アニメビジネスがわかる

アニメ関連メディア情報2012 vol.５

2011年アニメビジネス動向回顧２

【10大ニースNo.１：東日本大震災２】

 

東京国際アニメフェアの中止

実際、大小を問わず多くのアニメ関連イベントが開催中止となった。その中で最も規模が大きかったのが東京国際アニメフェアである。

東京国際アニメフェアに関しては、10回目という記念の年に当たっていたので大いに力が入っていたのであるが、実は大震災前に大変な問題を抱えていたのである。東京都の条例に反対する10社会が2010年の年末に突然アニメフェアへの参加を拒否したのである（出版社曰く、都条例に異議を唱えている作家が自分の作品をアニメフェアには提供したくないというということだそうだが真偽のほどは定かだけではない）。

このままではアニメフェアの会場からコミック10社会の出版物に登場するキャラクターが姿を消してしまう。開催が危ぶまれていたところを、年が明けた2月上旬、アニメフェア実行委員会はコミック10社会と調整が出来なくてもが開催を行うことを決意した。

そして、3月11日の地震。アニメフェアも中止のやむなきに至ったが、都条例を巡って東京都に対し異議を唱えてきたコミック10社会（正確に言うと角川書店）とそれに賛同する事業者で開催される予定であったアニメコンテンツエキスポも開催は不可能であった。

その後、非常に多くのアニメ関連イベントが中止になったと聞く。開催される予定であった大小様々なイベントが飛んだのでその経済的影響はかなりあったものと思われる。アニメ製作や制作そのものに直接的な打撃はなかったものの、振り返ると業界にとっては結構大きなダメージとなったようである。

ちなみに、今年はアニメフェアもアニメエキスポも開催予定（開催一週ずれている）。 

 

 

アニメ関連メディア情報〜２つのセミナー人材育成＆CGアニメ４

日本におけるＣＧアニメーションの可能性が示されたナキ 

昨日1月28日(土)映画専門大学院大学に、白組の八木竜一監督と渋谷紀世子プロデューサーをお招きして『もののけ島のナキ』を中心にお話を伺った。予測はしていたがフルＣＧの制作が並大抵ではないことがよくわかった。

改めて白組については興味深い点が多々あると思った次第で、別途書かなければならないと思った。おそらく、白組は日本のアニメのひとつの未来を内包していると思われる。いつか、その歴史や志向性について是非探ってみたい。

それはともかく、八木さん、渋谷さん、本当にご苦労様。質疑応答も盛り上がり予定時間を30分も過ぎてしまうほどであった。

『もののけ島のナキ』が興行的に成功したことは白組のみならず、日本のアニメ産業にとっても非常に喜ばしいことである。ナキによってキッズファミリーＣＧアニメの可能性が示されたことで、この領域に向かうひとつの流れが出来ればよいのだが。

『もののけ島のナキ』は試行錯誤の連続で構想からリリースまで６年かかったそうであるが、次回作はおそらく半分で済むではないか。余り時間を置かずに次回作を見たいものである。白組の心意気ならば可能であろう。

 

アニメ関連メディア情報2012 vol.４

2011年アニメビジネス動向回顧

【10大ニースNo.１：東日本大震災１】 

 

様々な局面に及んだその影響

東日本大震災関してはアニメに限らずどの産業面もトップに挙げられるのではないかと思う。アニメ業界においては決定的と言えるものはなかったものの、作品放映や映画興行、そしてイベント面で様々な影響があった。

まずテレビ放送においては発生直後より特別編成となったため、3月終了、4月スタートの新番組に大きな影響を与えた。後日、話数をまとめて放映したり、震災を想起させる部分をカットするなど対応を余儀なくされた（１話まるまるカットされてしまったケースもあった）。

実例を挙げるなら、『お兄ちゃんのことなんかぜんぜん好きじゃないんだからねっ！！』10話の放映が各局で休止（ｔｖｋのみ放映）、またＢＳ１１で再放送中の『創聖のアクエリオン』11話が「諸事情により」放映休止。さらに『べるぜバブ』20日の放映が『夢色パティシエール』に差し代わり、27日は第12話として予定されていたエピソードを放映した。当初予定の話数は後日放映された。

劇場映画については、についても19日より公開『映画プリキュアオールスターズＤＸ３』の津波シーンが災害を連想させるとして、一部がカットされての上映となった（パッケージでは差し替え）。

ちょうど盆暮れ興業に次ぐ春休みシーズンの真っ只中にあって、被災地を中心として劇場の営業そのものの中止が相次ぎ、興業的に大きなダメージを受けた。舞台挨拶などのイベントが自粛されたことも相まって3月興業は前年比をかなり下回ったものとなった。

また、実際の制作においても大きな影響があった。まず停電によるもの。東京の西部地区に集積しているアニメスタジオは停電からの影響は免れず、データ損傷のおそれからサーバーの起動すら出来ないという状況となった。既にデジタル技術が不可欠となった制作現場での電力停止は死活問題であり、政権が原発停止の方向に向かっている現状を考えると、電気代の値上げも含め今後も課題となるべき問題であろう。

さらに、ガソリン不足も大きかった。原画回収等、交通手段として日常的に車を必要とするアニメ制作においては、これも深刻な問題であった。

制作以外にも、HDカムなどのメディアを製造するメーカーが被災したため、ポスポロ作業にも問題が生じた。磁気メディアも同様の状況があり、Blu−Rayのプレスラインが確保できず作品の発売日を延期する事例が相次いだ。

 

アニメ関連メディア情報2012 vol.3

2011年アニメビジネス動向回顧

 アニメビジネス10大ニュース

昨年末書こうと思っていた2011年アニメビジネス10大ニュースであるが、業界の現状を反映しているせいか、どうも目立った動きがなかったように思われてためらっていたら、1月3日(火)付けのアニメ！アニメ！でやってくれたので（「2011年アニメビジネス10大ニュース」）、触発されて自分なりのベスト10を提示してみたい。数土さん、お礼申し上げます（笑）。

自分の場合は多分に産業傾向的なのものになるかと思うが。ただし、最初の東日本大震災以外は考え付いた順に記したので、事の次第の大きさについてはさほど考慮されていないことを予めお断りしておく。

また、2011年の統計数値が出ていない段階であるので、多分に印象で語っているところがあるのも否めないであろう。音楽や配信、パッケージなどは本来数字が出なければ発言できるものではないが、そこはアニメ産業レポートなどでカバーして行くので勘弁願いたい。

ということで、アニメビジネス10大ニュース。

【2011年　アニメビジネス10大ニュース】  

1. 様々な影響を与えた東日本大震災

2. ＴＶアニメ制作分数増加

3. 結果を出したオリジナルアニメ

4. 変わる業界地図〜明確化する企業格差、加速する企業統合、新興勢力の台頭

5. パッケージは前年度割れを食い止めるか？

6. 映画動向の変化〜ジブリ映画の不振、映画けいおん！のヒット

7. 好調に推移する音楽・ライブ事業〜アニメ音楽、コンサートの盛況

8. アニメ配信本格化の兆し

9. アメリカンアニメーションバブル小康状態

10. 中国アニメ政策転換へ？

確定版ではないが、取りあえず現在の時点での10大ニュースということで。

以下、次回からひとつずつ解説していきたいと思う。

 

ＣＧアニメセミナー

ＣＧアニメセミナー 

人材育成セミナーの次はＣＧセミナーである。こちらは映画専門大学院大学の授業で行った。その主旨は以下の通り。

「『映像のデジタル化』が言われて久しいが、今やその存在は映画・映像制作に欠かせないものとなって来た。実際、デジタルを知らなければ映像構成や予算作成が難しい時代に突入し、作品経営者であるプロデューサーにとってもデジタル知識は欠かせないものとなっている。その視点に立って、今回のセミナーでは映像業界の中で映像のデジタル化に携わって来た先駆的プロを招き、CG技術の基本知識や制作方法、工程、現状などについて具体的な話を聞く」

ということで、1月14日(土)に実写におけるＣＧ映像ということで、オムニバスジャパンのCGI事業部プロデューサー岡島岳洋氏、またセルアニメにおけるデジタルの活用ということでサンライズデジタル制作部部長/Ｄ.I.D.スタジオＣＧプロデューサー今西隆志氏をお招きして話を聞いた。

まず、オムニバスの今西氏。実は大学院の在学生にオムニバス設立当時のメンバーがおり、その紹介で来て頂いたのであるが、社名がカナダの会社のものであるとは知らなかった。それでジャパンなのであるが、本家はとっくに無くなっているそうである。しかし、結局社名はそのまま残したとのこと。岡島氏はにはその後の食事会（オムニバスのＯＢも参加）においても色々な貴重な話を伺うことが出来た。『海猿』『牙狼』『坂の上の雲』などにおける苦労や評価の話を通じて、実写においてもデジタル、ＣＧの役割が大きくなっているのを如実に感じた次第である。

サンライズの今西氏はセルアニメにおけるデジタルやＣＧのお話であったが、具体的には今取り組んでいる『バトルスピリッツ　覇王』を中心とした内容であった。サンライズというとガンダムや尖った作品に目が行きがちであるが、キッズファミリーも手がけている非常にバランスの取れたスタジオである。『バトルスピリッツ　覇王はその中でも王道を行くであるキッズファミリーあり、年かを通じてオンエアーというボリュームは、毎週一本制作しながらＣＧキャラをつくり続けるというのはしんどいであろうが、会社に随分貢献する部分が多いと思われる。そんな話も含めて色々伺った次第である。

実は、このＣＧセミナーまだ終わったわけではなく、1月28日(土)にはフルＣＧ作品がテーマということで、白組の八木竜一監督と渋谷紀世子プロデューサーをお招きして『もののけ島のナキ』の話をお聞きする予定である。こちらも楽しみであるが、もし聞きたい方があればメール下さい。大学院生、ＯＢが対象ですが、枠を設けますので。

ということで、次回からは「2011年のアニメ産業を振り返る」を掲載する予定です。

 

アニメ関連メディア情報〜２つのセミナー人材育成＆CGアニメ２

アニメ業界の人材育成

そういえば、人材育成のセミナーに先立ち、一応司会者である私が過去に動画協会が行った人材育成事業についての説明を行った。と言っても、以前このブログで紹介した「平成22年アニメ産業コア人材育成事業」で行ったアニメスタジオに対するアンケートの結果についてである。

このアンケートはアニメ企業445社にアンケートを送付したもので、対象は「元請」「準元請」「グロス」「作画」「動画・仕上」「美術」「撮影」「編集企業」であった。そして、宛先不明35通、有効発送数410通となり、それに対するアンケート回答157社で38.3％）という高回答率であったことは前にも述べた。

ところが、さすがアニメ業界。締め切りが過ぎて半年間、回答が届き続けたのである。その数、何と18通。恐るべしである。３回アンケートを送ってようやく帰ってきたのは、締め切りなんかハナから気にしておらず、真剣に催促されないと戻してこないという、原画回収で培われた？体質故か。

今回はそれを含めた数字であった。結果、有効回答161社、実に回答率40.76％ということに相成った。アニメ業界では信じられない数字であろう。ということで、データは2010年6月で多少古いが十分使える数字になっていると思う。

そして、ここから人材育成の状況をデータ的に説明したのだが、アニメ業界の人口を割り出してみた。これに関しては次に書くつもりのアニメの職業紹介本で細かく触れてみたいと思っている。また、流通も含めたアニメ産業界全体の数字にも挑戦出来ればと思っている。

 

アニメ関連メディア情報〜２つのセミナー人材育成＆CGアニメ１

13日の金曜日と土曜日に続けてセミナーがあり、準備もあってブログの書き込みが出来なかった。以下その簡単な報告。

まず、金曜日に行われた「アニメ・クリエーター育成ビジョン/産学共同推進プロジェクト」である。これは日本動画協会がずっと行ってきた人材育成事業の発展形ともいえるもので、具体的な産学の提携まで持って行こうというプロジェクトのためのビジョン共有である。

場所は動画協会のあるUDX４F会議室。登壇者は私の他に、東京藝術大学の教授でアニメーションを教えている岡本先生、日本電子工学院クリエーターズカレッジ長の佐藤先生、デジタルハリウッド大学院の教授で電通コンサルタントの森さん、スタジオジブリのアニメーターであり西ジブリで教えた稲村武志さん、白組副社長の小川さんといった面々であった。準備不足であったが、実際やってみると結構面白かった。

例えばジブリと藝大のアニメーターに対する教え方の共通点。だが、考えてみれば当然かも知れない。以前、ジブリが東京都美術館でやった、「日本漫画映画の全貌」のパンフを見て、ジブリさんが東映動画の血脈を強く引いていることを実感したが、東映動画の初期を担ったのは藝大卒の人間である。ジブリと深いところで結びついているのであろう。

同様に白組にも同様の共通点があった。それは、おそらく白組の創業者である島村社長が藝大卒であり東映動画の公募アニメーター第一期生だったところから来るところのものであろう。また、白組が作品指向であることも関係しているであろう。

人材育成や教育方法については、それぞれ各教育機関、各スタジオでやっているが、そろそろ最低限の共通認識をつくる時期ではないか。それを方法論化し教育機関で教えられれば、スタジオの育成負担も多少軽減できるのではないかと思う。

また、ジブリの稲本さんが言うには、西ジブリをはじめ、アニメーター人材の応募は圧倒的に女性が多いというのにも驚いた。応募で８割、採用では９割近くが女性なのだそうである。アニメ界も女性が増えては来たが、今後はもっと多くなるのは間違いないであろう。

これはセミナー前に聞いた話だが、白組が制作したナキは興行収入14億ほど行ったそうである。アニメで10億を超えるのはジブリ、エヴァ、定番アニメ以外はほとんどない。あらしのよるに（16・5億）が目標だったそうだが、かなり近い線まで行けたので成功と言えるのではないかと思う。ナキはある意味日本のCGアニメのスタート作品といってもいいものである。次回作が楽しみである。

他にも沢山情報があったが書ききれないので割愛する。次回はアニメフェアの開催期間中に行う予定なので是非参加して欲しい（その時はキチンと告知します）。

次回は映画専門大学院大学で行ったCGセミナーについて。

アニメビジネスがわかる本224

『白土三平伝　カムイ伝の真実』

（毛利甚八／小学館1,575円／2011年7月）

 

白土三平初の自伝

白土三平である。私の世代はそれだけでも大変なのである。1960年代、手塚治虫で育った当時の青年層が執心したのは断然白土三平であった。その頃まだ小学生だった私は行きつけの書店でカムイ伝を読んで（子どもが見る本ではなかったので立ち読みするしかなかった）驚いた。

当時の子どもにとっての白土三平は少年に連載されていた『サスケ』であり、マガジンの『ワタリ』であった。そこに、きっかけは忘れたが（こちらも多分書店での立ち読みだったと思うが）『忍者武芸帖』に『カムイ伝』が読むことになったのだが、そのハードボイルドなバイオレンス、そしてエロスには圧倒された。

ついでに、領主、代官は悪党といった歴史観は白土三平の影響が大きいのではないか。プロレタリアート画家だった父を持ったせいかも知れないが、「おぬしも悪よのう」という代官（藩主）＆金持ち商人の図式が出来上がってしまったのは、必ずしもテレビ時代劇のせいとも言えないと思う。それほど白土三平の歴史観は60年代にはまっていたのである。

白土三平は一世を風靡した劇画の総本山である。手塚治虫も劇画の台頭には心穏やかならぬものがあり、1970年代以降画風も変えた程である。

そんな白土三平は昔から神秘的な存在であり、詳しい経歴等は明らかにされていなかったので、この本が出版されるとすぐに購入した。著者は公私にわたり親交のあるライターである。

この本を読んで一番驚いたのは白土三平が『ガロ』の創刊者だったことだ。うかつにも気がつかなかったものの、そうであっても不思議ではないが、長年長井勝一がつくったものだと信じ込んでいた（それなら「カムイの女房」があってもいいのではないか）。

また、白土三平が猛烈に働いた時期があったこと知らなかった。カムイ伝当時からその存在は神格化された部分があり、半ば仙人のような暮らしをしているのではないかと思っていたが、それは1970年以降千葉に移り住んでからのことであったようだ。

この本も読んで欲しいが、まず『カムイ伝』と『カムイ外伝』を読んでみてはどうだろうか（あるいは読み返してみては）。面白さは保証する。それと『忍者武芸帖』も。

 

アニメビジネスがわかる本223

『この一番』（大川博／東京書房／1959年）

 

数字とビジョンを持ち合わせた本当の経営者

東宝の次は東映である。東宝の森岩雄が「とても日本の国力では出来ないとあきらめた」アニメをやりはじたのが東映の大川博。日本初の本格劇場カラー長編アニメ『白蛇伝』によって日本のアニメ産業をスタートさせたが、翌年、つまり昭和34年に本書を出版している。

大川博の守備範囲は広い。借金で瀕死状態であった東映を立て直しただけではなく邦画ＮＯ１の会社にまで押し上げた。さらには不振にあえぐ東映フライヤーズ（日本ハムファイターズの前身）を日本一に導き、遂には東映動画を設立し日本初の長編劇場カラーアニメを大成功させた。

それだけではない。映画界の中にあっていち早くテレビの可能性に気付き、放送局（ＮＥＴ＝テレビ朝日）を設立。そして、経営者としてＮＥＴ（現在のテレビ朝日）を率い、東映が放送界で一大陣営となる礎を築いた。

これらの成功がどこからもたらされているかといえば、まず大川博の数字に対する強さであろう。とにかく、数字による事業の組み立てが早く、かつ正確であるが、それは直感的にレベルまで高まっていたようである。

しかしながら、もちろん数字に強かっただけではない。経営者に不可欠なビジョンもしっかり持っていた。アニメに関しては習俗や言語の壁を越えて海外で通用する可能性を見出し、テレビはアメリカでのマーケティングに基づきその将来性を確信している。

数字とビジョンを持ち合わせている意味では本当の実業家であったのだと思う（手塚治虫は有り余るほどのビジョンはあったが数字が欠けていた。当たり前のことであるが実業家ではなかったのだ）。

東映動画を訪れた際に、アニメーターに向かって「漫画の諸君」と声をかけ苦笑が起こったという記録もあるように、大川博必ずしもコンテンツを理解していた訳ではない。本書はその大川がどのように東映、東映フライヤーズ、東映動画、そしてテレビといったコンテンツビジネスを成功させたかがよくわかる一冊である。

 

アニメビジネスがわかる本222

『映画館は、麻布十番から都電に乗って。』

（髙井英幸／角川書店2,940円／2010年10月）

 

東宝つながりでもう一冊。ジブリの「熱風」で連載されていた文章をまとめたものである。筆者は前東宝社長。実際、中学に入学し麻布十番の自宅から都電に乗って日比谷、有楽町の興業街へ足を運ぶようになるところから本書ははじまっている。

その後、東宝に入社し学生時代に通い詰めた劇場に勤務することになるのであるが、その間の1950年代から1970年代の興業事情が詳しく活写されているが、昔の映画は今のテレビのメディア力を併せ持った娯楽であったことが如実にわかる。何せ1年半近く上映されていた『ウエストサイド・ストーリー』の様な作品があったのだから。

入社して以来、一貫して劇場勤めだった著者は突然製作に移動する。36歳の時で、東宝映画に出向し、かの田中友幸のもとでプロデューサーとして働くことになったのだ。『連合艦隊』『細雪』を経て映画調整部へ異動し、そして部長、役員を経て社長となるのである。

読み終わっての素直な感想は東宝ってこういう映画好き（というよりマニア）が社長になるか、というものである。何せその前は小林一三の孫にしてテニスプレーヤーで名をはせた松岡会長だったから。そして、現在の東宝社長は前社長に引き続き調整部の出身であることを考えると、やはりここが東宝の要であることが伺える。

 

アニメビジネスがわかる本221

『アメリカ映画製作者論』（森岩雄／垂水書房／1965年）

 

優れたプロデューサー論 

あけましておめでとうございます。本年も宜しくお願いします。

森岩雄の本を読んで抜きんでていると思うのは豊富な洋行体験である。同時代の人が海外、特に西欧を訪れるのが希な時代に何度もアメリカやヨーロッパに出向いている。

今のように交通機関が便利でない反面、滞在期間も長いせいか、ビックリするような人々と会って人脈を築いている。この様な出会いが本書に結実しているのであろうが、おそらく本邦初の本格的な製作者論である。

ディレクターシステムのケースが主流の日本の映像づくりにおいて、東宝がプロデューサーシステムであったのは森岩雄がいたからであろう。もちろん、黒澤明をはじめとする実力監督が多く在籍していが、プロデューサーも森岩雄を筆頭に藤本真澄、田中友幸などの存在があった。プロデューサーを志す、あるいは映画史を専攻する人間にとっては必読の書であろう（この本は安いので買えるはず）。

ただし、本書はニケルオデオンからはじまるハリウッドの映画史に続き、製作者の紹介という構成になっているが、そこで紹介されているのはグリフィス、デミル、メーヤー、チャップリンである。この中で、いわゆる純粋な製作者（プロデューサー）はメーヤーだけで、他は監督として著名な人物であるが、実際には自己演出作品のほとんどにおいてプロデューサーを兼務している。その意味で、いずれも経営的センスを持った監督であり、演出的才能のある製作者であったのだ。