アニメビジネスがわかる

中国アニメ漫遊記／The Way To China Animationその9

中日動漫合作フォーラム

アニメフェア初日、最初のスケジュールは「中日動漫合作フォーラム」であった。写真を見て貰えばおわかりかと思うが一目でわかるのがデジタルハリウッドの杉山学長である。

スピーカーは日本サイドがフジテレビ執行役員の前田和也氏、そしてデジタルハリウッドの学長である杉山知之氏、シンク代表の森祐治氏、コスパ代表の橋本敬史氏、日中の架け橋を目指すゴールデンブリッジ代表森田栄光氏、中国サイドは中国著作権保護センター副主任のZou Jianhua氏、上海ファンタジアアニメーション代表の張天暁氏、中央美術学院招聘教授成飛氏などの顔ぶれであった。

まず張天暁氏の話。中国ではアニメのターゲットとなる4才〜14才までの子どもが人口の5.7％を占めるとのことである。そして、自社が手がけた『Shaolin Kids（少林キッズ）』という子ども向けオリジナルアニメシリーズが成功、4,000万元の収入があったそうだ。現在の金融危機で海外との協業の可能性も大いに出て来たということ訴えていたが、実際フランスと共同で作品を開発中とのことである。聞くところによるとフランスの下請けをやっている会社も結構あるらしい。

様々な方が日本での取組について発表する中、印象的だったのはフジテレビ執行役員の前田和也氏のお話しであった。昨年夏よりコンテンツ提携・販売プロジェクトを組み、今後海外、特に中国と真剣に取り組んで行くと語っておられたが、今までどちらかというと内向きであった日本のテレビ産業がようやく海外展開に向かうという感慨を強くした。明日はそのフジテレビの戦略についてお伝えしたい。」

中国アニメ漫遊記／The Way To China Animationその8

杭州アニメフェアの概要2〜実質的スポンサーは杭州市

この写真は杭州市にあるアニメ制作会社スターＱのブースである。スターＱは以前ブログでも紹介したがＣＣＴＶで放映されている『秦時明月』という３シリーズをつくっている。子ども向けアニメが多い中、その上の年齢層を狙って頑張っている会社であるが最近結構人気があるらしい。今回のアニメフェアの中でも最も充実したブースのひとつであった。

今回の主催クレジットを見てみると、パンフレットに記載されている主催者（Sponsors）は中国国家広播電影電視総局、一般に国家広電総局（The Administration of Radio, Film and Television of the Peoples’ Republic China）と呼んでいる政府機関（日本で言えば総務省）と浙江省人民政府（Zhejang Provincial People’s Government）である。

最初にクレジットがあるが実際には資金を提供しているわけではないとのことで、日本で言うところの名義主催者という感じであろうか。何事においても権威や面子を大切にする中国ではごく一般的なシステムなのであろうがなるほど事大主義である。

次に来るのが共催者（Organizers）クレジットである。これには三つあり、最初は浙江市民政府（Zhejang Municipal People’s Government）、次が浙江省広電総局（Zhejang Provincial Administration of Radio and Television）、最後が浙江広電視集団＝浙江広電メディアグループ（Zhejang Radio and Television）であるが、実際にアニメフェアの資金を提供しているのは杭州市とのことであった。

そして、このような組織体制の中にあって実行部隊となっているのがCICAFC（China International Cartoon & Animation Festival Committee）である。これは「組織委員会」「実行委員会」「事務局」から構成されており、「組織委員会」は主に主催関係者、「実行委員会」と「事務局」は市の関係者がメーンとなっている。

中国アニメ漫遊記／The Way To China Animationその7

杭州アニメフェアの概要１

写真はアニメフェア入り口手前左側にあったバンダイグッズブース。ある意味一番いい場所にある販売ブースである。売っているのはもちろん正規商品。昔と言っても2〜3年前だが、バンダイが中国にガンダムのライセンスを無料で提供したことがあった。その時の条件が、ガンダムの製造を委託している同じ工場で海賊製品をつくるのを止めて欲しいというもので、その代わりライセンスを提供するという何とも苦渋に満ちた決断であった。

さて、その杭州アニメフェアであるが一般的に杭州アニメフェアと呼んでいるが正式呼称は中国国際動漫市（China International Cartoon Industrial Exposition 2009＝CICAF2009）である。開催期間は2009年4月28日〜5月3日の7日間。初日以外特にビジネスデーと一般公開を分けているわけではないが一般入場客がドッと増えるのは５月１日（金：メーデー）からの３連休である。

次にアニメフェアの会場であるが、今回は杭州の中心地から10キロほど離れた蕭山（しょうざん）区にある「杭州休博園（Hang Zhou Leisure Expo Park）」であった（来年度変更になる可能性があるとのこと）。Expo Parkというネーミングからもわかるように博覧会場ではあるが、ホテルや遊園地、ショッピングモール、そしてリゾート風高級住宅街までを含む広大なエンタティンメント・パークとでもいうべき場所で、アニメフェアはその中にある三つの展示場（Exhibition Hall）を中心にホテルや劇場をつかって行われた。

中国アニメ漫遊機／The Way To China Animationその6

中国アニメ漫遊機／The Way To China Animationその6

杭州アニメフェア初日、特にオープニングセレモニーがある訳でもなく、淡々とセミナーなどが続く。今日から本番であるが、展示会場はまだ準備が整っていないブースも結構ある。何事も大らかな中国らしいスタートである。

何故中国動漫に興味を持ったかについて前回述べたが、もちろん理由はそれだけではない。ここ数年、確かに中国アニメに対する事業欲は旺盛である。今年３月に開催された東京国際アニメフェアにおいては中国文化部が日本のトップ企業並みの展示スペースを確保し、中央電視台（ＣＣＴＶ）などの大手企業を引き連れて派手に中国アニメのＰＲを展開するといった光景が見られた（写真は杭州アニメフェアの一番いいところに出展していたＣＣＴＶブース）。中国のテレビはなんといってもＣＣＴＶのようである。

また、中国市場から閉め出されているという（政府規制で日本製アニメは事実上の上映・放映・発売禁止状態にある）現状を打破すべく、『三国演義』（タカラトミー／北京輝煌動画公司／フューチャー・プラネット）のような日中合作アニメも生まれつつある（5月からＣＣＴＶでオンエアーとのこと。結構迫力ある映像なので日本でもイケるのでは。写真は杭州アニメフェアでのタカラトミーブース。中国サイドから出展していたようで日系企業よりいい場所にあった）。

明るい話題が少ない昨今の日本のアニメ市場を見ても隣の芝生は気になるところであるが、果たして今後日中間で今までとは違った局面が生まれる可能性があるのか、実際に現地を訪れてこの目で確かめてみようと思ったのが今回の杭州アニメフェアへ行こうと思ったきっかけのひとつでもあった。また、幸運にも経産省の計らいでほぼ時を経ず大連と北京を訪れ、中国のアニメ製作事情も伺い知ることも出来たのが今回のレポートへと繋がったのである。

 

中国アニメ漫遊記／The Way To China Animationその5

中国オタクの可能性

『動漫新人類』を著した遠藤氏によると、1990年代半ばから若者の変化を肌で感じたそうである。1980年代以降に生まれた彼らは一人っ子政策の世代でもあるが、上の世代と違い中国という国や政治体制への思い入れが非常に淡泊で、時に『中国』という国を突き放して考えるような傾向を持っているとのこと。氏にとって彼らは「新人類」であるのだ。遠藤氏はその原因をあれこれ考えた結果、その原因のひとつにその世代の若者の多くが日本の動漫を見て育ったことにあると思い至りそこから動漫に対する調査をはじめたのである。

その過程で訪れた中国トップの精華大学では「次世代文化と娯楽協会」という日本の動漫を愛する学生が集うサークルがあり、そのメンバーは何と600人もいるそうである。このサークル、最初はプレステやドリキャスといった次世代ゲーム機（だから次世代文化だそうだ）の愛好会としてスタートしたが、現在では「漫画本の貸し出し、アニメ鑑賞会、ゲーム大会、創作を通した同人誌の発行」などを活動主旨としている。

先日「日中文化交流」と書いてオタ活動と読むというブログを立ち上げられている百元籠羊さんにお話しを伺ったところ（この方中国からの帰国子女です）、5月にその次世代文化と娯楽協会が精華大学で声優の成田剣と山口勝平を招いてイベントを行ったところ熱狂的な盛り上がりであったそうな。中国各地から駆け付けたチャイナ腐女子？が発する歓声でほとんど日本と変わらない状況であったとか。

驚くのは、精華大学のそのメンバーが揃って流暢な日本語をつかえるということである。日本の動漫がきっかけで日本語を外国語として選択したとのことだが、そのレベルは高く「ッつうか・・・」という日本の若者言葉もつかいこなせるほどであるそうだ。完璧にオタクの域に入っていると思われるが、日本に取っては非常に有り難い話である。

こういう世代が中国社会の主流となれば決して日本と事を構えるようなことはなくなるのではないか。ゲームでのバトルは大好きだろうが、実際に闘うのは大嫌いであろう。戦後ＧＨＱが行ったとされる３Ｓ政策（スクリーン、セックス、スポーツ）ではないがメイド、ＢＬ等そちらに精力を費やして貰いたいものである。

実際中国政府は日本の動漫（やハリウッド映画などの海外文化）が持つイメージパワー（影響力）をよく認識しているのではないだろうか（その点日本の政治家や官僚はこの種のパワーをほとんど理解できない。だから、全面的な輸入禁止状態もある種の怖れの表れではないかと思う。従って、日本の動漫を普及させる（と言っても勝手に普及してしまっているが）手段をあらゆる方面から検討すべきではないかと考えた次第である。

中国アニメ漫遊記／The Way To China Animationその4

昼飯を終えて浙江大学へ向かった。写真にあるように杭州は大都会であるがタクシーから見る西湖は相変わらずビューティフルである。ついでに夜の西湖のライトアップ噴水ショー。音楽に合わせて変化する噴水はなかなか幻想的であり、環境にうるさい日本ではなかなか難しそうであるがもし可能ならば観光資源となるのは間違いないであろう。

浙江大学では夏さんの師匠である王建凌博士のセミナーで講義をした。テーマは日本のケータイ動向についてである。たまたま他のセミナーのために来ていたデジタルハリウッドの高橋さんも居合わせたが、彼も飛び入りで学生に講義するといった具合であった。

思えば中国のアニメ産業を意識しだしたのは、ごく最近、昨年の初めの頃であった。直接のきっかけは遠藤誉さんの『中国動漫新人類』を読みはじめたからであるが、実はもうひとつの理由があった。それは中国の台湾侵攻の可能性についてリアルに考えるようになったからである。

昨年世界第2位の軍事費大国となった中国は、まるでかつての清朝時代の威光を取り戻すがごとく周辺の国々に対する圧力をかけようとしているように見える。そのひとつが台湾侵攻の可能性である。中国に取って見れば台湾は属国でありいつかは直接統治下に置きたいと思っているであろう。そんな状況下、08年3月、台湾に親中政権が誕生、にわかにその話が現実味を帯びるようになった。

もし、台湾が中国の統治下に入るとどうなるか。東シナ海の制海権は中国のものとなれば、日本のエネルギー補給路であるシーレーンが著しく圧迫されるのは間違いない。そうなれば第2世界大戦直前の日本である。

おやまあ、そんなことがとある訳ないと思われるかも知れないが、親中であるオバマ政権が誕生してアジアに対し武力介入する可能性が低くなった現在（クリントン同様日本に全く興味がない模様。民主党政権の常ではあるが）、中国の覇権はかなり現実的なものとなって来たように思える。実際ジャーナリストの日高義樹氏も近著『オバマ外交で沈没する日本』でオバマ政権のアジア政策がそのような結果を招く可能性を指摘している。

戦後なぜ日本は戦争を避けられたかといえば憲法第9条というよりは、それと合わせ鏡となっている日米安保のおかげであろう（というかそうならざるを得なかったからだろうが）。「平和を愛する諸国民の公正と信義に信頼して」と憲法の前文にあるが、これは他国もこのような憲法を掲げている場合のみ有効であって我が国だけがそうであったら只の空念仏ではないか。

現実に昔の丁稚はんの様な名前を付けたミサイルをぶっ放す彼の国の総書記が、平和を愛し公正と正義を旨とするお方には到底見えない。絶対にやってないと言い張った拉致、核兵器開発の経緯を見ていると、オウム真理教そっくりである。そういう相手から身を守れない憲法は如何なものか。

日本にとって憲法は不磨の大典となっているようであるが、日本と同じく敗戦国であったドイツでは戦後制定の憲法を既に51回も改定しているそうな。さすがというか、負け馴れている国がやることは違う。

話は飛んだが、日中間の関係を考えていたときに出逢ったのが『動漫新人類』であり、この本で中国のオタクの存在を知ったのであった。

中国アニメ漫遊記／The Way To China Animationその３

杭州到着

上海南駅を出発した新幹線は無事杭州駅に到着。出迎えてくれた浙江大学の夏さんと動漫基地へ向かう。地下鉄がない杭州で移動手段はバスか車かタクシー。だが、タクシーがなかなかつかまらない。行き先が近いと乗車拒否されるのである。

ここで一句。「懐かしや　バブル以来の　乗車拒否」。

動漫基地では同業者である地元のモバイルコンテンツ制作会社にインタビューした。主にケータイ向けのゲームをつくっているとのこと。キャリアにそれを提供しているとのことであるが、そこで驚いたのはキャリアの手数料。何と55％も持って行くとのこと。

それじゃ、儲からないでしょうと聞くと、キャリアに採用されれば売れるし、人数が多いから何とかやって行けるであろうとの話。中国は３Ｇ世代に入る今後ますますケータイサービスの需要は高まるものと思われる。既に日本のコミックの進出もはじまっているが果たしてどうなることか。物価が安く、かつ粗利が低い分を量でカバーできるのであろうか。

とここでお昼ご飯。いつものことであるが中国へ来ると食べ過ぎてしまう。何人かで卓を囲む機会が多いせいかも知れないが、料理が何皿も出てくるので一箸ずつ食べても気が付くとお腹が一杯になってしまっている。おまけに何でもおいしいときているので始末が悪い。

杭州料理は比較的あっさりしており、季節の野菜、魚、そして東坡肉発祥の地でもあるので肉だってもちろんうまい。季節柄、筍料理がよく出たがもちろんおいしい。ちなみに「じゅんさい」もこのへんの名物である。

青島ビールなどを飲みながらお昼ご飯を食べると本当に満腹になってしまう。気をつけてはいるのだがなかなか箸が止まらないのである。また、ビールだけではなく紹興酒もよく飲んだ（夜の席でだが）。杭州は紹興酒発祥の地である紹興に近いせいかも知れないがよさげなお酒が多かった（5年もの以上なら大体おいしいです）。

ところが、近年中国では紹興酒など米の醸造酒である黄酒類が余り飲まれなくなっているそうである。まるで日本における日本酒離れの様であるが残念なことである。大連のホテルでの宴会ではワインはあったが紹興酒は置いてなかった。

ワインはGreat Wall Wineという国産もの。結構おいしかったので北京のホテルで頼んだら馬の何とかみたいにまずかったのでグレードがそれなりにあるのだろう。あとは度数の高い白酒（パイチュウ）の様な蒸留酒。要するに焼酎。確かにこれで中国式乾杯をしたらひっくり返りますな。

中国アニメ漫遊記／The Way To China Animationその２

上海南駅の「暴動」？

何の変哲もない写真で申し訳ないが、杭州アニメフェアを宿泊した世界第一飯店である。なかなかいいレストランであったが、会期期間中は他に食べる場所もなくほとんど毎回ここのメインレストランで食事することとなった。なかなかいいレストランであったがさすがに少し食傷気味であった。

ということで話は戻って上海南駅でのチケット購買のことである。係員のオバちゃんらしき人に電車番号を書いたメモを見せるとここに並べという。前にいるのは10人くらい。と、突然売場にアナウンスが流れ、列から人がバラバラと駆けだした。先ほどメモを見せたオバちゃんが私に向かって１号窓口へ行けと指で支持する。全然わからない中国語のアナウンスを私流に解釈すると、どうも7時20分発の「和諧号」の残りチケットが少なくなったので（何故かわからないが）1番窓口に集合するようにと言ったようである。

それで１番窓口に再度並んだのであるが、ほぼ同時にはじまったのが券売員と客の激しいやり取りである。中国ではよくあるのだろうが、日本人が聞くと罵倒し合っているように聞こえる。多分、「チケットがもうない」「いい加減にしろ」といった会話なのだろうが、日本的な感覚だと暴動かと思ってしまうレベルである。ちょっとオーバーであるが、まあこういったお国柄なのであろう。だが、さすがに不安になる。

このあと7時41分出発の杭州行きもあるので大丈夫だろうと自分を慰めながら、待つことしばし10分。自分の番になってドキドキしながらメモを出したら、あっさり7時20分の便が買えたのである。あの騒ぎはいったい何だったのか？硬座（2等車）で60元（ちなみに軟座で74元）。杭州まで約180キロを約80分で走ることを考えると異常に安い。乗り心地は新幹線そのもの。

とここまで書いたが、この調子で書くとこれまた終わりそうもないので、以降適宜はしょって書くこととする。

中国アニメ漫遊記／The Way To China Animationその１

杭州アニメフェアへ

本日から中国アニメ漫遊記と称したレポートをお届けしたい。今回は写真付きなので、まあタイトル通り気楽な感じで思いつくまま諸々述べてみたいと思う。 
 
この写真、４月に行った杭州アニメフェアの会場の入り口である。こんな感じである。そして、下の一枚は会場の入り口から見渡したテーマパーク（蕭山（しょうざん）区にある「杭州休博園／Hang Zhou Leisure Expo Park」）である。日付は4／28の初日である。

今回の杭州アニメフェアは浙江大学の夏さんが3月に日本を訪れた時にもつ鍋屋のつつきながら話したのがきっかけであった。夏さんには昨年杭州を訪れた際にも浙江大学でのセミナー、動漫基地巡りのアテンドなどでお世話になった方である。そして、夏さんを紹介頂いたアジアITビジネス研究会の田所さんも一緒であった。

ということで杭州アニメフェアへ行くことが決まった次第である。今回は自主参加ということもあって安いエアーチャイナの上海夜行便で行き上海で一泊した。成田を19時半に出て21時半過ぎ浦東国際空港到着、杭州行きの新幹線が出ている上海南駅へ直行バス（20元）で行き楽天トラベルで探した上海航空ホテルに夜中に着いた（所要時間45分位か）。Googl Mapで調べておいたので直ぐにたどり着けると思ったが、結局駅の周りを一周してしまった。

翌朝、上海駅南口に向かい新幹線「和諧号」（中国高速鉄道CRH2型電車） のチケット売場に向かう。上海発7時20分発CRHD5685に乗ろうと思ったので6時半過ぎには駅に着いたのだがこちらサイドの切符売り場は閉まっていたため、半周して（この駅、円形なのである）緑の窓口みたいな所に入ってみた。自動発券機はあるにはあるようだがまだオープンしていないようなので売場に並ばざるを得ない。

アニメビジネスがわかる本160

『新　子どもたちが地球を救う50の方法』（ブロンズ新社／地球を救う50の方法制作委員会著・スギヤマカナヨ：絵／税別1,300円）

どうして環境本が？

本書は1990年に出版されたロングセラー『子どもたちが地球を救う50の方法』の新装改訂版である。表紙などはそのままであるが全面的に書き換えられているので内容的には新著と言えるであろう。

なぜこの子ども向けの環境本をここで取り上げたのかというと、実は著者の一人として参加しているからである。４名のライターで書き上げたのだが（私以外は全て妙齢の人妻、いや熟女か。ついでに担当編集は熟成がはじまった人妻、編集長は塾度の高い独身ウーマン。なので環境ハーレムプロジェクトと言ってもよい。ウソであるが）、一番最初からこのプロジェクトに加わって編集企画も考えたりしたので結局１年半近く関わり続けていたことになる。

担当したのは主に未来のエネルギーなどであるが、実は一番時間を割いたのがクイズであった。子ども向けということもあり、注意を喚起させるのが大切であろうということで50の項目に関連するクイズを考えてみた。一度で採用されたものもあるが、二度、三度とリバイスしたものもあり結構時間がかかった。

ブロンズ新社から声がかかったのは、以前私がこの会社で働いていたいう理由だけではない。実は1990年に出版された原本の企画提案者だったからである。といっても現在も編集長を務めるブロンズ新社の若月さんに電話を一本かけただけなのであるが。（明日に続く）

アニメビジネスがわかる本159

『僕が２ちゃんねるを捨てた理由〜ネットビジネス現実論〜』（ひろゆき／扶桑社新書740円）

なるほどお清めの塩ですか

ご存じ２チャンネルのひろゆき氏であるが、彼が２チャンネルを売却したとはこの本を読むまでしらなかった。まあ、そのへんの決断を含め興味深い人間であるのは確かだ。

前著『２ちゃんねるはなぜ潰れないのか』を読んだ時に受けた印象は、知能は高いがモラル的にフリーなのではないかというものであった。ところが、今回は随分と違って真っ当な意見を持つ人間という感じがした。とは言うものの、いい意味でも悪い意味でも彼のロジック（実は感性）の根本には、小学校時代お弁当のゆで卵に葬式のお清めの塩が付いていたという体験があるように思える。

ケータイ電話で映像配信をやっている人間としては大変勉強になった本である。ネット企業の問題点、動画配信のコスト構造、フィルタリングに対する考え方、テレビに代表されるマスコミの将来像など、どれも示唆に富んでいる。

第２日テレを立ち上げた土屋敏男氏との対談も面白い。有料課金モデルに限界を感じ広告モデルにしたとあるが、果たして実情はどうなのか。単なる個人的な興味であるがまだまだ苦戦が続いているらしい。

我がＱＴＶビデオはどうかといえばなかなか善戦していると言えるかも知れない。昨年ドーガ堂というケータイサイトを縁あって吸収した。今年に入りTSUTAYA ON LINEとの提携、そして今月は「QTVディズニー・チャンネル@PLAY」というディズニーサイトをスタートさせた。また、5月はBeetvの大宣伝効果で思わぬ売り上げ増となった（iモード全体をショッピングモールと考えると、その中の一店舗が大宣伝するとモール全体に人が押し寄せる、といったような構造になっているんですね）。

最後は宣伝になってしまったが、いずれケータイ動画配信についてもレポートしたい。
。

アニメビジネスがわかる本158

『マンガ進化論』３（中野晴行／P-Vine BOOKS1,600円）

強力な原作者パワー

映像化権と映像の二次利用権は区別して考えるべきである。もちろん、両方込みで払いきりの場合（買取by out）のケースもあるが一般的には分けて考えられている。もともと映画しかウィンドウがなかった時代には二次利用権などなかったので原作者は原作料を受け取った時点でビジネスは完結していたのだが時代が下がり、中には興行収入BOX OFFICEに原作使用料が連動する原作者（あるいは脚本家、監督、俳優）が現れはじめた。

ただし、BOX OFFICE（興行収入）に連動して収入が入る原作者はかつてのステーブン・キングなど、必ずヒットが予測できる超強力な人間だけである。そんなパワーを持つのは世界中でも何人もいないであろう（ハリポタ原作者クラスですね）。従って、中野さんが言うところの印税制云々はビデオ誕生以降のことを指すのであろう。

現在二次利用権料（ＤＶＤ、テレビオンエアー、海外販売）に関しては買取の場合を除き売上に連動した印税制となっている。その料率については日本文藝家協会のＨＰを見ればわかるが（ここに入会していなくても大概同様の料率を得られる場合が多い）比較的公知のものである。なので、その辺の構造はもっと説明した方が宜しいのではないかと思う。

次に、本著で原作者が「（増田注：原作の）内容や設定が変えられても文句ひとつ言えなかった」とあるが、逆に映像を製作する側からみたら「原作者様」という感じが強いのであるのだが。著作権法的に見ても、二次翻案物・二次著作物についても原作者（と脚本家。映画のために書き下ろされた脚本であってもそれは一次著作物。キャンディ・キャンディは原作が一次著作物、マンガがその翻案という判決だった）は強力な権利を持っている。

実際、アニメ製作の場合でも、脚本からキャラクター、絵コンテ、そして実際の上がりまで悉く口を挟む原作者は結構いる（マンガ家さんが多いですが）。もちろん、ただ単にコメントするだけではなく直しが伴う場合がほとんどである。これは著作権法で制度的に認められている権利なので製作としても如何ともし難いのである。

もちろん、この権利（著作人格権の同一性保持権）を行使するかしないかはご本人の自由なので、何も言わない原作者さんももちろんいる。しかし、一般的に製作サイドから見ると原作者は泣く子と地頭の「原作者様」なのである。だから中野さんが言われている様に「承諾権」がないということは有り得ない。おそらく本人にその知識がない、あるいは行使しない、あるいは契約で制限されているの何れではないか。

ともかく見所はたくさんの本である。あとがきでマンガ家＆評論家の竹熊さんが、「（増田注：マンガ）雑誌は版元も赤字で、単行本で元をとるというビジネスモデルそのものが、おそらく限界なのだ」と書いているが、これは「テレビは製作委員会も赤字で、ＤＶＤで元をとるというビジネスモデルそのものが、おそらく限界なのだ」と言い換えてもよいかも知れない。

アニメビジネスがわかる本157

マンガ進化論２（中野晴行／P-Vine BOOKS1,600円）

『マンガで見る共産党』でも出しますか

もしマンガが大人の世界に足を踏み入れたのが週間マンガ雑誌発刊以降であったとしたら、その時こそ日本が世界に誇るオタクの出現が約束されたのである。それにしても、なぜ日本だけがこの禁断の地（大人の領域）に立ち入ることが出来たのであろう。これは研究のテーマとして価値は十分値あるのではないだろうか。

また、諸外国もここを研究すれば自国のマンガ、アニメ産業を振興させられるのではないか。来週からいよいよはじめようと考えている中国アニメ産業紀行であるが、彼の国もそこを押さえない限り発展は難しいように思える。手はじめに大人向けの『マンガで見る共産党』『マンガで見る毛沢東』など出版してみては如何か。

ここでひとつ。本著で述べられている映像化における原作の取り扱いについてであるが、「映画の原作に印税制が採用されたのは、つい最近のことだ」「（増田注：原作の）内容や設定が変えられても文句ひとつ言えなかった）とあるが、前者については内訳を明確にした方がいいのではないかと思う。

何らかの原作を映画化する場合、その映画化権料は通常払いきりである。それが興行収入と連動することは日本ではおそらくほとんど例がないであろう。私も原作取得の経験が何度かあるが、映画化権やテレビ化権といった映像化権の場合は今でも払いっきりである（そういえば、時かけの原作獲得も担当しました。電話で金額を提示した時はさすがに胸がドキドキしたが、「もうちょっと色をつけてよ」と先様に言われ逆に交渉の糸口が見つかってホッとした覚えがある）。中野さんのいう「映画の原作に印税制」というのは二次利用の場合のことであると思うのだが、やっぱり終わりそうもないので明日に続きます。

アニメビジネスがわかる本156

『マンガ進化論』（中野晴行／P-Vine BOOKS1,600円）

待望のマンガビジネス論

『マンガ産業論』を著した中野さんの待望の次回作である。内容は京都精華大学マンガ学部の夏期集中講座で行った「マンガ産業論」でのレジメを土台としたものであるが、いつもながら示唆に富んだ内容となっている。

まず、興味を引かれたのは日本ではいつ頃から大人がマンガを読むようになったかということ。思えば本書にあるようにマンガは小学校で卒業するものであった。アニメもしかり。私の場合、アニメは卒業してしまったがマンガはできなかった。劇画が一般的であったのに対しその頃のアニメには小学生以上が興味を持つ作品がすくなかったのではないかと思う。

中野さんもお会いした感じではアニメ好きという雰囲気ではなかった（なんでわかるんだという声も聞こえますが同い年ということもあってそんな感じがしたのです）。多分、アニメよりはマンガに夢中だったのではないか。

マンガが中学生以上のものになったのはサンデー、マガジンなど少年週刊誌創刊がきっかけであったと氏は述べる。年代でいうとちょうど団塊の世代あたりからずっとマンガを読みはじめるようになったという計算である。ここを起点としてマンガやアニメが世代を超えて広がるようになってという意味で週間マンガ雑誌は日本のポップカルチャーの分水嶺であったと言えるのではないか。

アニメビジネスがわかる本155

『オタク成金』（アフターヌーン新書／あかほりさとる　天野由貴819円）

オタク版『成り上がり』

どこかで同じ内容の本を読んだことがあるなと思っていたら、そうだ矢沢永吉の『成り上がり』ではないか。永ちゃんの語り口が面白く一気に読んでしまったが、この本も同種の爽快感はある。まあ、その種の上昇志向を嫌いな方にはお勧めしないがラノベ、アニメなどの情報的にも結構価値があるので一読してみてはどうか。なにせ読みやすいことでもあるし。

アフターヌーンが新書シリーズを創刊、本書はその四冊目である。『がっかり力』（本田透）、『ヤリチン専門学校』（尾谷幸憲）、『なぜ、腐女子は男尊女卑なのか？』、『僕殺プレミアム』（ヨシナガ）、『ジオン軍の失敗』（岡嶋裕史）が既刊で、今後『漫画描き方入門じゃありません（仮）』（藤島康介）、『自分でやってみた男（仮）』（堀田純司）が出る予定。まあ立ち読みでイケそうなものもあるがそれなりにお世話になるやも知れぬ予感はある。

ある種の潔さを感じる本であるが、前述したように情報的にもなかなか興味深い。ラノベ発展やメディアミックスが増えた経緯などなるほどと思う点がたくさんあった。もちろん、オタク市場についての洞察も鋭い。

これは以前から思っていたことであるが、あかほり氏も指摘するように絵が描けないのなら文字を書いてはどうか。ラノベでも良いし脚本でもいい。日本のアニメ原作を支え続けてきたマンガ業界が今いち元気がないなら活字で頑張るという手もある。

あかほり氏が優れている点のひとつに種客観的にものを見られるということがあるが、これはプロデューサー的資質が結構あるからだと思われる。要するにセルフプロデュースに長けているのである。きっとアニメなど映像プロデューサーとしても成功できるであろう。

ということで、（ビジネスモードに入って）あかほりさん、現在充電中ということですがまた面白い原作・脚本お願いしますね。弊社サイト（ＱＴＶビデオ）でも沢山の作品を配信させて頂いております。多分、お好みの赤ワイン、一滴分の原作ロイヤリティ位にはなっていれば望外の喜びであります。今後共に宜しくお願いします。

ひとつだけ、あかほりさんの語りとライターの地の文が交錯し主語ががわかりにくい部分があった。『成り上がり』のように統一するともっと面白くなったとのではないか。

アニメビジネスがわかる本154

『ショートフィルム』（別所哲也／集英社新書800円税別）

アニメの原点もショートフィルムだった

別所哲也氏がショートフィルムのフェスティバルを主宰していることは知っていたが、この本を読んでその全貌が理解できた。結構大きなイベントになっているんですね。今年は見に行こう。

映像の原点はニケル・オデオンの当時を語るまでもなくショートフィルムにある。そして、アニメも長編実写映画の添え物としてずいぶん長い間ショートフィルムというフォーマットを取ってきた。世界初の長編劇場アニメ『白雪姫』で一本立ちしたものの、その後も長らく主流は7〜8分のショートアニメなのである。

日本もその例外に漏れず戦時中の作品を除きほとんどがショートアニメであったが、その壁を打ち破ったのが大川博率いる東映動画であった。だが、それから10年を待たずしてテレビアニメの時代が訪れアニメの生産性は飛躍的に上がりアニメのフォーマットの主流は30分か劇場アニメサイズ（80分〜120分）、あるいはそれに準ずるサイズ（OVAなど）となった。

しかし、デジタル技術の広がりと共にショートアニメの時代がまた訪れた。デジタル技術がもたらしたイノベーションによって音楽と同じように一人でアニメがつくれるようになったからだ。労働集約型のくびきから逃れたクリエーターは思い思いにアニメを創作する。だが、長編をつくるまでの生産性はまだ勝ち得ていない。

ショートアニメとしての完成度を高めるのも良いだろうが、長編作品、あるいはシリーズのデモとしてつくるという考え方もある。欧米では劇場アニメにしてもシリーズものにしても最初にデモをつくってスポンサーなどにプレゼンする（日本は原作マンガがあればいいので楽なのだが・・・）。このビジネス手法を確立させればスタジオに所属しない個人クリエーターであっても劇場アニメやシリーズをつくれる可能性が出てくる。

日本にも広島国際アニメーションフェスティバルという有名なショートアニメのフェスティバルがあるが、なかなか商業的な発展には結びつかない部分がある（そういう主旨の映画祭であることはわかってはいるが）。これはこれで存在価値は十分あるのだろうが、デジタルクリエーターが続々と誕生しつつある現在、それをビジネスへとトランスファーする機能が求められている。

実際、そうした機能を実際持つ企業がポツポツと出はじめている。そのさきがけがコミックウェーブであり、動画革命やディレクションズといった動画インディーズである。音楽を見てもわかるように、自社で育成しきれない才能をメジャーレーベルはインディーズに求める。アニメも果たしてそういった時代が訪れるであろうか。

アニメビジネスがわかる本153

『戦後民主主義と少女漫画』（飯沢耕太郎／ＰＨＰ文庫740円税別）

女流マンガ家の存在論

写真家である著者が語るところの少女マンガ論である。しかしながら、著者と同年齢であるにも関わらず私は少女マンガについて述べることがほとんど出来ない。なぜなら本書に核となっているところの昭和24年組の少女マンガ家の作品をほとんど読んでいないからである。

これは私だけの感想かも知れないが、その昔、周囲の男の子を含め少女マンガを読む習慣はなかったように思える。そのため、楳図かずおの『へび少女』や『半漁人』、土田よしこの『つる姫じゃーっ！』などを例外として少女マンガの評価が高まるまでそれに接する機会は余りなかった。その意味で、コミュケの初代代表を務めた霜月たかなか氏もそうであるが（熱烈な竹宮恵子ファン）、いち早く少女マンガを「発見」した著者の感覚は先進的であったと思う。

少女マンガに目を通すようになったのは、24年組などの作家がかなりの評価を受けてからのことである。それも、自分から進んでというより仕事の関係で読むようになった部分が大きい。

例えば、萩尾望都の『11人いる』であるが、これは当時の会社がアニメ化をしたため読んだという経緯がある。新井素子の『扉を開けて』と併映で、当時の副社長が、「（劇場の）扉を開けて11人しかいなかったりしてね」と冗談を飛ばしていたが、確か熊本かどこかで入場者０人の上映回があったとのことでシャレにならなくなった。思うにアニメ化の時期が若干遅かったのではないか。

その後、山岸涼子の『日出処の天子』のアニメ化の話があり原作を読んだところ結構はまった。思えばその当時（80年代中盤）から男性マンガ雑誌に女性が書く機会が増え、ごく自然に女流マンガ家を受け入れる素地が出来たように思える。その草分けが高橋留美子さんであろうが、『うる星』の成功以降、ドッと男性市場に女流作家がなだれ込んできた。

巻末に「少女漫画名作一覧」があるのでそれに沿って上流マンガ家を総ざらいしてみるのも一興であろう。

アニメビジネスがわかる本152

『トキワ荘実録』（丸山昭／小学館文庫500円税込）『トキワ荘の春』（石ノ森章太郎／清流出版1,600円税別）

松下村塾であったトキワ荘

手塚治虫生誕80周年ということで手塚本が相変わらず出続けており、気が付く限り購入しているが、その中でも多いのがトキワ荘ものである。今回紹介する本もかなり前に出版されたもののを（それぞれ1993年と1981年）新装版として出したもので、手塚80周年、石ノ森70周年というタイミングはあったにせよ未だにニーズがあるという証左であろう。

手塚治虫は改めて述べるまでもなく日本のマンガとアニメの興隆を生み出した人間であるが、戦後マンガが一大産業にまで発展したのはもちろん手塚一人だけの力ではない。奇跡的と言ってもよいほど手塚に続く優秀な人材が次々と現れた。その意味で、敗戦から現在に至る数十年は、寺田ヒロオが言った「まんが維新」（『まんが道７』藤子不二雄Ａ／中公文庫コミック版）の時代だったのではないだろうか。

明治維新を担った人材を輩出したことで知られる「松下村塾」は吉田松陰が江戸時代末期に長州萩城下松本村につくった私塾である。驚くほど小さなその塾から（世田谷線の松蔭神社に再現されているので是非見て欲しい）高杉晋作、久坂玄瑞、前原一誠、伊藤博文、山県有朋、品川弥二郎などの明治維新を支えた人材を輩出した。

同様に部屋数たった十数室の小さなアパートに手塚治虫、寺田ヒロオ、藤子不二雄、石森章太郎、赤塚不二夫、水野英子、よこたとくお、鈴木伸一、森安なおや、つのだじろう、長谷邦夫、坂本三郎、園山俊二、永田竹丸などが集い昭和のマンガ維新の拠点となった。その意味でトキワ荘は手塚を塾頭とした現代の松下村塾と言えるであろう。

夭逝した吉田松陰と違い、手塚は長らく第一線で活躍し日本のマンガ産業の成立と発展に大きく寄与した。その意味で手塚治虫は吉田松陰のみならず、明治政府を形成した大久保利通や伊藤博文のような役割も果たしたと言えるではないか。

アニメビジネスがわかる本151

『劇画漂流（上）（下）』（辰巳ヨシヒロ／青林工藝社1,600円税別）

劇画版まんが道

マンガ関連本ではなくマンガそのものであるが、劇画版まんが道とも言える本書を読むことで日本の劇画のルーツがどこにあるのかがよく理解できる。ちなみに、本書はまんだらけが出している古書目録などに10年に渡って連載していた作品で第13回手塚治虫文化賞を受賞している。

辰巳ヨシヒロの作品を見たのは多分60年代後半から70年代にかけてだと思う。漫画ゴラクや漫画サンデーといった大人向けのマンガ雑誌に連載されていたように思えるがこれといった記憶がない。おそらく代表作といえるようなヒット作品がなかったのであろう。その意味では本書が一番の代表作である。

マンガ史における辰巳ヨシヒロの功績のひとつは「劇画」の命名者であるということだろう。確かに辰巳がこのネーミングを思いついた50年代後期には子ども向けではないマンガが既に存在していたのである。それを考えると、1974年のヤマトでアニメにおける青年層ファンが顕在化する20年前にマンガの世界では大人向けのジャンルが確立されつつあったのだ（北沢楽天や岡本一平の系譜を引く大人向け漫画ではなく手塚治虫のストーリーマンガの系譜を受け継いだもの）。

しかしながら、おそらく劇画のイメージとして一般的に思い浮かべるのは辰巳と同郷の仲間さいとう・たかおや『忍者武芸帖』などの白土三平であろう。それは辰巳が60年代に入りブーム化した劇画の粗製濫造に疑問を持ち路線を変えたためで、実際私がマンガ雑誌で辰巳作品を目にするようになった頃には劇画が持つハードボイルドな印象はなくなっていた。

残念なことにこのマンガは劇画が最盛期を迎える前で話が終わっている。年代的には1960年頃のことになるが、これでは蛇の生殺しである。続編を是非望みたいが上下巻合わせて800ページを書くのに10年余りかかったというから、かなり気の長い話になるかも知れない。でも、それでも是非見てみたいものである。尚、辰巳と一緒に劇画工房の同志であった佐藤まさあき『「劇画の星」をめざして』も併せて読むと更に理解が深まるのでお勧めする。

アニメビジネスがわかる本150

『失敗の本質』（戸部良一・寺本義也・鎌田伸一・杉之尾孝生・村井知秀・野中郁次郎／中公文庫762円税別）

戦略なき成長の限界

日本はなぜ戦争に負けたのかその失敗の原因を探った本である。一見アニメとは関係なさそうに見えるが、その要因を戦略と組織という二つの次元から検討した本書にある日米の対比表を見るとこれが大いにありそうなのである。

この日米両軍の戦略・組織特性比較であるが、そのまま日本のとアメリカのアニメ業界にも当てはまるのではないだろうか。日本２Ｄアニメ、アメリカ３Ｄアニメという傾向性の違いが顕著になりはじめた現在、その感を強くするのである。以下、本書における日米両軍の具体的な比較である。

【戦略】
（１）目的　
　　　日本軍→不明瞭　
　　　米軍→明瞭
（２）戦略志向　　
　　　日本軍→短期決戦
　　　米軍→長期決戦
（３）戦略策定　
　　　日本軍→帰納的
　　　米軍→演繹的
（４）戦略オプション　
　　　日本軍→狭い
　　　米軍→広い
（５）技術体系
　　　日本軍→一点豪華主義
　　　米軍→標準化

【組織】
（６）構造　
　　　日本軍→集団主義（人的ネット）
　　　米軍→構造主義（システム）
（７）統合　
　　　日本軍→属人的統合
　　　米軍→システムによる統合
（８）学習　
　　　日本軍→シングル・ループ
　　　米軍→ダブル・ループ
（９）評価
　　　日本軍→動機・プロセス
　　　米軍→結果

この日米の相違はアニメ制作やビジネスにおいても結構当てはまるように思える。例えば（１）の目的。アメリカではその作品を以て何を獲得するのかが明確であるように思える。例えば劇場アニメならBOX OFFICEにおいてどのような位置を占めるのか、そのためにどのようなマーケティングをすべきかがかなり明確である。また、表現に於いても獲得すべきものがテーマとしてはっきりある。内容はもちろんだが、最先端の音響やＣＧ技術、あるいは飛び出す３Ｄなど、客に訴えかける戦略がしっかりとある。

（２）の戦略志向も明らかに違う。アメリカのアニメはハリウッドメジャーが製作しているということもあり長期的なトレンドを考えながら事を進めているのは明かである。劇場アニメが多いということもあり既に３〜５年先のラインアップまで決まっているが、日本の場合は２年以上先のことはほとんど考えられないのが現実であると言ってもよい。

そして日米の違いが一番現れているのが（３）の戦略策定であろう。少しニュアンスは違うかも知れないが、アニメを制作するに当たりアメリカはまずは全体のグランドデザインから入る。それに対し日本はとりあえずつくりはじめる場合が多い（結末が決まらないままスタート、あるいは途中で結末が変わる企画が結構多い）。

この他にも（５）の技術体系や（６）構造においてもそのままアニメ製作・制作に当てはまるだろう。例えば人材養成においてもキャリアプランという発想がないためシステム化とはほど遠い育成状況にある。

まあ、気にしなくてもいいことなのかも知れないが、世界のアニメの65％は日本のアニメと言って喜んでいると、先の大戦のようにいずれアメリカにひっくり返されるのではという危機感がふと頭をよぎる。ということを含めつくづく日本には戦略が必要なのではないかと思う。

アニメビジネスがわかる本149

『アニメ文化外交』その３（櫻井孝昌／ちくま新書760円税別）

ジブリが築いた300億市場を取りに行くのは？

アニメで音楽の興業に相当するもの、ズバリそれは劇場アニメ興業であろう。テレビ以前のアニメビジネスの原点とも言える形態であるが、この時期それが見直される価値はあるのではないだろうか。無料オンエアー、無料（違法）ダウンロード、違法パッケージというテレビアニメの現状では収益チャンスの介在が難しい。

一方、暗雲漂う日本に対しアメリカからは特に危ういという声は聞こえてこない。劇場が主流の彼の国では実際に夏休み向けに放たれたドリームワークスやピクサーの新作が好調である。

翻って日本はどうなのか。幸いジブリがマックス300億というオリジナル劇場アニメ市場があることを示してくれた。これに挑戦するのもひとつの手段ではないか。もちろん、テレビアニメから劇場アニメのブローアップという手堅い手段もあるがそれに耐えうる作品は少ない。また『グレンラガン』『東のエデン』では自ずから見る層が限られる。

ということで、ジブリに範を取りオリジナルでの挑戦ということになるが当然そのリスクは高い。だがしかし、アニメビジネスの現状を考えるとその分野への挑戦は欠かせないように思える。もちろん、それが出来る製作・制作企業は限られて来るであろうが雄々しく潜在市場の300億を取りに行くところが出てきて欲しいものである。

本当の意味で日本のアニメが世界一になるためには、世界中のBOX OFFICEで一位を取る作品が数多く出てこなくてはならないと思う。なぜなら世界一になるためには尊敬されることが必要だからである。その意味でテレビアニメで世界を制した日本のアニメに残された唯一の課題はトップクオリティの獲得なのである。