アニメビジネスがわかる

2011年

色々あった2011年でしたが残り1日余り。『もっとわかるアニメビジネス』も出版することが出来ました。そして、本ブログを読んで頂きまして有り難う御座いました。来年も頑張って書き続けたいと思います。営業開始は1月2日を予定しております（笑）。

皆様、よいお年をお迎え下さい。

アニメビジネスがわかる本220

『私の藝界遍歴』（森岩雄／青蛙房／1975年）

 

東宝の礎をつくる 

映画草創期の人々の経歴は多彩である。森岩雄も小さい頃からの芸事好きで、それが昂じて最終的には映画製作者となったのであるが、最初のスタートは映画シナリオコンテストからである。

京華中学（黒澤明が在籍）から成蹊実業専門学校に進み、シナリオコンテストに入選し、そのご新進の映画評論家として活躍、シナリオが幾つか映画化させるうちに映画製作者となっていた。定職につかず、気ままに自分の道を歩む姿はまさに高等遊民であり、黒澤明も又然り。初期の映画人が多彩な活動を行っていたことが非常によく分かる。

この本を読んでいて気がついたのだが、日本映画が世界の映画祭で数多く受賞した時代を支えていたのは、森岩雄が生まれた1899年の前後10年くらいに誕生した人たちであるということだ。

国際的に評価の高い監督では、衣笠 貞之助1896年、溝口健二1898年、小津安二郎1903年、成瀬巳喜男1905年、黒澤明1910年である。プロデューサーでは、松竹城戸四郎1894年、東映大川博1896年、日活堀久作1900年、大映永田雅一1906年生まれである。

これらの人々は、堀久作が東京帝国大、大川博が中央大学であることを除けば、せいぜいが旧制中学出身である。これらの人々のあとに高学歴な監督やプロデューサーが登場するが、前の世代を追い抜くことは出来なかった。

やはり、創生期に集まる人々というのは冒険者たちなのであろう。「後生畏るべし」と言うが、フロンティアスピリットを持って新しい世界に飛び込んでくる人たちの情熱を追い抜くのは難しいようである。

また、歴史的な人々も大勢登場する。実際に森岩雄が会った人々であるが、チャップリンや早川雪舟をはじめ海外のスターやプロデューサーなど多彩。もちろん、日本の著名人も数多く登場する。東宝なので小林一三から山本嘉次郎、黒澤明、円谷英二はもちろんであるが、菊池寛や久保田万次郎などの文化人との交流も面白い。

森は洋行（昔はそういう言い方をした）した際にディズニースタジオ訪ね、その規模と設備に驚き、アニメの制作に対し「とても日本の国力では出来ないとあきらめた」とある。それで東宝は「線画」の道を歩まなかったのかも知れない。

ただし、この本高い。Amazonで買うと1万以上します。

 

アニメビジネスがわかる本219

『日本映画、崩壊』

（斉藤守彦／ダイヤモンド社1,500円／2007年9月） 

 

『なぜ映画館の入場料は1,800円なのか』

（斉藤守彦／ダイヤモンド社1,500円／2009年11月）

 

日本の映画料金と興行収入の関係性がわかる本

この著者には遙か昔にお会いしたことがあると思う。それはさておき、なぜ取り上げたかというと、数多い映画本において、映画興業の数字について真正面から取り上げているほとんど唯一の本だと思われるからである。

映画関連の本は数多くあるが、その産業の本質に触れたものは余り目にしたことがない。その意味で著者の本は貴重である（アニメ！アニメ！で「斉藤守彦の特殊映像ラボラトリー」を連載しているが残念ながら終わってしまった。興行収入などの観点からのアニメ評は毎回楽しみであった）。

http://www.animeanime.biz/all/1110252/

「なぜ映画館の入場料は1,800円なのか」を読んで、日本の映画料金と興行収入の関係性が非常によくわかった。他力（ハリウッドやテレビ局、外部製作会社）頼り映画興行界が努力を怠り、値上げで帳尻を合わせており、それもそろそろ限界に来つつあることを。

考えてみれば、映画そのものもそうだが、トーキー、カラー、ワイドスクリーン、ステレオ音響、シネコン、３Dなど全てアメリカからの輸入サービスである。映画興業史上、日本で生み出された画期的なサービスはない（まるで今のIT業界のサービスみたいだが）。

この著者のようなアプローチというか、発想は結構自分に似ているとのではないかと思う。今後も数字を基調とした書籍をどんどん著して欲しい。

 

アニメビジネスがわかる本218

『マンガの方法論１おれ流』 

（柳沢きみお／朝日新聞出版1,890円／2010年12月）

 

本当のプロフェッショナル

 

久しぶりであるが読みためたアニメ・マンガ関連（以外のものの結構あるが）の書籍を紹介して行きたいと思う。

 

落合元監督ではないが、「おれ流」と銘打つだけあって両者には本質的に非常に相通じるものがあるのではないかと感じた。つまり、二人とも本当の意味でのプロフェッショナルだということである。

柳沢きみおを意識しはじめたのは、多分「女だらけ」や「月とすっぽん」あたりからではないかと思う。それから「すくらんぶるエッグ」、そして「翔んだカップル」である。ただし、「翔んだカップル」についてはキティフイルムで映画化したので自分で買って読んでなかったかも知れない。

話が逸れるが、この映画を制作するにあたり、スカウトされたのがかの石原真理子である。後にマネージャーとなる女性が、確か自由が丘でスカウトしたはずだ。その頃はまだ、「尾見君が好きなの」と泣く聖心に通う可愛い女子高生であった。

その後、真理子じゃなかった柳沢きみおは青年誌に舞台を移し、「妻をめとらば」「DINO」「大市民」などのヒットを飛ばすが、その頃までは結構読んでいたものの、その後マンガ（雑誌）を読まなくなったため、次第に疎遠となるが、時々目を通す作品は相変わらず面白かった。

本著は、そんな著者の履歴を作品中心に語り降ろしたものである。そして、デビュー以来40年にわたり現役として活動して事実に対する淡々とした語り口が落合博満に通ずるものがあると感じた。

落合がしばしば野球選手は「自営業」であると語るが、マンガ家もまったくその通りで、深職業の本質を深く洞察しながら、プロとしての自覚を強く持ち、自分なりの強固なドクトリンを持つという点において二人は非常に似ている。そうでなければ1,000人の中の3人には残れないであろう（文中に年間1,000人のマンガ家がデビューし、10年後に残っているのは3名とある。プロデビューする数は少ないが、競技人口から考えると野球も同じようなものではないか）。

おそらく柳沢きみおについては好き嫌いはあるだろうが（特に画について）、ビジネス本としても十分に耐えうるので読んでみてはどうか（落合本『采配』も面白いです）。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説74

アニプレックスの時代６〜アニプレの強さ２

アニプレはプロデューサーに優秀な人材を得ているという話を前回したが、もっと現実的にソニーグループということのメリットを享受している部分がある。それはグループ企業が番組スポンサーになれるという強みである。

親会社のソニーミュージックがほとんどであるが、やはりそのバックアップはアニプレのテレビアニメ戦略を支える重要な要素である（もちろん、作品の音楽をミュージックが担当しているのでスポンサーになる意味合いは大いにあるのだが）

ただ、微妙なのはソニーピクチャーズとの関係である。これはアニプレだけではなくソニーミュージックの問題であろうが、両者は同じソニーグループでありながら、うまく機能していないように見える部分がある。

おそらく、カルチャーが違うからであろうが、併せて1兆円以上の売上を誇る両社が固く連携を取れれば、他の上位ハリウッドメジャーを追撃できる可能性は十分あるのだが（アメリカではうまく連携が取れていると聞くが）。日本で売上1兆円レベルのエンタテイメント産業は任天堂とソニーグループのエンタテイメント企業だけなので、是非とも世界への扉を開いて欲しいと思う。

最後に、今後のアニプレであるが東映アニメーションの様に王道（キッズ・ファミリー路線。世界的に見るとこれこそがアニメビジネスの中心なのである）に行くかといえば、それは有り得ないであろう（ぜんまいざむらいがあるものの）何故なら、アニプレは根っからのパッケージ会社であるからだ。これは親会社のDNAである。

従って、あくまでパッケージ（作品そのもの）が売れるビジネスを主流として行くであろう。そうなると、勢いキッズ・ファミリーではなくアニメファン対象となる。この路線は今後も続くであろう。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説73

第八章「アニメ企業研究　国内篇」11 

 

アニプレックスの時代５〜アニプレの強さ１

アニプレの強さを類推すると、やはりソニーに行き当たるのではないか。ここで言うところのソニーというのは色々な側面を含んでいるのだが、最終的には体力を含む企業力であると思う。

これは実際にアニプレと取引のあるスタジオの代表から直接伺った話である。

それによると、アニプレの強さはプロデューサーにあるという。全盛期のバンビジやジェネオンにいた様な若くて元気のあるプロデューサーがいるのだそうだ。

そうした人材を集められるのはやはりソニーならではないかと思う。ちなみに、アニプレの採用はソニーミュージックグループ一括で行うのだそうだ。例えアニメ志望であってもそこに行けるかどうかはわからないのだそうだが、EMIの出版部門を傘下に収めたソニーミュージックは現在世界最大の音楽メーカーとなった。そこを志し入社する人間は相当優秀であろう。

そして、おそらくソニーグループの中で後発であるアニプレには、いい意味でまだまだ進取の気風が溢れているのではないかと思う。多分、色々挑戦で出来る雰囲気が醸し出されているではないか。アニプレの企画を見ていると結構先鋭的なものが多いのはそのためであろう。

ということで、アニプレの強さのひとつは人材にあるということであるが、現在はそういった優秀なプロデューサーが冒険出来る体制にあるからなのであろう。角川書店の安田猛氏曰く、プロデューサーの役割はビジネスの創出である。その意味でアニプレのプロデューサーはその職責を全うしているようだ。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説72

アニプレックスの時代４〜ハガレン以降の快進撃

2003年の『鋼の錬金術師』については、知っている人が多いので語るまでもないであろう。この作品によって不振を囲っていたアニプレは一気に勢いづく。忘れた頃の大ヒット、アニプレラッキー神話は生きていたのである。

そして、ここからアニプレの快進撃がはじまるのである。2005年『かみちゅ！『地獄少女』、2006年傾向は異なるが『ぜんまいざむらい』、2007年『大きく振りかぶって』『DARKER THAN BLACK』『バッカーノ!』『空の境界』、2008年『かんなぎ』『黒執事』『天元突破グレンラガン』『ペルソナ 〜トリニティ・ソウル〜』、2009年『化物語』『戦場のヴァルキュリア』、2010年『刀語』『世紀末オカルト学院』『宇宙ショーへようこそ』『デュラララ!!』『WORKING!!』『俺の妹がこんなに可愛いわけがない』、2011年『フラクタル』『魔法少女まどか☆マギカ』『あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない。』『青の祓魔師』と怒濤の如く話題作、ヒット作を量産するようになる。

これは、ハガレンの勢いもあるだろうが、具体的にはボンズ、シャフト、ufoテーブルといった旬の制作会社との良好な関係、さらに2006年以降、Ａ１-Picturesを擁するようになったことも大きな要因であろう。

しかしながら、パッケージ不況の中（2011年の売上はわずかながら回復しているが、要因はエヴァの劇場版、特にブルーレイが好調だったことが大きい）、なぜアニプレだけが一人勝ちしているのか？

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説71

第八章「アニメ企業研究　国内篇」９ 

 

アニプレックスの時代３〜アニプレブレイク

るろう以降、不遇を託っていた？ビジュアルワークスであるが、この時期に活躍していた生業を同じとする同業他社のパッケージメーカーといえば、まずバンダイビジュアルであり、ジェネオン（その頃はパイオニアＬＤＣ）であり、キング、ＶＡＰといった面々であった。

特にバンビジの勢いは凄まじいものがあり、一連のガンダムシリーズ、の他、『甲殻機動隊』『天空のエフカローネ』『ＣＯＷＢＯＹ ＢＥＢＯＰ』といったクールアニメ先鞭をつける一方（ついでながら、『メトロポリス』『イノセンス』『スチームボーイ』もバンビジプロデュース。この作品群でクールアニメの頂点を極めるが、いずれも資金回収が困難であったためその後の不振の一因となっていると思われる。私事ながら『メトロポリス』ではお世話かけました）、『逮捕しちゃうぞ』『ああっ、女神さまっ』『サクラ大戦』『カードキャプチャーさくら』といった、いわゆる萌え系でもしっかりマーケティングしていたのである。

その当時、客観的に見てもバンビジとビジュアルワークスの差はかなりのものがあった。もちろん、パイオニアＬＤＣ、さらにキングレコード、ＶＡＰと見比べてもメーカーとしての印象は格段に見劣りしていた。確たる路線がつかめず、プロデューサーごとに好きなことをやっている様にも見えたのである。

そして、そんなビジュアルワークスが一変する日が訪れるのである。奇しくも（あるいは意図してかも知れないが）アニプレに変更した年に重なるのであるが、躍進のきっかけになる作品が2003年にリリースされる。そのタイトルは『鋼の錬金術師』であった。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説70

第八章「アニメ企業研究　国内篇」８ 

 

アニプレックスの時代２〜アニプレになってから

ソニー・カルチャーエンタテイメントが親会社になるのに伴い、社名が「アニプレックス」となる。社名や親会社の資本が何回も変更となり、企業的には結構目まぐるしい変遷を遂げたアニプレではあるが、どうしてなのか。

以下推測であるが、それは、要するに『るろうに剣心』以降、ヒットに恵まれなかったからではないかと考えられる。ビギナーズラックに近い形であったこの作品の他に、当時のアニプレが製作に関与していたのは、ライセンスものの『スノーマン』『ウォレスとグルミット』『ピングー』など以外に、『ワイルドアームズ』『ＧＴＯ』『３丁目のタマ』『はれときどきぶた』『どっきりドクター』『キョロちゃん』『王ドロボウＪＩＮＧ』『新・キャプテン翼』『ポポロクロイス』『スパイラル〜推理の絆』『炎の蜃気楼』『学校の階段』『Arc The Lad』といったラインアップ。

見てもわかる通り、作品傾向もキッズファミリーものも結構多く、路線的に多彩、悪く言えばバラバラである。それはそれでいいのかも知れないが、結局るろうを超えるヒット作品はなく、社名変更、資本変更は、ある意味低迷期に突入していた時期の所産と思われる。

ＨＰの社史には、アニプレ以前（2003年以前）のこの時代の代表作として載っているのは、『るろうに剣心』と『BLOOD THE LAST VAMPIRE』だけであるが、後者は先鋭的作品として世の耳目を集めたが商業的にはそれほど成功は収めていない。といった事情からもわかるように、るろう以降のビジュアルワークス結構苦しい状況にあったものと思われる。販社機能を持っているのでＮＡＲＵＲＯなどの販売をやって糊口をしのいでいたという感じであろうか。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説69

第八章「アニメ企業研究　国内篇」７

 

アニプレックスの時代１〜アニプレになるまで

スタジオ以外で元気といえばやはりアニプレックスである。ここにはＡ-１Picturesというスタジオがあるが、現状では一心同体と考えた方がいいだろう。

アニプレのビジネスにおける根本はパッケージである。オリコンやＧｆＫジャパンによれば、2010年のパッケージ売上トップメーカーとなっているのを見てもその元気さ加減が分かる。

1995年設立のアニプレは、あくまでもソニーグループ内であるが色々と変遷を遂げている。最初はソニーピクチャーズ・エンタテイメント（ＳＰＥ）のパブリッシュング部門としてスタート、1997年にソニーミュージック・エンタテイメント（ＳＭＥJ）との共同出資でＳＰＥ・ソニービジュアルワークスが発足。そして、2001年にＳＭＥ100％の会社となりＳＭＥ・ソニービジュアルワークスとなるのだが（一字違いの社名変更はわかりにくかった）、それまでのＳＰＥとの関係で現在も映像パッケージの販売はＳＰＥが担当しているのであろう（あるいは映像は潜在的にＳＰＥが強いという判断かも知れないが）。

1997年のＳＰＥ・ソニービジュアルワークスがアニプレの事実上のスタート点となるのだが、この時から既に「アニプレラッキー伝説」が生まれる素地があった。いきなり『るろうに剣心』が大当たりするのである。これで大いに活気づくのだが、今のような路線に真っ直ぐ進む訳ではなく、『スノーマン』『はれときどきぶた』『キョロちゃん』といったキッズ向け作品も並行していた。

そして、2003年にＳＭＥから非音楽系事業を分割したソニー・カルチャーエンタテイメントが設立し、そこの傘下となり、社名がアニプレックスと変更。さらに、2006年ＳＭＥがソニー・カルチャーエンタテイメントを吸収、ＳＭＥの子会社となり、これが最終形となっている。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説68

第八章「アニメ企業研究　国内篇」６ 

 

好調なワンライン系スタジオ

テレビアニメの作品数が減少し、東映アニメーションやサンライズ以外のアニメスタジオは青息吐息のところが多いように見受けられるが、元気な会社も結構ある。それらのスタジオにはある種の特徴があり、それを簡単に述べるなら「ワンライン系」と言えるかも知れない。

ワンライン系とは要はひとつの制作ラインしか持たないスタジオのことである。持てないのではなく持たないという点に注意して欲しい。通常、アニメスタジオはある程度大きくなり、仕事数が増えると制作ラインを増やす。しかし、これらのスタジオは敢えて増やそうとはせず、ワンラインで作品に集中し全力投入しようとするのである（もちろん、仕事が重なる場合もあるので、何が何でもワンラインというわけではないだろうが）。

具体的には京都アニメーション、ufoテーブル、ＰＡワークス、WHITE FOXに代表されるスタジオである（内情はわからないので何とも言えないがシャフトなどもその傾向が見受けられる）。自ずから年間作品数が限られるが、そこに全力投球して行くそして、その原点はジブリにあり、もっと遡ると長編劇場アニメ路線当時の東映動画に行き当たる。

ピクサーのポリシーは作品の一番の宣伝・営業はいいものをつくることであると述べているが、これらのスタジオはそれを実践している（ジブリも然り）。そのため、作品の評価が高まるケースが多く、結局仕事のオファーが増えるという状況となっているようだ（スタジオによっては２〜３年先の作品まで決まっているとか）。

もちろん、そうなってもこれらのスタジオは作品数を増やさず従来通りのペースを崩さない。考えてみれば、ここ数年の話題作はこれらのスタジオによってつくられたものが多いく、おそらく、今後もこれら「ワンライン系」が制作する作品が話題を呼んでいくのは間違いないであろう。

この原稿を書き終わった後にAERAがけいおんのブームを取り上げている。今週の月曜日に出た号（12/19号）であるが、「「けいおん！映画化 夢無き時代に夢ある「日常」」というタイトルで、副題に「京都アニメーション社長「クールジャパン 京都が支える」とあり八田社長のインタビューが載っている。

これを読むと、京アニに代表されるワンライン系のスタジオカルチャーの良さがよくわかる。いずこのスタジオもおそらく同じ様な気持ちであろう。それはそうと、八田社長のインタビューって初めてではないだろうか？AERAが好きなのか、あるいは今後マスコミに登場するのであろうか？

 

「CINEMA TALK」イベントのお知らせ

今週末、映画専門大学院大学でシネマイベントがあります。

アニメとはさほど関連はありませんが、学生企画ですが、『ターミネーター』主役などの豪華なゲストが来るのでもし宜しければいらして下さい。無料です。私もおります。

「CINEMA TALK」〜豪華来日ゲストが映画の秘密を語るトーク・ショー〜

〈出演〉

マイケル・ビーン（『ターミネーター』『エイリアン2』）

エイドリアン・ウィルキンソン（『クローン・ウォーズ』『STAR WARS OLD REPUBLIC』（新作））

ジェニファー・ブランク（『ダーク・エンジェル』『ザ・ヴィクティム』（新作））

ディッキー・ビアー（『トランスフォーマー』スタント・コーデネィター）

日時：12月17日(土)19：00〜21:00

場所：映画専門大学院大学201教室

入場：無料（先着100名様）

申込：[email protected]

問い合わせ：080-4320-1709

主催：スターワルツプロダクション／映画専門大学院大学

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説67

第八章「アニメ企業研究　国内篇」５ 

 

やはり気になるジブリ３〜ポストジブリ

すっかりけいおん話になってしまったが、今回のヒットはアニメファン以外の人間もかなり動員出来たからであろう。その意味ではサマーウォーズに近いのではないか。つまり、アニメファンの領域を超えたのである。

しかし、まあ、考えてみてもけいおんの様な本当の意味での「やおい」アニメがジブリ作品の半分もの興行収入となるというのも、これまた日本らしい現象かも知れない。

閑話休題。本題に戻ってジブリ話。

もし、ジブリが邦画興行のトップを取れないといった事態になれば、今後の展開に大きな影響を与えるのは必至であろう。ジブリはもちろん、興行サイドも対応を考えるはずである。

現在ジブリでは高畑監督作品と宮崎監督作品が動いているようである。他にもあるだろうが、まずは両巨匠作品を軸に今後は展開して行くものと思われる。いずれにせよ、ジブリにとって次回作が正念場になるはずである。現状を考えると、宮崎監督以外であれば今回のコクリコを上回るかどうか、宮崎監督作品であれば100億を超えるかどうかが目安となるのではないか。ポストジブリはやはりジブリかどうか、次回作が注目される。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説66

第八章「アニメ企業研究　国内篇」５ 

 

やはり気になるジブリ２〜けいおん

それは『けいおん！』である。公開土日の初動を見ると3億1600万円で、怪物くんには及ばなかったものの堂々２位にランク。この初動数字で行くと20億円前後の興行収入になりそうな勢いである。

これはなかなかの事件である。どういうことかと言えば、ジブリやドラえもんなどの定番劇場アニメを除いて興行収入10億円の壁を突破することは至難の業であるからだ。この10億円というのはイノセンス10億円、スチームボーイ11.6億円ではからずも証明されたアニメファン向け作品の壁である。要するにジブリと定番劇場アニメ以外はその壁を突破出来ないというものである。

過去、それを突破出来たのは1970年台末からのヤマト＆銀河鉄道シリーズ、あらしのよるに、劇場版エヴァンゲリオン、サマーウォーズ程度のものである。エヴァはまあ特別として、ここでけいおんの20億円（行ったとしたら）は燦然と輝く数字となる。

しかも、スクリーン数はたった137。コクリコ475スクリーン、イノセンス301スクリーン（エヴァは120）。劇場版エヴァ一作目とほぼ同じレベルであるから驚異のスクリーンアベレージである。

さらに、配給は松竹。東宝以外でかつこれほどの少ないスクリーン数での10億超えはヤマト＆銀河鉄道シリーズ以降、エヴァとけいおんだけである。コクリコやイノセンス、スチームボーイにかけた汗とお金を思えば、けいおんは拍子抜けするほど肩に力が入っていない様に見える。これが興行の恐ろしさであり、かつ醍醐味なのでもあろう。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説65

第八章「アニメ企業研究　国内篇」４ 

 

やはり気になるジブリ１〜コクリコ坂から

東映アニメーション、サンライズの他で気にかかるのは、『もっとわかるアニメビジネス』でも書いたがやはりジブリである。特に、『コクリコ坂から』が邦画興行収入のトップを守れるかが注目されるところである。

10月末に『ステキな金縛り』、12月に『怪物くん』が公開され、前者の興行収入は既に40億円台に到達、後者はファーストウィークエンド（5億8103万円）の数字がＧＡＮＴＺ（5億5015万円）やコクリコ（5億8734万円）とほぼ同じというスタートを切った。ＧＡＮＴＺが35億、コクリコが46億なので、怪物くんのコクリコ超えは難しいにしても可能性がないわけではない（業界慣習だと2013年映画にカウントされるのだが、私としては公開年にこだわりたい）。

それにしても、大震災があったにせよ今年の映画興行は厳しかった。洋画は100億円超えの作品一作もなく（昨年はアリス、トイ・ストーリー３が100億円超え）、邦画も50億円超えがないという状況であった（昨年はアリエッテイ、海猿、踊る大捜査線３）。アニメもコナンなどは検討したが（10年32億→11年31億）、ドラえもん（10年31.6億→11年24億）とジブリ作品（10年92.5億→11年46億）は非常に厳しかったと言ってもよいであろう。

ところが、年末にまた違った状況が出現するのである。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説64

第八章「アニメ企業研究　国内篇」３ 

 

こちらも好調サンライズ

東映アニメーション以外に好調なスタジオはあるのか。おそらく、その次に名前が挙げられるのがサンライズであろう。『もっとわかるアニメビジネス』で述べた様に相変わらずの「健全経営」振りである。

サンライズの場合、何といっても鉄板のガンダムがあるからであろうが、パッケージ販売においてハイアベレージを誇るユニコーン、そして若返りを図ったガンダムＡＧＥと相変わらずの話題に事欠かない。

さらに、経営のバランスのよさを示すように、『銀魂』『境界線上のホライゾン』『バトルスピリッツ覇王』『ファイ・ブレイン〜神のパズル』が走っている（ケロロも再放送中）。放送局もＭＢＳ、ＴＶ東京、ＮＨＫ、ＴＶ朝日と全方位。そいえば、今年は『Tiger & Bunny』もあった。

サンライズは自他認めるプロデューサーの会社である。歴代の社長はもちろん、Ａ１ピクチャーズ、ボンズ、マングローブ、ブリッジなどの代表はいずれもサンライズ生え抜きの実力プロデューサーであった。

現在あるサンライズの各スタジオも独立した事業部に近いという。それらを率いるプロデューサー達が互いに切磋琢磨し、刺激し合っていると聞くが、その様な状況が続く限りサンライズの進撃は止まらないであろう。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説63

止まらない東映アニメーションの快進撃

そんなアニメ業界の中にあって元気なのが東映アニメーション。

ハリウッド系とは、そうでもない。東映アニメーションの売上は結構なものである。

アニメ業界全体が停滞気味の中にあって、好調な企業がいくつかある。その代表が東映アニメーション。10月25日にリリースされた「業績修正に関するお知らせ」によると、今期の売上が過去最高だった前期より大幅に上回るとのことである。

東映アニメーションの売上については2005年に初めて200億の壁を破る215億を記録し、その後ほぼ横ばい状況が4年ほど続いたが、2010年に『ONE PIEACE STRONGWOELD』の大ヒットで一挙に266億円まで売上を伸ばした。

その反動もあり、今期は242億円という期初予測であったのが半期を過ぎた時点で290億円に修正されたのだ。「ワンピース」や「スィートプリキュア♪」が好調の要因であるとのことだが、それにしても大したものである。

他のスタジオで決算が発表されているのはプロダクションＩＧだけだが、おそらく製作企業（パッケージメーカーとかではなく、制作スタジオを持っている企業として）としては一人勝ちといってもいい状況ではないか。他にもヒット作品を抱えているスタジオはあろうが、多分規模が違っている。

ドリームワークスの2010年の売上が7億8500万ドル。円高が続けば東映アニメーションが追いつく日は意外と近いかも知れない。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説62

第八章「アニメ企業研究　国内篇」１ 

 

経営状況がわかりにくくなりつつあるアニメ企業

海外の次は国内。アニメーションバブル状況にあるハリウッドのメジャースタジオと日本を比べると規模そのものが違って来るが、アニメーション単体で見るとどうか。

現在、日米アニメーション企業の中で単体決算がわかるのは東映アニメーションとプロダクションＩＧ、ドリームワークス程度。ＧＤＨは上場廃止、トムスはセガの完全子会社となり、ピクサーはディズニーに吸収された。

また、パッケージ系でもバンダイビジュアルが上場廃止、勢いのあるアニプレックスもソニー傘下ながらもその経営実態は開陳されていないということで、アニメ関連で経営状況が把握出来る会社が非常に少なくなってきた。

東映アニメーションが上場し以降、ＧＤＨ、プロダクションＩＧと続き、一時はぴえろやマッドハウスもという声が聞かれたが、現在その様な話はトンと聞かなくなってしまった。まあ、アニメに限らず全体的に上場する企業が激減しているので、ある種当然のことなのかも知れないが、アニメ業界に一時の勢いがないのは確かである。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説61

第七章「アニメ企業研究　海外篇」11 

 

黄金時代が続くか、ピクサー

さてさて、ピクサーである。来年3月にはピクサー初の実写映画『John Carter of Mars（火星のプリンセス）』が封切られる。予告編を見ると、正統的な？ファンタジー映画になっているが、果たしてピクサーとしての差別化はどうなのであろうか。

一説によると、監督のアンドリュー・スタントンがやりたいと言ったそうだが、ピクサーに取って実写は冒険である。BOX OFFICE合格点の1億ドルを突破できるか注目である（もちろん出来ると思うが）。日本では4月13日(水)公開。

そして来年度ピクサーの本命は『メリダとおそろしの森（Brave）』である。ピクサー初のフェアリーテール。アメリカは6月、日本は12月の公開となる。

中世のヨーロッパが舞台で、声優にはイギリス人がズラッと並んでいる。ピクサーらしいこだわりであるが、ピクサー初の女性主人公（実は監督の女性であったが意見が合わず降板したようだ）が赤毛であるのはディズニーアニメーションとの差別化のためか。初物づくしが凶と出るか吉とはわからないが、テーマ的にアメリカでは間違いなく評価されるであろう。

そして、2013年に控えているのが『Monsters University』。モンスターズ・インクの続編であろうが大いに期待出来そう。トイ・ストーリ３ーレベルのヒットが見込めるのではないか。この年はさらに恐竜をテーマとした作品が続き、2014年には続編ではない新作が製作されるようである。やはり、当分ピクサーの牙城は崩れそうもない。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説60

第七章「アニメ企業研究　海外篇」11 

 

ドリームワークス・アニメーション

9月29日付の米国の経済情報メディア ブルームバーグによれば、米国のアニメーション製作会社ドリームワークス・アニメーションが2012年以降、作品の自主配給に乗り出すことを検討している。これは同社とパラマウント・ピクチャーの配給契約が2012年で終了することに伴うものである。

ドリームワークス本体は、2005年に大手メディアコングロマリットのバイアコム傘下に入り、作品の劇場配給は同グループのパラマウントが担当していた。しかし、2008年のドリームワークスが離脱、劇場配給もディズニーに変更している。

そんな状況の中で、ドリームワークス・アニメーションもパラマウントから離脱。パラマウントとしては、2011年3月に自社製作のフルCGアニメーション『ランゴ』を大ヒットさせており、新たにバイアコムグループのアニメーション部門ニコロデオンの協力も得て、自社スタジオ「パラマウントアニメーション」設立を発表している。

ドリームワークス・アニメーションが現在開発・制作中の『Madagascar 3（マダガスカル３）』『Turbo』『Me and My Shadow』『How to Train Your Dragon 2（ヒックとドラゴン）２』などは、おそらく自主ブランドで配給される可能性が高いが、アッと驚くサプライズがあるかも知れない（他のメジャーとの提携など）