アニメビジネスがわかる

アニメ関連メディア情報〜借りぐらしのアリエッティ

外連味はないが存在感のある作品

昨日アリエッテイを新宿ピカデリーで見てきた。平日16時10分の回で3〜4割の入りか。結論から言うと面白かった。宮崎、高畑以外の弟子筋？では一番ではないか（近藤喜文を除いて）。

作画も丁寧、動きもよかった。まあ、何よりもストーリーが面白いので当然といえば当然。しかし、隣にいた若いカップルの女性の方が、「えっ、これでお終い？これから何かはじまるのかと思った」と感想を述べていた。

確かに94分という尺は宮崎作品から比べるとかなり短い。さらに外連味がない。宮崎アニメを見慣れた観客にとって食い足りないと思うのは致し方のないところか。

ネズミやカラスと死闘を繰り返す、主人公の男の子が発作で倒れる、ラストシーンを思いっきり盛り上げるといった外連味のある演出であればよかったのかも知れないが、まだまだ伸びる余地がある監督と見た。気が早いが次回作に期待したい。ローテーション入りは確実である。

興行収入13.5億円のスタートで宮崎作品以外のジブリ作品としては好発進である。多分、宮崎作品以外では最高の数字を記録するであろう。先行する踊る3が少し伸び悩んでいるので、魔女の宅急便以来、エントリーすれば必ず年間興行収入トップを獲得してきてきたジブリ伝説は今年も健在だ（山田くんのことはなかったということで・・・）。

アニメ関連メディア情報〜日本のアニメ制作企業調査44

企業ヒヤリング15〜Vol.13　スタジオ・イースター

 

【選定理由】

２Ｄアニメ（セルアニメ）の新人育成を客観的に照射するための材料として３Ｄアニメの企業をインタビューした。セルアニメから出発し第一人者となった白組を調査することでどのような差異が生じているのかをうかがい知るのが目的である。また、そこにおける人材育成スタイルを知ることは、おそらく今後デジタルの影響を受けていくと思われるアニメーター人材育成の将来を占う材料になるものと思われる。また、アンケートにおいても人材育成がうまく行っている企業として名前が挙がっていた（1社から）。

 

【企業概要】

１） 企業名：有限会社スタジオ・イースター

２） 所在地：杉並区本天沼

３） 設立：1985年4月

４） 代表者：東潤一

５） 資本金：3,000,000円

６） 設立の経緯：

・ 竜の子プロダクションの下請け会社で美術を担当していた代表が1985年に独立して設立した美術スタジオ。2000年までは従業員20〜25名程度の中堅スタジオであったが、デジタル技術を積極的に導入し（最初は代表自らフォトショップなどのソフトに挑戦、何か新しい事が出来るではないかとデジタルへの移行を決心。美術会社ではフロンティア）、以降は急速に拡大した。デジタル導入当初は早すぎると笑われたりもした。

・ また、監督からも良く言われなかった。だが、直ぐに効率的であることが証明された。例えば以前なら、紙に描いた背景はひとつしかないため、監督にチェックして貰って、それからそれを撮影に回すといった手順だったが、デジタルであれば監督、撮影両方にCD-Rを渡しておいて、OKが出れば直ぐに撮影に入れる様になった。

・ ・デジタルになればスキャンニングする必要もなくなり、そのコストもかからなくなった。というようなことで、次第に生産性が上がり、２年経った辺りからＴＶシリーズを4タイトル回せるようになって注目が集まりはじめた。その後、順調に仕事が増え、現在では海外の子会社を含み110名ほどの従業員を抱えるほどになり、アンケート回答美術制作会社28社の中では断トツの規模となった

７） 企業属性：美術制作会社ではあるが、デジタル技術を基軸として3DCG、撮影などの方面にも

８） 従業員： 110名（含海外子会社＝コリア・イースター・スタジオ）

９） 制作ポリシー：

・ 背景スタッフは全員がデジタルペンを使用するフルデジタル美術制作を基本としている。導入当初は特に職人意識の強いベテラン陣からの拒否感が強かったが、暫定期間をおいて強制的にデジタルに移行、どうしても馴染めない人間はベテランを中心に辞めていった。だが、現在ではそれらの人々もデジタルに移行しているとのこと。デジタルを導入して大きく変わった事が幾つかある。ひとつは仕事のやり方。筆で背景を描いていた時代、その作業は個人のものであり、一人でワンシーンをこなすのが常識であった。

・ しかし、デジタルの導入により、ワンシーンを数名に分散して作業するという画期的な事が可能になった。その結果、個人の空き時間の調整がうまく行く様になり結果的に効率（生産性）が上がった（印象としては20％程度との事。１話１週間で上がる様になった）。これはデジタルによって得手不得手（ボトルネック）がなくなったことが大きい。

・ 誰でもある一定のクオリティを出せる様になった。反面、個性が希薄になったのも確かである。ある意味誰がやっても同じになりクリエイティブに対するロマンが少なくなった面は否めない。従って、レイアウトと美術ボードによって個性を打ち出すしかない。美術監督の意思次第であろう。

・ 職人性は明らかに薄れているが、どんなものでも対応できるため監督とケンカする様なケースはなくなった。そういった意味で対外的な受けは良くなった。

・ 職人性や個性は薄れているものの確実にクオリティは上がっている。早く描ける様になったため、その分クオリティを上げることに時間を費やし作り込みが出来る様になった。

・ 今後は美術の他に撮影や３ＤＣＧなどにも力を入れたいと考えており、ある工程以降の作業を一括して受けられる体制を目指し、美術以外にも付加価値を付けることで競争力を増強しようと試みている。

・ 今後、３ＤＣＧのカットは間違いなく増えて行く。おそらく５年後には全体の30％～40％程度そうなっているのではないか。その日に照準を合わせた制作体制を作りたいと思っている。

 

【人材育成】

１）採用傾向：背景がメインであるが色彩や撮影、３ＤCGといった部門でも採用が増えている。

２）募集方法：

今はＨＰと学校に対する求人票。以前フロムＡに広告を出していたが1〜2名しか応募して来なかった（多い時で5名）。それがある時、背景ではなく「ＣＧデザイナー」として募集としたら120名の応募があった。

３）昨年採用実績：色彩２名、背景４名、撮影３名

４）人材の傾向：

専門学校出身が90％。一昨年来美大生が入って来くるようになり、美大生にもアニメ美術を志望するものが増えている。

５）採用試験：各部署のチーフが選抜する

６）初任給：

美術・撮影・ＣＧ職17万円、仕上15万円。2年目まで固定、3年目から能力給。色彩は固定給＋能力給となるがベースは変わらない。キャリア3年で、背景、色彩、撮影、３ＤＣＧ、の平均で25万円以上の収入が取れる様になる。

７）研修ポリシー：

学生インターン、及び採用者に対しては入社直前３ヶ月の集中研修を行っており1日５時間研修で2,000円支給している。

８）研修内容：

教えるのは社内の専門家である。注目すべきは見習い期間の短さ。アナログ時代に比べてデジタル背景では三分の一程度の期間で同じことをマスターできるようになった。

9）キャリアアップ：特にない。

10）資格制度：特に必要とは思われない。

 

【所見】

・ デジタルを使わないスタジオとは真逆の関係にあるかも知れない。その善し悪しはともかくとして、美術界の台風の目となっているのは間違いないであろう。

・ 今後の方向性に注目したい。おそらく美術会社の枠を取り払う可能性があるのではないか。

・ 仕上や撮影で起こった現象がいま美術の世界で繰り広がられているが、ここでそれが終了すれば次はいよいよアニメーションの部分でデジタル革命が起きるのは間違いないであろう。

 

アニメ関連メディア情報〜despicable me

Despicable Meが見たい！

最近YouTubeでよく見るのが「Despicable Me」である。これはたまらない作品である。絶対に面白い。多分ピクサー作品より面白い（と思う）。

この作品、思った通りアメリカでヒットしている。1億ドルを突破したのでおそらく年間ベストテンに入るだろう。ひょっとすると、今年はBOX OFFICEベストテンにアニメーションが4作品入るかも知れない。

この作品、ギャグも秀逸だがキャラも素晴らしい。主人公のおっさんはいまいちだが、取り巻くキャラが傑作である。怪盗軍団ミニオンは、いしいひさいちの「地底人」に似たキャラ。悪党だが憎めない。

最高なのが三姉妹の末っ子アグネス。

dose this count as annoying?

Its So Fluffy!

このアグネスの言葉で検索して映像を見て欲しい。既に名文句になっているようだが、何とも言えず可愛く魅力に富んでいる。特に「dose this count as annoying?」のホッペ叩きはたまらない。ほとんどわからないと思うが、一度ネットで映像を見て欲しい。『怪盗グルーの月泥棒 3D』という何だかヒットとは無縁そうなタイトルが気になるが、とにかく早く見たい。

アニメビジネスがわかる本200

『ハルヒ in USA』

（三原龍太郎／10年7月／NTT出版／税別3,600円）

 日本のアニメが海外でどのように受容されているのか

本書はアメリカにおいて涼宮ハルヒがどの様に受け入れられたかについて書かれたものである。もともとコーネル大学大学院の文化人類学修士論文であったものを翻訳・加筆・修正したものとのこと。修士論文が書かれたのが09年1月ということで、状況がかなり変化している部分もあるが論旨自体は有効である。

著者は経産省勤務の「帰国子女」（というよりアメリカ在住が25年間に及んでいるそうなのでネイティブに近いのでは）。まだ32歳という若さである。前回紹介した『マウス・アンド・マジック』のレナード・マルティンが著述当時30歳であったことを思えば、日本にもようやく早熟の評論家が出現したと言えるであろう。

アニメを語る同世代の「評論家」はいる。だが、その語り口は印象論の域を出ておらず、つまりは証明を必要としないレベルのものが多い。要するに汗をかいていないのであるが、関係者の発言を安易に引用しただけでは本当の姿は見えてこず、結局そのほとんどが一般的な認識の追随に終わってしまう。

その点、本書は人口に膾炙している俗論を汗をかきつつ論破している。海外における日本のアニメの実態はどうなのか、世の言説とずいぶん異なっていることが本書を読めばかなり明らかになるはずである。

職業柄、おそらく相当忙しいであろうが、アニメ産業に直言する次著の出現を待ちたい。

アニメ関連メディア情報 借りぐらしのアリエッティ／種田陽平展

ジブリ史上、最強の展示？

昨日、一足先に東京都現代美術館で｢借りぐらしのアリエッティ×種田陽平展｣の内覧会に行ってきた。今年はアリエッティの公開に合わせてのスタートである。

ジブリにはこうした展示を手がける部があるのだが、これが映画同様なかなか気合いが入っていて、毎年現代美術館でやっている「真夏のアニメの祭典（©増田）」は目が離せない。確か2004年の『日本漫画映画の全貌』の時に初めて見に行ったと思うのだが（でも、多分前年の「ジブリがいっぱいスタジオジブリ立体造形物展」に行ってる）、その展示もさることながらカタログには驚いた。

その内容の充実度はアニメの勉強をしている人間なら必携ものである。企画はなみきさんがやってはいるが、この時にジブリの気合い度を思い知らされた次第である。

その後も、ディズニーや男鹿さんの展示顔を積み重ねてきた訳であるが、今回はアリエッティ×種田陽平である。企画も異色ながら展示もこれまた初の取り組み。要するにアリエッティを実写化したとして、種田陽平が美術をやったならという設定である。オープニングセレモニーの挨拶を聞く限り、言い出しっぺはどうも鈴木さんらしい。

ということなのであるが、実は種田さんとも多少縁があった。その昔、かつて在籍していたキティレコードに、早稲田を出た秋田出身の山野という女の子が入社してきた。つり目のベティ・ブープの様なその女性は伊知地さんの下で映画の宣伝などを担当、相米監督などから薫陶を受けた後、いつの間にか名前が種田となっていた。そう、この種田氏と結婚したのである。

隣にいた元同僚、現在ＡＤＫの松下さんによると、二人は1985年に結婚したとのこと。種田さんは、1983年の『だいじょうぶマイフレンド』で美術助手をやっており、キティに結構出入りしていたそうなので、顔を合わせたこともあったのではないかと思う。

話がだいぶん逸れたが、一度東京都現代美術館に出かけられてはどうか。種田氏の業績もわかる展示になっている。そして、帰りには森下の「山利喜」にでも寄られては。

   

 

アニメ関連メディア情報〜日本のアニメ制作企業調査43

企業ヒヤリング14〜Vol.12　ネオメディア プロダクション（イーグルネスト）

 

【選定理由】

1969年頃に設立された作画スタジオ。著名アニメーター達がここから巣立っており、作画スタジオとしてどのような人材育成を行っているのかその秘密を探ろうと思った。また、「ガチンコ原画塾」を主宰しているのにも興味を引かれた。

 

【企業概要】

１） 企業名：株式会社ネオメディア プロダクション（イーグルネスト）

２） 所在地：東京都西東京市

３） 設立：1969年頃

４） 代表者：木村圭市郎

５） 資本金：10,000,000円

６） 設立の経緯：

1938年生まれの代表は東映動画出身。『アラビアンナイト　シンドバッドの冒険』や『わんぱく王子の大蛇退治』の動画を経て、『少年忍者　風のフジ丸』で原画デビュー。続く『レインボー戦隊　ロビン』で早くもキャラクターデザイン、作画監督を担当。『タイガーマスク』での仕事は、後のアニメーターとアクションアニメに多大な影響を与えているが、1969年頃独立し作画スタジオを開設現在に至る。

７） 企業属性：

・ 原画のみを取り扱う作画スタジオ。原画へのステップアップとして動画部門がない。

・ 「ガチンコ原画塾」は独自のカリキュラムで動画、原画のアニメーターを育てるための塾。週１回　（日曜日）時間帯AM１０：００～１２：００　PM１：００～３：００
基礎科：期間１年（人物の動き、走り、おじぎ、等の作画）、応用科：６ヶ月（自身でキャラクターを作って自主制作をする。）
塾生の作品を、上映会等で発表する。
月謝は月額1,０００円。

８） 従業員： 7名

９） 制作ポリシー：

ピクサーの『カーズ』、車のあの単純なフロントでよくあの様な表情出せると思う。『ニモ』での魚などの表情もすごい。キャラクターが良い。100年経っても追いつけないのでは。

 

【人材育成】

１）採用傾向：採用は不定期。

２）募集方法：ＨＰ

３）昨年採用実績：動画を採用

４）人材の傾向：

・ 最近入って来る人間はTVアニメの影響が大きい。東映入った頃は10人の採用枠に500人位来て関心ある人は多かったが、作品がそれほどなかった。今は物心ついた頃からアニメが氾濫し、それが見て高じて目指してくる人がいるが、見るのが好きな人と、実際描くのが好きな人は本質的には違う。

・ ファンで見ている時には表情やシワのとこまでは考えな。それで何となくあの作品はうまいとか下手だとか言っているが、見るのと描くのとは大違い。実際描いてみると描けない。だから、最近人間が一番大きく違うところはアニメファンの成れの果てみたいなのが多いという事。

５）採用試験：

・ 動画でスタッフ募集するのなら、クリーンナップが綺麗とか単純明快な基準があるかもしれないけれど、クリーンナップがそれ程綺麗でなくても、原画で力を発揮する人間もいる。その辺の選別は本当に難しい。個人差というか、荒っぽい言い方をすれば、鉛筆持てれば上手い下手はともかくとして絵は描ける。

・ ただし、落書きは参考になる。自分がどんな絵を描いているのかを見極めるには。ここは基本無しにいきなり原画。鉛筆持てれば誰でも絵が描けるというのが代表の考え。

６）初任給：出来高制度

７）研修ポリシー：

・ 研修制度は、大手はあるけれど、普通は実際にやりながら覚えていくから、研修制度はない。ウチは原画だけのプロダクションだから。新人で一から第二原画という原画のクリーンナップから始める。慣れたところでテスト的に、少ないカット数で何回も駄目出しして、経験を積んで行くやり方だ。

・ 新人は普通動画スタッフとして取るが、動画で1～2年やって、下手すれば5～6年やっても原画が描けるかようになるかというと描けない。だから、原画を教えるところに行かないと原画は描けない。昔は動画を5～6年やって、先輩がこれで大丈夫だといって原画マンにさせたが、仮に動画を10年やっても原画のトレーニングをやらないと描けない。

・ パースとかは、アニメ学校でも、高校・中学の美術でもやるし、それは当たり前のこと。それをやったから原画が描けるようになるものでもないし。要は動きというか芝居。オーバーアクションというか、動きを強調させて教える、画面が寂しくならないように教える。だから静かな芝居でも、オーバーアクションが出来れば、比較的楽に表現出来る。

・ 本来師匠は楠部さんであるが、大塚さんには結構影響を受けた。要は動きの捉え方、考え方。絵は古いとか今風とかあるが、芝居、動きの基本的なルール・法則は普遍だから、そういった点では大塚さんから影響を受けた。

８）研修内容：直ぐにOJTで原画に取り組む。同部署の先輩が教える。

９）キャリアアップ：

・ 原画からはじまるので動画→原画というアップのシステム自体が存在しない。新人で入ってきたら、まず古い連中のレイアウトとかラフ原画などのクリーンアップをやらせる。クリーンアップやっても動きまですぐ理解出来ないけど、レイアウトをラフ原画からやることで少しずつ経験を積んで覚えて行く。

・ 幾ら動画の中割をやっても、動きは原画マンのもの。それで技術を覚えるのも無理がある。だから白紙の状態で画面のどこでどういう芝居をするかを教えて方がいい。最初は飛んでもないものが上がってくるが積み重ねしか無い。経験しかないし、経験を重ねてだんだん描けるようになる。

10）資格制度：必要ない。

 

【所見】

非常に好奇心が旺盛で最近の作品などの話も出て来た。３Dアニメなど含めて最近の作品もよく見ており新しい事に対する興味は旺盛で、その柔軟な姿勢は高齢にも関わらず現役でご活躍されている方々に共通した点であった。

アニメ関連メディア情報〜日本のアニメ制作企業調査42

企業ヒヤリング13〜Vol.11　小林プロダクション

 

【選定理由】

小林プロの代表は1964年アニメ業界に従事、1968年に自ら美術スタジオを設立し多数の作品に参加、アニメ美術界に革新を巻き起こして来た、同時に同プロは蒼々たる人材を多数輩出しているが事でも有名だが、その育成の秘密を聞きたいと思い伺った次第である。

 

【企業概要】

１） 企業名：有限会社小林プロダクション

２） 所在地：杉並区梅里

３） 設立：1968年4月

４） 代表者：小林七郎

５） 資本金：3,000,000円

６） 設立の経緯：美術教師を経て東映動画へ入社した代表が1968年独立して設立。

７） 企業属性：美術制作会社

８） 従業員： 10名

９） 制作ポリシー：

・ 美術と言うからにはクリエイティブでありたい。アニメーションは繰返しの作業。ほとんどそのうんざりするような、同じ繰り返しの作業だが、そこで技術をパターン化してしまえば効率的かも知れないが、それだけでは何の問題意識も感動も生まれない。それとの戦いであり冒険である。道なき道を行き、どこで躓き落下するか分からない。しかし、敢えて挑戦する事で本当の自分の底力を引き出す機会を得る。仕事を通じてそういった問題意識を若い人と共有し続ける事が出来たから、結果的に人が育つ事につながったのではないだろうか。

・ 最近の傾向で懸念されるのはボード主義、サンプル主義。ボードでイメージを固定化するので効率化されるが、同時に機械的になってしまう。それでは描き手の想い・イメージが伝わらない。同様にデジタルによる美術制作に関しても、描くというより魅力のない加工品という印象が強い。

・ また、もうひとつの構築性の欠如、わかりやすく言えば骨組みがないという事。ものの構造を理解する事は基本中の基本。骨組なんか見えなから無視していいというものではない。物の仕組み成り立ちを知らずしては自由には描けない。だが、構築性を考えずディテールに走りやすいというのが最近の特徴である。

・ 予断を捨て自分で生活の中にあるモノをしっかり見る事が大切。思い込みだけ描くのはなく、そして、素直な目で見るのが基本技術の第一歩である。基本が出来ていないと自分の内なるものを表現できない。思い込みはそれを妨げ、自己満足に終わってしまう。

・ 基本の必要性はスポーツに例えればよく分かる。スポーツは絶対に基本が大切である。個人の技術や能力は生まれつきの素質と基本の応用にしか過ぎない。

・ 基本と共に大切なのが触覚。人間の五感の中で一番重要な触覚がとかく忘れられがち。多くの人に気づいてもらいたいところである。触覚は体験的なものある。映像や情報を通してだけの体験ではね触角性は育たないので体験で是非自覚的に身に付けて欲しい。

・ 基本と共に必要なのは、大げさに聞こえるかも知れないが理詰めでもありたい。美術は色々な要素を組み立てて画面を演出するが、そのためには常に変貌する自然の中にある一貫した法則を見抜く必要がある。やま感と慣れに頼るべきではない。

この前故郷で中学生相手に話したのは、好きということが、自分がどれだけ才能があるか問いただす一つの方法であると述べた。どれだけ好きか、どれだけ続けられるか、どれだけ頑張れるか。それによって才能の度合いを客観的に計れると。長年続けられるのも才能の内。自分に才能があるかどうかを問いただす目安になる。

 

【人材育成】

１）採用傾向：−

２）募集方法：ＨＰ

３）昨年採用実績：美術・背景8名

４）人材の傾向：

大切なのは繊細さ、神経の密度、多様性と柔軟性。以前この会社に在籍し、その後美術界で一目置かれる様になった人がいるが、彼などは入ってきた時は非常に頼りない感じであった。あの頃既に背景画のパターンを知って真似事位は出来る人が多かったが、彼の場合は繊細さがずば抜けていた。しかしそのためか、自分自身に確信が無くて、いつも揺らめいていており、普通は採用しない部類の人だった。逆に、最近は情報もあるせいか小手先のまねごと出来ているだけで、画一化し硬直した感性の乏しい人が多くなった。

５）採用試験：−

６）初任給：基本給

７）研修ポリシー：

・自分の目に聞けといつも話している。人間は絵を描く上で、目を媒介にして全感覚でモノを見ている。個人差はあるが、目はレンズと同じ働きをしており、実はしっかりと見ている。人に教わるのではなく、まず自分の目に教われという事である。

・同時により多く描く事。見るだけではなく描くという動きが伴わなければ深くは見えて来ない。

８）研修内容：2ヶ月間の研修を実施

９）キャリアアップ：なし

１０） 資格制度：否定的

 

【所見】

言葉の端々に非常に理論的な方であると感じた。スタジオライブの芦田さんにも通じるものがあるが、自分の感性を言語化できる能力をお持ちでの様であり、それが多くの人材を育てる上げる力になった事は想像に難くない。

アニメ関連メディア情報〜日本のアニメ制作企業調査41

アニメ関連メディア情報〜日本のアニメ制作企業調査41

 

企業ヒヤリング12〜Vol.10　株式会社プロダクション・アイジー

 

【選定理由】

日本を代表するアニメスタジオのひとつであるのが株式会社プロダクション・アイジー。その名前は日本のみならず世界的にも著名である。クオリティの高さには定評があるが、それを支える人材の育成面でも様々な施策を打ち出しているようである。今回のアニメ企業アンケートでも人材育成がうまく行っている会社であるという評価を得ていた。

 

【企業概要】

１） 企業名：株式会社プロダクション・アイジー

２） 所在地：三鷹市

３） 設立：2007年11月1日

４） 代表者：石川光久

５） 資本金：10,000,000円

６） 設立の経緯：

竜の子プロダクションで制作プロデューサーであった石川光久がアニメーターの後藤隆幸と共に有限会社アイジー・タツノコ（石川、後藤の頭文字）を設立。当初は「下請け」でアニメの制作を請け負うだけの会社であったが、その後、作品への出資・海外展開などにも積極的に取り組み、最近では　『イノセンス』（監督：押井守　2004年）の様に製作委員会の主幹事も務める様になった。2005年１２月にジャスダック証券市場に上場を果たしている。企業属性：美術スタジオ

７） 従業員：224名

８） 制作ポリシー：

・現場重視でアニメーターなどに厚い会社として有名。代表の「アニメーターは役者と同じ。働きによって収入に差があるのは当然だから、I.Gで仕事をしてもらっているアニメーターには年収が1000万円を超える人もたくさんいる。速く、うまく描ける人には正当な評価をして、きちんと給料を払いたいんだよ」（nikkeiBPnet2005年10月27日）という発言からもその様子が伺える。

・最近は劇場作品が増えてきている状況である。各制作ラインが独立したスタジオ制になっており、各部署のプロデューサーが仕切っている。代表の意向で、各プロデューサーが競争し、各スタジオのカラーを出すことを目的としている。

９） 労働環境：

・ 平成19年度に今までの株式会社プロダクション・アイジーを社名変更して株式会社IGポートにし、そこを持株会社として新たに子会社として株式会社プロダクション・アイジーを設立。

・ アニメ業界は深夜を過ぎてまでの業務という印象が強いが、作画の一部のセクションでは、0時までに帰ろうと言う動きが出ている。

・ 管理職クラスの社員アニメーターでは、年収1千万円級はいる。

 

【人材育成】

１） 採用傾向：定期採用は既卒・新卒関係なく募集

２） 募集方法：ＨＰ

３） 昨年採用実績：

制作進行とアニメーター。09年度の応募数は制作進行217人、アニメーター218名。制作進行採用5名、アニメーターは国分寺7名・新潟3名（新潟スタジオ）。

４） 人材の傾向：

応募は男性が少なく3：7、もしくは4：6程で女性が多い。現在在籍しているスタッフは3：1で男性が多い。

５） 採用試験：

募集の際は、1次選考履歴書と作品。合格すると2次選考で面接と実技を行なう。

６） 初任給：

業務委託契約で契約金＋出来高。最初の年の月は数万円程度。2年目以降は1年毎に見直しが入り、本人の評価とあわせて契約金を決定。

７） 研修ポリシー： 1ヶ月間のOJT研修後、本格的に現場に入る。

８） 研修内容：1日目から現場での研修の為、新人だけ集めて研修という様な事していない。

９） ャリアアップ：

動画から原画への作画業務移行を希望するスタッフには、細かいルールに則って試験を行う。

１０） 資格制度：−

 

【所見】

代表が明言していた様にやはり現場に厚い会社であった。4月から武蔵野市に移転し、点在していたスタジオがほぼ一カ所（隣接した二つのビル）にまとまるので、より効率的になる事が予測される。（4月下旬に一部部署が武蔵野市へ、9月には全ての部署が移転予定）。

アニメ関連メディア情報〜日本のアニメ制作企業調査40

企業ヒヤリング11〜Vol.9　スタジオ・ワイエス

 

【選定理由】

以前働いていたアニメスタジオで取引があったが、その誠実な仕事柄は業界でも知れ渡っており、人材育成にも定評がある（アンケートでも名前が上がっていた）。また、最近の美術業界の動向状況を知るという意味でもアニメーション美術家連盟の理事長である池田氏は適格と思えたので、まず美術スタジオとしては最初に訪ね、様々な情報を伺った。

 

【企業概要】

１） 企業名：株式会社スタジオワイエス

２） 所在地：三鷹市下連雀

３） 設立：1980年/法人化1992年3月

４） 代表者：池田祐二

５） 資本金：10,000,000円

６） 設立の経緯：

1980年フリーとなり次第にスタジオの形となったが法人化したのは1992年。

７） 企業属性：美術スタジオ

８） 従業員：34名

９） 制作ポリシー：

ここ数年でアッという間にデジタルが普及しおそらく8、9割はデジタル納品になっているがワイエスの方針としては手描きの良さにこだわり、納品は現在紙で行っている。手描きのスタイルを続けるつもりであるが、最近の製作のデジタル化に対応するためには紙納品のデータ化が必要になってきている。したがっていずれはデータ化のためのスキャニングを始めなければならないとは思っている。

１０） 労働環境：

・ 出社は10時と決まっているが実際はバラバラ。朝早く来る人間もいれば遅い出社の人間もいる。タイムレコーダーは付けているが、それはあくまで昇給や賞与の際の評価の目安。人の倍の製作時間をかける人もいるが、単に時間だけを考えれば給料は高くなるはずだが、ずっと早い時間で同じ量と質を上げる人もいるので、一概に時間だけでは評価ができないのがこの業界の難しいところである。

・ アニメの労働環境が劣悪云々と言われているが、現実にはさほどは思われない。実際のところ本人の実力からでる長い製作時間がその原因の大半ではないか。我が社では本当に一生懸命にやればそれなりの恥ずかしくない社会生活が送られるのではないかと思っている。

 

【人材育成】

１） 採用傾向：

・ 主に専門学校から採用している。美大出身者は専門学校などよりも絵画・デザインの基礎を勉強した人間が多いと思うが応募者は少ない（基礎がしっかりとしていれば背景美術をリード出来る人材になれると思われるのだが）。

・ 最近、老舗の専門学校でも基礎的な勉強をさせていないようである。確かに基礎などをやらせたら生徒が集まらないのでそうなっているのであろうが、美大でも同様にデッサンはつまらないということから徐々にやらなくなってきているという話を聞く。地道に基礎をやるということがなくなってきているようである。

・ 美術背景は絵画の側面が強いので今この業界には絵画を勉強している人が入ってきてほしい。

・ コミュニケーション能力があり目的意識のある人材を必要としている。

２） 募集方法：毎年行っている。教育機関への求人票と紹介。それと、昔から付き合いのある学校からの推薦などが主。（HPによる募集も立ち上げました。）応募者は毎年10人前後か。

３） 人材の傾向：

・ 基礎がしっかり出来た人間。（余談だがアニメコンペのショートフィルムの審査の折、国内応募作品を見たのだが、背景美術が海外出品作品に比べだいぶ見劣りがした事からしても背景美術の地道な勉強がされていないように見受けられた。）

・ 基礎をやっていない人達が増えて来たところにデジタルが出て来て一体どうなるのかという想いはある。画を描く要素よりオペレーターとしての要素が求められているのではないか。基礎的なパースやデッサンに関する知識などを理解していないとこの仕事を長くやっていく事は出来ない。

・ デジタルが主流になったために、手描きを教える学校がほとんどなくなってしまっているようだ。

４） 採用試験：実技をやらせたいが、忙しいので作品選考と面接をしている。

５） 初任給：15万円。正社員。各種保険完備。

６） 研修ポリシー：

かつては3ヶ月研修をしていたが、最近の専門学校では、基礎勉強よりも本番背景のレイアウトを使った描画をしているようで、絵の具にわりと慣れているので早期にある程度の戦力となるケースが多いので今は研修期間を短縮している。しかしその後は基礎が無いと苦戦するので常にデッサンやパースの勉強が必要と教えている。

７） 研修内容：個々のレベルに合わせて教えているが、具体的には担当の美術監督に課題を出させ指導している。最終的には代表が見る。

８） ャリアアップ：ある程度のレベルになったら美術としてチームのまとめ役をさせる。現在5人ほど美術監督がいる。スタジオにとって美監は一人でも育てばいい方で、その意味では当社のキャリアアップは比較的出来ているのではないか。

９） 資格制度：余り魅力を感じない

 

【所見】

・ 最初の美術スタジオということもあり業界情報も含め色々教えてもらった。

・ 「作画は天性で出来る部分があるが、背景は基礎が出来てないと成立しない。長続きせず業界で生き残れない」という事を感じたインタビューであった。

・ デジタルが席巻している美術界にあって今後どの様な方向へ向かうのかが注目される。

Despicable Meに注目

ICE AGEの実績をひっさげてユニバーサルデビュー

7／9に北米でスタートした「Despicable Me」が面白そうだ。

http://despicable.me/

偶然予告編を眼にしただけの感想であるが、これヒットするのではないかと思う。ギャグはもちろん、キャラクターもよく出来ていそうな感じである。

そこで、どうしてユニバーサルがこんな作品を出せるのかと思って（失礼）調べてみたら、プロデューサーが07年までFOX ANIMATIONのプレジデントで アイス・エイジなどを手がけていたChris Meledandriだった。なるほど。

CGアニメーション界で、ピクサー、ドリームワークス以外でほとんど唯一ヒットを飛ばし続けていたのがFOX。なるほど、その実績を引っさげてのユニバーサル移籍であったのだ。

といった裏付けはあるが、ともかく面白そうな映画である。Cartoonの伝統が色濃い作品が日本で受けるかどうかはわからないが早く見てみたい作品である。

アニメ関連メディア情報〜日本のアニメ制作企業調査39

企業ヒヤリング10〜Vol.8　スタジオ・ライブ

 

【選定理由】

日本を代表する作画スタジオ。ここから育った原画マンは数知れず業界の「残存率」も高い。代表は様々な所でアニメーターの指導をやっており是非インタビューを行いたいと思った次第である。また、今回のアンケートで最多の原画マンを抱えていたのがライブであった事も付け加えておく。

 

【企業概要】

１） 企業名：株式会社スタジオ・ライブ

２） 所在地：板橋区若木

３） 設立：1976年7月

４） 代表者：芦田豊雄

５） 資本金：10,000,000円

６） 設立の経緯：

TCJ映画部（エイケン）の作画出身の代表が虫プロダクションを経て1967月に有限会社スタジオ・ライブを設立。1994年12月に株式会社に改組した。

１） 企業属性：

作画スタジオ。設立当初は作画専門スタジオであったが、後にプリプロダクションや元請などもやるようになった。自社所属のアニメーターを各社へ出向の形で派遣している。

２） 従業員：40名

 

【人材育成】

１） 労働環境：

・ 全国にいるフリーの原画や演出や絵コンテマンの仕事やスケジュールをお世話出来る場所が無いものかと考えている。現状では人材を活用し切れていないし。本当はリアルな絵が得意な人が萌の絵を描かされるといった具合に、そういうところでストレスや無理が生まれる可能性がある。また、上手いのに仕事が無い少ない、途切れるといった事が無いように管理するというシステムがあれば、業界のために役立つのではないかということが自分の妄想にある。

・ 今後アニメ業界が世界に向けて戦っていく時にまずやらなければいけないことは、制作スケジュールの正常化。必ず、全ての作品に色が付き、編集も済んだ状態でアフレコやダビングが不備無く終われるようにしなければならない。発注側や制作サイドもわずか数ヶ月しか無いのにいきなり仕事を持って来ても、無理なら無理と言える環境を作るべき。

・ 今まではそんな状況でも作ってしまうから質的な問題と無駄なお金を使っている。それに関わる人達の精神と肉体のストレス。アニメーターやコンテマンに取って、普通レイアウトから原画まで5週間もらえればそこでキチンと計算が立って、お金の算段が出来、休日も決めることができる。と

・ ころが、今は打ち合わせをしたら1週間でレイアウトをくれとか極端な場合は3日の場合もある。 レイアウトをアップしたが戻ってこないので仕方なしに他の仕事を引き受けるため小刻みな仕事が増える。しかし、その仕事でも戻ってこない事があるから、4本も5本も掛け持ちで１0カット程度の小刻みに仕事をこなし細々とお金を稼いでいる。本来は一本の自分が気に入った仕事をやるべき。そして流れが演出で停滞しているケースも多い。何故ならばなぜ演出も同じような仕事の受け方をしているから。余所の作品を何本もやっており悪循環。

・ アニメーターはコア人材といわれていますが、仕上げの人の方がお金持。真っ先に業界がやらなければいけないことは、職種毎の分配比率を変えること。一社だけでは出来ない。コア人材ってアニメーターや演出や監督の事。コア人材と言うのなら経済的にフォローしてくれないと。それにはお金を移動してくれるだけでいい。

・ 年収300万円あるアニメーターに対し、あなただったら600万円以上有っても全然おかしくはないという経済的背景をしっかり作らないと、優秀なコア人材がいたとしても生活出来なくて辞めてしまう。

２） 人材の定着率：

・ アニメーターの業界の定着率は、今年度100人入ったとして10年後残っているのは3%。残りの97%は離職している。

・ 入ってきた人たちを定着させる事の方が重要。新人を育てる事はもちろん大事だが才能のある人たちが居られない様な環境を続けて行く限りはダメ。やめて行く一番の理由は生活出来ないから。

・ 手前味噌ではあるが30年経つスタジオライブ出身者・関係者の業界残存率は80%を超える。

・ この数字が意味しているところは、曲がりなりにも業界にいて長年食えているという事。若木塾や作画講座をやる動機はここにある。スタジオライブ出身者が食えているノウハウを他の人達のスタイルに適応させる。アニメーター、演出を取り巻く経済的環境を少しまで改善できる様に頑張ろうと思っている

３） 初任給：基本給＋出来高

４） 研修ポリシー：（製作現場において）

・ ６ヶ月の研修期間を設けている。

・ 教えるポイントは数値化しようという事である。演出と原画マンとの間でのレイアウトを巡るリテイクの応酬に一番時間がかかる。5x5は25にならなければいけないのに、人によっては解釈や理解、あるいは単位が違っているではないか。

・ アニメの絵作りには何十人もの人が関わっており、その人達の協力があって初めて1カットが出来上がる訳だから、そこには共通の数式がなければいけない。絵コンテから3DCGまで、その数式の照らし合わせをすべきではないか。自分がやっている講座は絵コンテから3DCG、背景、演出、作画の人、またその会社で絵作りに関わる人間をベテラン・新人関係なく一箇所に集めて数式合わせをしようじゃないかということである。芦田式数式合わせとでも言うべきもので、ひとまず試みとして今やっている。

・ 制作工程の各役割の中で認識や知識が共有されていない。透視図法が良い例で、参考書と言われているものの中でも間違っている場合が多く、その参考書を教育機関が使っていたりする。

・ 数式だから正誤を証明できる。特に透視図法は定式化された概念だから絵が描けない人も理解は出来る仕組みになっている。ただ途中で透視図法を学ぶことをやめてしまう人が多い。

・ 自分で透視図法を学び納めるとなるとすごい時間がかかる。だから絵描きが個人的研鑽を以って5年10年かけて学ぶところを、数時間で（絵を描く上で必要な要点を）教えようというのが今回の講座である（練馬区でやる予定）。

・ 例えばゲンコツがあるとする。普通拳を握ったら、親指は中指辺りにまで来る。ある人は小指あたりにまで親指を持っていくように描くが、それは痛くて骨が折れてしまう。それは知識。間違った絵を描かないために知識を与える。間違った絵を描いていた人間に正しい知識を与えると次の日から描かなくなる。　

・ 同じように2点透視図法、3点透視図法その場で描かせる。コンテでその辺を押さえてくれるならば、今みたいなリテイクの応酬もなくなる。特に演出は人の絵をジャッジする権力を持っている以上、判断するための知識を持たなければいけない。自分のイメージだとこうだ、自分としてはこうだけれど、といった類いのリテイクではなく、このレイアウトは透視図法からすればこうなるのではとか、消失点がここにあるからこういうレイアウトにしなければいけない説明することが重要。

・ スタジオライブの連中はさっき説明したやり方を知っているので業界で戦っていけた、だから80％近くが生き残った。

・ 今練馬区と講座の話をしている。今まで2年間ボランティアでみんなに手伝ってもらっていたが、流石に資金もないし事務所もない。皆、休みなどを犠牲にしてきているので少額でも支払いたい。

・ 昔オタクだった連中、ヤマトやガンダムを見たりしながら理屈こねてた連中が今はプロになっている。その世代の庵野さんもなどは業界の中心になって活動したりしているが、今の萌えアニメを見ている層は、今後使える人材になりえるのか。そういうのを見ている層はその種の絵しか描けないという状況になっており、いきなりあしたのジョーを描けといっても、対応出来ないのでは。腐女子は格好良い男性は描けるかも知れないが、凶悪な悪役とかは描けないであろう。研修内容：基本OJT。その他、役職に応じた研修を行っている

５） 資格制度：アニメーターに関してはあれば採用の目安となる。また、教員免許的な資格制度も意義がある。

 

【所見】

この後出てくる、日本のアニメ美術界の巨匠小林七郎氏同様、実に論理的であった。実際その場で透視図法を説明して頂いたが、何となく分かった気分になったのは確かである。「芦田メソッド」を是非一冊の本にして欲しいと感じた次第である。

アニメ関連メディア情報〜日本のアニメ制作企業調査38

企業ヒヤリング9〜Vol.7　東映アニメーション

 

【選定理由】

日本のアニメスタジオとしては最大手。規模、売上共に日本のトップであり、まずこの会社の話を伺わないとはじまらないと考えたため。

 

【企業概要】

１） 企業名：東映アニメーション株式会社

２） 所在地：練馬区大泉

３） 設立：1948年1月（日本動画株式会社として設立）／1956年7月

４） 代表者：高橋浩

５） 資本金：28億6千7百万円

６） 設立の経緯：

東映の社長を務めていた大川博が「東洋のディズニー」を目指し国際的ビジネスが可能なアニメの制作を決意、1956年、戦前からの熟練アニメクリエーターが集う日動映画を買収し東映動画を創立した。

７） 企業属性：元請

８） 従業員：327名（単体）/553名（連結）

 

【人材育成】

１） 採用傾向：

・ 総合職は2年に1度の採用で、現在2011年４月入社の採用選考中。製作現場で働く研修生は毎年採用。

・ 現場スタッフについては1995年にクリエイター養成機関として「東映アニメーション研究所」をお茶の水に開設し（現在は大泉）育成している。研究生は３０名程度。その中から東映アニメーションに入社するのは1名～2名程度。演出、作画が併せて1～2名ほど、美術は大体1人。去年の試験で今年研究所から入ってくるのは１人だけで演出・美術はいない。

・ 研究所の研究生に関しては、今年4月の入校生については検討した結果、募集をかけないこととした。今の研究生が来年就職する時に仕切り直しとして一回リセットしては、と検討している最中。

２） 募集方法：基本HPと教育機関への求人票である。昨年採用実績：作画系は年2〜3名

３） 人材の傾向：

・ 全体の男女比は　男性２３４名、女性９３名。

・ 去年の新入社員は女性が多く、割合としては6：4程度。

・ 最近女性アニメーターが増えた。職種として一番人数の多い演出ではまだ女性は少ないが、ここ数年は助手も含め増える傾向にある。今、結婚して子供がいる女性演出が2名、演出助手3人、演出助手の研修生が5名いる。

４） 採用試験：総合職と研修生で採用プログラムは別。よって試験内容も別。内容も別。研修生採用は研究所の研究生も含め試験を行っている。

５） 初任給：

最初の３年間は基本給19万1000円＋交通費で、そこから保険や年金などが差し引かれる。3年経つと基本給による保証部分は縮小し、担当料等の実力に応じた報酬部分が増える

６） 研修ポリシー：（製作現場において）

・ OJTで育成している。

・ フィリピンの製作スタジオを１９８６年に設立し、仕上部門からスタート、８８年作画部門、９０年背景及び撮影部門を稼動させた。９７年より作業をデジタル化に転換、それに伴い撮影部門を廃止、現在原画を除く動画、仕上、背景作業のデジタル化は終えている。２００６年３Ｄアニメーション部門がスタート、現在に至る。作画部門では現在、作画監督、原画、動画検査、動画の現地スタッフがいる。

・ フィリピンスタッフの技能研修については、当初フィリピンからスタッフを日本に招き、研修を受けさせる方法もとったが、主には日本人スタッフをフィリピンに派遣し、現地で指導する方法をとった。９０年代半ばにはフィリピンスタジオ内で現地スタッフによる指導が行われるようになり、日本から技術指導の目的でスタッフを派遣することはしていない。

・ 現在は日本人演出スタッフをフィリピンに派遣、日本国内のスタッフルームとの細かい指示の連絡、打ち合わせ、チェックなどの作業にあたらせている。

・ 今ではプリキュアの作画監督にまでなるスタッフが出始めている。

・ 中国にはまだ進出していない。

７） 研修内容：基本OJT。その他、役職に応じた研修を行っている

８） キャリアアップ：研修生については基本給が下がる入社3年後がキャリアアップの試金石となる。動画を飛び越えて原画にさせたケースもある。ただし、仕事内容を見て、プロとして描き続けられるか疑問に思う人に対しては、この道を諦めた方がいい、と勧告する場合がある。

９） 資格制度：総合職においては有効な資格もあるだろうが、研修生については有効とは思えない。

 

【所見】

創業して今年で54年目を迎えるスタジオであり、完成されたシステムを持っているという印象を受けた。一方で、非常に早い時期（1970年代）からデジタル秘術の研究を行っており、日本で最初にデジタルのシステムを導入しており（1997年）、日本のトップ企業として最先端の技術を開発し敷衍する役割を担っている。

アニメ関連メディア情報〜日本のアニメ制作企業調査37

企業ヒヤリング8〜Vol.6　ぴえろ

 

【選定理由】

日本のアニメを語る上では欠かせない存在。大手としては珍しい作画系出身の経営者を持つ制作会社がどのような人材育成を行っているか興味を持った。

 

【企業概要】

１） 企業名：株式会社ぴえろ

２） 設立：1979年5月

３） 代表者：布川郁司

４） 資本金：353,327,000円

５） 設立の経緯：

６） 竜の子プロダクションでアニメーター、演出家を勤めた代表が1977年に独立、助走期間を経て1979年に「日本のディズニープロダクション」を目指す会社として法人化。

７） 企業属性：元請企業。未上場、独立系企業としては最大手。

１） 従業員：正社員は70名程度、準社員含め150名弱。契約社員、フリーや作品契約も含めれば更に多くなる。

 

【人材育成】

１） 採用傾向：結果として作画系は専門学校生が中心。美大出身は少数。制作に関しては普通の四大卒が多い。人気企業であるためか、高学歴の志望者も多いとのこと。

２） 募集方法：

HPなどで募集をかけるが応募は全体1,000名程程度。その中でアニメーターは300～400名。残りは制作・営業関係・デジタル部門。応募者の80％が女性。

３） 昨年採用実績：作画系は年2〜3名

４） 人材の傾向：—

５） 採用試験：

・ 試験はない。採用する際は、学生の時に描いたポートフォリオを提出してもらいそれが採用基準になる。

・ デッサン力を重視

・ また、学生時代に1年生・2年生・3年生といった段階毎に描いた作品を見れば成長が確認で出来る。

・ 今までこれだけ描いてきた、毎日これだけ描いている、という熱意があれば評価する。初任給：大卒と専門学校は違うが大体20万円くらい。

６） 初任給：

最初は固定。せいぜい月200枚程度であるが、半年もするとコンスタントに描けるようになるので、固定給よりも多くなってしまう。そういった場合は出来高、あるいは契約社員とする（描けない時は描けないので…）

７） 研修ポリシー：完全OJT

８） 研修内容：最初からOJT。現場に一任しているが、リテイクを通じて仕事を覚えさせる。

９） キャリアアップ：

・ 作画監督クラスの人間が判断し動画から原画、及び原画以上に昇格させている。昇格の試験などで決めるのではなく現場でどれだけ出来るか、というのが基準。

・ 動画を飛び越えて原画にさせたケースもある。ただし、仕事内容を見て、プロとして描き続けられるか疑問に思う人に対しては、この道を諦めた方がいい、と勧告する場合がある。

１０） 資格制度：さほど意味を感じない。

 

【所見】

300～400名もアニメーター応募者いると聞いて驚いた。その中から採用されるのは2〜3名。競争率100倍である。人気企業故の話であろうが、これほどの競争率をくぐり抜けて来る才能が評価の高い作画を支えているのではないだろうか。

アニメ関連メディア情報〜日本のアニメ制作企業調査36

企業ヒヤリング7〜Vol.5　白組

 

【選定理由】

２Ｄアニメ（セルアニメ）の新人育成を客観的に照射するための材料として３Ｄアニメの企業をインタビューした。セルアニメから出発し第一人者となった白組を調査することでどのような差異が生じているのかをうかがい知るのが目的である。

 

【企業概要】

１） 企業名：株式会社白組

２） 設立：1974年

３） 代表者：島村達雄

４） 資本金：445,000,000円

５） 設立の経緯：

東映動画の新規採用第一期生だった現代表が1974年にCFをメインとする制作会社としてスタート。80年代前半からＣＧに注目し日本のＣＧ制作の魁となった。

６） 企業属性：

・ 元請会社。日本を代表するＣＧ制作会社。ＣＧアニメのみ実写、ゲーム、ＣＦなど幅広く手がけている。本社を含め４つのスタジオを持つ日本最大のＣＧプロダクションであるがセルアニメ『もやしもん』の元請などもやっている（２Dアニメはテレコム・アニメーションが制作）。設立の経緯もあるが、ＣＧ技術よりも演出に重きを置くなどＣＧプロダクションとしてはセルアニメの伝統を色濃く残している。

・ 念のために代表作を記すと、アニメ「もやしもん」「うっかりペネロペ」、実写ＶＦＸ「ALWAYS３丁目」「ＭＷ」、ＣＦ「シルバニアファミリー」、ゲーム映像「鬼武者」などがある。

７） 従業員：200名

 

【人材育成】

１） 採用傾向：不定期採用。以前は新卒が多かったが、プロジェクトが急にふくれあがって以降は即戦力が必要になって、転職組が増えた。

２） 募集方法：ＨＰと学校に対する求人。

３） 昨年採用実績：撮影20名。

４） 人材の傾向：

CG専門学校か美術系大学出身者が多い。CMがメインの頃は美大の人が殆どだったが、CG制作が多くなってからは即戦力として専門学校出身者が増えた。人材としては技術面での一定水準のレベルは必要だが映像に対するセンスがある人が欲しい。

５） 採用試験：

・ まず作品見せて貰う。技術よりも作りたいというやる気が強い人間を採用したい。各チームのリーダーが技術的な面、プロデューサーが人間性を見る。情熱を見るのはプロデューサー的視点。やる気の無い人は面白くないし続かない。極端に言うと映像作りたいけれどピクサーを見てないといった人は基本的にダメ。ゲームのムービーは好きで見ているけれども映画は見ない、という人は何をモチベーションに映像を作っているのか疑問に思って採用しないという結論に至る。

・ 一番いいのは、黙っていても自分からクオリティアップを目指す人。会社としては時間内に仕上げるのは重要だが、向上心を持ってさらに上を目指して仕事が出来る人を採用したい。

６） 初任給：大卒と専門学校は違うが大体20万円くらい。

７） 研修ポリシー：特別な研修プログラム等はない。新人は人材を必要としている各プロジェクトに配属して実践でスキルを上げていく。

８） 研修内容：

技術的な事は作業の進行状況によってそのつど教える。基本的にCGは共同作業になるので各プロジェクトのチームリーダーの判断でその人のスキルに合わせた簡単なモデリングやテクスチャ作成などをやらせて、本人の適正も見ながら徐々に難易度の高い作業に移行させていく。

９） キャリアアップ：あとは仕事の中で各プロジェクトのプロデューサーが見て抜擢すると言う感じ。その抜擢は、普段アピールしている人を抜擢する感じ。

１０） 資格制度：さほど意味を感じない。

 

【所見】

ＣＧ制作会社にはIT系流れを汲む会社が多いが、白組の場合はアニメーション作りから出発しているためか効率よりは情熱を重視するコンテンツ系の血を色濃く残しているように感じられた。それが、技術よりも演出的に優れた人間を採用したいという側面にも現れているのであろう。機会があれば自分たちが演出したフルＣＧアニメを制作したいと述べていたが、おそらく日本で一番ピクサーに近い存在が白組なのではないだろうかと感じた。

アニメ関連メディア情報〜日本のアニメ制作企業調査35

企業ヒヤリング6〜Vol.4スタジオジブリ

 

【選定理由】

日本におけるアニメーション制作のトップ位置するスタジオ。日本のアニメーションを語る上で欠かせないスタジオであり、当然そこにおける人材教育についても興味が持たれる。アンケートでも人材育成がうまく行っている会社として3社からその名前が上がっていた。実際、「西ジブリ」を取ってもわかるようにヒヤリングでは期待に違わぬ新人育成を展開していた。

 

【企業概要】

１） 企業名：株式会社スタジオジブリ

２） 所在地：東京都小金井市

３） 設立：1985年6月

４） 代表者：星野康二

５） 資本金：1,000万円

６） 設立の経緯：『風の谷のナウシカ』の成功を受け1985年徳間書店の出資により設立。その後1999年に親会社の徳間書店に吸収されたが2005年傘下を離れて独立

７） 企業属性：元請企業。劇場アニメーションを中心に制作しているが、このビジネスモデルを持つのは日本で唯一ジブリだけである。その意味ではピクサーやドリームワークスといったハリウッド型の制作会社に近い。

８） 従業員：約300名（スタジオ約150名／美術館約150名）

 

【人材育成】

１）採用：

・ アニメーターについては不定期。昨年09年、今年10年と2年続けて採用したが、それ以前は5年ほど採用していなかった。

・ 昨年は1,000名を切るくらい、今年は570名ほどの応募があった。それと昨年デジタルペイントを募集したところ832名の応募があった。

２）募集方法：HP

３）昨年採用実績：アニメーター昨年09年22名、今年10年10名

４）人材の傾向：最近のアニメーター応募に特徴的なのは女性が多い事。それが採用の結果にも現れており、昨年は22名位中18名、今年は10名中9名が女性という結果になった

５）採用試験：

① 今までは、書類審査時に絵も提出し選考、続いて1日かけてレイアウト・作画（動画中割）のテストを行っていた。そこである程度選んで最終面接をして決めていた。

② しかし、西ジブリを作るに当たって、宮崎氏の「1日だけでは分からない」という考えから10日間の合宿試験に変更。絵を含む書類選考は既存通り、1次試験のレイアウトと中割で約50名をピックアップし合宿させて試験。

③ ちなみに合宿内容は、都内に宿を借りて受験者全員が共同生活をし、その宿から毎日朝９時にジブリに出社してもらい、夕方５時まで課題に沿って10日間かけて作業を行ってもらうという試験であった。

④絵の評価と勤務態度を見て採用を決めた。基準は作画の速さ、上手さもさることながら、個々の作業効率能力に重点を置いていた。具体的には先生のアドバイスを素直に聞き、理解し、実行に移せる能力があるかないかを見極めた。10日間の合宿試験では、これまでの１～２日間の試験・面接では分からなかったところが見えてくる形となり、アニメーション制作に適応したスタッフの採用ができたのではないかと思う（結果はこれからですが・・・）

６）給与：中小企業の初任給並み

７）研修ポリシー：

① 宮崎氏の提案で東京及び首都圏ではないところで人材育成をやろう、ということが前提であった。そこに、たまたまトヨタとの話があったというだけで豊田市に行ったのは偶然

② トヨタに対しては家賃を払っている。契約期間は2年。交通費なども含め人材育成費用は相当なものとなっている

８）研修内容

① 基本的に宮崎氏が考えた内容を実行している。担当は熱意持った先輩が教えるというスタイル。

② 豊田というか地方を研修の場に選んだのは東京や首都圏では人材育成に集中するのが難しいという判断から。（この意見は他のスタジオにもあり、東京は情報が多く集中出来ないので地方で制作を行った方がいいと数社が述べていた。）

③ 西ジブリに関する指導体制は研修生22名に対してアニメーターが5名、演助が1人、制作が1人。課題は西ジブリで美術館用短編アニメーションを1作品作ること。研修生が動画をやり切るというスタンスでやっている。研修期間は半年。問題なければ社員となる

今年の採用者の研修については西ジブリのキャパの問題もあり本社で行う予定

１０）キャリアアップ：基本的にはない。その人間の習熟度次第。給与は基本的に年功序列

１１）資格制度：必要とは思わない

 

【所見】

昨年、今年と合計32名の新人を採用したとの事。「採用試験」にあるように、手をかけた選考を行い、また恵まれた環境での長期間研修で育成される人材に期待したい。

アニメ関連メディア情報〜日本のアニメ制作企業調査34

企業ヒヤリング５〜Vol.3マッドボックス

 

ヒヤリング三社目は、撮影に対する最新情報を仕入れて置きたいという趣旨でマッドハウスの子会社の撮影会社を取材した次第である。結果的にはアニメ制作における新しい局面を示唆する内容であった。

 

【企業概要】

１） 企業名：有限会社マッドボックス

２） 所在地：東京都中野区

３） 1972年10月、現業態は2005年より

４） 代表者：奈良井昌幸

５） 資本金：3億5500万円（マッドハウス連結子会社）

６） 設立の経緯：マッドハウスの仕上げ、撮影、ＣＧ、編集部が分社化。撮影会社であるが最近は仕上、CG、編集方面へも進出

７） 従業員：46名（内、正社員15名＝管理職、チーフクラス人員、人材育成担当など。残りは契約社員と業務委託）

 

【人材育成】

１）採用：毎年採用している

２）募集方法：教育機関への求人票と専門学校における会社説明会

３）昨年採用実績：撮影6名（新卒2名、中途採用4名）

４）人材の傾向：専門学校出身が多い。日本工学院出身が多いとの事。また、人数が増えているので中途採用組も多い

５）採用試験：最近は技術的なものよりも絵心のある人間を採用する様に心がけており、採用試験では絵を描かせている。絵はうまくなくてもよいが絵を見分ける能力は最低限必要である。絵心がないとただ重ねるだけになってしまう

６）給与：新卒給与は170,000円。社会保険有

７）研修システム：人材によって研修システムを設けている

８）研修内容：チーフ、撮影監督クラスが基礎技術を２ヶ月間教える。人材育成についてはテレコム・アニメーションフィルムが良いと聞いている。

９）キャリアアップ：大体３年で一人前になる。その後はチーフ、撮影監督の道が控えている。評価基準はその都度やってカットなど

１０）         教育機関要望：教育機関でデジタル系に対しても絵を描く能力も教えて欲しい。また、仕事に対する情熱のあり方も（どちらかというと学生個人に対する要望）

１１）         資格制度：現場人材に対しての資格制度は採用の目安とはならない。教員免許的な資格制度についてはその人のショットを見てみないとわからない。

１２）         同業（異業）他社で注目：テレコム・アニメーションフィルム

 

【所見】

・ アニメの制作行程にありがちな不規則な作業（深夜残業や徹夜など）が余りないとのことであるが、それは社長がIT系の思考に親和性があるからだと思えた。ハドソンのゲーム学校を経てサテライトでデジタル作業を経験したことが基礎にあるのだろうが、制作行程の管理などにもIT系の思考が生かされていることがしっかりした制作工程管理につながっているのでは思った。それは、その後の取材の中で、デジタルを取り入れている会社ほど整然と作業ラインが引かれているということで次第に明らかになって来る。不規則になりがちなアニメの制作行程に工学系、IT系の思考を取り入れる事で改善出来る余地はかなりありそうだ。

・ 同時に、採用試験で絵を描かせてみるといったことでもわかるように、デジタルの技術だけでは済まされない部分があるのは確かなようだ。この辺のことが解明されれば、デジタル行程におけるスキルのひとつの指標基準となり得るであろう

アニメ関連メディア情報〜日本のアニメ制作企業調査33

企業ヒヤリング4〜Vol.2サンライズ

 

【選定理由】

日本を代表するアニメ製作スタジオ。売上規模も東映アニメーションに次ぎ業界第二位。『機動戦士ガンダム』をはじめ、オリジナルの話題作を数多く生み出し続けているそのスタジオにおける人材育成状況を探りたかった。

 

【企業概要】

１） 企業名：株式会社サンライズ

２） 所在地：杉並区上井草

３） 設立：1972年9月

４） 代表者：内田健二

５） 資本金：49,749,000円（バンダイナムコ・ホールディングス99.1％）

６） 設立の経緯：1972年、日本で初めてテレビアニメを製作した虫プロから独立したメンバーが中心となって設立された。1979年放映のガンダムをきっかけとし急速に発展。1994年バンダイの傘下となる。

７） 従業員：202名

 

【人材育成】

１）採用傾向

採用については主に三のパターンがある。

① 毎年行っている新スタッフ募集。20数年に渡り管理、制作（プロデューサー、文芸、演出）、営業職対象として毎年新卒を定期採用している。

② アニメーター（サンライズ専属作画実習スタッフ）定期採用。

③ スタジオ毎の随時募集である。

２）募集方法：主に自社ＨＰ

３）昨年採用実績

① 新卒定期採用で各年9名採用（応募者は200名程度）。

② アニメーター（サンライズ専属作画実習スタッフ）定期採用は9名（応募者120名程度）。

４）人材の傾向：新卒は大卒、アニメーターは専門学校中心

５）採用試験

① 新卒採用は書類審査、筆記、面接。制作、営業希望者は運転実技試験有

② アニメーターは書類審査（手書きの履歴書、卒業見込証明書、成績証明書、健康診断書、作品）、実技、面接を行っている

６）給与

① 新卒者に対する報酬に関しては会社規定による

② アニメーターに関しては研修期間の間（1年間）毎月助成金として10万円を支給している

７）研修ポリシー

① アニメーターは「若木塾」という研修システムで1年間に渡って学ぶ。スタジオライブの芦田氏が主任講師として中心になって教えている。常任講師は他に森田浩光・海老沢幸男・神志那弘志・竹内浩志・西村聡の各氏が務めている。

② アニメーターは1年の教育機関が終わると「作画室」に入る。そこでは同部署の先輩や社内の専門家の指導を受ける。

③ 制作等の研修期間は一か月。

８）キャリアアップ

① アニメーターは動画を中心としながら原画マンへの道を歩み契約やフリーの道を目指す。

② 新卒の中で制作は10年未満で独立することが多い。つまり契約社員やフリーになるということであるが、これが管理や営業畑以外の定期採用者にとってのキャリアパスと見なされている。

 

【所見】

人気企業ということもありリクルートに余裕が見受けられた。また、企業体力もあるせいか研修棟等のシステムも充実している。話は変わるが、最近代表の内田氏の講演を聴く機会があった。その感想を一言で言うと、サンライズはプロデューサーを育てる会社であるということである。とにかく徹底したプロデューサー重視システムである。それについては別の機会に一度書いてみたいと思う。

アニメ関連メディア情報〜日本のアニメ制作企業調査32

企業ヒヤリング３〜Vol.1テレコム・アニメーションフィルム

 

最初にヒャリングに訪れたのはテレコム・アニメーションであり、社長の竹内さんにはアンケートをはじめ実に多くの示唆を頂いた。

 

【選定理由】

アニメの人材教育については定評がある会社。東映動画に在籍していた月岡貞夫、大塚康生によって（特に顧問を務めている大塚康生）によって確立されたメソッドが現在でも引き継がれていおり、おそらく人材教育に一番熱心な会社のひとつであると思われる。実際、30年以上に渡る実績の中で輩出した人材は数多く、アニメーターの中では「名門」として位置づけられている。

 

【企業概要】

１）所在地：三鷹市

２）設立：1975年

３）設立の経緯：東京ムービー（現：株式会社トムス・エンタテインメント 東京ムービー事業本部）の関連会社（制作･作画部門）として発足する。創業者である藤岡豊がウィンザー・マッケイの『リトル・ニモ』をフル・アニメーションで制作するために設立

４）資本金：9,800万

５）従業員：64名

６）属性：準元請

 

【人材育成】

１）採用状況

毎年採用。また必要に応じても募集をかけている。

２）募集方法：ＨＰのみ。人数は年度によって異なる。0名のこともあるが動画中心に４〜６名を採用。ＨＰだけの募集でもリクルートに困ることはない。

３）人材傾向

結果的に専門学校が多いが、最近は東京工芸大学出身の人間が比較的優秀という評価があった

４）採用試験

基礎的な知識や技術が問われるのは当然だが、その他にも独自に試験方法を考えている。例えば、話した事を書き取らせる問題。単純な事に思えるが出来ない人間が多い。要するに人の話を聞いてないという事。コミュニケーション能力の基本が出来ていない。他にも箸で豆をつまむなど毎年工夫を凝らした問題を考えている

５）給与

研修期間は住宅・交通費と作業手当支給（（これが全員に共通する「基本給」でもある）。３ヶ月の研修期間が過ぎると動画と仕上げに関しては単価制度になり枚数出来高で給与計算がなされる。社会保険有

６）研修ポリシー

テレコムは1979年に入社した大塚康生がアニメーターに対し行っていた、いわゆる「大塚塾」以来の伝統があり、完成された教育システムがある。同時にデジタルの時代となり、それによって必要とされる技術だけではなく業務区分も変わりつつある。それに対し、例えば動画職には鉛筆ではなくデジタル・ペンで作業させるようにしている（原画は鉛筆）。こうすると、描いてる画がディスプレイに表示されるので指導・指摘がしやすくなった結果、教育効果が高まった（作業効率も２０％アップした）。このように、どうすればスキルが上がり作業効率が高まるのかについては常に考えている。

過去の経験からして教育なくして人は育たない。また、本人の自覚なくして最終的な向上はないのも事実である。最近感じるのはスタジオを経験しているクリエーターが少なくなったためだと思うが（昔はまずスタジオに所属するものだったが最近は最初からフリーの人間も多い）、教わった経験、勉強するという経験がないケースが見受けられる（極端な話、口の利き方すら知らない）。.これでは自己開発そのものが出来ない。これにはデジタルの時代になって、一人でアニメをつくれるようになったことも影響しているが、共同作業が基本のアニメ制作においてコミュニケーションすら出来ないというのは厳しい。ゆとり教育の弊害ではないか。自己主張はするが責任は取らない。

７）研修内容

先輩のアニメーターや仕上などが指導者となって教える。まずコンピュータの使い方から教える。そして、月々の到達点を定めそれをこなせるかどうかで進捗状況を計っている

８）キャリアアップ

・ 動画に関しては年に２回程度の目安で試験を行っている。１年以上の経験と任意の３ヶ月間の動画枚数トータル1,400枚以上が試験資格。それをクリヤーすると原画試験が受けられる。パスすればOJTの原画職となる。

・ その後はキャリアを積み上げて作画監督、キャラクターデザイン、演出といった業務にアップする。美術は背景見習い、背景、美術監督。色彩検査、色彩設定、特効、CG、撮影に関してはまず仕上で採用。その後、色彩検査、色彩設定、特効、CG、撮影というキャリアが控えている

９）資格制度

・ 二つ必要だと思う。ひとつは新卒レベルの人間が挑む登竜門として。最低減の知識を持っているということでスタジオが採用する際の目安となるだろう

・もうひとつは、現在アニメを教えている学校の教師に対して付与する資格制度。アニメーターを送り込むためのものではなく、学校とよく話し合った上での教師の質を上げるため認定制度

１０）   アニメ塾EX

自分たちが持つ教育システム。既にシステム化しているものを中心に教えている。個人での申し込みもあるが、専門学校での採用も４校ほどある（四国、大阪、東京、埼玉）

１１）   所見

業界の噂に違わずしっかりと人材育成を行っている様に思えた。採用方法からして非常に練られたもので、既に「アニメ塾EX」として結実している様に業界標準の示唆する教育システムとなっている様に思われた。また、最近「アニメ塾EX」の書籍版『アニメーション・バイブル』（誠文堂）と『アニメスタジオテクニック』を立て続けにスタジオ名で執筆、刊行し意欲的に人材育成手法を追求、かつ普及させようとしている。