アニメビジネスがわかる

2012年第8回杭州アニメフェア訪問記１

4月28日(土)から中国浙江省杭州市で開催された「杭州アニメフェア（正式にはChina International Cartoon ＆ Animation Festival）」を訪問したのでその報告を行いたい。今年で8回目になるが、個人的には4回目の参加となる。

杭州は直通便があるが、毎日出ている訳ではないので今回も上海から行くことにした。羽田から虹橋に飛び、そこから地下鉄で二つ目の駅から「新幹線」のような高速鉄道が出ている。乗車時間50分余りなので、「アッという間」に着く感じである。下の写真は杭州駅で撮った中国「新幹線」。

今回、杭州アニメフェアにおいて大きな出来事であったのは会場の移転である。以前の会場とはそれほど離れていない白馬湖（済みません白鳥湖かと思ってました）の湖畔にある展示施設とホテルを中心に行われるのだが、驚くことにこのアニメフェアのために建てられたとのことである。

風聞が多い中国のことなので、真偽の程は確かではないが、中南グループという浙江省最大の不動産グループが杭州政府（杭州市）に提案して、公表数十万人と言われる入場者を受け入られる新しい施設の建設を提案し受け入れられたとのことである。ということで、初日（ビジネスデー）に訪れて見た施設を紹介する。まずは、各種の会議が行われる「建国飯店」。非常にユニークなデザインであるが、同種の形を変えた宿泊施設が幾つも並んでいる。また、まだ着手していないとのことであるが、「動漫博物館」の建設もよていされている。

建国飯店の斜め向かい側にある展示会場A。新しくなったのはもちろんであるが、以前より天井が高くなって展示会場らしくなった。こちらは2階建て。

こちらは展示会場Aと隣接している展示会場B。建国飯店の真向かいにある。こちらは地下1回、地上4階建てのつくりである。

建国飯店と展示会場Bの手前から奥の方を見るとこうなっている。まだつかっていない建物が幾つもあるのだ。建設業に勢いがあると思ってしまう風景である。

展示会場Aを入って右にあるCCTVブース。いつもながら一番良い位置にある。

CCTVのサイドステージ。

CCTVの向かいは地元浙江州のテレビ局。これ以降１Fは各省のテレビ局や動漫基地のブースが続く。

１FのSMG（上海メディアグループ）ブースにあったロボット。「鉄製」でごつい。

中南グループの子会社中南 CARTOON。オーナーの娘さんがやっているとのことだが今回のアニメフェアに対する後援も含めてえらく動漫に力を入れている。展示会場Bの１Fにもブースを出している。

 

 

 

 

 

 

アニメビジネスがわかる本238

『マンガの方法論　マンガの経済学 お金とマンガの不思議な関係』 

（ひさうちみねお／朝日新聞出版1,890円／2011年2月）

 

マンガの経済学？

六田登の何という直截なもの言い。マンガ家は職業ではない。では、そんなマンガ家に経済学はあるのか？

そこで、読んだのがひさうちみねおの『マンガの方法論　マンガの経済学 お金とマンガの不思議な関係』である。本の帯には以下の用部アニメ文章が綴られている。

「はたしてマンガ家は儲かる職業なのか？ページ、8万円という作家もいれば、ページ5千円にもならない作家もいる！どうすれば儲かる作家になれるのか？赤貧の作家、ひさうちみねおが初めて明らかにする、お金とマンガの構造学！」

テーマはビンボーマンガ家は偉いか？

ということ読んでみたら、ひさうちみねおが「ガロ」出身であることが判明した（というか想い出した）。失礼ながらガロ出身者に業界を貫く「マンガの経済学」を語るのはちと無理があるのでないか。語るとしたら「ガロ系」マンガ家の経済学であろう。実際この本の内容はそうなっている。

ひさうちみねおの場合、実家が比較的裕福ということもあるだろうが、マンガ家として暮らしていけるまでの余裕があったのであろう。結果的にそうなっていたということで、最初からガチガチのプロであった柳沢きみおや六田登とは根本的にタイプが違っているが、マンガ家という生き方を実践しているという意味では同じかも知れない。

 

アニメビジネスがわかる本237

『マンガの方法論３マンガのネタ』

（六田登／朝日新聞出版1,890円／2011年1月）

 

本書はアニメビジネスがわかる218で書いた柳沢きみおの『マンガの方法論１おれ流』に続く一連のシリーズであるは、これらの作品を読み続けながら共通点はどこにあるのかと思ったら、行き当たったのが「京都精華大」であった。これらの著者は押し並べて精華大学で教えており、かつ編集者もそうであった。要するに精華大学の一石二鳥？本なのである。

閑話休題（それはともかく）。

このシリーズを読んで感じたのはマンガ家になる人はどういう人か。また、職業としてのマンガ家とはどういうものか、ということである。「年間1,000人のマンガ家がデビューし、10年後に残っているのは3名」と言う柳沢きみおであるが、六田登は次のように述べている。

 

「マンガをひとたび職業として選択したら、こんなリスクの高いものはない。実際問題、できれば選ばない方がいい世界だ。どんな小さい会社でも、そっちの方が圧倒的な安定感がある。マンガ家は、職業としては成立していないのだ。ここ何十年かたまたま職業であるようにしてふるまってきたけれど、そんなのはまやかしだ（いったい何人の新人が消えていったと思う？）

（中略）

結局、マンガ家とは職業ではなく、マンガ家という「生き方」だと言うしかない。

生き方だとするなら、そこに終わり無い」

 

マンガ家という生き方を貫き通して来たこの言葉は、何だか赤木軍馬を想い出してしまった。

アニメビジネスがわかる本236

『森川和代が生きた旧「満州」、その時代　革命と戦火を駆け抜けた青春期』

（北岡信夫／文芸社／1500円税別）

（2009年7月）

 

前回紹介した持永さんと同時期に「上海美術映画製作所」で働いていた方ということで購入した。森川さんの（著者は森川さんの旦那様）父親が松竹で映画のタイトルを描いており、満州に渡ったあと満映の仕事に就いていた関係で持永さんと一緒に働くようになったとのこと。

しかし、元々望んでアニメーションの仕事をしていた訳ではないということもあり持永さんに関する記述は極めて少ないが、興味を持った記述が一点。それはなぜ中国のアニメーションづくりの拠点として上海が選ばれたかということである。

中国のアニメーション制作の中心をどこに置くかに当たって、上海や蘇州、杭州などが候補に挙がっていたようであるが、蘇州は水が悪くセルを洗うと傷が付くという理由で上海が選ばれたようである。

「セルを洗う」という意味であるが、かつては貴重品だったセルを洗って再利用していたからである。アニメーターがスタジオ入りして最初に与えられるのがこの仕事で、ハンナ・バーベラのウィリアム・ハンナも最初はセル洗いだったと自叙伝に書いている。

今でも蘇州はアニメーションが盛んであるが、なるほど、ひょっとして「蘇州美術映画製作所」が生まれていた可能性もあったということである。

 

アニメビジネスがわかる本235

『アニメーション日中交流記』

（持永只仁/東方書店刊/2,500円）

（2006年8月）

 

ifがゆるされるなら

GW前から好例の杭州アニメーションフェアに参加することになっている。今年より会場が変わり、浙江省最大の不動産事業を中心とした中南GROUP本社の前の土地で行われると聞いているので、どのような展開になるのか楽しみである。

というようなこともあり、中国関連の書籍を読みはじめたのが持永さんの本。日本初の一コマ撮り人形アニメーションの創始者としてその名を残している。東京国際アニメフェアの功労賞でも第一回目の「特別功労賞　日本のアニメをつくった20人」に選ばれていることを考えても日本のアニメに対する貢献は限りなく大きい。

また、中国のアニメーションに与えた影響についても多大なるものがある。何せ、かの「上海美術映画製作所（上海美術電影製片廠）の設立メンバーなのである。戦後中国に残り成し遂げたこの功績は日中両国において大きな意味を持つ者であろう。

さて、歴史にifは禁物だが、持永さんの場合、二つの大きな分かれ道があったと思う。ひとつは終戦の年に満州行きを決めたこと。もうひとつは帰国後東映動画入りを誘われてそれを断ったこと。

もし、持永さんが満州に行かなければどうなっていたか。おそらくは日中交流における功績はなかったであろうが、日本においてかなりの業績を残せていたものと推測される。あるいは、東映動画の設立に関わっていたかも知れない。

さらに、後年中国から引き揚げてからの話であるが東映動画入りを誘われて断ったことも、今考えると非常に惜しかったのではないかと思われる。なぜなら、独立を貫き通した持永さんであるが、その後経済的事情でアニメをつくれない時期が結構あったからである。もし東映動画に入社していれば、相当の作品を残せていたことが考えられる。そうであれば、日本の人形アニメーションの状況は大きく変わっていた可能性がある。

何を言っても詮ないことであるが、この本を読むと時代の無常を感じざるを得ない。

 

ITmedia連載4/18（水）

ITmediaに昨日の続編がアップされました。ご興味のある方はどうぞ。

「『コクリコ坂』が転機に!? 揺れるジブリのビジネスモデル」

http://bizmakoto.jp/makoto/articles/1204/18/news002.html

ITmedia連載のお知らせ

ITmediaというWebMgazineで連載が開始されました。月2回のペースになるかと思いますが、宜しければ一度見て下さい。

初回は恐れ多くもスタジオジブリについて。「なぜジブリは国民的映画を創り続けるのか」というタイトルになっていますが、これは編集者サイドの命名です。明日もあるので、また紹介します。

http://bizmakoto.jp/makoto/articles/1204/17/news008.html

アニメ関連メディア情報2012 vol.23

違法ダウンロードの罰則制定

アニメビジネスがわかる本230で、『デジタルコンテンツ法制　過去・現在・ミライの課題』を紹介したとき、「先に紹介した『なんでコンテンツに金を払うのさ？　デジタル時代のぼくらの著作権入門』を見ると、著作権制度がどんどん緩くなっていくように思えるが、この本を見ると逆だ」と書いたが、それが現実となった。

罰則がなかった違法ダウンロードに対する罰則が強化今国会で成立し10月1日施行となる見込み。違反者に対する罰則は「２年以下の懲役または２００万円以下の罰金」となるようだ。親告罪なので被害者が訴えなければ成立しないことになるが、実際にどうなるであろうか。 

大手音楽メーカーやビデオメーカー、ハリウッドメジャーなどの動向が気になるが、いずれにせよ施行後にデモンストレーション的な意味合いのアクションが起きるものと思われる。

既に一部の権利者から更に厳しい「スリーストライク法」についての言及も見られるようになった。おそらく今後違法ダウンロードに対する法制度は強化されるであろう。ITの進化と著作権の強化という、一件相容れない命題がどのように止揚されるのか注目される。

 

アニメビジネスがわかる本234

『コミュニケーションは、要らない』

（押井守/新潮社幻冬舎新書/760円税）

 

驚きました

これはまた凄い本だ。切れ味のいい直截な物言いが魅力の押井さんなのだが、「原発推進」「再軍備」「核武装」ついてこれほど率直に語っているとは。

予てより、もちろんクリーンエネルギーには賛成するが、その実現性についてはかなり時間がかかるのではないかと思っていた。太陽、風力発電にしても現状ではとてもコストが見合わないであろう。

そして、原発を止めると現状では必然的に化石燃料の使用が増えるが、その方が原子力発電より遙かにリスクが大きいことを誰も考えようとしない。そのことをズバリ押井さんが指摘してくれたのである。

押井さんのように、「原発」「再軍備」「核武装」についてここまで率直に自分の意見を語ったエンタテイメント産業界の人間はかつていなかったのではないか。四の五の言っても隔靴掻痒の感を免れない。とにかく一読してみては如何か。現状のアニメづくりに対する厳しい意見も聞ける。

 

アニメビジネスがわかる本233

『ボクのつぶやき自伝』

（久里洋二/新潮社/1,300円税別）

 

手塚治虫との関係

2月に出たばかりの新著。何だか細切れの文章だと思ったらツイッターに書いたものを出版したということだ。

ということで久里洋二さんであるが、その印象は率直に言うと昔「11PM」に出ていたな、というものである。もちろん、漫画家でアニメも制作したいたことは知っているが、ご本人が言うように「大人向けアニメ」であったせいか目にしたことはほとんどなかった（漫画はしばしば目にした）。

この本で一番驚いたのは、「フィリピンにあるアメリカの会社が勝手に作ったCM」のことであるが、それが何と無許可のアトムが出ていたのだそうだ。もちろん、アトムの番組がオンエアーされる前である。

フィリピンって、ひょっとしてディズニー関係？などとの邪推も働くが、久里氏も書いているように、この「アメリカ製の盗作」で手塚治虫がアトムのアニメ化を決心したであろうということは想像に難くない。

何とも貴重な証言である。久里氏は手塚治虫と同じ昭和3年生まれ（尤もそれを知ったのは手塚の死後ということであるが）であるが、こういった歴史を知っている方々の更なる発言に期待したい。

 

 

アニメビジネスがわかる本232

『私のパパ　ウォルト・ディズニー』

（ダイアン・ディズニー・ミラー／ピート・マーティン／上杉隼人翻訳）

（小学館1,575円／2011年7月）

世界でいちばん幸せな子ども時代を送る

今さらならであるが、こういう本があることを知った。ウォルト・ディズニーの長女によって書かれた伝記であり、アメリカではディズニーランド50周年記念に当たる2005年に発刊されたが、もともとは1957年に出されていたものの復刊とのこと。その当時、日本では翻訳されなかったようなので本邦初訳となっている。

1933年に生まれた彼女は６歳になるまで自分のパパがウォルト・ディズニーだと知らなかったと書いている。ウソかホントかはわからないが、多分その当時世界の子どもの中でも一番幸せな時代を送ったのではないだろうか（小山田宗徳の声が未だに想い出される）。

その後、長じてフットボールの花形選手と結婚し、その旦那がディズニーのＣＥＯとなるのであるが、1980年代にお家騒動の時に会社を追われる形でその座を去っており、最後の同族経営者となった。

内容に関しては、おそらくディズニーの家系をはじめエピソードのネタになったものが多いと思われる。何せ1957年というとディズニーランド開業の直後である。ディズニーがどのようにマーチャンダイジング・ビジネスをはじめたかなどのエピソードは誠に興味深い。ディズニーに興味のある人間にとっては基本書のひとつであろう。

 

アニメビジネスがわかる本231

『THE MEN WHO WOULD BE KING』

（NICOLE LAPORTE著／Tantor Media, Inc; Unabridged版）

（2010年／Amazonで1,796円より）

ドリームワークスの光と影 

ピクサーの翻訳本は出ているが、その対抗馬でドリームワークスに関してはほとんど実情が伺えない状況にある。ということで、491ｐにもなるこの本を取り寄せ読みはじめた（本文は443ｐで残りは資料など）。

本書はアメリカのエンタテイメント情報誌「ヴァラエティ」のレポーターによって書かれたドリームワークスの内幕ものである（と言っても著者の関係者へのインタビューや伝記等の公開資料からが主な情報源）。読み終えるのに半年くらいかかったが（精読したという意味ではなく単に翻訳が遅いだけ）、それだけの価値は十分あった。

ドリームワークスは衆知の通りカッェンバーグ、スピルバーグ、ゲフインが1995年に創立した文字通りの「ドリームカンパニー」である。その栄光と凋落、そして実写から切り離されたドリームワークス・アニメーションスタジオへの移行などの経緯が詳しく描かれている。

それで、粗筋をまとめようとするのは至難の業なのであるが、まあとにかく色々ある。アニメーションの部分を取ってもカッェンバーグがディズニーから離脱やドリームワークスでのアニメーション製作の経緯作品毎に解説されているが、それを読むとやはりシュレックまでは試行錯誤の連続であったのは確かなようだ（結果が出ないという意味で）。

しかしながら、この時期（設立から2000年前後）はドリームワークスのみならず、ディズニー（ピクサーではなく）も同じような状態にあったことを考えると、北米でセルアニメは何をやっても当たらない空気が醸成されていたのかも知れない。

あの超絶クオリティの『プリンス・オブ・エジプト』（目がくらむような凄い作品）であっても大ヒットしなかったのである。ディズニーも100周年記念であった『アトランティス』（これも凄い作品だが）がコケてガックリ来ていた。

などと内容を解説しはじめると終わらなくなるのでこの辺で切り上げるが、何らかの形で概要は紹介していこうと思っている。

 

アニメビジネスがわかる本230

『デジタルコンテンツ法制　過去・現在・ミライの課題』

（2012年3月／増田雅史・生貝直人 著／朝日新聞出版社1,800円税別）

 

厳しくなる著作権制度

先に紹介した『なんでコンテンツに金を払うのさ？　デジタル時代のぼくらの著作権入門』を見ると、著作権制度がどんどん緩くなっていくように思えるが、この本を見ると逆だ。

例えばＴＰＰが導入されるとダウンロードの違法化の拡大、著作権侵害の非親告化、法廷損害賠償などが実施される。明らかに著作権制度の強化であるが、この背景には、「文藝春秋1月号」にある福井氏が寄稿を読めばわかる。

アメリカの著作権分野は年間10億兆円という外貨を獲得しているとのこと。一方、日本は年間5,600億円もの赤字を出す著作権輸入国なんだそうである。これを考えると著作権が緩くなると日本は得するが、アメリカがとても許しそうもないと思うのだが。

と言いながらアメリカではＹｏｕＴｕｂｅの様な著作権的にはグレイなサービスも生まれている。一見矛盾しているように見えるが英米著作権法の根底にある産業促進の精神の成せる技であろう。

最新の著作権知識をチェックするにはいい本である。

 

アニメコンテンツエキスポ2012

両方行くはずであったが・・・

前回まで東京国際アニメフェアのレポートだったので、今回はアニメコンテンツエキスポのレポートを書いてみたいと思う。と、そのはずが、実は行けなかったのでお詫びする次第である。

本来は3月31日(土)に行く予定であったのだが、あの暴風雨と京葉線の運行停止のために断念した（大学院から駅までの200m位で下半身ずぶ濡れ。それでも強行しようと思ったら、京王線と京葉線を間違えましたという助手からの電話で遂に断念）。それ以前に前売券が売り切れ、当日券が若干数しかないということをその後ネットで知った。その時点で4月1日(日)に行くことを早々に諦めてしまった。

ということなのだが、主催者の発表によると3月31日の動員が20,780人、4月1日20,848人と聞いて、あれっと思った。何故なら前売が50,801枚出ているとの発表があったので、3月31日の20,780人は転向のため仕方がないとはいえ、4月1日は3万人程度は来ると思っていたからである。多分初日に来た人間の滞留時間が長かったので限定グッズが売り切れたなどというのがネットを通じて伝わりでもしたのであろうか。いずれにせよ、2日で41,628人というのは意外な感じであった。

TAFFの入場者が大幅ダウンの98,923人であるから、アニメコンテンツエキスポの41,628人を足すと140,551人で2010年の132,492人を8,059人ほど上回っている。もちろん、両方行った人間もいるから一概には言えないがほぼ2010年と同数であるということだろう。

おそらく傾向からすると今後TAFFはキッズファミリー、アニメコンテンツエキスポはアニメファンを対象としながら運営するのがよいのではないか。両者切磋琢磨し、総体として動員を増やせばいいのではないか。

そのためにも10社会は是非TAFFにドラえもんやワンピースなどのキッズファミリー向けキャラクター使用を認めるべきであろう。今のような状況はアニメのみならずマンガ業界にもいいとは思えない。来年は両者併せて15万人を目指し、それを達成出来ればウィン、ウィンの関係になれるであろう。