アニメビジネスがわかる

2012年東京国際アニメフェア４

東京国際アニメフェアレポートの最後は今年8回目になった功労賞である。

最初はタツノコプロの九里一平さんである。 今年72歳になられるはずだが60歳前後に見えた。、多分気持ちが若いせいであろう。

トムスの脚本を数多く手がけた山崎晴哉さん。2002年に鬼籍に入られたが、トムスでの奮闘は以前紹介した『テレビアニメ魂』に詳しい。

中学卒業後、すぐに東映動画に入社。タツノコプロを経てガンダムやナウシカの美術監督を務めた中村光毅さん。昨年67歳で亡くなられたのは記憶に新しい。

そして出崎統さん。中村さん同様昨年亡くなられたときにはアニメ業界にショックが走った。バリバリの現役であったこともあり非常に惜しまれた。

出崎さんとコンビを組み続けた杉野昭夫さん。お姿を拝見できるかと楽しみにしていたがこの日は欠席であった。

野澤雅子さんについては説明の必要はないであろう。しかし、実にお若い。未だに現役だからであろうがとても御年75歳には見えなかった。

そして渡辺宙明さんである。この日最高齢の86歳だが、かくしゃくとされていた。

柏原満さんの名前は余り耳にしないであろうが、この方の「仕事」は誰でも知っているはずだ。磯野家の玄関の音、タケコプターの音である。

吉村次郎さんは日本におけるアニメのデジタル化の大功労者である。何せ1975年頃から取り組んでいたのだから。このあとのレセプションでお話しする機会があったが、今なおアニメに対する情熱には熱いものがあった。

右から柏原満さん、山崎晴哉さんの奥様、出崎統さんのお兄様でマジックカプセル代表の出崎哲さん、九里一平さん、野澤雅子さん、布川郁司動画協会理事長。

布川理事長の左は佐藤広東京都副知事、蕪木登喜司功労賞選考委員長、渡辺宙明さん、吉村次郎さん、中村光毅さんのご子息。

功労賞のあとのレセプションでの串田アキラさんと渡辺宙明さんのツーショット。

今年にアニメフェアは一昨年より大幅に動員が落ちた。色々な影響があったが、ひとつには人気キャラクターが出ていないということも大きかったのではないか。本日開催されているコンテンツエキスポは前売りが売り切れて2日間で5万人以上の動員が予測されている。互いに切磋琢磨してより魅力的なフェアを目指すのがよいのではないだろうか。

2012年東京国際アニメフェア３

東京国際アニメフェアの３日目はアニメアワードと功労賞の授与式があった。

アニメアワードの挨拶に立つ布川理事長。

ノミネート部門の個人表彰。左から『星を追う子ども』で美術賞の丹治匠さん。私も一票を投じたが素晴らしい美術であった。次は『Tigern＆Bunny』でキャラクターデザイン賞を受賞した桂正和さんの代理のサンライズの方。三番目は同じく『Tigern＆Bunny』で声優賞を受賞した平田広明さん。右端は『コクリコ坂』で音楽賞を受賞した武部聡志さんの代理の方である。

個人賞の脚本と監督部門。左側は『魔法少女まどか☆マギカ』の虚淵玄さん、その隣は同じ作品で監督賞を受賞した新房昭之さんの代理、シャフトの久保田社長。

そして作品賞。海外劇場映画優秀作品賞『塔の上のラプンツェル』、国内劇場映画優秀作品賞『コクリコ坂』、オリジナルビデオ優秀作品賞『機動戦士ガンダムUC』である。登壇者は左よりデジタルの塚越ゼネラルプロデューサー、ジブリの星野社長、サンライズの小杉プロデューサーである。僭越ながらプレゼンターは私である。星野社長に表彰状をお渡ししている時に、一瞬星野さんはディズニーじゃなかったっけと思って不思議な感覚にとらわれた。

さらにテレビ部門優秀作品賞であるが、こちらは『魔法少女まどか☆マギカ』と『Tiger＆Bunny』であった。登壇者は左、サンライズの尾崎プロデューサー、右シャフト久保田社長。

そしてアニメーション・オブ・ジ・イヤーはコンペ部門（応募部門）が中国の『Pig Sale』でノミネート部門が『コクリコ坂』であった。下の写真は『Pig Sale』の陳西峰監督。キャリア20年ほどのベテランでサンライズなどの仕事もやったことがあるそうだ。なかなかの力作であった、

今回のアワードを振り返ると作品的には『コクリコ坂』『魔法少女まどか☆マギカ』『Tiger＆Bunny』の年であったと言えるであろう。さて来年はどうなるか。

功労賞を待つ間にいつものようにアトラクションがあった。一人目は15歳の天才少女ドラマー天才少女ドラマー天才少女ドラマー川口千里さん。パワフルなドラミングだった。

もうお一人は高橋洋樹さん。もちろん歌は『魔訶不思議アドベンチャー!』。

次回は功労賞である。

2012東京国際アニメフェアレポート２

 

レポート第2弾。2日目は人材育成事業の一環としての学生に対する「アニメビジネスガイダンス〜やりたい仕事が見つかる」セミナーからはじまった。常日頃から、「アニメの仕事は監督、声優、アニメーター」しかないと思われているのではという懸念があり、それを払拭するために機会があれば行おうと思っているセミナーである。また、年度か述べたが書籍としてまとめてみたいと思っている。世の中で言われているアニメの仕事のほとんどは「制作（クリエイティブ）」であり、それが実は「製作（プロデュース）」に包括されるものであり、さらに流通と一緒になってアニメ産業界を形成しているということなのである。

そして、午後からは同じ会場でやはり人材育成事業の一環で学校関係者向けのセミナーを行った。内容としては、どういった人材が産業界に求められているかなどについて、その指標を提示しようということである。今年は海外におけるアニメ関連の教育機関や産学協同の調査をやりたいと思っている。写真はその第2部のものであるが、一緒にご登壇願ったのはテレコムアニメーションの竹内社長と手前顔が見えないが白組の小川副社長である。

14時過ぎに終わって、再度会場に出る。トムスのブースに「伏」の展示があった。やはり今年は劇場アニメが熱いようだ。

同じトムスのブースにあったルパン三世新シリーズ『峰不二子という女』。結構峰不二子の露出度が高い作品になっているようで楽しみである（笑）。

ブシロードも勢いを感じさせるブースであった。本当に久しぶりに木谷社長とご挨拶したが相変わらず元気だった。

あれ巫女さんがと思ったら「ニコニコ神社」であった。ここも元気である。アニメ産業の中で確実にある位置を占めるようになっている。

サンライズも元気。TIGER＆BUNNY、ユニコーンの両建てヒットは強力。

クリエーターズワールドを訪れる。ここは選考委員もやっている関係で知り合いが多い。この中でも注目は博多の「ハッピープロジェクト」。既に『フルーティ侍』で名前を知られているが、アイデア豊富で期待が持てる会社である。博多はゲーム界では有名になっているが、アニメも『peepng life』の森君などが出てきており十分期待できる。

そのハッピープロジェクトが考えた寿司キャラクター。既に商品化の話もあるそうだ。是非頑張って欲しい。

同じくクリエーターズワールドの山本蒼美さん。彼女、確か20代前半。将来のアニメ業界を背負って立つ人間として期待できるのではないかと思う。

2012年東京国際アニメフェアレポート１

既に3日目になるが今年の東京国際アニメフェアの報告をしたいと思う。

まずオープニング。写真東北各地のキャラクター。
 朝一番から氷川竜介さんとのセミナー「アニメビジネス50年の軌跡」。コミュケで販売している評論集だが是非どこかの出版社で出して欲しい一冊である。朝早かったのにも拘わらず、おかげさまでほぼ満席であった。

会場を回るが、一言で言うと淋しい。大震災で1年空いて出展社が少なくなったのは仕方ないにしても、都条例の「遺恨」？もあって、ドラえもんもいなければコナンもいない。ワンピースも出ていない。今日から見に来る子どもたちもがっくりするだろう。まあ、これが日本のアニメの現実なのだろう。と言ったところで仕方ないが、まずは手塚のブースから。今年の夏は「ジブリがなくてブドリ」だそうだ。

お次はグッドスマイルカンパニー。勢いを感じさせるブース。

お次は電通ブース。映像は今年の細田作品。なるほどこういう感じか。

マイとしながらサテライトブースも勢いがある。

沖浦さんの「ももへの手紙」。今年は劇場アニメの年か。

東映アニメーションも「虹色ほたる」を大プッシュ。ガクッと下がった2011年の興行収入を大幅に上回りそうだ。

動画協会ブースで展示されている2011年のデータ速報。是非ご覧あれ。

小学館、斯くの如し。展示なしの商談ブースのみ。

ぴえろのブースにもNARUTOがいない。

日テレ＆ジブリブース。ジブリは今年お休み、来年高畑＆宮崎作品。

今年目に付いたのは海外ブース。上から韓国、スペイン、中国。特に中国は凄い。かなりのスペースを各省の動漫基地や企業が占めている。 

16時半より現在講師を務めている専修大学ネットワーク学部の学生によるアニメ企画の講評。卒業式だったとのこと。福富先生の教え子たちであるが面白い企画が結構あった。一緒に講評したのはソニーピクチャーズの五味さん、プロダクションIGの富澤さん、元ゴンゾの村濱さんなど。初日はこれでお終い。

東京国際アニメフェア開催

本日より東京国際アニメフェアが開催されます。昨年はご存じのように大震災のため中止となりました。10回目という節目のフェアとなります。

ということで、本日、明日にかけてシンポジュウムに出席するのでよければ見に来て下さい。

3月22日(木)は「アニメビジネスの50年」というテーマで氷川竜介さんの著書を中心に話をします。10:30分よりシンポジュウムB会場です。多分、席が空いているのでその場でも見られると思います（入場できなかったら済みません）。2011年の統計からはじまり、ここ50年のアニメビジネスについて語り合いたいと思います。

3月23日(金)は以下の通りです。会場内ですが場所がわかりにくいので注意して下さい。

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アニメーション制作人材の産学共同育成ビジョンを発表!!
文化庁支援「アニメ・クリエイター育成ビジョンづくり」報告会開催のお知らせ
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アニメ業界を志す学生・及び学校関係者の方々に対し、産業界の求める人材像や
育成方法を紹介、今後、産学で共有すべき人材育成のビジョンを、モデル事例と
ともに発表するセミナーを開催致します。

◆開催日時 : 3月23日(金)　同日の午前と午後に分けて開催します。
・10時00分～11時30分　＜学生対象アニメビジネス就職セミナー＞
出演：増田 弘道 氏
（日本動画協会データベースWG座長／映画専門大学院大学教授）

・12時30分～14時00分　＜学校関係者対象フォーラム＞
出演：増田 弘道 氏
（日本動画協会データベースWG座長／映画専門大学院大学教授）
小川 洋一 氏（株式会社白組 代表取締役副社長）
竹内 孝次 氏
（株式会社テレコムアニメーション・フィルム代表取締社長）
◆開催会場 :　東京国際アニメフェア会場内　セミナールームB
（東京国際展示場　東京都江東区有明3-11-1）
◆受 講 料 : 無料
※セミナー受講以外の、東京国際アニメフェア会場（見本市）への入場は
入場チケットが必要となりますので、予めご了承ください。
◆主　　催 : 一般社団法人日本動画協会

アニメビジネスがわかる本229

『著作権の世紀―変わる「情報の独占制度」』

（福井謙策／集英社新書756円／2010年1月） 

 

わかりやすい実例解説

前の回に登場した福井謙策氏による著書である（いま調べたら２冊あった）。前作『著作権とは何か』から５年後の著作になり、その間に起きた著作権問題を中心に内容が展開されている。

「村上隆VSナルミヤ」「槇原敬之VS松本零士」「おふくろさん事件」など記憶に新しい事例が取り上げられている。そして第六章では「変容する著作権」として著作権リフォーム論、DRM、パブリック・ライセンスへの言及が行われている。

本書は自分の著作権知識を更新するのに適している。今後おそらく定期的に刊行される著者の新刊も読めば都度最新情報が書き換えられて行くであろう。そして、おそらくはそのタームが現実に起きている事象の加速と共に短くなっていくものと思われる。

 

アニメビジネスがわかる本228

『なんでコンテンツに金を払うのさ？ デジタル時代のぼくらの著作権入門』

（岡田斗司夫・福井謙策／小学館1,575円／2011年12月）

著作権VSデジタルの時代に

デジタル技術の浸透により避けて通れなくなった著作権問題。本書は既存書に比べおそらくそれについて一番フレキシブルな視点で語ったものであろう。

構成的には両社の対談で「評価経済社会」を提案する岡田斗司夫氏が突っ込み、著作権サイドの立場から弁護士の福井謙策氏が受ける形になっている。自炊からはじまり、コピーにおけるＤＲＭなどの問題について繰り出す岡田斗司夫に対し、福井氏が著作権の歴史や考え方を踏まえて語る問答は面白くわかりやすい。

この二人のやり取りを読むに付け、デジタル時代にはやはり新しいビジネスモデルが必要なのだと痛感せざるを得ない。「あらゆる産業がシュリンクする」と述べる岡田氏には「下山の思想」が垣間見えるが、そんなことを言っている間に圧倒的な力を持つアメリカ発のプラットフォームがどんどん巨大化し、あらゆるコンテンツを飲み込もうとしているのが現状である。コンテンツをフリーにという岡田氏の提案が結果的に彼らだけに経済的利益を与えることにならなければよいのだが。

今の日本に必要なのはデジタル時代に対応できるビジネスモデルであろうが、岡田氏は既にお布施モデルの「オタキングex」を構築した。コンテンツをプロモーションと考え、こういった会員システム形で収益を上げるのはある種宗教に見る古典的なビジネスモデルである。岡田氏の母親が「神さま」であったことを考えればこそすんなりと考えられたのではないか。

尚、この文章を書いた後に「文藝春秋1月号」を読んだら、福井氏が寄稿しており、アメリカの著作権分野は年間10億兆円という外貨を獲得しているとのこと。一方、日本は年間5,600億円もの赤字を出す著作権輸入国なんだそうである。これを考えると著作権フリーになると日本は得するが、アメリカがとても許しそうもないと思うのだが。

 

 

アニメビジネスがわかる本227

『ニンテンドー・イン・アメリカ』

（ジェフ・ライアン著・林田陽子翻訳）

（2011年12月早川書房1,680円）

 

ニンテンドーアメリカ

アニメのポケモンの大躍進の裏にはニンテンドーアメリカの後押しがかなりあったと推測しているので早速買って読んだ。放送枠を含め、ニンテンドーアメリカがどのようにアニメに関わりプロモーションを助けたのか。

だが、内容は全然違っていた。差異世からいやにマリオの話が出てくるかと思ったので現代を見たら『SUPER MRIO　HOW　NINTENDO CONQUERRED AMRICA』でありガクッとなった。

ほとんどビジネスの話が出て来ない。作者は著名なゲームジャーナリストだそうで、やたらゲームの内容に触れて記述が多い。これではニンテンドーアメリカのビジネス概要がどのようなものなのか全然わからない。

ただし、文章は面白い。ゲームが好きな人呼んだらたまらないだろう。『ニンテンドー・イン・アメリカ』というよりは『ニンテンドーのゲーム・イン・アメリカ』が内容的に正確であろう。誰かニンテンドーアメリカの実態を書いて欲しい（あるのかも知れないが、もしそうなら翻訳お願いします、早川さん）。 

 

アニメビジネスがわかる本226

『特撮映画美術監督 井上泰幸』

（井上泰幸／キネマ旬報3,780円／2011年12月）

 

我が幼年期の原点

庵野さんのＨＰを見たら、いきなりこの本の紹介があったので思わず買ってしまった。今年夏、恒例の東京都美術館で開催されるジブリ制作展示会（今回は特撮がテーマとのこと）に庵野さんが関わっているそうなので得心出来た。

1960年代の東宝映画（クレージー、若大将であるが、特に怪獣映画）を見て育った人間にとってはたまらない本である。最近は特撮本を買うことが多いが、これは写真やイラストも多く、編集もしっかりして面白かった。

と言いながら、最近東宝の怪獣映画を見直したら、ゴジラはともかくそれ以降の作品がひどかった（ラドンとモスラはまだいいが）。これを面白いと感じていたかと思うと情けなかった。所詮子供である。

当時から、オブライエンの『キングコング』を見てストップモーションによる特撮が好きになったのだが、それに対して「膝」のある日本の怪獣などはハナから馬鹿にしていたところがあるが、和製キングコングを改めて見直すと涙が出るほど情けなかった。襤褸のぬいぐるみである。

しかし、そのセットや登場するミニチュア・モデルなどは結構好きだった。ゴジラやラドンのセットはなかなかの水準であるし、ミニチュアで言えば海中軍艦が抜群にカッコよかった。また、『マレー沖海戦』からはじまる一連の円谷作品における美術や航空機などレベルは相当高いと思う。そして、六〇年代以降東宝でその美術を支えてきたのが井上泰幸なのである。

特撮映画なのに毎回予算がないと井上泰幸は述べているが、それは現代の特撮ＣＧにも受け継がれているようである。ハリウッドの例を見てもわかるが特撮に理解がない（しようとしない）製作者は難しい時代に入って来ていると思うのだが。

この書評を書いた後に井上泰幸さんの訃報が報じられた。享年89であった。

 

アニメビジネスがわかる本225

『中国・電脳大国の嘘　「ネット世論」に騙されてはいけない』

（安田峰歳／文藝春秋1,680円／2011年12月）

 

アニメで中国は変わるのか？

日本アニメの流行をきっかけに中国人に日本との新次元の交流意識が芽生えるのではないかと思っている日本人は結構いるのではないか。実は遠藤誉さんの著書を読んで以来、日本のアニメ、ゲーム、マンガを当たり前とする80后、90后中国世論を変えるきっかけになるのではないかという意識を持った。

ところが、安田氏によると中国でアニメファンが例え数百万人いても、人口比でいえばゼロコンマ数パーセントにしか過ぎず、日本人が勝手に思い込んでいるような影響は一般的にはほとんどないとのこと。これは確かに事実であろう。数字だけ見るとほとんど影響を及ぼす可能性はない。

ところが、日本でもオタクと言われている層は実は数十万人しかいないと思われる。アニメ業界で昔から言われているのは「オタク20万人説」。アニメが好きでパッケージまで付き合ってくれる人々である。人口比でいえば中国とさほど変わらないが、彼らの影響力はかなり強いものがある。

おそらくは国家の体制の違いがオタク（国民性）のあり方、発言力を異なったものにしているのであって、それは人口比何パーセントといった数字の問題ではないような気がする。

かつて、日本で明治維新が起こったときの中心人物はわずか3,000名ほどであったという。命を投げ出してもいい思った人間が3,000人いれば世の中は変わるのである。その証拠に命知らずの？日本のオタクは日本のポップカルチャーを変えたのである（支えたと言った方がいいかな）。

要は、数百万人いる中国オタク層が真剣に文化の解放を目指せば中国も変わるということであるが、まあそんなことを思う中国人がいればの話であるが。なお、本著の少し前に出た前著『独裁者の教養』も面白いのでお勧めする。

 

「アニメビジネスの50年」

アニメフェアで氷川さんと標題のシンポジュウムを行います。内容は氷川さんがコミケ向けに出版した「アニメビジネスの48年」をテキストとした内容です。目から鱗のシンポになると思います。参加希望は下記の通り。是非ご参加下さい

https://www.tokyoanime.jp/office/public/symposium_detail_ja/116

 

 

アニメ関連メディア情報2012 vol.22

2011年アニメビジネス動向回顧19

【10大ニースその10：中国アニメ政策転換へ？】

 

破竹の勢いだった中国アニメだが

2000年代に入って、まさに昇竜の勢いで制作分数を増やしてきた中国アニメであるが、ここに来て幾つかの問題が露呈しつつあるようだ。

ひとつは、何と言っても実績が出ていないということである。つくれどもつくれども喜羊羊以外ヒット作品が出て来ない。そもそも、ビジネスモデルがないこと自体が大いに問題なのであるが、それにしても人気の出る作品が生まれてこない。

このことについては政府の担当者も気がつきはじめているようである。昨年末会った中国政府の担当者は今までになく真剣にこの問題を捉えており、何らかの動きがあるのではないかと思う。

そして、この問題以外に中国のアニメ製作に重要な影響を与える動きがここに来て出はじめている。それは不動産の下落傾向である。バブルと言われても仕方のない状況にあった不動産売買が、ここに来て様相を変えつつあるのだが、もしかつての日本のようなバブル崩壊が起こればその影響は深刻である。

中国のアニメ業界を支えているのは政府と不動産マネーであることは否めない事実である。それが途絶えるようなことでもあれば中国アニメの製作数は激減するであろう。

不動産バブル崩壊が決まった訳でもないので決めつけることは出来ないが、例えそこからの資金がなくなっても自立出来るビジネススタンスを中国のアニメ業界は考えておかなければならないであろう。

と言いながら、先日浙江大学の先生から頂いたメールによると、2011年の中国アニメの制作分数が261,224分で前年度18％アップ！とのこと。既に日本の3倍となっている。まだまだ勢いは衰えてないようであるが、果たして今年はどうなるのか？

 

アニメ関連メディア情報2012 vol.21

2011年アニメビジネス動向回顧18

【10大ニースその９：アメリカンアニメーションバブル小康状態】

ＣＧアニメーションが落ち着いた2011年

ＢＯＸＯＦＦＩＣＥに５作品もアニメーションが登場した2010年のアメリカ（北米）は、まさにアニメーションバブルと言ってもよい状況であったが2011年はどうか。

ということで年間ＢＯＸＯＦＦＩＣＥを見るとベスト10に入ったのは８位の『カーズ２』のみであった。これだけを見るとブームが去りつつあるような感じがするが、ベスト20まで見ると、15位に『カンフーパンダ２』、16位に『長靴をはいた猫』があり、18位『ＲＩＯ（リオ）』であった。

ちなみに、実写との合成である『スマーフ』は19位、同種の『Alvin and the Chipmunks : Chipwrecked』20位であった。

さらに、ジョニー・デップの『ＲＡＮＧＯ（ランゴ）』が22位、『イースターラビットのキャンディ』が25位で1億ドル突破の合格ラインの中に入っている。

こうした状況を見るとそれほど落ち込んだとも言えないであろう。ただし、2億ドルを突破するのは希なケースとなって来ており、総体的に平均値は落ちてきているであろう。

まあ、今年も見てみないと傾向はわからないが、現状のラインナップで言うと夏のピクサー作品『メリダとおそろし森』が本線で、他に1億ドルを超えそうなのは、ドリームワークスの『MADAGASCAR 3: EUROPE'S MOST WANTED』『RISE OF THE GUARDIANS』、ＦＯＸの鉄板『ICE AGE: CONTINENTAL DRIFT』、ディズニーの『WRECK-IT RALPH!』か。

他にもソニーの『THE PIRATES! BAND OF MISFITS』『HOTEL TRANSYLVANIA』、ユニバーサルの『DR. SUESS' THE LORAX』があるが、こちらはギリギリのラインか。

このラインアップを見ていると、どうしても2013年のピクサー『モンスターズユニバーシティ』に目が行ってしまう。来年は日本でも宮崎作品があるが、アメリカも賑わうであろう。

それでこの項をアップしようと思ってアメリカのＢＯＸＯＦＦＩＣＥを見たら、『DR. SUESS' THE LORAX』が大ヒット。3月2日(金)にリリースのこの作品がファーストウィークエンドで7,000万ドルを記録した。

これは『ファィディング・ニモ』『ミスター・インクレディブル』とほぼ同じスタートである。1億ドル超えは間違いないが果たしてどこまで行くか？アメリカは春から縁起がいいようである。

でも、多分日本では多分その10分の1も行かないだろうな。DR. SUESSの知名度ほとんどゼロだし・・・

 

アニメ関連メディア情報2012 vol.20

2011年アニメビジネス動向回顧17

【10大ニースその８：アニメ配信本格化の兆し】

 

スマートフォンの本格的な普及と共に2011年にはアニメの配信も確実に広がった。そういう意味では話題に事欠かない年であった。

その潮流を幾つかに分けると以下の３つに収束されるかと思う。

ひとつめはアニメ配信サービスの充実。タイトル数が増えたのはもちろんであるが、ニコニコ動画などでは最新アニメタイトル10本前後が常時無料で見られる様になった（2011年春は14タイトル）。いわゆる追っかけ型の配信である。ユーザーにとっては有り難いこのサービスはおそらく今後拡充していくものと思われるが、メディアとして確立するかどうかなどアニメ業界にどの様な影響を与えるかは現時点ではまだわからない。

二つ目は海外への配信サービスの活性化である。7月にはニコ動が日本のテレビ放映と同時展開で、新作アニメ６作品を海外英語圏向けに配信をスタート。10月には『Fate/Zero』がニコ動を利用し日本語の音声に韓国語、中国語・繁体字、中国語・簡体字、英語、フランス語、ドイツ語、イタリア語、スペイン語の8ヶ国語の字幕がつけた配信を全世界に向けてスタート。

12月にはテレビ東京が『NARUTO』『BLEACH』『SKET DANCE』の３番組を中国に対し即日配信。大手動画配信サイト「土豆」と提携し、日本での放映より１時間遅れで配信することになった。そして、その後もニコ動を利用した放送と同時の海外へ配信が続いている。

三つ目は海外勢配信サービスの参入。

まずクランチロールが国内スマホ向けの配信事業を4月からスタート。さらに、9月にはHuLuが定額サービスを開始、話題を集めた。

そして、12月には「大本命」YouTubeが有料配信を開始した。当初は映画中心であるが当然アニメなど売れるコンテンツは意識しているであろう

こんな感じの2011年であったが、ジョブスが神格化されたことによるappleの大躍進もあり今年はより一層速度を早めるものと思われる。

 

アニメ関連メディア情報2012 vol.19

2011年アニメビジネス動向回顧16

【10大ニースその７：好調に推移する音楽・ライブ事業】

 

アニメ音楽、コンサートの盛況

アニメ音楽こそキチンと統計を出さなければならないのであろうが、2011年のゴールドアルバムで水樹奈々、ゴールドシングルで放課後ティータイムが顔を出していることからもその好調振りがうかがえる。

そして、今年はエヴァがあるので「残酷な天使のテーゼ」も必ずやＪＡＳＲＡＣの使用料ベストテンに入るであろう。何せ2010年には発表15年年後の1位になるという快挙を成し遂げた。ひょっとしたら「上を向いて歩こう」並みのロングセラー曲となり得るのではないか。

また、イベントやコンサート、そしてミュージカルも相変わらず好調であったようだ。やはり一期一会の時代か。

音楽関連の詳細についてはアニメ産業レポートでお伝えするので、しばしお待ちを。