アニメビジネスがわかる

アニメビジネスがわかる本５８

海部美和『パラダイス鎖国』（アスキー新書724円＋税）５〜Peggy Charren、アメリカのアニメ事業者に取っては不倶戴天の敵？

最後に『鎖国化する日本』で指摘しておきたい部分をひとつ。23ｐに「96年に（注：アメリカに）地上波テレビ局にこども向け番組を週に３時間以上流すことを奨励する法律ができ、アニメの「特需」が起こった」とあり、それが実際どのような情況であったかというと「土曜日の午前中に３時間の「子ども番組枠」を設け、それを埋めるためのコンテンツを調達する必要から、日本製アニメが登場したのである」と述べられているが、これはどこから取った情報なのであろうか？

アメリカのテレビ局では60年代から土曜日の午前中は「Saturday Morning Cartoon」といってずっとアニメ番組を流していた。だから96年に突然アニメを大量に放送することが決まった訳ではない。

96年といえば「Children's Television Act」の提案を受けてＦＣＣが各テレビ局に対して教育番組に力を入れるように指示した年である。このＣＴＡは日本で言えばＰＴＡような全く真面目な団体でむしろアニメを排除する動きを見せるところである。

したがって、この「子ども番組枠」というのは、おそらくアニメではなく真面目な教育番組ではないだろうか。なぜならChildren's Television Actの運動を起こしたのはPeggy Charrenといって60年代にアニメを俗悪であると告発してその後規制が強化される原因となった人間であるからだ。

その意味で彼女はアニメ事業者にっとって不倶戴天の敵ともいえる訳であって、その人間がはじめた運動によってアニメ番組が増えるとはとうてい考えられない。実際その時代にアメリカのアニメビジネスが活性化したという事実はなかったのである。

アニメビジネスがわかる本５６

海部美和『パラダイス鎖国』（アスキー新書724円＋税）４〜日本語で歌うロック論争の舞台裏

内田裕也ははっぴいえんどに対する疑問点についてこう述べている。

「歌詞とメロディのリズムというかね、日本語とロックとの結びつきに成功したといわれているけど、そうは思わない」「せっかく母国語で歌うんだから、もっとスッと入ってこなくちゃ」

どうも日本語の歌詞が明瞭でないということらしいのであるが、実際はそのあとの発言に本音が隠されているように思えた。

「ぼくは去年の『ニューミュージック・マガジン』の日本のロックの一位が岡林（筆者注：『私を断罪せよ』）で、今年ははっぴいえんどだ（筆者注：『はっぴいえんど』）と、そんなにＵＲＣのレコードがいいのか、われわれだって一生懸命やってんだ、と言いたくなるんだ」

この発言のあとすぐにミッキー・カーティス（『チュウ・チュウ・トレイン（amzonにもなし）』という本で履歴がわかる）から、「そんなこといいじゃないか。誰もお前が一生懸命やってないなんて、言ってやしないんだよ」とたしなめられているが、長年ロックで頑張ってきたのにも関わらず、ポッと出の岡林信康やはっぴいえんど（岡林のバックをやっていた）に賞をさらわれたことが相当悔しかったようである。問題の本質はどうやらそこにあると見た。

その当時を生きた人間としてハッキリ言うが、「シェキナ・ベイビー」でやってきた内田裕也より、岡林やはっぴいえんどの方が極めて新鮮であった。子どものケンカのような日本語のロック論争であるが、その当時は大まじめで語られていたのは確かである。

アニメビジネスがわかる本５５

海部美和『パラダイス鎖国』（アスキー新書724円＋税）３〜日本語の歌詞はロックに向かない

かの『ニューミュージック・マガジン』1971年5月号に「日本のロック情況はどこまで来たか」という対談が掲載されている。参加者は音楽評論家の福田一郎と小倉エージ、ミッキー・カーティス、内田裕也、はっぴいえんどの大滝詠一、松本隆、細野晴臣、ワーナーレコードの折田郁造、雑誌の主宰者である中村とうようである。

日本語でロックを唄ったはっぴいえんどのファースト・アルバムが『ニューミュージック・マガジン』レコード賞の“日本のロック賞”を取ったことに対して内田裕也が意義を唱えたことから日本語ロック論争がはじまった。

この対談で松本隆が、「ぼくらが日本語で謳っているのは、曲を作るのに英語の歌詞が書けないという単純な理由なんです。日本語にのせるのに苦労しているのは事実です」と発言しているように、この当時ロックは英語で唄われるのが基本であった（例え日本人がつくった曲であっても）。そういった状況を踏まえた上での控えめな発言であるが、実際は最初から日本語で挑戦するつもりであったことは後のインタビューなどで明らかになっている。

こうした松本の発言に対して福田一郎は、「とにかく、日本語もロックのリズムに乗るということを証明してくれたことだけでもすごく大きい」と称賛している。ミッキー・カーティスも「なんか普段話しているような言葉がそのまま歌になって、バッチリ乗ってるってとこが、すごくいいよね」と手放しで褒めている（私としてはその前のゴールデンカップスの方が一足先にロックのリズムに日本語を乗せていたと思うが、おそらくグループサウンズ、つまり歌謡曲と見なされ無視されたようだ。確かにこの頃ロックは神聖にして犯すべからずという気風があった）。

これに対して、ワーナーレコードの折田郁造は、「言葉が聞きとりづらいという欠点もあるし、完全に日本語をロックに消化しているとはいえないだろうな」と否定的である。この発言の裏には、「ぼくのばあいは、インターナショナルに成功したいという気持ちが大きいので、やっぱり英語でやりたいですね」という気持ちが隠されていおり、この折田発言こそが当時ロックを指向していた人間の公約数であった（そういえば1982年代にクロスウィンドというバンドのアルバム・リリースを手伝った時に、日本語のロックが好きだといったらリーダーの小川銀次に珍しいですねと言われたことがある。1980年代前半でも洋楽の方がまだまだ優位であったのだ）

そこに他の仕事から駆けつけた内田裕也が現れる。

アニメビジネスがわかる本５４

海部美和『パラダイス鎖国』（アスキー新書724円＋税）３〜ゴールデンカップスその２

ゴールデンカップスを見たのはＴＢＳの「ヤング７２０」への出演であった（ビクターがスポンサーのシルビー・バルタンやウォーカー・ブラザーズ、あるいはサベージなどが出ていた番組かも知れないが）。この番組、毎朝7時20分から放映していた若者向けの情報番組で、時々ライブ演奏をやっていたのであるが、ある朝突然カップスが登場したのである。本牧の不良バンドがこんな朝の番組によく出演したと思うが、これにはたまげた。

確かデビューシングルの『愛しのジザベル』をやっていたと思うが、中学に入ったばかりの私はその余りのカッコよさに画面に釘付けになってしまった。特にルイズ・ルイス・加部（後にジョニー・ルイス＆チャー）の「リードベース」には目が点になった。ビートルズのポールと同じへフナーのバイオリンベースをリードギターのように弾きまくるのであるが、元々ギタリストであった加部の超速奏法にぶっ飛んだ。

リーダーでボーカルのディブ平尾の歌唱法も独特であった。英語の歌ばかり唄っていたのでなかなか日本語の歌詞に馴染めなかったというその唄い方は、ロックのビートに日本語を乗せたさきがけであり、桑田圭佑や氷室京介に受け継がれている。

ゴールデンカップスのメンバーは個性豊かで、アメリカ人とのハーフで音楽的リーダーだったケネス伊藤、イーグルスのドン・ヘンリーやザ・バンドのリヴォン・ヘルムのようにドラムの叩きながらリード・ボーカルをとるマモル・マヌー、ロビン・ロバーソンのような渋いリードギター＆ボーカルを聞かせる中国籍のエディ播、ビザ問題で帰国したケネス伊藤に替わって入ったキーボードのミッキー吉野は後にゴダイゴを結成、『銀河鉄道999』の主題歌を大ヒットさせる。この他にも柳ジョージやアイ高野も一次在籍していたこともある。

ゴールデンカップスは洋楽が邦楽より偉かった時代の象徴とも言えた。その当時の雰囲気は2004年に公開された映画『ワン・モア・タイム』（ポニーキャニオン）で伺い知ることができる。これは再結成をきっかけとしてつくられた彼らの足跡を追ったドキュメンタリーで、昔の映像の他、再結成のライブ、忌野清志郎や矢野顕子、北野武らのインタビューで構成されている。

この映画にモックン木本雅弘の義父であり「シェケナ・ベイビー（shake it up baby）」のフレーズや、ウドー音楽事務所への殴り込みで有名なかの内田裕也氏が登場するであるが、今から考えると嘘のような話であるが、氏は30数年前ほど前に日本語でロックは歌えないと提議し、「はっぴいえんど」などを巻き込んだ論争となったことがある。そして、このテーマ、その後も結構長く尾を引いた。

アニメビジネスがわかる本５３

海部美和『パラダイス鎖国』（アスキー新書724円＋税）３〜日本語の歌詞はロックに向かない／ゴールデンカップスその1

昔の音楽の話になるとついつい長くなってしまうがお許し願いたい。

洋楽指向の極端な例としては1960年代後半に活躍したゴールデン・カップスの例がある。グループサウンズに類別されている彼らであるが、横浜の本牧をホームグラウンドとするそのサウンドは100％英米の最先端ロックのコピーであった。そのためデビューするときに日本の歌詞がうまく唄えず苦労したというエピソードもあるほどだ。以下、アニメとは余り関係ないが日本文化の受容を考える上で参考になると思うので記しておきたい（単にゴールデン・カップスが好きなだけであるが）。

ゴールデンカップスは1960年代のロックシーン間違いなく一番カッコよかったグループである（男から見た視線であると思うが。ロック硬派には人気があったグループである）。『長い髪の少女』といった歌謡曲ティストのヒット曲があるので（皮肉なことにこの曲は一番カップスらしくない曲である）、一応「グループサウンズ」の枠内で語られることが多いが、雨後の竹の子のように出現したそれらのグループとは一線も二線も画した1960年代最高のロックバンドである（あくまで個人的観測である）。

ゴールデンカップスは1966年に本牧にあった“GOLDEN CUPS”というクラブをホームグランドとしてボーカルのディブ平尾をリーダーとしてに成されたバンドである。今と違って海外の音楽情報が半年遅れであったその当時、カップスは最新のＲ＆Ｂやロックを演奏する実力派としてたちまち評判になり、東京からスパイダースなどのミュージシャンが聞きに来るようなバンドであった。

実際カップスのファンにはチャー、忌野清郎、矢野顕子といったミュージシャンが多く、その意味でミュージシャンズ・ミュージシャン（ミュージシャンが尊敬するミュージシャン）のバンドなのであった。

アニメビジネスがわかる本５２

海部美和『パラダイス鎖国』（アスキー新書724円＋税）２〜邦楽より洋楽の方が偉かった時代

1990年代以降にデビューしたビジュアル系やJ-POP系バンドよりより一世代ちょっと上の私としては、ミュージシャン（ポップス、ロック系であるが）が英語の歌をうまく唄えるのは当たり前のことであった。これは日本における洋楽（ジャズ、ポップス、ロック）受容の歴史を考えると至極当然のことで、邦楽より洋楽の方が上（レベルが高い）という明治維新以来の歴史観に基づき洋楽をキャッチアップするというのが音楽界の基本的なスタイルであったからだ。

今では信じられないことであるが、1960年代までは洋楽のレコード（アナログ盤）の方が邦楽より値段が高かった（その後はdisk unionやタワーレコードできた実質的に洋楽の方が安くなるが）。洋楽と邦楽の差は物理的な価値面にもハッキリ現れていたのである（円が弱かったこともあったではあろうが）。

古くはディック・ミネなど戦前派のジャズシンガーから、山下達郎、桑田圭祐、かろうじてBOOWYの世代くらいまでは英語歌詞の発音に関してはいい。それは当然のことで、彼らは英米のミュージシャンの音楽に感動しそれをコピーして育ったからである。

古くは日野皓正からはじまり、矢沢永吉、久保田利伸などはアメリカに居を構えビルボードに挑戦した（ザ・ピーナッツ、ピンク・レディ、松田聖子、ドリカムなどの女性陣もいるが）。氷室京介はロスの豪邸に住んでいる。刷り込まれた洋楽に対する憧れは決して止むことはないのである。

それに対して1990年以降にデビューしたバンドは明らかに邦楽指向だ。彼らは洋楽を指向した世代のミュージシャンに憧れながら育ったのである。

アニメビジネスがわかる本５１

海部美和『パラダイス鎖国』（アスキー新書724円＋税）１〜鎖国化する日本文化

最近読んだ本でアニメを含む日本の文化状況を語って面白かった本が海部美和氏の『パラダイス鎖国』であった。グローバル化が叫ばれる中、日本はどんどん国際化しているかのような印象があるが実際は内向きになっており、鎖国化が進んでいるという趣旨である。

日本が鎖国化しているとしている現象として挙げられているのは、日本人が海外旅行に行かなくなった、Ｊ-ＰＯＰ+邦画の躍進が躍進したといった風俗文化面から、海外で全く影響力を持たない日本の携帯電話の内弁慶振りといった産業面にまで及ぶ事象であるが、確かにアニメの状況を考えても自国製で事足りており氏が言うこともうなずける。

実は十数年前にもなるが、私もひょっとして日本は鎖国化しているのではと思っていた。そのきっかけになったのが1990年代以降にデビューしたビジュアル系やJ-POP系バンドの歌である。これらバンド系のミュージシャンにおしなべて言えることは、ファンには大変申し訳ないが英語の歌詞の発音がひどいということであった。（キティちゃんをキテイと発音するような感覚であろうか。おそらく英詩、英語曲さらに言うならば洋楽に対する考え方が根本的に違うからだと思うし、聞いている層もそれが気にならないのであろう）。

要するにジャパニーズ・イングリッシュなのだが、1960年代から70年代の音楽を聴いて育ち、一時期音楽界に身を置いた人間としては考えられなかったような現象である（これ以前からアニメはとっくに鎖国化していたが、余りに自明のことであったため意識の表層には浮かび上がらなかった）。少なくともそのレベルの発音で英語歌詞を平気で唄うプロのミュージシャンは有り得ないというのがそれまでの世代の常識であった。

アニメビジネスがわかる本５０

氷川竜介『アニメビジネス45年の歴史』（月刊アスキー連載）〜氷川さんの仕事

創生期のテレビアニメに対する氷川さんの洞察はまだ続く。アニメとスポンサーの関係性、アニメが怪獣と特撮ものから受けた影響、また、当時のテレビアニメの企画が現在のマルチメディア展開というパターンを内包していたとも指摘している。どれも示唆に富んだ内容である。今回は60年代についての状況分析で、次号は70年代についてとのことである。

尚、最近氷川さんはanimaxではじまった「とっておき Ａニュース」にコメンテーターとして出演されている。最初はよくあるアニメの情報番組かと思っていたら、アニメ・コミックカルチャーを中心としたテレビ・映画・音楽・ゲーム・書籍・家電・グッズを取り上げるということで、実際かなり社会的・文化的要素を含んでいて面白かった。

その番組の中で興味を引かれたのは、千葉大学が保存していた中間素材（イメージボード、レイアウト、原画、セルなど）をディズニーに返還したという話題である。これは、千葉大学が半世紀ほど前に日本で開かれたディズニーの展覧会で使用した展示素材（何と1932年に製作されアカデミー賞を受賞した世界初のカラーアニメーション『花と木』の素材が日本にあったのだ！）を2006年の東京都現代美術館「ディズニー・アート展」をきっかけに所有者であるディズニーに返却したということだが、このニュース自体は既報済みのものであった。

しかし、その保管のお礼にディズニーが千葉大学に１億円支払ったということはこのニュースを聞くまで知らなかった。サザビーに出せばそれ以上の高額で取引されたであろうが、中間素材に１億円出すという感覚に彼我のアニメビジネスの違いを見る思いであった。「とっておき Ａニュース」はアニメカルチャー系情報番組としては出色の内容である。
http://journal.mycom.co.jp/news/2008/04/28/001/index.html

さらにもうひとつ。氷川さんがかかわった『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序　全記録全集』についてである。全部で28人の関係者にインタビューをしてそれをまとめたということであるが、文字数にして30万字、Ａ４だと300枚近くになる原稿量であったと聞く。出版社はヱヴァンゲリヲンの製作元のカラーであるから、つくる側とまともに向き合って仕事をしたのであろう。苦労の程が偲ばれる大変な労作である。

日本のアニメを語る第一人者である氷川さんの仕事に今後も注目していきたいと思っている。

アニメビジネスがわかる本４９

氷川竜介『アニメビジネス45年の歴史』（月刊アスキー連載）〜アトムのマジックプリントに見た未来

氷川さんの小冊子『アニメとＴＶ放送45年間の果てに』はアニメとメディアに関して長年考え続けてきたことを述べたもので、私のテーマとピッタリと重なる。日本のアニメにとって最適メディアであったテレビとの関係、そしてそれが45年を経てどのように変化したのか、また今後どうなってゆくのかについての考察である。アニメビジネスを考える上で実に示唆に富んだ内容となっている

実はこの氷川さんの『アニメとＴＶ放送45年間の果てに』については、大変重要なテーマだと思ってこのブログで取り上げようとして数回分書いてみたのであるが、論点が論天和だけに中途半端な取組はできないと思って途中でストップした。そこに今回の連載がはじまった次第である。この連載がどれくらいの分量になるのかはわからないが、終了後は是非一冊の本としてまとめて欲しいと願う次第である。

さて肝心の連載の内容であるが、第一回目は1963年スタートの『鉄腕アトム』を中心として、テレビアニメというビジネスが成立した社会的な背景、経緯についての言及である。当時不可能と思われていたテレビ制作へのドアを開いたのは手塚治虫であるが、その蛮勇とも思える行動は実は当時の時代的要請に適っていたと指摘。しかし、氷川さんは日本のアニメが社会に受容されて行く過程を時代状況だけではなく、その表現手法からも読み解いていく。

「『アトム』と聞いて真っ先に思い出すのは物語ではなく、明治製菓の「マーブルチョコレート」に入っていたマジックプリントのはずだ」と氷川さんは書いているが、当時を知る人間としては全くその指摘通りであった。そのシール欲しさにチョコレートを買っていたようなもので、実際それで虫歯になってしまった。

光沢のあるセル画に描かれたアニメはツルツルと輝く質感があり、それがまだ貧しかった日本人とって未来を示す希望と感じられたと氏は言う。確かに当時の子どもたちに取ってマジックプリントが持つツルツルした質感はリッチな（そんな言葉はなかったが）感じがしたものだ。なるほどマジックプリントを見て未来を感じていたという訳だ。

アニメビジネスがわかる本４８

氷川竜介『アニメビジネス45年の歴史』（月刊アスキー連載）〜アニメ「見巧者」による注目の連載

月刊アスキーで今月から連載がはじまった氷川竜介さんの『アニメビジネス45年の歴史』は必読である。このような切り口でアニメとメディアの関係性が語られるのはおそらく初めてであろう。短期集中連載とあるが「圧縮」などせず是非全てを語って欲しいものである。

氷川さんは承知のように見事な切り口でアニメの読み解き方を語るＢＳアニメ夜話の「アニメマエストロ」（氷川氏曰く、自分がマエストロなのではなくそれらの方を紹介する役割であるとのこと）であるが、その解説を聞く度に目のウロコが１〜２枚確実に落ちる。氷川さんは紛うことなきアニメ「見巧者」である。

カットカットにまで及ぶ鋭い分析は詳細なデータに基づく確かな洞察力に裏付けられているが、氷川さんはそこにとどまらない。作品だけではなくアニメ界全体の文脈を見通す読解力を持っているのだ。間違いなくアニメ言論の第一人者である。

月刊アスキーではじまった『アニメビジネス45年の歴史』は氷川さんが主にコミュケでの販売を目的にプライベートで定期発刊している小冊子「ロトさんの本」の最新刊である『アニメとＴＶ放送45年間の果てに』が土台になっているものと思われる。ロトさんとはニフティでのハンドルネームとのことで、この小冊子は現在Vol.20まで刊行されているが、市販されていないため原則コミュケの会場でしか手に入らないとのことであるが、機会があれば選集の形でも是非一般販売をして欲しいと思っていたところ今回の連載がはじまった

アニメビジネスがわかる本４７

岩波ジュニア新書アニメ関連本⑦〜山村浩二『アニメーションの世界へようこそ』

岩波ジュニア新書アニメ関連本の最後は『頭山』などのアニメで知られる山村浩二さんの『アニメーションの世界へようこそ』である。実はこの本、紹介した三冊の中で一番先に出版されている（2006年）。

内容はアニメの成り立ちや原理、手法についてかなり詳しく述べられている。主にアートアニメと呼ばれるジャンルの作品についての言及が多いが、アニメに関する見聞を広めるためには読んでおくべきであろう。

本文中に次のような言葉があった。

　その昔、赤塚不二夫（一九三五～）の「もーれつア太郎」というテレビ・アニメーションをなんの疑問も持たずに見ていたのですが、その中のキャラクターのニャロメが印刷されたメンコを近所の駄菓子屋さんで見たときに、ふと、「どうしてこの描かれた絵がテレビで動いているの？」と思ったのです。

この本を読んでアニメーターになりたいと思う人の気持ちが少しわかったような気がしたが、ここが愛好家で終わるか、制作者となるかの分かれ道なのであろう。私も、アトムを見て「どうしてアニメって動くんだろう」という探求心が芽生えていれば、ひょっとしてアニメ制作の道を歩んでいたかも知れないが、ただストーリーを追うだけの視聴者で終わってしまった。

そういう意味で山村さんは根っからのアニメーターである。おそらく頭の中は常にどうやって動かそうかということで一杯ではないのだろうか。そういう山村さんの次の作品に期待したい。

アニメビジネスがわかる本４６

岩波ジュニア新書アニメ関連本⑥〜鈴木伸一『アニメが世界をつなぐ』〜トキワ荘での出会い

鈴木さんが、かのトキワ荘の住人であったことは余りに有名であるが、本書ではそれ以前のことについて書かれてある。長崎県で生まれ満州で育ったその生い立ちは決して恵まれたものではなかったようであるが、マンガとの出会いがその後の人生を切り開いてゆく。

鈴木さんの人生の転機はやはりトキワ荘での出会いであろう。「漫画少年」を通じて知り合った投稿仲間である藤子不二雄、石森章太郎、赤塚不二夫との出会い、そして既に若くしてその名を馳せていた手塚治虫との出会いなどがその後のアニメ人生を決定づける。

デザインを志していた鈴木さんが本格的にアニメを取り組むようになったのは、トキワ荘ときわ時代に紹介された横山隆一の「おとぎプロ」で働くようになったことがきっかけになっている。横山隆一は早稲田のシンボルマークにもなった『フクちゃん』を長年に渡って描いていた日本漫画界の巨匠であるが、一方でアニメのためのプロダクションも「おとぎプロ」を主宰していた。

「おとぎプロ」は横山隆一のプライベートなアニメ制作スタジオである。スタジオといってもそこは横山隆一の自宅の隣に建てられた日本家屋で、どちらかというと工房と言った方が似つかわしいが鈴木さんはそこに住み込みのアニメーターとして働くことになった。横山隆一が住んでいる母屋の風呂に入り、食事もその家族と一緒に摂るという極めてアット・ホームな状況の中でアニメ制作が行われていたのである。

鎌倉に居を構えていた横山隆一のもとには鎌倉文士と呼ばれる文人が数多く集っていたようだ。大佛次郎や久保田万太郎、今日出海など鎌倉在住の作家や、当時大船にあった松竹撮影所の小津安二郎や佐田啓二（中井貴一の父親）がしばしば訪れていたようだ。

そんなおとぎプロを経て一本立ちした鈴木さんは、トキワ荘時代に仲間とアニメをつくるべく「スタジオ・ゼロ」を設立。藤子不二雄、石森章太郎、つのだじろうといった面々が発起人だが、その初代社長として数々のアニメをこなすことになる。

アニメと共に人生を送ってきた鈴木さんであるが、年を経るごとに忙しさが増しているとのことである。おそらく生涯現役として活躍されることであろう。

アニメビジネスがわかる本４５

岩波ジュニア新書アニメ関連本⑤〜鈴木伸一『アニメが世界をつなぐ』〜ラーメンの小池さんといえば

岩波ジュニア新書アニメ関連本の２冊目は鈴木伸一『アニメが世界をつなぐ』である。鈴木伸一さんといえばすぐに思い浮かぶのは『オバケのＱ太郎』に登場するラーメンの小池さんであり、今であれば杉並アニメーションミュージアムの館長としての顔である。この本はそんな鈴木さんが現在やっておられる活動やトキワ荘時代を含む自伝的な事柄が書かれている。

杉並アニメーションミュージアムがオープンしたのは今から３年前の３月のことである。予算（杉並区から予算が出ているが少ない）、立地条件（駅から遠い）や建物の環境（古い）を考えると決して恵まれた施設とはいえず、オープン当初からその先行きが心配されていたが現在でも客足は衰えていない。

正直言って、アニメ業界から見るとさほど商業的なメリットはさほど感じられないミュージアムであるが、毎年様々な企画展やイベントが途切れないのは館長の鈴木さんの熱意と人柄によるところが大きいと思う。アニメ業界で「小池さん」に頼まれてイヤと言える人はいないということもあるが、鈴木さんのアニメを思う純粋さや熱意に惹かれる人間は多い。

この本で鈴木さんがユネスコのアジア諸国向けのアニメをつくっていることを初めて知った。17年前からやっておられるそうだが現在も継続中とのことである。その他にもユネスコの環境問題を取り扱ったアニメや、ＮＨＫの『おじゃる丸』のオープンニング、アニメユニットでの自主制作など現役でアニメの制作を続けている。

鈴木さんは1933年（昭和８年）生まれというから今年75歳である。同年齢には故藤子・F・不二雄氏がいるが、現役でアニメをつくっている人間としてはおそらく最高齢の部類に入るであろう。１年上の辻真先さんも異様に若いが鈴木さんも全く年齢を感じさせない若々しさ持っている。実際お会いしても小池さんという歴史上の人物ということを考えなければ60代前半に見える。そんな鈴木さんの今までの人生に初めて接することが出来たのがこの『アニメが世界をつなぐ』である。

アニメビジネスがわかる本４４

岩波ジュニア新書アニメ関連本〜辻真先『ぼくたちのアニメ史』（岩波ジュニア新書780円＋税）③〜未来に向けられた視線

『ぼくたちのアニメ史』とあるから、ご本人の体験を基にした自伝的な本と思う方もいるかも知れないが決してそれだけではない。体系的に日本のアニメの歴史を語りながらも目線は過去ではなく未来に向かっている。これこそ辻さんの真骨頂であろう。

本書で論評されている最近のアニメが凄いのである。『灰羽連盟』『ひぐらしのなく頃』『蒼穹のファフナー』『かみちゅ』と来て、『アフロサムライ』『ぼくらの』『大江戸ロケット』『電脳コイル』である。おそらく辻さんは話題になっていたり注目されているアニメのほとんどに目を通しているのではないか。喜寿を迎える人間とはとても思えないが、巻末にも書いてあるように本当にアニメが好きなのであろう。

また制作会社に関するエピソードも相当面白い。虫プロからはじまって東京ムービー、東映アニメーション、エイケン、シンエイ、タツノコなど老舗のエピソードには興味深いものがあるが、ジブリやプロダクションＩＧ、GONZO、マッドハウスといった気鋭の会社に対しての論評も的確である。

もっと辻さんの業績を知りたいならば、以前の著書であるが『ＴＶアニメ青春期』をお勧めする。1960年代から70年代にかけてのテレビアニメの状況を詳しく伺い知ることができる。いつまでも衰えない好奇心でアニメ界を論評して頂きたいものである。

アニメビジネスがわかる本４３

岩波ジュニア新書アニメ関連本〜辻真先『ぼくたちのアニメ史』（岩波ジュニア新書780円＋税）②〜忘れがたい『ふしぎな少年』

特撮や国産アニメ番組などなかった1960年前後、男の子にとってＳＦタッチの作品は非常に貴重で、『まぼろし探偵』、『少年ジェット』、『海底人8823（かいていじんはやぶさ）』と並んで『ふしぎな少年』もテレビの前にかじりついて見ていた。

それらの中でも特に『ふしぎな少年』の印象が強いのであるが、それはおそらく主人公のサブタンを当時有名だった子役の太田博之が演じていたからではないかと思う（手塚治虫作品だったという強い印象はない）。少年雑誌の表紙を飾るモデルでもあった太田であるが、その後余り姿を見かけなくなったと思ったら突然小僧寿しチェーンの社長として姿を現したのには驚いた。

おそらく『ふしぎな少年』を見ていた人間なら絶対忘れられないのが、あの「時間よ止まれ！」のシーンであろう。野球のセーフに似たアクションと共に主人公サブタンがそのフレーズを発すると時間が静止するという設定なのだが、当時はビデオなどなく生放送の時代で、もちろん高度な特撮技術やＣＧなどない。したがって、太田博之の決めぜりふに合わせて他の出演者が動きを止めるだけである。

要するに「ダルマさんが転んだ」状態なのであるが、中にはバランスを崩し堪えきれずに小刻みに身体が震える人間もいたりする訳である。それを見つけては「動いてる、動いてる」などと子どもながらも心の中で突っ込んだりしたものである。この「時間よ止まれ！」というは、『少年ジェット』の「ウーヤーター！」というかけ声と並んで昭和30年代の子どもたちの間で大いに流行ったアクションであった。

話がずいぶん逸れてしまったが、ＮＨＫで大活躍されていた辻真先さんであるが、自分の生まれ故郷である名古屋への転勤を命ぜられたのがきっかけで退職しフリーとなったのであるが、それが何と日本初のテレビアニメ『鉄腕アトム』の放映の一年前であった。テレビアニメの時代が来るのを知ってか知らずか、まるで仕組まれたような転職のタイミングである。

1963年の『エイトマン』で初めてアニメの脚本を書いた辻さんであるが、その後『鉄腕アトム』の虫プロなどを中心にありとあらゆる（と書いても大げさではない。例えば1968年の新作アニメ14作品ある中で辻さんは９作品に執筆している）脚本を手がけて行く。小説に活動軸を移すまでに書いたアニメの脚本はご本人も覚えきれないほどである。

ケータイアニメ最新事情３１

ケータイアニメ配信最新動向⑪〜今後の動向

iモードメニュー〈アニメ／特撮〉ジャンルにある25のサイトについてかいつまんで紹介してきた。これらのサイトの市場は現時点で年商20億円〜30億円ベースであると推定される。しかし、毎月かなりの成長率を示しているので、１年も経てば倍増、３倍増というケースも十分考えられる。

また、他の動画ジャンルの市場も合わせて考えると既に年商50億は超えるベースになっていると推測される。こちらも１年後には２〜３倍の成長を示しているものと思われる。

視聴者の数も急増している。端末がバージョンアップされるごとに視聴機能がアップし動画への関心が高まりつつある。ドコモでも他のキャリアにできない機能として今後動画視聴を大きくＰＲして行く予定であるらしい。

では、他のキャリアは黙ってこのドコモの独占を許したままでなのだろうか？聞くところによると近々ひとつのキャリアが長時間動画配信に乗り出しそうだということである。ケータイの場合、展開のスピードが早いので何時とは言えないがどんなに遅くても来年ということはないであろう。そうなればケータイ保有者の70％近くが動画視聴可能な環境に置かれる。

とはいえ、まだまだ課題も大きい。映像や音質のクオリティは万全とは言い難いし操作環境も改善の余地は大きい。ケータイで見るんだからそんなものという考え方もあるだろうが、見づらい聞きづらいという声も実際にあるのは確かだ。日進月歩のケータイ進化の状況を考えればそれらの問題をクリアーする日は近いと思うが、そうなればおそらくパソコンと同様、あるいはそれ以上の動画市場が開ける可能性が生まれるであろう。

ケータイアニメ最新事情３０

ケータイアニメ配信最新動向⑩〜９位から25位までのアニメサイト

iモードメニュー〈アニメ／特撮〉ジャンル９位以下については順番がついていないが並んでいる順に便宜上順位をつけて紹介して行きたい。

10位は「ドコでもアニメ」である。これはムーバイルという東北新社／ＭＴＩがつくった会社が運営しているサイトで、そのため東北新社が製作したパトレーバーなどのアニメを見ることができる。

11位は「ディズニームービー」。ディズニーチャンネルとは違ったディズニーのサイトでドナルドダックやプーさんなどの長編アニメも見られるサイトである。

12位は「フルアニメMAX」。ここはスーパービジョンというADKの子会社が運営している。そのためADK、NAS製作のアニメが多い。

13位から16位までは東映アニメーションのサイトが続く。
「鬼太郎☆ANIMO」
「神坂家族☆ANIMO」
「999＆ハーロック☆ANIMO」
「東映☆ANIMOまつり」

17位は唯一の特撮サイト「動画ウルトラヒーローズ」である。ここはビクターネットワークスが運営している。

18位はニコロオデオンが運営する「スポンジボブ＠」は単独コンテンツサイトである。

19位は「ベストヒットアニメ動画」。ＩＴ系企業セプティーニの子会社アクセルマークが運営している。

20位は東映アニメーションの「どれみ☆ANIMO」。

21位は「テレビ東京あにてれ」。文字通りテレビ東京のアニメサイトである。後発のためか順位は低くなっている。

22位は先月オープンしたタツノコの「タツノコプロOFFICIAL」である。

23位は東映アニメーションの「一休さん☆ANIMO」。

24位はこれも先月オープンしたトムスが運営する「特選chアニ見る」である。

そして25位は「クレイアニメ☆KUROMAME」というサイトである。これは札幌にある会社が運営していて、昨年東京国際アニメフェアのコンテストにも応募したクレイアニメ「KUROMAME」をテーマとしたサイトである。

ケータイアニメ最新事情２９

ケータイアニメ配信最新動向⑨〜ディズニーから蛙男へ

ＱＴＶビデオに次ぐiモードメニュー〈アニメ／特撮〉ジャンルの４位は「ディズニーチャンネル」である。これに関しては説明の必要はないと思われるが、ディズニーが運営するディズニーチャンネルと連動したサイトである。月額315円でディズニーチャンネル放映のアニメが見られるという趣向でデコメがあったりとディズニーキャラクター満載のサイトとなっている。

５位は東映アニメーションの「スラムダンク☆ANIMO」である。これもドラゴンボール同様単独コンテンツによるサイトである。ドラゴンボールほどではないがやはり強い。

そして６位以下のランキングは次の通りである。

6位ＭＴＶ FULLうた（ＭＴＶ）
7位アニメフル（ＮＴＴレゾナント）
8位デジモン☆ANIMO（東映アニメ）
9位蛙男商会（DLE）

６位の「ＭＴＶ FULLうた」は文字通りＭＴＶのサイトである。ここは元々着うたサイトであったが、このジャンルに移動してからはＭＴＶで放映しているビデオクリップやアニメ＆実写コンテンツなども配信するサイトとなった。ニケルオデオン（ＮＨＫでもやってるが）のスポンジボブなどをも見られる

７位の「アニメフル」はＮＴＴレゾナントが運営するサイトである。ここも多くのコンテンツを集めた総合サイトでバランスの取れた編成となっているが、これといった特徴の見られない。

８位の「デジモン☆ANIMO」は東映アニメーションのサイトである。

９位が何と「蛙男商会モバイル」である。単独コンテンツではないが、25もあるサイトでこの位置にいるというのは大変健闘していると言えるであろう。鳥取から麹町に引っ越した勢いを示すようなランキングである

ケータイアニメ最新事情２８

ケータイアニメ配信最新動向⑧〜ＱＴＶを中心とした今後の事業

ＱＴＶビデオで見逃せないのはＱＴＶ（旧Qlick.TV）との連動である。ＱＴＶはフロントメディアが運営する無料動画サイト。ＱＴＶで無料視聴、もっと見たければＱＴＶビデオでアーカイブを見る。ＱＴＶは広告収入型サイトなので無料配信が可能なのだが、当然視聴者はＱＴＶビデオより遙かに多い。現在ＱＴＶビデオの会員は３万人だが、ＱＴＶはその３倍以上の100万人以上いる。

この関係はちょうど地上波の総合放送とＣＳの専門チャンネルといったところであろうか。アニメ関連であるならテレビ東京とAT-X？の関係に似ているかも知れない。ケータイでやっている限り新しい価値が付加されているのは確かであろうが基本的な関係はＱＴＶで無料配信をやり、ＱＴＶビデオで有料アーカイブを見せるというモデルである。

一度でもいいからＱＴＶで無料で視聴させた場合の方がＱＴＶビデオでの売上も高くなる。これは実体験として言えることであり、このあたりのビジネスモデルが他のサイトと大きく異なるところであろう。

さらに、「アドネットワーク」と呼ばれる他サイトとの連携も見逃せない。そのひとつがモバゲータウンとの連携で、400万会員のサイトでＱＴＶビデオの作品が見られるシステムになっている。このシステムについてはいずれ詳しく述べることとしたい。

ケータイアニメ最新事情２７

ケータイアニメ配信最新動向⑦〜ＱＴＶビデオ（まるごとアニメ）

〈アニメ／特撮〉ジャンルの３位にランクされているのがＱＴＶビデオである。運営しているのはフロントメディア。上位サイトの中では唯一の独立系企業である。１位のドラゴンボール☆ANIMOや２位のアニメ・モビはどちらかというとコンテンツ系企業（東映は製作、バンダイは流通が主だが）が運営しているが、ＱＴＶビデオのフロントメディアはＩＴ系と言えるであろう。代表以下モバイル系やＩＴ系企業でのキャリアを持つ人間が多い。

その中でコンテンツ系出身なのは私とコンテンツ調達担当の某ハードメーカー系ビデオメーカーに勤務していたＯ氏くらいなものである。私はどちらかというとアニメ専門であるがＯ氏は守備範囲が広く、実写ものから海外作品まで幅広く調達できる能力の持ち主である。そのため、アニメジャンルにありながら『冬のソナタ』（さすが冬ソナ、結構アクセスがあります）や海外ドラマ（某メジャー海外ドラマが６月からはじまる予定）を配信している。

このように、このサイトの魅力は何といってもタイトル数・話数の豊富さにある。というのも、フロントメディアは特定コンテンツ企業との資本関係などがないので、しがらみにとらわれず自由に作品を調達できるからである。そのことのデメリットもあるが、大量消費型と思われるケータイサイトでのコンテンツ配信にとって、全方位で作品を調達できるサイトのアドバンテージは高いはずである。

現在ＱＴＶビデオでは4,000話余りのアニメを配信しているが、『冬のソナタ』のような実写もあるということで「まるごとアニメ」から「ＱＴＶビデオ」へと名称変更となった訳であるが、このまま行くとおそらく断トツの作品量を揃えたサイトになるであろう。

ケータイアニメ最新事２６

ケータイアニメ配信最新動向⑥〜バンダイネットワークのアニメ・モビ

「ドラゴンボール☆ANIMO」だけで２回も費やしてしまったが先を急ぎたいと思う。

〈アニメ／特撮〉ジャンルにおけるランキング２位はアニメ・モビである。１位のドラゴンボールが単独コンテンツサイトなので総合アニメサイトとしてはトップということになる。

このアニメモビ、バンダイ系列のバンダイ・ネットワークスが運営するサイトである。そのためか、ここにはサンライズ作品やバンダイビジュアル出資作品が豊富に揃っている。もちろん、その他のアニメも充実しているがユーザーに取っての魅力はガンダム以下のサンライズ作品やバンダイビジュアル系作品を見られるところにあるのは間違いないであろう。

アニメ・モビが総合サイトとしてトップを維持できているのは、同じバンダイグループのコンテンツ・アグリゲーターのバンダイチャンネルに拠るところが大きいようである。バンダイグループ系列の作品を含めバンダイチャンネルは強力なコンテンツ調達能力を持っており、ケータイに関しては今までアニメ・モビ中心であったがここに来て変化の兆しが見えはじめた。

それはバンダイグループ系作品をアニメ・モビ以外のサイトにも配信しようという動きである。実際、サンライズの中核作品であるコードギアス（ファースト・シリーズ）が３月末からいろいろなケータイサイトで見られるようになった。そしてＧＷの最中に第二シリーズであるＲ２の配信もスタートしている。

おそらくバンダイチャンネルのこの傾向は徐々に強まると思われ、最終的にはＰＣで既に行われているようにほとんどのサンライズ・バンダイ系作品が他サイトでも配信されるようになると思われる。そうなればこのサイトの独自色が薄れていく可能性があり、今後どのような商品政策を取るかが注目されるところである。

お知らせ

日曜定休であるが、ＧＷのためということでもないが本日もブログは休みとさせて頂く。
月曜日から通常営業します。

ケータイアニメ最新事情２５

ケータイアニメ配信最新動向⑤〜東映アニメのケータイ戦略

東映アニメーションが配信事業に力を入れたのは将来の売上の柱にしようという目論見があったからだと思われる。おそらく、それは東映アニメーションのみならずどこの企業でも考えていることであろうが、東映にはそれを自社運営できるコンテンツ力も資金力もあった。

東映の場合、昨年の段階で2008年３月期連結決算売上が189億で前期マイナス６％、金額にして12億円近く下がる予測となっていたことも配信事業の大きな推進力であった思われる。要するに危機感である。しかし、近々発表された最終決算予測では売上211億と上方修正され最高売上を記録した前々年度215億に次ぐ数字になりそうである。

その要因としては、国内ではTVシリーズ「Yes!プリキュア5 GoGo!」、海外ではヨーロッパ向けの「ドラゴンボール」シリーズを中心にセールスが好調に推移したこと、また、「Yes!プリキュア5」の自社開発商品を主とした商品販売事業が順調に伸びたことが指摘されている。そのため、純利以外の売上高・営業利益・経常利益については増収増益となる見込である。

上場以来順調に売上を伸ばしてきた東映アニメーションであるが、一昨年を頂点に昨年、今年と売上が低落傾向に入る気配を見せた。それが配信事業強化の後押しをしたのであろうが、この上方修正が不退転の覚悟に見えた配信事業の自社運営にどのような影響を与えるのか。

東映アニメが持つ九つのサイト中、「ドラゴンボール☆ANIMO」や「スラムダンク☆ANIMO」のように上位にランキングされているサイトの採算性は良いであろうが全体を通じて果たしてどうか。単独作品のサイトは新しいシリーズでもつくらない話数に限りがある。消費型のケータイサイトユーザーは常に新しいコンテンツを求める。

今後もまだまだ新しいサイトがつくられるであろうが、ドラゴンボールを上回るパワーを持つ作品はなかなか見当たらない。その意味で東映アニメーションが今後どのようなケータイ施策を取るのか、「ドラゴンボール☆ANIMO」がどこまで首位を維持できるかその動向が大いに注目されるところである。

ケータイアニメ最新事情２４

ケータイアニメ配信最新動向④〜アクセスランク１位〜５位

それでは〈アニメ／特撮〉ジャンルにおけるランキング上位の５社である。

〈iモードアニメジャンルランキング表（アクセス数）〉

1位ドラゴンボール☆ANIMO（東映アニメ）
2位アニメ・モビ（バンダイ・ネットワークス）
3位ＱＴＶビデオ（フロントメディア）
4位ディズニーチャンネル（ディズニー）
5位スラムダンク☆ANIMO（東映アニメ）

以上であるが、上位５サイトは最近固定化されつつあるように見える。
さて、１位は東映アニメーションが事業主体の「ドラゴンボール☆ANIMO」である。他のサイトはタイトル数や話数の多さを競っているのに対し、「ドラゴンボール☆ANIMO」ではドラゴンボールしか扱っていない。これはドラゴンボールしか貸し出さないレンタル店と同じである。独占的に取り扱っているが故に成せる技であろうが改めてドラゴンボールの作品力に驚かざるを得ない。

東映アニメーションはネット関連の事業売上を今後ひとつの事業の柱にしようと非常に大きな力を注いでいる。中でもケータイに関しては、九つものサイトをオープンしているのを見てもわかるように多大な投資を行っている様子が伺える。宣伝・プロモーションもかなりの規模で行っているようで、「ドラゴンボール☆ANIMO」もその成果と思われるが、ランキングの順位を追って行くとわかるように作品によってかなりバラツキが出ている。

「ドラゴンボール☆ANIMO」のような単体作品サイトの場合、その作品力のパワーが結果に如実に結びつく。多数の作品を取り扱っていうサイトであれば、売上が落ち込んでも人気のあるタイトルを導入すれば回復できる。しかし、単体作品のサイトだとその作品自体にパワーがなければ上昇は極めて困難である。（この項続く）

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ケータイアニメ配信最新動向③〜動画ジャンルの1/4はアニメサイト

現在動画ジャンル〈アニメ／特撮〉部門でアニメを中心に配信しているサイトは25で全動画ジャンルの1/4がアニメということになる（ただし、〈アニメ／特撮〉部門のうちひとつはウルトラマンなどの特撮もの配信サイトである）。

しかし、アニメを配信しているのはここだけではない。〈総合／バラエティ〉にある「Qlick.TV」や「ムービーフル」、〈音楽〉のジャンルでモバイルGyaoなどでもアニメを配信しているが、ここではアニメに特化している〈アニメ／特撮〉ジャンルの中のランキングや参加プレーヤーなどについて解説しながら最新動向について追ってみたい。

この〈アニメ／特撮〉ジャンルにあるサイトは全て課金型である。月額210円〜525円の会費制（会費金額に相当する作品数が見られるシステムが多い）となっており、それ以上の視聴に関しては個別課金（１話105円〜210円）とするようになっている。要するにビデオレンタルとほぼ同じシステムであると思って貰ってよい。

ここであらかじめ解説しておくと配信サイトには二つのビジネスモデルが存在する。ひとつは課金タイプ、もうひとつは無料広告タイプである。課金タイプのサイトは文字通り有料コンテンツを販売して収入を得得ている。一方、広告収入タイプはバナー広告や動画広告によって収入を得るというものである。そのため〈総合／バラエティ〉のＱＴＶやムービーフル、またモバイルGyaoなどのサイトでは無料でコンテンツが見られる。

さて〈アニメ／特撮〉であるが、実際のiモードメニューを見て貰うとランク順で並んでいる。この順番は課金の高低ではなく、ある期間のアクセス数によって決められている。したがってランキングと各サイトの売上は必ずしも一致していないと言えるが、経験的にほぼ連動してる言っても構わないであろう。

それではランキング順に各サイトを見ていきたい。