日本のアニメ、マンガは儲かっているのか？』その４〜海外収益源はキッズアニメ

（2013年4月/板越ジョージ/ディスカヴァー携書1,050円）

 本書『結局、日本のアニメ、マンガは儲かっているのか？』では、なぜ日本製アニメの収益が下がりはじめたのか、また人気と収益が繋がっていない要因などについて、マンガ・アニメの内部環境の強み（ストーリー・キャラクターの独創性/国内需要）や弱み（グローバル化/マーケティング力/国内人口の減少）や外部環境の機会（映画展開化）や脅威（デジタル化による海賊版増加/動画投稿サイド）を分析することで的確に示している。

 そして、著者の指摘として需要なのは「利益を生むのはキャラクターグッズ」という点であろう。この辺りの理解が十分なされていないため、どうもアニメの海外ビジネスに対しての誤解が生じているようである。

 海外で人気があることと、収益が上がることは今やイコールではない。一昔前であれば人気と収益は同一のものであったが、ネットの普及以降、そのモデルがアニメファン向き作品に関しては全く機能しなくなったのである。

 実際、海外で収益を上げているのはほぼキッズアニメなのである（全日帯に放送されて、マーチャンダイジングをビジネスモデルのメインとするタイトル）。それは、拙著『もっとわかるアニメビジネス』で指摘したようにＪＡＳＲＡＣの海外における楽曲著作権売上を見れば一目瞭然である。

（次回に続く）

アニメビジネスがわかる本250『結局、日本のアニメ、マンガは儲かっているのか？』その３〜パッケージ消滅、そして円高

（2013年4月/板越ジョージ/ディスカヴァー携書1,050円）

 ポケモンショック後遺症の次に来たのがパッケージ減というかほとんど消滅状況。もちろん、これはネット視聴へのシフトが大きな原因あるが、これによって、パッケージ大量消費国であったアメリカでの売上が壊滅的となった。何せ、ポケモンのビデオカセットが1,800万本売れた国である。

 深刻だったのはパッケージをビジネスモデルのメインとするファン向けアニメ。こちらは致命的な打撃を受けた。ただでさえ、放送枠がなく商品化に頼れないファン向けのアニメ作品が、パッケージビジネスの機会がなくなってしまえば、ビジネス機会そのものが消滅することになる。

 そして、最後の要因が円高である。02年には1ドル125円であったものが次第に上がりはじめ、03年116円→04年108円→05年110円→06年116円→07年118円→08年103円となり、09年には遂に100円を割り94円となる。その後10年88円→11年80円→12年80円と推移することによってドル建て取引の海外売上を大幅に減らす要因となった。

まあ、今年から円安基調に入ったのでおそらく来年度決算の売上は上がると思われるが…

（次回に続く）

アニメビジネスがわかる本249『結局、日本のアニメ、マンガは儲かっているのか？』その２〜ポケモン旋風

（2013年4月/板越ジョージ/ディスカヴァー携書1,050円）

前回日本のアニメ輸出額が意外と少ないという話をしたが、これでも、輸出金額でいうと日本の映画やテレビ番組より多いとのことなのであるものの如何にも寂しい気がする。さらに、05年をピークとして数字が下がっていることも気になるところである。

 この売上数字の低減に関して理由は明確で３つある。まず、最初に言えることはポケモンショックの沈静化である。ポケモンはゲームの出た1996〜2005年の10年で区切ると（アニメ放映は1997年から）、おそらくミッキーを超える史上最大の瞬間風速を持った超強力キャラクターであった。

 このポケモン旋風は記憶にある方も多いと思うが本当に凄かった。特に象徴的だったのがポケモンの劇場一作目『劇場版ポケットモンスター ミュウツーの逆襲』が何と北米BOX OFFICEで一位を取ったことである。

もちろん、日本映画としては初めて、アジア映画としても最初である。このBOX OFFICEで一位の印象は映画の国アメリカの業界人に強烈に焼き付いたはずである（もちろん日本人にも）。

 そのため、1990年代末から、それまで歯牙にもかけられなかった日本のアニメに対して、アメリカのメインストリーム（ディズニーなどだが）に位置するスタジオが真剣に購入等を検討するようになった。90年代末から00年代初頭にかけて彼らは日本のスタジオへ度々足を運ぶようになったのは、それは全て「第二のポケモン」を探すためであった。

その結果、可能性があると思われた日本のアニメが買われたのであるが、そう簡単に「第二のポケモン」は誕生しなかった。それもあって00年代中盤から次第に沈静化し売上が落ちて来たのである。これが最初の理由。

 二つ目の理由はパッケージ販売が壊滅的打撃を受けたことである。

（次回に続く）

アニメビジネスがわかる本248『結局、日本のアニメ、マンガは儲かっているのか？』その１〜統計に見るアニメの海外売上

（2013年4月/板越ジョージ/ディスカヴァー携書1,050円）

 掲題の書『結局、日本のアニメ、マンガは儲かっているのか？』はなるほど、いい問いかけで、質疑応答にもしこの質問があったら「Good Question」と思わず言ってしまうようなタイトルだ。著者の板越ジョージ氏は元ジャニーズJr.という異色の経歴の持ち主であるとのことだが、wikiのプロフィールに「1999年アニメ・キャラクターグッズ販売事業のJC Itasho, Inc.を設立する」とあるので、アニメやマンガビジネスには土地勘がある人物である。

http://ja.wikipedia.org/wiki/板越ジョージ

 本書では、「世界で人気の日本アニメ・マンガ。しかし、収益は期待外れ」と見出しにあるように、実は日本マンガ・アニメは喧伝されているほど儲かっていないと喝破している。要するに人気の割には儲かっていないということで、あろうがこれに関しては拙著『もっとわかるアニメビジネス』に書いたように全く同感である。

 パリのジャパンエキスポやロスのアニメエキスポなどを筆頭とする世界中のマンガ・アニメイベントで、それに参加する外人のアニメコスプレ映像が日本にも紹介されている。また、最近日本のバラエティ番組に登場する達者な日本語の外人にもアニメファンが多い。

 確かに日本のマンガ・アニメは世界中で人気があり、そのファンは増えている。しかしながら、その割には儲かっていないというのは明確にデータにも出ているのだ。私が座長を務めている日本動画協会データベースワーキングが毎年編集している『アニメ産業レポート』におけるアニメ海外売上は、

02年240億円

04年253億円

05年313億円

06年312億円

07年268億円

08年248億円

09年153億円

10年172億円

11年160億円

12年144億円

という推移となっている。とても現在の海外人気と見合う数字と思えない。

（次回に続く）