アニメビジネスがわかる

アニメ関連メディア情報175

２Ｄアニメと３Ｄアニメのはざまで〜『スカイ・クロラ』に対する若干の補足３

作画力のピークは2004年？

「必要とされる頭数の半分も集まらなかった」アニメーターで制作された『スカイ・クロラ』。押井監督は日本の作画力のピークは『イノセンス』であったと回想する。確かにいま思えば『イノセンス』がつくられた2004年は日本のアニメ界にとっても大きな意味を持つ年であった。

2004年が日本のアニメ界にとってどういう年であったかといえば、『ハウルの動く城』『スチームボーイ』『イノセンス』という劇場アニメの大作が一度に公開された年であった。宮崎駿、大友克洋、押井守といった日本のアニメ界を代表する三人の作品がそろい踏みしたのである。

実は私もその当時、いまが日本の２Ｄアニメのピークなのではと思ったことがある。作画力という捉え方ではなかったが、ビジネス的に今後このような２Ｄアニメの大作がそろい踏みする日は訪れないのではという予感がした。

その根拠のひとつには宮崎、大友、押井も三名の年齢的なこともあるが、その後の人材のことを考えても2004年のような（２Ｄ）アニメに対する期待感に満ちあふれた日が訪れるかどうか疑問だったからである。実際、今年宮崎、押井作品が同時にリリースされたが前回のような賑わいは明らかにない。

このような状況の中での衝撃的な押井発言。しかしながら、それは閉塞した状況に対し果敢に挑戦しようという押井監督一流の表現であったのだ。何とキャラクターをも含む３Ｄアニメへのチャレンジ宣言なのである。

 

アニメ関連メディア情報174

２Ｄアニメと３Ｄアニメのはざまで〜『スカイ・クロラ』に対する若干の補足２

大きな転換期を迎えた日本のアニメ

『メタルソリッドギア４』に対して述べたコメントの冒頭で押井守監督は日本のアニメはいま大きな転換期を迎えていると述べている。いや、実際は「落日を迎えた」というショッキングな表現であり、その実情について次のように述べているのだ。

「巨大な慣性質量を抱えたままコーナーに突入し、いまさらブレーキを踏んでもコースアウトは目に見えているし、かといってアクセルを踏み続ければクラッシュは避けられない−いずれにせよ大きく減速して首位の座を明け渡すF1マシンのような状態にある、と言っても過言ではないでしょう」

これがいま日本のアニメに対する押井守監督の認識である。「技術開発のための投資と、人材発掘の努力を惜しんだ当然の結末」とはいえ、第一線の、それも押井監督の口から出る言葉としては如何にも重い。では、なぜ押井監督はそのような認識に至ったのであろう。氷川氏のインタビューではそれについて述べている。

「おそらくアニメーションの演出的なピークみたいなものは、まだ色々あり得るかもしれないけど、作画上のピークは僕が予感したとおり、『イノセンス』が最後だったんだろうな。つまりひとことで言えば、もうアニメーターがいないの（笑）。必要とされる頭数の半分も集まらなかったんですよ」ということであり、これは「業界トータルを見渡したときの、一種の作画力」が大きく後退しているという意味である（この場合の作画力というのはあくまでトップレベルにおけるという意味である）。

アニメ関連メディア情報173

２Ｄアニメと３Ｄアニメのはざまで〜『スカイ・クロラ』に対する若干の補足１

日本のアニメに対する押井守監督の認識

押井守監督の『スカイ・クロラ』を見る上で参考になる記事を紹介したい。バンダイビジュアルがアニメ総合サイト「ドットアニメ」の中で展開するWebマガジン『トルネードベース』で紹介されたインタビューであるが、聞き手が希代のアニメ見巧者氷川竜介氏ということもあり非常に充実している。押井監督の含蓄に富んだ見解が繰り広げられており、日本のアニメの今後を占う上で重要な指摘が数多く散見される（残念ながらこのサイト８月一杯で新規コンテンツの更新を停止することとなった）。おそらく『スカイ・クロラ』で多くの人間が感じた２Ｄと３Ｄの分離に関する答えになっているように思える。

７月25日にアップされたそのインタビューの最初の見出しは「リッチな情報のコントロール手段を求めて」とある。
http://www.dot-anime.com/tb/interview/0807_1/

ことの発端は氷川氏が発した疑義であった。『メタルソリッドギア４』のプレスシートに寄せられた押井監督の発言に対し、「あれを素直に読むと「次回作は、ついに３Ｄキャラクターアニメーションで行く」という意味に取れますから、まさに衝撃でした」と冒頭から切り込んでいる。もしそれが事実なら日本のアニメにとってまさに驚愕の出来事である。

押井監督の『メタルソリッドギア４』に対するコメントは以下の通りであるが、日本のアニメに対する現状認識としては最高度のものであるので是非読んで頂きたい。氷川氏の言うようにかなり衝撃的である。
http://www.konami.jp/mgs4/jp/interview/comment_oshii.html

（以下続く）

アニメ関連メディア情報172

アニメ夏興行特集４『スカイ・クロラ』

押井守のメッセージは届いたか

前作『イノセンス』の興行収入は10億、同年公開された『スチームボーイ』が11.6億であった。これは図らずも劇場クールアニメに興行的限界を示唆しているように思えた。結局、日本の劇場アニメはジブリとテレビアニメの劇場版、例外的にエヴァンゲリオンしかないのであろうか。

『イノセンス』はジブリの鈴木敏夫氏が宣伝プロデューサーの上に東宝が配給ということもあり期待感は高かった。しかし、それでも興行収入10億止まりであったことが今作の興行的スケールダウン感につながっているのだろう。

公開週末２日間で1.1億円の興行収入、興行通信のランキングでは初登場７位であった。翌週９位、翌々週はランク外であった。同日公開の『劇場版ＮＡＲＵＴＯ−ナルト−疾風伝 絆』が30日間で興行収入11億円とあるので、おそらくその半分程度ではないか。

『スカイ・クロラ』公開のタイミングで押井氏の著作を紹介したが、そこには若者に向けてのメッセージが込められているとあった。しかし、実際劇場に足を運んでみると異様と思えるほど観客の年齢層が高かった。果たして若者に押井守の声は届いいたのであろうか（もちろんＤＶＤ、ブルーレイで見るという方法もあるだろうが）。

アニメ関連メディア情報171

アニメ夏興行特集４『崖の上のポニョ』

ポ〜ニョポ〜ニョポ〜ニョ魚の子、をつくったジブリの真意

今回の宮崎アニメは子ども向けということが明確であるため観客層が限られので興行的な苦戦が予測されていた。しかしながら、44日間興収で127.2億円、これは『千と千尋の神隠し』ほどではないが、『もののけ姫』『ハウルの動く城』を上回るペースであるという。

興業ランクも８月一杯までは一位を維持、9月に入ってハンコック、二十世紀少年の後塵を拝したが、翌週２位に再浮上した。おそらく上位は入れ替われどこのまましばらくはベスト５に長く滞留するものと思われる。

しかし、なぜ今回の宮崎アニメは明快に子ども向けてつくられたのであろうか。もちろん宮崎氏の出自が東映動画でありそのアニメづくりの原点に子ども向けアニメがあるということを考えれば何の不思議もないことである。原点に戻ったと一言言えば済む問題であろうが事はそう簡単でないように思える。

1988年のトトロ以来、宮崎氏はハッキリとわかる形での子ども（ファミリー）向け作品はつくっていない。さらに言えば正確に子ども向けてつくられたという意味ではトトロとポニョしがないのではないか。そして、この点におそらく鈴木プロデューサーの深慮遠謀があるのだと思う。

鈴木プロデューサーの深慮遠謀というと何やら難しそうな気がするかも知れないが、要は未来を見据えた戦略、つまり自分たちがいなくなったあとのジブリを真剣に考えはじめたということであろう。ポスト高畑、ポスト宮崎、ポスト鈴木ということである。そう考えると宮崎氏の子息をジブリの監督にしたことも、ディズニーから新社長を迎え入れたことも、「西ジブリ」を開設したことも、ポニョをつくったことも合点が行く。

で、何故ポニョがなのかについては要するにそのビジネス性にあるのだろう。もののけ、千と千尋などの大ヒットは凄まじい瞬間風速をもたらすがビジネス的な継続性は意外と乏しいのではないだろうか。おそらくジブリの屋台骨を支えているのは安定したキャラクター性を誇るトトロなのだと思う。その意味でポニョはスタジオに経済的な均衡をもたらす第二のトトロなのであろう。

ポニョの意味は今までスタジオの存続など意味がないと考えていた人たちが真剣に先のことも考えはじめたということなのだと思う。であればスタジオの論理としては本当はトトロ２をやるべきなのであるのだろうが、そうならないところがジブリの真骨頂なのである。

アニメ関連メディア情報170

アニメ夏興行特集２『カンフーパンダ』

さすがのドリームワークス作品

『スピードレーサー』の次は同じくハリウッド作品の『カンフーパンダ』である。感心したのは目のつけ所。北京オリンピックによって巻き起こるであろう中国ブームに便乗しようとする精神は映画人の原点を見る思いだ。こういう企画もあり、なのである。『白蛇伝』でいち早くパンダの存在を知らしめ、その正当なる継承者をして『パンダコパンダ』つくらしめた東映アニメーションこそがこうした企画を立てるべきではないかという気もする。

さて、テレビで大量に流されたスポットを見た上での下馬評ではパンダが可愛くないという声が多かったように思えた。日本でパンダといえば可愛いさがマストである。したがって、『カンフーパンダ』におけるパンダのキャラクター自体が既にアウトなのである。

という先入観を持ちながらオープンしたての新宿ピカデリーでこの作品を見た。素っ気ないつくりは海外のシネコンを思わせるが、10スクリーンもあると松竹系列という感じがまるでしない。ともかく立地がよいので今後お世話になりそうである。

ということで作品を見たのであるが、これが意外と面白いのである。さすがにドリームワークス、エンタティンメントのツボは外していない。アメリカではBOX OFFICE$210,882,410で今のところピクサーの『WALL-E』の上にランクされており（多分抜かれると思うが）、海外の$154,132,142と合わせて世界で$365,014,552という数字は立派な「便乗」振りである。３Ｄアニメの世界は当分ピクサーとドリームワークスの二強体制は揺るがないように思う。

時にドリームワークスはどうやらパラマウントから離れたとのことである。インドの企業が投資して新ドリームワークスを設立、スピルバーグとゲフィンはそちらに移籍するようである。カッツエンバーグはドリームワークス・アニメーションの方に軸足があるようだが詳細がわかるまでにはもう少し時間がかかりそうだ。

アニメ関連メディア情報169

アニメ夏興行特集１『スピードレーサー』

『マッハGo Go Go』に対するリスペクト精神が溢れた作品

既に気配は秋色であるが夏休みに公開されたアニメについて色々と触れてみたい。

最初の作品はウォシャウスキー兄弟の『スピードレーサー』である。これがアニメかと突っ込まれると返答に窮すが、見るとわかるがひょっとして実写よりＣＧの方が上回っていると思われる作品である。

映画を見て感じたのは実に原作に忠実であるということだ。もちろん、1967年のアニメ版から比べるとカーレースなどのアクションシーンは圧倒的に迫力があるが、原作を最新映像表現でリメイクするとこうなるということをウォシャウスキー兄弟は言いたかったのではないか。如何にもハリウッド的ど派手な映像となっているがその精神はあくまで原作に忠実である。

それにしてもウォシャウスキー兄弟はよほどこのアニメが好きだったのだろう。至る所に原作に対する愛が溢れているのが散見される。素材としてつかい捨てることが多いハリウッド映画のリメイクでこれほどまで原作をリスペクトしているのは希であろう。公開は大幅に延期されたが『ドラゴンボール』は果たして大丈夫だろうか。

しかしながら、ウォシャウスキー兄弟の熱意も空しくBOX OFFICE的には「惨敗」と言ってもいいほどの成績であった。アメリカで$43,945,766、それ以外の国々で$42,200,000、合計$86,145,766という興行収入は1.2億ドルという予算を考えると如何にも苦しい。日本でも450スクリーン、初動2日間動員7万9,859人で興収1億500万円と公開規模の割には肩すかしの数字であった。最終的に５億程度であったらしいので夏興行としては惨敗の部類に入るであろう。

もっとも、日本のこの数字はある程度予測されていたことではあった。『マッハGo Go Go』はその当時としては出色の出来のアニメであったが、後世の残るほどヒットした訳ではなかったからである。むしろアメリカの方がヒットしたといえる作品であるが、そのアメリカでも興行収入は振るわなかった。その意味でウォシャウスキー兄弟の空回りであったかも知れない。次回作に期待したい。

アニメビジネスがわかる本101

デジタルコンテンツ白書2008（デジタルコンテンツ協会／税込6,000円）

成長率の鈍いコンテンツ産業、その理由は？

毎年出ている本であるが今回は私も執筆しているので簡単な紹介に留めておきたいと思う（執筆したのは「コンテンツ人材育成」についてである）。

相変わらず読むのに難儀するほどの凄いボリュームである。コンテンツの最新動向や政策の解説、分野別ごとのトレンドなど数字だけがゴロンと載せてあるメディア白書よりは役立ちそうな気がするのは確かである。それもあってか、（聞いた話なので時期はよくわからないが）来年からそのメディア白書がなくなるらしいとのことで唯一の統計本となる可能性が高い。

日本のコンテンツの最大の問題はシンクの代表である森さんが「コンテンツビジネスの現状」の項で述べているように期待の割には成長率が上向かないことであろう。世界的にコンテンツの時代と言われ、2007年の世界のメディアエンタテイメント市場は10.2％の成長、2011年までは平均9.1％の伸び率という予測があるのにも関わらず日本は2007年でわずか前年度比0.3％という淋しい数字である。

世界的にコンテンツの時代に突入したと思われているのになぜ日本では伸び悩んでいるのであろうか？もちろん少子高齢化の影響はあるだろうがことの本質はそこにはないと思われる。問題は「パラダイス鎖国」に見られるように現状に安ずる気持ちが支配的になっていることではないだろうか。

国内では引きこもり、ニートといった存在が問題とされるが国際的に見ると実は日本が引きこもり状態なのではないか。ジャパン・アズNO1などと余裕を見せていたが気が付けば尻に火がついている。中途半端に豊かになった社会が次のステップに向かう活力を生み出せるか否かは如何に高いモチベーションを掲げることが出来るかにかかっているように思える。

アニメビジネスがわかる本100

『アニメはいかに夢を見るか』押井守編・著（岩波書店1,600円税別）

『スカイクロラ』関連本その３〜岩波書店のアニメ本

『スカイクロラ』関連本の最後は押井守編・著になる『アニメはいかに夢を見るか』である。この本は岩波書店から出ているが、宮崎監督の『折り返し点1997〜2008』や鈴木プロデューサーの『仕事道楽』も岩波書店である。さらに言えば以前紹介した本にも岩波書店ものが幾つかある。

さらに言えば以前紹介した山村浩二『アニメーションの世界へようこそ』、鈴木伸一『アニメが世界をつなぐ』も岩波書店から出ている。私たちの世代からすればあの岩波がアニメの本を出すようになったのかと思うと感慨深いものがある。しかも、手に取るまで岩波書店とは思えぬポップな装幀・デザインである。

結論から言うとこの本が今回の押井本で一番面白かった。既に幻冬舎の本を二冊も読んでいたせいでよく内容が把握できたが、興味深かったのはプロデューサーである石井明彦氏の「『スカイクロラ』はこうして制作された」という文章である。制作サイドの事情がよくわかった。100ページ以上もあるが少しも飽きない。

そして何よりも面白かったのはキャラクターデザイナー・作画監督を務めた西尾鉄也氏のマンガである。「空を這いずる者たち」という１ページたらずの作品であるが、これが飛び飛びの連作となっており合計16ページほどあるが、画の力もあって『スカイクロラ』の雄弁なメイキングとなっている。人生論を語りまくった押井監督の意外なというか真の一面？が描かれており、思わず笑ってしまう楽しさがある。

アニメビジネスがわかる本９９

『凡人として生きるということ』押井守（幻冬舎新書760円税別）

『スカイクロラ』関連本その２〜非凡なる凡人論

前回紹介した『他力本願』と同じ日（奥付）に発刊されたのがこの『凡人として生きるということ』である。こちらも読売新聞の原田康久氏によって構成、編集されているが、ひょっとしてワンソース・マルチユース？なのであろうか。

『他力本願』にしても『凡人として生きるということ』にしても、今までの押井守氏が持つイメージとはかけ離れているし、映画監督が書きそうなタイトルでもない。敢えてこのようなネーミングにしたのは、やはり止むに止まれぬ思いがあったからであろう。

内容は一種の青春論であり精神論、人生論でもある。それも相当真っ直ぐの直球であり、アニメージュ連載の「富野に訊け!!」の後任に如何であろうと思わせるものがある。「オヤジ論」「自由論」「勝敗論」「セックスと文明論」「コミュニケーション論」「オタク論」と展開されるその論理はまさに押井哲学の神髄であろう。非凡なる凡人による凡人論である。

アニメビジネスがわかる本９８

『他力本願　仕事で負けない７つの力』押井守（幻冬舎1,600円税別）

『スカイクロラ』関連本その１〜57歳の回心？

『スカイクロラ』の公開に伴って押井守著の本が三冊ほど出版された。『他力本願　仕事で負けない７つの力』（幻冬舎）、『凡人として生きること』（幻冬舎新書）、『アニメはいかに夢を見るか』（岩波書店）であるが、なぜ一度のこれほどの自著が出たのであろうか。ムック本などの関連本ならいざ知らず、監督本人の書籍が一度に三冊も出版されるのは異例のことであろう。

このうち、『他力本願　仕事で負けない７つの力』（幻冬舎）、『凡人として生きること』（幻冬舎新書）は読売新聞の原田康久氏が構成・編集協力をしており、出版社も同じであることを考えると、おそらく一連のインタビューの内容を構成する中で二冊の本になったことが推測される。

この三冊には通底する押井守監督のメッセージがある。それは『スカイクロラ』に込められたメッセージそのものであるのだが、なぜ本来作品を通じて語るべきものをこのように出版という形で伝えようとしたのであろうか。三冊共に通底するテーマは同じである。メッセージを伝えたいと真摯に願う姿勢に押井監督の「回心」を感じたのであるが如何なものであろうか。

さて、『他力本願　仕事で負けない７つの力』は押井監督の制作メソッドの中心となるコンセプトを工程順にまとめたもので、「対話力」「妄想力」「構築力」「意識力」「提示力」「同胞力」「選択力」という形で提示している。なるほど、こういう考え抜かれた意識の持ち方が押井作品の根本をなしているのかと思った。

しかしながら、興味深かった押井守は実は後半部分の自叙伝であった。「「痛み」だらけの人生だった」と副題が打たれているが、申し訳ないがその「痛み」がなかなかの説得力を持って伝わってくるのである。この部分だけでも読む価値がある。

アニメビジネスがわかる本９７

『折り返し点1997〜2008』宮崎駿（岩波書店2,700円税別）

まだまだ『到達点』ではない

ポニョ公開記念企画本？の頂点とも言えるのがこの『折り返し点1997〜2008』である。以前徳間書店から出版した『出発点1979年〜1996年』の続編ともいえる書籍であるが、なぜか今回は岩波書店から出ることになったようである。鈴木敏夫氏の『仕事道楽』も岩波からの出版であるからして、何か関係があるかも知れないがただの偶然かも知れない。

あとがきで宮崎氏が、「この本を出すことは、ぼくの本意ではありません」と書いているが（述べているが）、それはこの本の原稿のほとんどがインタビューや対談など話したことを元にした聞き書き、つまり口述筆記になっているからであろう。実はそれが『出発点1979年〜1996年』と比べて大きく違っているなと私が思った点である。

同じ版型の『出発点1979年〜1996年』が580ページあるのに対し、今回の本は512ページであるが、その枚数の多寡もあるが密度が違っている。前作は自ら書いた原稿が多いというせいかも知れないが、ある種の情熱、あるいは情念というべきものが感じられるのである。

『折り返し点1997〜2008』での宮崎氏は相変わらず環境指向？の不機嫌なオヤジさんではあるが、以前からは格段に透明感？が増したように思える。それは説明できないモヤモヤした情念や理不尽な怒りであったりするのだが、そういったものが感じられなくなった。まあ、丸くなったとも言えるのかも知れないがそう思ったのは確かだ。

さて、次著『到達点』が書かれるのは何時であろうか？

アニメビジネスがわかる本９６

『宮崎アニメは、なぜ当たる　スピルバーグを超えた理由』（斉藤守彦／朝日新書700円税別）

宮崎作品とスピルバーグ作品の比較書

7月出版という時期を考えると一種の「ポニョ本」であろうが、タイトルに引かれて思わず買ってしまった。いわゆる作品を語る宮崎本が多い中でこの本はビジネスについて触れていると思ったからである。

で、実際読んでみたら、トトロ以降の宮崎作品とスピルバーグ作品の興業成績を中心に述べられた、何というか映画業界本であった。確かに日本において宮崎作品と比肩しうる力量を持った個性はスピルバーグくらいしかいない。

ということで、それで宮崎アニメがなぜ当たり、なぜスピルバーグを超えたのかその理由がわかったかというと、予測したとおりであったがそんなことはなかった（但しデータは役に立ちます）。もちろん、色々な推論が書かれてあるのだが、どれも今ひとつ腑に落ちる説得力を持たない。

まあ、なぜ宮崎アニメがこれほど日本国民の支持を受けたのかをもし解き明かせたらそれは大変なことでそれがわかれば苦労しない。ついでに、なぜ宮崎アニメが海外で日本ほど成績が振るわないかについてのヒントも得られるはずであろう。

『もののけ姫』がなぜ突然歴代興業記録の１位になったのか、それは敗戦の呪縛から解放されつつあったというその当時の時代背景と無縁ではない。封印されていた神道的なるものを求める心と同期しなければ「国民映画」とはなり得なかったであろう。いずれにせよ、時代精神との関わりを抜きにして「宮崎アニメは、なぜ当たる」かを解き明かすことは出来ないはずである。

アニメビジネスがわかる本９５

鈴木敏夫『仕事道楽』（岩波新書/740円税別）

今まで一番詳しいジブリ事情

ポニョ関連本ではないが公開に合わせてジブリ関係の本が幾つか出たので紹介したい。一番最初はジブリのプロデューサーである鈴木敏夫氏の本である。今までのジブリ本の中で一番内情？が詳しく語られているので、是非読まれることをお薦めする。読みやすく面白いのでアッという間に読了できるであろう。

まず鈴木氏と深くかかわった人間について多くのページが割かれている。最初はアニメージュに鈴木氏を引っ張り込んだ尾形英夫氏。アニメージュを創刊しナウシカの映画化を真っ先に提案した人である。その意味ではジブリの生みの親とも言える人間であるが、本人にはそんな気取ったところは微塵もない。鈴木氏が「ともかくおもしろかった」と語る尾形氏のエピソードは読んでおいて損はない。出来れば尾形氏の著書『あの旗を撃て！』も一緒に読んで頂きたい。

尾形氏の次に登場するのは高畑、宮崎のご両名である。読めばわかるがなるほど濃い付き合いである。三人の関係性を語るエピソード満載でどれも興味深く面白い。このトライアングルというかトロイカ体制がジブリの秘密であろうが、いずれにせよ高畑、宮崎という希代のディレクターを御せることが出来たプロデュース能力は偉大である。

それで、最後に登場するのが徳間康快である。この人は永田雅一などに連なるオーナープロデューサーの系譜の人間であるが、豪放磊落なイメージの裏で語られるエピソードがこれまた面白い。読んで損はない一冊である。

全然関係ないが先日甲州街道と環六の交差点で信号待ちをしていたら、上原の方から来た青いミニが左折した。中に鈴木さんが乗っていたような気がしたのだがあれは幻か？隣りに女性が居たが、以前井の頭線で鈴木さんを見かけたときにも女性と同乗していたが同じ人なのであろうか。井の頭線の方は間違いなく鈴木さんだと思ったのは激しくビンボーゆすりをしていたからである。

アニメビジネスがわかる本９４

『ハイエク　知識社会の自由主義』池田信夫（ＰＨＰ新書700円税別）

知的財産権という欺瞞

氏はハイエクを引用しながら次のように述べている。

「著作権は他人が自分の著作を利用して新しい表現を行う自由を侵害する権利である。だから表現の自由を保障した近代国家の憲法に反するばかりではなく、知識の利用や発展を妨げることによって、結果的には社会全体の利益を損なうおそれが強い」

おそらくインターネットに関する著作権の見解で現状最も過激な意見であろう。特にコンテンツホルダーなどの著作権者から見たら何を血迷っているのかと思われる言葉である。

しかしながら、検索エンジンも違法とされてしまう現状の著作権法がインターネットのイノベーションを妨げ世界に後れを取る要因となる側面を持っているのも確かである。このままの状況が続けば周回遅れになるのは確実である（もうなってるかも知れないが）。

この問題を避けてインターネットでコンテンツを大量に流通させるのは困難であり、池田氏は根本的な解決のために知的財産権の位置づけを明確にすべきであると述べている。ハイエクは特許や著作権について、「こうした分野に有体物と同じ財産権の概念をまねて適用することが、独占がはびこるのを大いに助長しており、この分野で競争が昨日するのは抜本的な改革が必要であることは疑問の余地がないように思われる」と述べ著作権を普通の財産権として保護すべきだと主張する。

大変な論議を呼びそうな池田氏の著作権論議であるが一考の余地は十分あるだろう。

さてさて著作権法を含む日本の法律であるが独仏方よりもさらに強力な大陸法型であるそうだ。複雑過ぎて官僚にしかつくれない代物となっているが、その法律改正は「コンピュータでいえば、オーサリングツールやデバッガで自動化されるような定型的な仕事だ。優秀な官僚のエネルギーの大部分が、老朽化したプログラムの補修に使われている現状は、人的資源の浪費である」という池田氏の一文を見てすぐに思った。

「優秀な放送局員のエネルギーの大部分が、（日本ローカルの）世界のナベアツのスケジュール取りに追われている現状は、人的資源の浪費である」

失礼とは思うがテレビは視線をもっと高く持って是非世界を目指して欲しい。

アニメビジネスがわかる本９３

『ハイエク　知識社会の自由主義』池田信夫（ＰＨＰ新書700円税別）

社会主義的な計画のもとで行われた「情報スーパハイウェイ」が失敗しボランティアの技術者がつくったインターネットが勝利した理由

本書は経済書の範疇と言えるものであるが、池田氏の著作権に対する考え方が前回紹介した著作以上にダイレクトに表れているので紹介したいと思う。

ハイエクはマーガレット・サッチャーやドナルド・レーガンの経済政策の思想的支柱となった学者であるが、存命中は「進歩的知識人」から「反共」や「保守反動」というレッテルを貼られ嘲笑されていた。しかし、死語15年余りが経過し、次第にその思想の妥当性が証明され評価が高まりつつある。

ハイエクは社会主義や新古典派経済学に共通する「合理主義」よ「完全な知識」という前提を攻撃し続けた。人間が計画したとおりに合理的な行動を取り理想的な社会や経済体制が実現されるというような考え方を真っ向から否定したのである。確かに人間はこちらの思惑通り動いたりはしない。合理的行動とはなかなか縁遠い生物である。

池田氏はハイエクの「不完全な知識にもとづいて生まれ、つねに進化を続ける秩序が、あらゆる合理的な計画をしのぐ」という予言をインターネットが証明したと述べる。計画的、合理的だと思われた「情報スーパハイウェイ」は失敗しボランティアの技術者がつくったインターネットが勝利した。情報を一部のエリートに集約させる体制では膨大な情報をもはや処理しきれない。情報を持つ個人が分権的に意志決定を行うしかないのである。

といった紹介を書いていたら結構な字数になってしまった。インターネットにおける池田氏の著作権思想については次回触れてみたい。

アニメビジネスがわかる本９２

『過剰と破壊の経済学』池田信夫（アスキー新書724円税別）

インターネットにおけるコンテンツ配信のボトルネックは著作権法である

『電波利権』の著者がIT産業における「ムーアの法則」の影響について述べたものであるが、その論旨自体とても刺激的で興味深い。コンテンツ産業の人間も読んでおくべき一冊であろう。

インターネットにおけるコンテンツ配信について筆者は「ボトルネックは通信回線や電波ではなく、コンテンツ」であると言い切る。つまり、インターネットでなかなかコンテンツが配信されない理由は「配信技術でもなければ、ネット配信規制でもなく、著作権法なのだ」と言い切る。

既に海外ではYouTubeをつかった「放送」が解禁されている。放送局の膨大な映像資産を享受できるかできないかによって確かに池田氏が述べるように製作面などでの生産性は大きく異なるであろうし、国民経済への影響も大きいはずである。

インターネットにおけるコンテンツ流通はもはや避けられない時代に突入している。マイスペースは、ユニバーサルミュージック、ソニーBMG、ワーナーミュージックと提携。9月から、この3社の音楽カタログに含まれる全ての楽曲を、マイスペースのサイト上から無料でストリーミング配信する見込みであるが、世界4大レコード会社のうち残されたEMIがこの仲間に加わるのは時間の問題と見られている。

これらの会社は定額制のライセンス料でマイスペースへ楽曲を提供するものと思われる。もし日本においてコンテンツのインターネット流通規制が解けた場合、おそらくこのような定額ライセンス料が導入されることが予測されると著者は述べている。果たしてその日はいつ来るのか。またそうなった時コンテンツホルダーがどのような施策を考えるのか興味ぶかい。