アニメビジネスがわかる

アニメビジネスがわかる本148

『アニメ文化外交』その２（櫻井孝昌／ちくま新書760円税別）

アニメビジネスの将来像

日本のアニメの人気が落ちていると言われている。しかし、本書の筆者が「アニメに関していえば、まだまだ伸びる余地は十分あると見ている。いや、伸びる以前に、世界市場で、現段階でとりこぼしている分をとりかえすだけでもそうとうな額に伸びるとふんでいる理由は、まさにここにあるからだ」と述べているように、実際は作品の人気を十分マネタイズできていないところに根本的な原因があるではないか。

つまりはここがアニメ不況説の出所なのである。人気ではなく売上の低下である。デジタルコピー技術やインターネット登場以前のアニメビジネスでは、海賊版の問題はあったにせよ人気が売上にある程度連動していたのであるが、現在では必ずしもそうならないというパラドキシカルな状況が現出している。

では、アニメビジネスは何処に向かえばよいのか。『アニメビジネスがわかる』ではアニメの未来は音楽にあると書いた。デジタル革命に伴い音楽業界では一足先に制作、流通面で劇的な変化を遂げてしまっているが、果たして現在どこに向かいつつあるのか。

未曾有のパッケージ売上減に悩む音楽業界に変化を告げたマドンナであろう。デビュー以来25年間も在籍したワーナーレコードを離れ2007年に彼女が移籍したのは、57カ国で1,500組のミュージシャンによる16,000回ものコンサートを取り仕切るプロモーターLive Nationであった。1億2千万ドルの現金と同社の株式（ニューヨーク市場に上場）を移籍の対価として受け取ったとのことであるが、何よりもレコード会社ではなくプロモーターをマドンナが選んだという事実は音楽業界に大きな衝撃を与えた。

このマドンナの移籍が示しているのはパッケージビジネスからライブビジネスへの移行である。かつてはアルバムプロモーションのためのライブツアーというスタイルが多かったが、現在では逆にかつての大物バンドが再結成ツアーの記念にアルバムを出すといったようなケースが増えている。

新曲はタダでもいい。それを出来うる限り無料でダウンロードさせて聞いて貰う。そして、その曲を聞きにコンサートに来て貰うというビジネスモデルだ。今やミュージシャンの収入源は入場料とコンサートで販売されている記念グッズになりつつある。

音楽にはライブという収入源があった。ではアニメにはそれに相当するものがはたしてあるのだろうか？

アニメビジネスがわかる本147

『アニメ文化外交』（櫻井孝昌／ちくま新書760円税別）

もっと自覚すべき海外での反応

昨年ドラえもんが「アニメ文化大使」になったとは聞いていたが、本書にあるような「外交」が展開されているとは全然知らなかった。そのため読んでみると初見のことばかり。この種の情報が真っ先に入る動画協会の中でもほとんど話題になってなかったので、おそらくアニメ製作の当事者たちもほとんど知らないのではないのだろうか。こんないい話があるなら是非製作・制作者たちに知らせて欲しいものである。

著者が「アニメ文化外交」の講師として回った国は11カ国15都市。それもミャンマーのヤンゴン、サウジアラビアのリヤド、チェコのプラハ、イタリアのボローニャ、スペインのバルセロナ、ベトナムのホーチミン、カンボジアのプノンペン、ラオスのビエンチャン、ドイツのデュッセルドルフ、フランクフルトといった都市である。

決してパリ、ロンドン、ニューヨークといった大都市ではない。日本のアニメが届いているのかどうかも定かではない。しかしながら、筆者が訪れたどの都市でも熱狂的に受け入れられたという。驚くほど多くの若者たちが日本のアニメを支持していることを筆者は肌で感じたのである。

このように日本のアニメが文字通り世界中で人気があるのは間違いない事実である。最近動画協会で行われた調査でも100ヶ国以上で放映されている作品があることがわかった（国連加盟国（192カ国）の実に２／３に相当する国で放映されていた）。著者が再三述べているように日本人はこのことにもっと自覚的であったもよいであろう。

このことを考えると、最近しばしば耳にする日本のアニメの人気が落ちているというのは事実ではないことがわかる。ではなぜそのような風評が流れるのであろうか。

アニメビジネスがわかる本146

『世間さまが許さない！』その２（岡本薫／ちくま新書740円税別）

相手も自分と同じことを考えているという幻想

では「自由と民主主義」が成立するのはどういう社会か。それは内面の自由が保障されている社会である。社会的ルールには従うが内面ではどのような思想信条、モラルを持とうが自由であるというのがそれである。

「神のものは神のものに、カエサルのものはカエサルに」と言ったキリストであるが、ヨーロッパでは神（教会）が人間の内面を含め全てを支配する時代が続いた。その後、宗教改革に伴う宗教戦争の勃発などを経て信仰の自由が確立されるのであるが、これがきっかけとなり言論の自由などに近代的な内面の自由や個人（自我）確立を経て民主主義の成立へと向かうのである。

岡本氏は日本では西欧で言うところのキリスト教に相当するものが「世間様」であると言う。そして、日本人はまだ人間の内面まで立ち入って規範する「世間様」と深刻に相対していない状態にあり、従って西欧的な「自由と民主主義」とは本来相容れない。なるほどその通りである。

だが、氏はそこを逆手に取って「世間様」主義で行ったらどうかと提案する。決して開き直った訳ではなく、「世間様」を日本のコモン・ローとしてしっかり規定し機能させれば機能不全気味の国会も必要なくなるとまでさえ言うのである。不磨の大典である聖書やコーランよりは融通無碍で柔軟な「世間様」主義コモン・ローこそこれからの時代に力を発揮するはずであると。

アニメにおいても海外とのビジネスが不可欠となった現在、自らを相対化する必要に迫られている。なぜなら相手は自分たちと同じように考えていないということを前提としなければならないからである。それは柔道を見ればわかる。

日本の国技である柔道。しかし、いまオリンピックなどで展開されている柔道は「ジュードー」とも呼ぶべきもので、もはや日本人が思うところのスポーツではない。日本において柔道は「道」でありモラルを伴うものであるがゆえ、日本人同士の試合は美しい。

しかし、外国人には取ってはルールの下で闘う柔道があるのみであるでモラルは関係ない。だからルールに書かれていない行為に対する規範が働かないのでアッと驚くジュードーが登場する。「それをやっちゃお終いだ」という感覚がそもそもない。

日本のアニメが海外で置かれている立場もジュードーの世界とさほど変わらない。ルールに書かれてなければ何でもありなのだ（というかルールも確立されていない）。それを理解するために、日本人はまず自分たちのモラルとルールについて自覚的でなければならないであろう。岡本氏のこの本はそれを考える上での必読の書である。

アニメビジネスがわかる本145

『世間さまが許さない！』（岡本薫／ちくま新書740円税別）

目のウロコが３枚は落ちる本

本書はこのブログでも度々取り上げた書籍『著作権の考え方』の著者である岡本薫氏の最新作である。文化庁の著作権担当の課長を経て現在政策大学院大学の教授を務めているそうである。

『著作権の考え方』では氏は日本人にはお上頼みの傾向があると指摘しており、なるほどと思い当る節があったのであるが、本書ではなぜそうなるのかについて分析がなされている。読んで再びなるほどと合点した。

氏が著作権課の課長時代に体験した権利者団体の物言いが面白い。大概の権利者団体は自分たちが正しく相手が間違っているという。そして、自分たちの主張こそ世間の常識であるといい、時にはルールを超越した論理（というか言い分）をぶつけてくる。

なぜそのようなことになるかと言えば、同質性が高い日本では相対化が難しく自分たちは世間の常識＝世間様の考え方であるという感覚にとらわれるからであると氏は述べる。つまり、相手も自分と同じ考えを持っていて当然であるという感覚である。

氏曰く、このように外的な規範が内面を支配する社会（日本では世間、イスラム教などの宗教では神、社会主義圏における共産主義＝全体主義）においては「自由と民主主義」は似合わない。内面の自由が確立されていない限り「自由と民主主義」は成立し得ないというのはその通りであると合点した。（次に続く）

アニメビジネスがわかる本144

『新聞・ＴＶが消える日』（猪熊健夫／集英社新書735円税別）

おどろおどろしいタイトルに引かれて購入してみたら実に真っ当なメディア＆コンテンツ案内本であった。著者は2005年に『日本のコンテンツビジネス−ネット時代にどう変わる』という本を出しており、今回のはその新書版といった趣である。

よくまとまった内容で特にネットにおけるテレビ番組流通のシステムに詳しい。この問題については音楽のシンクロ問題や役者の隣接権問題を抱えており、要は放送局のやる気次第でなかなか前に進まなかったのであるが、広告収入減を補うため各局共に事業収入の活性化が大命題となったため確実に前進しつつある。実際ケータイでコンテンツを配信しているので各局の動向がよくわかるのだが、今年から来年にかけてかなり本格化するのではという予感がある。

気のせいかも知れないが、この種の四大マス、特に紙媒体の悲観論を述べるのに毎日新聞の人が多いような気がする。以前紹介した『新聞社　破綻したビジネスモデル』（新潮選書）を書いた河内孝氏も元毎日新聞の方であった。部数的に読売新聞、朝日新聞に大幅に差をつけられ危機感を持っている人が相当いるのではないだろうか。読売新聞や朝日新聞の様に頼みの綱となるキー局テレビ（そのテレビ局も昨今大変であるが）があるわけではないので問題意識は深刻であると思われる。

アニメビジネスがわかる本143

『幻のＢ級！大都映画がゆく』（本庄慧一郎／集英社新書740円税別）

1,294本もの映画を製作した会社

この本に出会うまで大都映画という存在を知らなかった。昭和２年から17年までとはいえ通算で1,294本もつくったこのスタジオの映画を見た記憶がないのである（特に昭和８年から昭和16年にかけては松竹や日活を上回るナンバーワンの製作数を誇っている）。

その理由としては、「女給と工員と丁稚や子守っ子たちに喜ばれればいい」作品を粗製濫造し、「Ｂ級三流映画」と言われ続けたこともあろうが、映画史にその名を留めておらず、かつほとんどフイルムが繊細で焼失し現存していないことによることも大きいようだ。

この大都映画を創設したのは一回の土工から土建屋となり、次ぎに新聞社を買収して東京都の府会議員にまでなった立志伝中の人物、河合徳三郎であった。そのような人物が興した映画製作会社が大都映画だったのである。

大都映画の製作ペースを見ているとまるでテレビ番組の様で年間110本もつくった年もあるほどだ。表紙の腰巻きにある映画のシーン（戦前であるがロボット？が登場している）から推測するとおそらく内容的には創世記のテレビドラマに近いものがあったのではないか。怖いもの見たさかも知れないがWOWOWで特集してもらえないものだろうか。

アニメビジネスがわかる本142

『偽りの民主主義　ＧＨＱ・映画・歌舞伎の戦後秘史』（浜野保樹／角川書店2,000円税別）

敗者が味わう屈辱

『表現のビジネス−コンテント制作論』『模倣される日本』『アニメーション監督　原恵一』など、コンテンツやポップカルチャー関連の著書で知られる東京大学新領域創成科学研究科教授の浜野先生が完成までに七年もかけた畢竟の大作である。

既に広く知られたことであるが、戦後ＧＨＱが民主主義の名の下に日本人を教化しようとしたそのやり方は決して民主主義的なものではなかった。出版物や放送、映画、演劇などに関する巧妙な事前検閲（指導という表現をつかっていたが）は当然の事として行われていたし、しばしば担当者の独断で決められる場面も多かった。

ということで、本書はOccupied Japanにおいて日本の映画人、演劇人が味わった屈辱の歴史を詳細に伝えているのであるが、読んでいると間違いなく腹が立つ。

この本を読んでいると、つくづく戦争に負けるということはこういうことなのだと考えさせられる。何が何でも戦争を回避しようとする憲法第九条擁護論者ではないが、調子に乗って先を見誤ると塗炭の苦しみを待っているということを忘れてはならない。

500ページにもなる本書に書かれてあるのはOccupied Japanにおけるダークサイドだけではない。『羅生門』などが世界の檜舞台に立ったその経緯なども詳しく書かれている。その意味ではOccupied Japan時代における映画・演劇（歌舞伎）の姿を伝える貴重な書籍である。アニメのアの字も出て来ないがエンタメの歴史を知る上での資料的価値十分の大作である。

アニメビジネスがわかる本141

音楽関連本４〜『GOTTA(ガッタ)！』忌野清志郎（連野城太郎／角川文庫：絶版）

清志郎さん、『自転車唱歌』有り難う御座いました。

清志郎さんが亡くなるとは思わなかった。ガンとは知っていたが、健康的なスリム体だったのでもっと長生きすると思っていたのだが・・・

ＲＣサクセションを知ったのは多分「ヤング720」でだったと思う。『ぼくの好きな先生』を聴いていい曲であると思ったが、３枚目のシングル『キミかわいいね』で清志郎さんの持つ毒が早くも現れていた。

その後、その存在を忘れていたＲＣであるが、大学を卒業してレコード会社に入るとそこにいた。ということで、かの伝説となった渋谷の屋根裏４days、ＲＣの名前を一躍高めた『RHAPSODY』のライブ録音をした、今は無き虎ノ門の久保講堂などに居合わせることが出来た。

昔のフォークの面影は消え、オーティス・レディングの常套句、「We love all each other」を翻案したことからもわかるように、しょうゆ顔の清志郎さんには一見似つかわしくないソウルフルな出で立ちと相成っていた。

その頃、一度だけ札幌のキャンペーンにお付き合いしたことがある。ラジオなどの媒体を回った後に地元のライブハウスでお披露目のプロモライブをやったのだがブレーカーが上がり真っ暗になってしまった。すると清志郎さんがアカペラで『けむり』を唄いはじめチャボさんがそれに続いた。

そういえば『ボスしけてるぜ』というシングルが有線放送で禁止になったことがあった。内容はフーの『サマータイムブルース』そのままであるが、なぜか中小企業のボス？のお気に召さなかったようである。思えばこの頃からその後の「放送禁止用語事件」「君が代事件」に連なる素地は十分あった。

ＲＣで１年ほどギターを弾いていたのが小川銀次。日本のロックが好きだと言ったご縁から意気投合し、彼のバンドの名前をタイトルとした『クロスウィンド』の発売に奔走することになったといったこともあった。

しかし、人気が盛り上がり、これからという時にＲＣはキティを離れ他のレコード会社に移籍してしまった。そりゃーないぜと思ったが、一番悔しかったのは多分ディレクターだった森川さんだったろう。キティにいたのが『トランジスタラジオ』までであるが、まあ『雨上がりの夜空に』をリリースしたレコード会社ということでよしとしたい。。

ちなみに、本書『GOTTA(ガッタ)！』の著者である連野城太郎は当時ＲＣのディレクターであった森川さんのペンネームで、のちに山崎まさよしを引き連れてオフイス・オーガスタを設立する人である。清志郎さんを心から尊敬していた森川さん、本当に悲しんでいるであろう。

清志郎さんの最大の魅力はその歌詞にあると思う。低迷期に「帰れない二人」の印税で食いつないでいた述べているが、清志郎さんの叙情的な一面が表れた名曲だと思う。しかし、何と言ってもその魅力はダブルミーニングを多用したシニカルな詞にある。物議を醸し出す楽曲が多かったことを見てもわかるように反骨の人であった。

そんな清志郎さんと再び仕事をする日が来るとはよもや思わなかったが、マッドハウス制作の『茄子〜アンダルシアの夏』の時に自転車繋がりで主題歌をお願いすることになった。ＢＭＧにいる元キティの宗像さんを通じて事務所に連絡を取ったところ快諾してもらい、唄って貰うことになったのが『自転車唱歌』であった。その節はお世話になりました。少し早かったとは思いますが充実した音楽人生を過ごされたのではないでしょうか。ご冥福をお祈りしています。合掌。

アニメビジネスがわかる本140

音楽関連本３〜『ロック・ギタリスト伝説』（萩原健太／アスキー新書752円税別）

いい感じの『けいおん』の運指

これまたアニメとは関係ない本ではあるがつい買ってしまったのでご紹介したい。

強引なつじつま合わせであるが、音楽をテーマとしたアニメで何時も気になるのがギターを弾く際の運指であった。ディズニーの様なフルアニメならいざ知らず（それでも大変であるが）、ＴＶアニメで音と指使いを合わせるのは困難の極みである。

そのせいか、ほとんどのアニメでは運指が無視されており（好んでやっている訳ではないだろうが）、リアルな表現は無理かとほとんど諦めかけていたが、さすがにギターがテーマの『BECK』の時には期待してしまった。しかしながら、結果はなかなか難しいのね、という感じであった。

そんな中、ピアノの森や野だめでモーキャプをつかった運指表現が出はじめた（ピアノですが）。これで格段に指の動きがジャストでスムーズになりずいぶんよくなったように思える。

そして、ギターもようやく『けいおん』で見られるようになったかと思える（サウスポーでベースの弦をつま弾く左手がカッコいい）。おそらく『かんなぎ』のＯＰで踊るシーンと同じく手間のかかる手法であると思うが（ライブアクション）少なくとも運指の描写に気遣う心配はしなくてよくなった（そうでもないかな）。

この本に登場するギタリストはクラプトン、ジェフ・ベック、ジミー・ペイジはもちろんとして、ジミ・ヘン、サンタナ、Ｂ.Ｂ.キングなどギターの歴史に名を残す達人ばかりである。しかし、逆に決してこのような名人リストに挙げられない偉大なギタリストがいる。ジョージ・ハリソンとキース・リチャードである。

この両名、私が中学生の時くらいに聴いても余り上手とは思えなかった。マルチ・トラックが出るまでほとんど一発録りだったこともあり、よくギターのフレーズがチョチョ切れていた（ストーンズの『Tell Me』を参考にされたし）。

ところがある時、ジョージ・ハリソンを大いに見直す機会があった。確か中学２年生の頃だったと思うが、ビートルズが『ホワイトアルバム』というアルバムをリリースしたので早速買ったのである。すると、その中のジョージがつくった「While My Guiter Gently Weeps」のギターがメチャクチャカッコよく心底シビれた。

おそらくレス・ポールの音色だと思うが、むせび泣くようなギターのフレーズに、思わず「ジョージ！やればできるジャン（その当時は横浜弁を知らない北海道人であったので多分「できるべさ」だったと思うが）」と思った。

「能ある鷹は爪隠す」ではないが、何で今までジョージはこんな才能を隠していたのだろうと真剣に思った。だが、ずいぶんあとで（その頃、海外からの音楽情報が届くのはとても遅かった）実はそのギターがクラプトンであったことを知ってコケた記憶がある。当時のビートルズの制作実態（既にバラバラにレコーディングしていた）を知らなかったので４人でつくっていると信じて疑わなかったのである。

アニメビジネスがわかる本139

音楽関連本２〜『俺はロッキンローラー』（内田裕也／廣済堂文庫648円税別）

ユーヤさんの想い出

ほとんどアニメとは関係がないが面白い本なので紹介しておきたい（というか趣味の世界です）。本書は1976年に出版された同名の本の文庫化である。30年以上の時間が経過しているがその多彩な交友関係を含め十分楽しめる（のはある程度年配の人間だけです）。

ユーヤさんといえば『おくりびと』のモッくんの義父であるがその映画に対する貢献度は多大なものがある。その滝田洋二郎監督を『コミック雑誌なんかいらない！』起用したのがユーヤさんである。

あれは多分1981年頃のことであったと思う。ある日ユーヤさんが何故かフォーク・シンガーの上条恒彦と連れだってキティレコードの社長の多賀さんに会いに来た。そのことを白竜に伝えると（当時彼のマネージャーをやっていた）、一瞬間を置いて笑い出した。
「そりゃ上條恒彦じゃなくて、崔洋一さんだよ」

思えばどうも用向きは『十階のモスキート』への出資要請だったらしい（どこかで昔の上條恒彦と崔さんの写真を見て下さい。よく似てます）。ジュリーやＢＯＲＯのようなミュージシャンもそうだがユーヤさんにお世話になった監督や俳優は数知れない。

ユーヤさんの想い出は結構ある。白竜がユーヤさんに可愛がられ浅草の国際劇場やその後パルコ劇場で開催されたニューイヤー・ロックコンサートに出演した際によくお見かけした。安岡力也以下の軍団を引き連れ闊歩していた光景が懐かしい。

反核運動が盛り上がった頃、マネージャーの白川さんを通じてユーヤさんに反核コンサートのコーデネイトもお願いしたこともあった。そのユーヤさんも古希を迎えられる御年となった。ユーヤさんに対しそろそろ正当な評価が与えられてもよいうのではないだろうか。

アニメビジネスがわかる本138

『アニメソング　ヒットはこうしてつくられた』（木村英俊／角川書店：絶版）その２

名門コロムビア

アニメが音楽のショーウィンドウとなっていたという意味では1930年代から既にその発芽があった。ワーナーは自社の音楽出版が抱える楽曲を「Looney Tune」の中でつかうように指示しており、アニメを「musical vehicles（音楽の宣伝媒体）」としながらしつこい売り込みを繰り広げていた。

木村さんがコロムビアを退職されてつくられたジーベック音楽出版（アニメ制作のジーベックとは関係ない）のＨＰにある「ＴＶアニメ・ソング２５年史」も一度目にして欲しい（結構複雑な設立経緯がわかる）。本書の続編、あるいは増補版といった内容であるが、「名門コロムビアの崩壊」といった内部事情を伝える文章もあり興味深い。

名門コロムビアといっても今の人たちにはピンと来ないかも知れないが、かつてはビクターと並ぶ日本の二大名門レコードメーカーであった。ちなみに、私が一番最初に買ったレコードは、アンディ・ウィリアムの『知りたくないの』であり（その昔、「アンディ・ウィリアム・ショー」とい番組があった）、そのレーベルは忘れもしない、アメリカのＣＢＳからライセンスを受けた日本コロムビアの「ＣＢＳコロムビア」であった。

今思うと小学生の割にオッサンくさいレコードを買ったものだと思うが、ＣＢＳはその後ソニーと契約し1968年ＣＢＳがソニー誕生、日本の音楽界に新風を吹き込んだ。サイモンとガーファンクルやサンタナ、ブラッド・スエット＆ティアーズなどＣＢＳソニーの洋楽アーティストの名前は今でも忘れがたい。

ハードのソニーがソフトに手を出すきっかけになったこの出来事は当時としてはかなり衝撃的であった（既に東芝ＥＭＩなどもあったがインパクトが格段に上であった）。さらに、20年後、ソニーがＣＢＳを買収しソニーレコードが誕生した時は正直たまげた（どういうことかと言えば、マイケル・ジャクソンが市ヶ谷に表敬訪問しに来るということなのだ）。

おそらくコロムビアがＣＢＳとの契約を継続できていれば演歌中心のイメージももう少し変わっていたのではないかと思う（1979年にキティレコードに入社した当時、失礼ながらコロムビアの路線は古くさく感じたのは事実である）。そう思うと、既にＣＢＳを失った時点で早くもコロムビアが時代をキャッチできなくなりつつあったということなのかも知れない。

Ｙさん（ビクターの友人）、最後の名門ビクターは大丈夫ですか？

アニメビジネスがわかる本137

音楽関連本１〜『アニメソング　ヒットはこうしてつくられた』（木村英俊／角川書店：絶版）

アニメと音楽との貴重ビジネス史

今回からアニメと音楽の関係についての書籍を紹介する。尤も、多分ほとんどはアニメとは関係なく趣味に走るかと思うので予めご容赦頂きたい。

1999年に出版されたこの本の存在を知ったのは筆者の木村さんが４月の朝日新聞の夕刊で紹介されていたのを見たからである。さっそくアマゾンでこの本（中古本しかありません）を取り寄せて読んでみた。

一時期アニメ音楽といえばコロムビアというイメージがあったがその立役者であったのが木村さんである。中でも白眉はヤマト関連の音楽商品であろう。レコード売上だけで総額150億円もあったとのことで、おそらく当時のヤマトはエヴァ以上の経済的波及力があったと思われる。

ＴＶアニメ創世記の音楽商慣習についても触れられている。レコード会社は、「アニメ制作会社とレコード化の契約をし、最低補償金額を前払いすることになる。これがアニメ製作会社の制作資金の一部として充当される」とある。

本書によると、この「最低補償金額」とはＭＧであり、それは「版権使用料（増田注：映像著作権使用料）と原盤使用料（音源はアニメ制作会社の所有であるため）」であったとある。この頃は、製作会社が音楽制作費を持ち、それをレコード化するときに原盤使用料のＭＧをレコードメーカーから得ていたようである。

この形が崩れ、レコードメーカーが自前で原盤を製作するようになったのは、1980年代に入ってのキティレコード製作『うる星やつら』あたりからであると思われる。木村さんはそのような現象を、ホームページにある「ＴＶアニメ25年史」で「81年頃から新人歌手のデビューの場として利用されはじめた」と述べおられる。

そして、主題歌が楽曲のプロモーション・ウィンドウとして明確に意識されるようになったのは、朝日新聞で木村さんも述べておられたように『キャッツ・アイ』からであろう。新人歌手がヒットメーカー作家と手を組んでアニメ発のヒットソングを出すようになる。その結果、アニメ本編と主題歌のイメージがどんどん乖離して行くといった現象が起きはじめるのであるが・・・

アニメビジネスがわかる本136

『「エンタメ」の夜明け　ディズニーランドが日本に来た！』（馬場康夫／講談社1,400円税別）

ディズニーランド招聘の事実

ディズニー関連でもう一冊。ディズニーの事業は伝統的にスタジオ部門とコンシューマー部門、それにパーク・アンド・リゾート部門の三つであったが、ＡＢＣの買収以来大きな比重を占めるようになったのがメディア・ネットワークス部門である。その中心は「ＡＢＣ」や「ディズニー・チャンネル」であるが実にディズニー全体の実に売上の42.4％（07年度）を占めるに至っている。

そして、メディア・ネットワークス部門に次いで売上非常が高いのがパーク・アンド・リゾート部門（29.9％）である。ディズニー全体の売上のほぼ1/3にもなるが、日本のディズニーランドが占める割合はそれほど大きくないと思われる。なぜなら、日本のディズニーランドは直営ではないため、他のディズニーランドから比べれば売上が低いと推測されるからである。

本書はなぜ日本のディズニーランドが直営ではなかったのか、また事業主体となるオリエンタルランドがどのようにディズニーと交渉し開園までこぎつけたのかについて一種のサクセスストーリー仕立てで描かれている。

実はこの本を見逃しており、つい最近その存在に気が付いた次第であった。小谷正一、堀貞一郎の二人がディズニーランド招聘のキーパーソンであるが、同時に日本のエンタメ界に非常に関わりの深い人物であることも本書で知り得た。エンタメに関わる人間ならこの二人を含めなぜディズニーランドが日本に来た経緯位は知っておくべきであろう。

アニメビジネスがわかる本135

『メイキング・オブ・ピクサー』（デイヴィッド・Ａ・プライス／早川書房2,000円税別）

３Ｄアニメビジネスがよくわかる

これはアニメビジネスに興味を持つ人間の必読書であろう。長編３Ｄアニメの発端となったピクサーの歴史はそのままアニメビジネスの教科書となる。本書は初見のエピソードを含め３Ｄアニメに関する情報が満載である。

ディズニーが制作費用の３倍にも当たる一億ドルものプロモーション予算をかけて配給した『トイストーリー』で衝撃的なデビューを遂げたピクサーであるが、そこにたどり着くまで20年という時を経なければならなかった。ビジネスとして結実するまでにえらい時間がかかっている。

『トイストーリー』公開直前、ピクサーのオーナーであるスティーブ・ジョブスがサンフランシスコの名門ホテルでプレミアムショーを行った。上映後ステージに上がったのはジョブスだけで、その人柄を伺わせるエピソードではあるが、その裏には毎年赤字をたれ流し続けるピクサーをジョージ・ルーカスから買い取り10年に渡って支えたという自負があったからであろう。

興味深いのはピクサーの創設者であるエドウィン・キャットムルがＣＧの研究をはじめたのはユタ大学の存在である。本書にも書いてある通りそこは「歴史上、ときとして魔法にかけられたような場所、あらゆる確立法則を無視して才能が一極集中する場所」であったようだ。

キャットムルがＣＧを学んだユタ大学のコンピュータ・サイエンス学部には、アラン・ケイ、アドビのジョン・ワーノック、シリコン・グラフィックやネットスケープのジム・クラーク、アタリのノーラン・ブッシュネルなどが同時期にいたのである。キャットムルが彼らと違ったのは、10代の頃ディズニーのアニメーターになりたかったとあるように彼の絵心のせいかも知れないが、アニメーションを創りたいというクリエイティブ指向があったからであろう。

ディズニーは1980年代末からCAPS（Computer Animated Production Systemでコンピュータ上で彩色と撮影ができる）というアニメーションの制作工程をデジタル化するシステムに取り組んでいたことは知っていたが、この本でそれはピクサーが開発したものであったことがわかった。なるほどこの頃から既に密接な関係にあったのだ（東映アニメーションも70年代中盤から同様のシステムを開発し続けていたがピクサーの方に一日の長があったようだ。これによってアニメ業界は重くて厚いセルから解放された）。

インデペンダントのプロダクションとして存在意義を考えると、成り立ちは違うがピクサーは「アメリカのジブリ」とも言えた。しかし、株式公開を果たしディズニーの傘下に入った現在を考えると既に大きく方向性は違って来ている（「日本のピクサー」は何処へ行こうとしているのであろうか）。とにかく色々な意味で興味満載の本でありとにかく一読することをお勧めする。

アニメビジネスがわかる本134

『神山健治の映画は撮ったことがない』（神山健治／INFASパブリケーションズ1,714円税別）

300億の市場を取りに行くのはどこか？

失礼ながらINFASパブリケーションズの名前を初めて聞いたので調べてみると流行通信やSTUDIO VOICEを発刊している会社であった。雑誌の発売権がライセンスないしは譲渡されたのであろう。

本書はSTUDIO VOICEに連載されていた神山監督の「LESSON」をまとめたものに、中島哲也、押井守との対談を付け加えたものである。あくまで「映画論」であって「アニメ論」ではない。

最近の若い世代（クリエーターズにも）にはＴＶアニメも劇場アニメも同じであるというような見方があるようだが、ある世代以上の人間に取ってＴＶと劇場は決定的に違うという考え方が支配的である。特にＴＶアニメ以前の世代はほとんどが映画青年であったということもあり、その頂点に劇場作品が常にある。

では、そもそも劇場アニメとＴＶアニメの違いがどこにあるのかということを展開すると終わらなくなるので割愛するが、神山氏は師匠の影響もあり常に「映画」を意識して作品づくりをしている。本書を読めばその意識は明らかである。

同様に映画を意識し、その想いを発信している同世代の監督に今敏、細田守がいる。神山氏もその中に入るのであろうが、唯一違うところはまだ長編劇場映画を監督していないところにある。

本書にある映画理論はなるほどうなずける点が多い。あとはそれを秋の『劇場版東のエデン』でどう結実させるかであろう。そして、おそらくそれ以降、神山氏の仕事は劇場アニメ中心になるであろうと推測される（会社の事情でそうはならないかも知れないですが）。

宮崎作品の次回作の予定がない現在、最大で300億の興行収入が実証されているオリジナル劇場アニメの市場を果たして誰が取りに行くのか。ＴＶ主導で来た日本のアニメであるが、劇場アニメへとビジネスモデルを変換させる企業は果たしてあるのだろうか。

アニメビジネスがわかる本133

『Animecの頃・・・』（小牧雅伸／ＮＴＴ出版1,800円税別）

これも植草本だった・・・

書籍を買うときに特に出版社を意識することはない。特にアマゾンだとタイトルだけ確認して大概はワンクリックで買ってしまう。この本もそうだがよく見るとＮＴＴ出版、あとがきを見ると植草本であった。

小牧さんとは面識もなく、アニメックの存在も知らなかった。いや、ひょっとしたら忘れてしまったのかも知れない。私がアニメックの発行母体であるラポートに初めて行ったのは確か1980年代初頭の頃であろうから忘れてしまっているのかも知れない。

うる星のプロデューサーである落合さんに連れて行かれたラポートの場所は新宿御苑であったことだけは覚えている。どんな用だったかも完璧に忘れているが後にニメイトの社長となった高橋さんと会った。現在ムーヴィック・プロモート・サービスの社長である沢登さんや、フロンティアワークス社長の及川さんともこの頃に会っているはずであるだが、ひょっとしてアニメイトになってからのことであろうか。

ラポートから独立したアニメイトはグループ全体で600億の売上を誇るまでになった。板橋区にある本社は既に手狭になり川越街道に面した駐車場に急遽ビルを建設中であるが、ここも完成した途端満杯になるという。大変な発展振りである。

本書の著者小牧氏によるといわゆるオタクが現れだしたのは1974年であると言う。数は少なかったがどうやらヤマトの放送と時期を同じくしているようである。やはりヤマトは大人のアニメファン層を顕在化させた作品であるようだ。それも含めてオタクが顕在化した当時のことがよくわかって面白い。

アニメビジネスがわかる本132

『おたくの起源』（吉本たいまつ／ＮＴＴ出版1,600円税別）

おたくのルーツに迫る植草本

この本もアニメビジネスがわかる本127で書いた植草本の最新作である。ということで濃いテーマではあるが、よくまとまっており読みやすい（他の植草本が読みにくいという訳ではない。悪文で数字が多く、誤字が多かった私のが一番読みにくいと思います。済みませんでした）

本書ではおたくの起源はＳＦファンに遡ると明確に規定されている。確かにおたくというジャンルがなかった頃のそれらしき人というのはＳＦファンであったと思う。大衆的存在であったマンガに比べＳＦはインテリジェンスが高く今日のおたくに相通じる素地があった。

また、特撮ファンもその起源のひとつとされている。おたくとは到底言えない私であるが特撮ものは大好きで、その原点は日本の怪獣ものではなくかの『キングコング』であった。そのせいか東宝の怪獣映画がはじまる前にキングコングに接してしまったので着ぐるみ怪獣には多少白ける部分があった（といいながら熱心に見ていたが。若大将が併映だったし）。

特に四つんばいになって「膝」があるような人間体型の怪獣には抵抗があり、円谷ものの怪獣に対しては斜に構えて見ていた記憶がある。要するにコマ撮りが好きだったのである。映画館で見たレイ・ハリーハウゼンの『シンドバット七回目の挑戦』『アルゴ探検隊の大冒険』『恐竜100万年』などを子ども心に夢中になりこちらはそのまま卒業することなく今に至るのである。

中国で見たアニメであるがおそらく一番欠けているのがＳＦ精神であろう。荒唐無稽な、手塚治虫が批判された当時の言葉で言えば「でたらめな」発想が必要なのではないだろうか。もともとそういう発想がないのか、あるいは政治的な規制（ガンダムやＲ２のような作品だと政治体制の描写が不可欠である。中国では勝手に将来の政治体制を設定すること自体がタブーなのかも知れない）があるのかわからないがこの種の自由な発想がない限り面白いストーリーは生まれ得ないと感じた。

アニメビジネスがわかる本131

『コミックマーケット創世記』（霜月たかなか／朝日新書700円税別）

元祖おたくではなくおたくの元祖

中国からレポートしようと思って書き込んだのだがうまく行かなかった。中国に関してはいずれまとまった形でお知らせしたい。

去る3月14日のことであるが、津堅さんからのメールで知った日本アニメーション学会 理論･歴史研究部会主催の公開研究会を見てきた。江古田の日芸で行われたのであるが、ユニークな内容でとても面白かった。それもあってか数十名の参加者が集ってかつてない盛況ぶりであった。

第一部はアニメーションの上映と解説による「越境するアニメーション－ソユズムリトフィルムを中心に」。発表者は土居伸彰さん（東京大学大学院）で、旧ソ連圏のアニメーションから、現在のロシア・アニメーションの展望までを取り扱うという内容であった。

第二部は須川亜紀子さん（青山学院大学）の研究発表でタイトルは「魔法少女ＴＶアニメーションの「フェミニスト・テレビ学」的読みの可能性」である。会場からの質問もあったが、どうもフェミニストの定義が違っているらしくいまいちピンと来る内容ではなかった。

こちらは「魔法少女ＴＶアニメ」というジャンルから、日本における・テレビ学的アプローチに対する可能性を探るとしている。発表の中では 具体例として、『魔女っ子メグちゃん』と『魔法の天使クリィミーマミ』を取り上げられていた。

そして第三部が「「アニメブーム論」の試み」という討論会であったがこれが面白かった。司会は津堅さん、討論者は第一部の土居伸彰氏、小川敏明氏、そして本著の原田央男（霜月たかなか）氏であった。過激な小川氏の発言もありなかなかエキサイティングな内容であった。

中でも特に興味深かったのは年代別で作品の見方がまるで違っていることであった。エヴァについて一番若い土居伸彰氏などは完全に作品に同期してしまうような強烈な影響を受けたらしいが、原田氏は「なんてあざといつくり方なんだ」と思ったそうだ。実は私も原田氏とほぼ同じ見解で、「実に巧い。アニメファンに受けるような要素が全部入っている作品だ」と思ったのである。

オタクの起源はSFファンにあるというのが通説になりつつあるがこの本を読むとそれを実感できる。オタクのいない時代のオタクは押し並べてSF好きであった。そういう意味で原田さんの世代は元祖オタクではなくオタクの元祖なのであろう。

中国から〜１

昨日から中国の大連にいる。札幌より北の緯度であるにもかかわらず気温は28℃。西欧の街並みが多いこの都市は杭州とはまた違った魅力を備えている。

昨日は動漫基地を視察した。広電総局、文化部両方のお墨付きをもらった動漫基地として確実な前進を遂げているようである。

本日はこれから交流会等のスケジュールが入っている。明日からは北京の動漫基地の視察である。詳しくは順を追ってお伝えしたい。

アニメビジネスがわかる本130

マンガ関連本７〜『手塚先生、締め切り過ぎてます！』（福元一義／集英社新書700円税別）

全編ウラ話の手塚本

生誕８０周年ということもあって手塚治虫関連のイベント、番組、そして書籍が目白押しである。本書もその流れにあると思うが、チーフ・アシスタントをやっていただけあって全編これウラ話といった趣である。

福元氏は日芸から横滑りして少年画報の編集者となり、そこからマンガ家を目指し、1970年に手塚治虫のアシスタントと相成った。爾来、手塚治虫が亡くなる1989年まで不出世の天才を間近で見守っていたのである。

以前から考えていたことであるが、日本のマンガやアニメの猛烈なペースは手塚治虫が起源なのではないか。本書に認められたエピソードを見るに付けその思いを強くする。尋常ではないスピードでマンガ（やアニメ制作）をつくり続けたこのペースこそがよくも悪くも日本のマンガやアニメの生産性を規定しように思う。

『アニメビジネスがわかる』で日本のアニメ産業発展の理由として、面白い（エンタティンメント性）、安い（経済性）、沢山つくれる（生産性）の三つを上げたが（もちろん、これらはマンガにも当てはまる）、これらは全て手塚治虫由来のものである。

さらに手塚治虫の場合ボット産業を興隆させたという功績もある。そして、それが引いてはベルリンの壁を崩すことになったという説もあり、そのことを考えるとその業績は自分たちが考えている以上のものであるのではないか。

アニメビジネスがわかる本129

マンガ関連本6〜『サンデーとマガジン　創刊と死闘の15年』（大野茂／集英社新書900円消費税別）

アニメとマンガの関係

昨日ＮＨＫ総合で『ライバル』という番組をやっていた。その取材を通じてこの本が生まれたということであるが、内容はほぼ全く同じであり本書以上の情報を得ることは出来なかった。そういう意味では本を読んだ方が知識的には得られるものが多い。

ということで著者はＮＨＫの人間である。少し前に読んだ『デジタル・ネイティブ』（ＮＨＫ出版生活人新書）もそうであったし、取材強力をしたＮＨＫスペシャル「日本とアメリカ　『日本アニメvsハリウッド』」も本になるとのことだそうだ。まあ、それだけ取材をしているということなのであろうがＮＨＫの余裕を感じさせる。

さて、本書に書かれてあるのはサンデーとマガジンの創刊の1959年から全盛時の1970年前後までのことなので50代以上の人間にとってリアルタイムの出来事で私が面白いと感じるのも当然のことであろう。

自分で買った（もちろん親から貰った小遣いに決まっているが）覚えがあるマンガ雑誌は光文社の「少年」くらいのはずだが何故かサンデーやマガジンに連載されていたマンガも非常によく覚えている。寺田ヒロオの『スポーツマン金太郎』も記憶にあるし、元祖消える魔球の『ちかいの魔球』は夢中で読んだ覚えがある。

喫茶店にマンガが置いてある時代ではない。サンデーやマガジンを定期購読していた友だちの記憶はないし、おそらく近所にあった貸本屋で借りていたのであろう（北海道の片田舎にもあったのだ）。サンデー、マガジン登場するマンガのほとんどを覚えているので両方とも借りて読んでいたのだと思う。

創世記の週間マンガ雑誌にまつわる面白いエピソードが数多く登場するが、その中にはアニメに関連する話も多くマンガと密接な関係にあったことがわかる。『巨人の星』のＴＶ化を実現させるためマガジンの名編集長であった内田勝氏は出版業界の外を四方八方飛び回っていたとある。

マンガとアニメのビジネス関係（原作者、出版社、放送局、スポンサー、代理店、製作・制作会社との関係）についてはいずれまとまった研究が出ることを期待したい（アニメ　アニメ！に連載の「藤津亮太のテレビとアニメの時代　第5回　各局の夕方再放送枠の使い方」が面白い。このような研究の延長上にマンガとのビジネス関係が探れると素晴らしい）。
http://animeanime.jp/special/archives/cat192/index.html

アニメビジネスがわかる本128

マンガ関連本５〜昭和マンガ家伝説（平岡正明／平凡社新書780円税別）

こういう見方もあるというマンガ評論

若い世代で平岡正明（「せいめい」と呼ばれている）の名前を知っている人は少ないと思う。60年代学生運動華やかりし頃よく耳にした名前であるが、その後の左翼活動の衰退と軌を一にするように最近はご無沙汰気味である。

平岡氏は団塊の世代より少し上である。1941年生まれであるから宮崎駿氏、りんたろうなどと同い年である。それもあってか古いマンガには詳しい。宮崎さん、りんさんなどもほぼ同じマンガを見ていたのではないか。

筆者はマンガだけではなく音楽や小説、政治にも詳しい。三島由紀夫が手塚治虫や白土三平ではなく赤塚不二夫を絶賛していたことをこの本で知った。三島は平田弘史も好きだったようで上野のアメ横にわざわざ買いに出向いていたとのこと。

筆者の「サザエさんとディズニーを批判する」は一見の価値はある。左翼的な見方が強いが、まあ実に色々なことを知っている。ウソかホンとかはわからない部分もあるが一度読んでみてはどうだろう。

アニメビジネスがわかる本127

マンガ関連本４〜『現代マンガの冒険者たち』（南信長／ＮＴＴ出版2,400円）

ＮＴＴ出版の植草本

戦国武将の名前みたいなマンガ評論家の本、実は「植草本」である。植草本とはＮＴＴ出版その人有りと知られる植草健次郎氏が編集した本という意味である。というか私の著書『アニメビジネスがわかる』の担当編集者でもある。だから面白くないわけがない（いやホントに）。

植草本というよりは「植草どん」といった風貌である氏がこれまでＮＴＴ出版で手がけてきた本は一目見れば彼が編集したとわかる。

『マンガ学への挑戦』（夏目房之介）
『マンガの居場所』（夏目房之介/宮本大人/鈴賀れに/瓜生吉則/ヤマダトモコ）、『日本アニメーションの力』（津堅信之）
『テズカ・イズ・デッド』（伊藤剛）
『「コマ」から「フィルム」へ』（秋田孝宏）
『戦争はいかに「マンガ」を変えるか』（小田切博）
『アニメ作家としての手塚治虫』（津堅信之）
『描きかえられた『鉄腕アトム』』（小野卓司）
そしてこれから書評を書こうと思っている、
『アニメックの頃… 編集長(ま)奮闘記』(小牧雅伸)
『おたくの起源』（吉本たいまつ）
などである。植草さんを知る前にも氏の編集した本は私のライブラリーにあった。必ずセンサーに引っかかるのである。

私の本のタイトルをつけてくれたのも氏である。最初は余りにも直裁で芸がないとも思ったが今思うと大正解であった。出版した頃googleで「アニメビジネス」という言葉を検索しても数百しかヒットしなかったのが、今では30万件近くにもなっている（いい加減しつこいこのブログが貢献していると言えるかも知れないが・・・）。

『アニメビジネスがわかる』も実は今年に入って３刷となった。とは言ってもＮＴＴ出版の初刷り、再版の数字は極めて控えめで多分皆さんが思い浮かべているような数字ではない。それでも、書いた方としては多少貢献できたかなとは思いたい。

横道に逸れっぱなしで全然紹介できなかったが本書は面白い。ここから書きはじめるとえらく長くなってしまいそうなので止めておくが、とにかく呼んで損はない本である。

アニメビジネスがわかる本126

マンガ関連本３〜『絆　不肖の息子から不肖の息子たちへ』（石ノ森章太郎／ＮＴＴ出版）

才能の八割は、体力である

1998年に書かれた本である。この年の1月28日に石ノ森は亡くなっており、まさに遺作と呼んでもいい著書である。

なぜこの本を取り上げたかというと、このブログで連載している「手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖　その業績と評価」で、傑出したクリエータは並はずれた体力があるということを証明するためであった。

連載では手塚治虫と並んで黒澤明、谷崎潤一郎を取り上げたが、多作だった石ノ森も相当な体力の持ち主であったようだ。本人も創作と体力の関係についてはしみじみ感じたらしく、次のような文章を残している。

「今まで僕は、才能の大部分は技術だよと言ってきた。いわゆる天性のセンスを必要以上に大きく考えすぎて「自分には才能がない」と諦めてしまう人をたくさん見てきたが、天与の才など技術でカバーできるのに、と思っていた。でも今は違う。才能の八割は、体力である。間違いない。今まで常に仕事が途切れずにこられたのは、才能のおかげではなく体力のなせるワザだったんだと、身をもって実感しているのだから」

これは石ノ森が亡くなる前年の言葉である。既に身体に異変が生じておりなかなか進まない筆を考えての言葉であろう。

巨匠の作品が年を経るに連れて次第に淡泊になって行くのはおそらく体力が衰え粘れなくなるからであろう。これは単に現場での作業だけではない。作品の構成を考え続けるのも実は相当体力が必要で、なくなれば確実に思考力（考え続ける力）も落ちてくる。

体力の衰えは例外なく訪れる。近年の宮崎作品を見ていると悲しいかなそれを実感せざるを得ない。例外的なのがクリント・イーストウッドであるが、タフガイとして鳴らした体力的素地があるからであろうか。

体力は衰えてから初めてその有り難さがわかる。ということで、これから用事があって新宿まで歩こうと思っている。歩いて１時間の距離である。

アニメビジネスがわかる本125

マンガ関連本２〜『まんがと生きて』（わたなべまさこ／双葉社1,600円税別）

今なお現役、80歳のマンガ家

わたなべまさこさんはもっとお若いと思っていたら手塚治虫と一歳違いの昭和４年生まれであった。今年80歳になられるが未だに現役のマンガ家である。

わたなべさんは何と上野の美術学校（東京芸大）の中で育ったそうである。祖父が務めていたためであるが構内の官舎で上野動物園に隣接、よく壁を越えてシマウマの囲いの中を抜けて園内を散歩したそうである。

手塚治虫と一歳しか違わないわたなべさんがマンガを描くきっかけになったのは弟が定期購読していた「少年」に連載されていた『鉄腕アトム』であったとのこと。それは昭和27年、わたなべさんが初めての子どもを妊娠中の出来事で御年24歳。ということは、手塚治虫は25歳ということになるが、既にマンガ家としての絶頂期を迎えていたのだ。

触発を受けたわたなべさんは妊娠中に最初の作品である『小公子』の制作を開始、そして、それを最初の出版社に持ち込むとその場で採用が決まる。まるで画に描いたような、あるいはマンガの様な話であるが事実は小説よりも奇なりである（しかし、その後その出版社は父さん、子連れであらゆる出版社を回ったそうである）。

わたなべさんがマンガ家としてデビューを果たしたとき、女流の先人は上田としこくらいしかいなかったそうである。わちさんぺい、山根赤鬼、青鬼など懐かしい名前も出てくる。マンガが全盛を迎える時代を感じ取ることができる作品である。

アニメビジネスがわかる本124

マンガ関連本１〜『創５月号〜変貌するマンガ市場』

海外への広がりが期待されるマンガ市場

杭州アニメフェアから戻ってきた。中国関連については改めてレポートしたい。

毎年恒例の雑誌『創』のマンガ特集であるが話題の中心は歯止めのかからないコミック雑誌、コミック本など出版物の売上減が中心であるが、デジタルコミック、海外への進出など新しい局面も開けている。

そのデジタルコミックであるが、07年度の売上が255億円、ケータイがそのうちも229億年を占めているとのこと。まだ数字的には少ないが08年度は300億に届くという予測もありその成長が期待されている。

自分の会社もケータイサイトをやっているのであるがこれが意外と面白い。結構スラスラ読めるのである。動画と違い自分のペースで読み進めるからかも知れないがヒマをつぶすには最適のツールである。そして、気が付くと1,000円くらいつかっていたりする。多分、今後は音楽における着うたの様な存在として伸びて行くであろう。さらに、このケータイ発の新作も生まれて来るであろう。

デジタルコミックと並んで成長が期待されるのは海外展開である。国内市場のシュリンク傾向が次第に抜き差しならぬものになってきて出版社の尻にもようやく火がついたようであり、各社共に矢継ぎ早に戦略を打ち出しているが是非成功して欲しいものである。

以前から考えていることであるが、マンガの世界的拡張こそがさらなるアニメの発展を促すのは間違いないであろう。世界的に見れば日本の様なマンガ出版国はどこにも存在せず、その意味でマンガの伸びしろはかなりあると考えられる。マンガが世界的なものになればアニメの発展も約束される。日下公人氏が以前から言っているように世界中にマンガを寄贈してはどうだろう。日本文化も知って貰えて一石二鳥の施策であると思うのだが。