アニメビジネスがわかる

2011年版アニメ業界データアップ

2011年版アニメ業界データ

2011年版の業界データがアップされました。

http://www.aja.gr.jp/

2010年のアニメ業界のデータです。本来ならアニメフェアでお見せする予定でしたが時間が出来たということであれこれ手直ししている内に1ヶ月経ってしまった次第です。

制作分数や海外収入などかなり下落しており景気の動向をかなり率直に示したものとなっています。厳しい状況が続いていますが今年の4月新番は昨年よりかなり増えています。一年を通じて見なければ分かりませんが昨年今年で今後の方向性が見えてくるのではないかと思います。

フグ姫との再会

ところで、現在杭州に来ています。3度目のアニメフェアになりますが相変わらず中国は元気です。昨日は昨年に続き「フグの立ち泳ぎ」ミュージカルを拝見しました。中南グループという大手不動産が手がけているエンタテイメント事業の一環です。相変わらずフグに封じ込められたお姉さんはキレイでした（去年と多分同じ人）。

『秦時明月』の新展開プレゼンが昨日あり劇場版の製作が発表されました。SMGとの提携作品だそうですがSTAR-Qは来る度に大きくなっています。多分、一番日本のビジネスモデルを理解している会社ではないかと思います。

これからまた会場に向かいますが、どうも物販ブースが増えています。多分、そこが一番確実にビジネスになる部分なのでしょう。昨日総電広局の金徳龍が中国アニメの成長ぶりについて気炎を上げておりましたがも少し時間がかかるのではないかという気がします。と言いながらディズニーが小羊羊のライセンスを獲得したとのことなので次第にビジネスマインドが浸透しつつあるのは確かだと思います。

ということでまた報告します。

『アニメ学』（高橋光輝/津堅信之著・編集／ＮＴＴ出版税込2,940円）

貴重な一次情報

 

著・編集がデジハリの高橋さん（人材育成）、精華大学の津堅さん（歴史）で著者がアニメ監督の高橋良輔氏（大阪芸術大学／演出論）、東京工科大学の三上さん（制作手法と技術）、長野大学木村誠氏（アニメビジネスの基本モデル）、ドワンゴに移籍した片岡さん（日本のアニメ市場）、バンチャの松本さん（配信）、弁理士の牛木理一氏（著作権）、青学の内山さん（海外事情）、広島大学の村澤先生（教育）といった面々である。そして出版サイドの編集が植草さん。まあ植草本ですね。

 

ダントツに面白いのは片岡さん。豊富な経験を持つ現役であり実際に体験した貴重な一次情報が沢山載っている。片岡さんのオープンな性格もあってか門外不出？の製作委員会の「試算表」があるのでこれだけでも買う価値はあるのでは（「結果表」が見たかった（笑））。製作委員会の秘密？がわかります。

 

やはりビジネス経験があるのとないのとでは説得力が全然違う。同様に高橋良輔氏の話も面白かった。手塚治虫の言った言葉が本当なら日本のアニメ制作手法のルーツについてもっとしっかり定義しなければならないのではないか。津堅さん宜しくお願いします。

 

と今まで述べたのは私の感想だが資料価値としては十分だと思う。ちょっと値段は張るが手許に置いておかなければならない本であろう。

 

アニメ関連メディア情報〜アニメの職制などについて

東映アニメーションなどなど

 

前回書いたことへの質問が来ているのでお話ししたいと思います。

 

東映アニメーションの制作システムが他のスタジオと違っていると言われている根本の所にはスタートの時に実写の例に倣ったことが大きいと思います。監督を演出、また映像だけではなく音楽まで演出するというスタイルは東映映画、というより実写のスタイルから来るものです。現在のように音響監督に丸投げするというスタイルになったかについては次の本に書いてあります（笑）。

制作に関しては大体どこも同じだと思います。制作進行→制作デスク→制作（ラインプロデューサー）→製作委員会プロデューサー（メーカー、製作会社）→局付きプロデューサー→エグゼクティブプロデューサーといった感じでしょうか。東映アニメーションは日本で数少ないセルフファイナンス企業なので局付き以外は全て自社人員です。

作画以降の工程についてはこれはこれで沢山あります。また音響の中の音効については基本実写と同じですが、創業者の出自（アニメスタジオ出身）によって自ずから会社の色分けが出来てきます。アニメ専門という音響会社は結構ありますがアニメスタジオの出身の人が多いです。どうしても専門化して行くのではないかと思います。

流通に関してはメーカーもそうですが製作委員会に出資している企業から玩具、グッズ関係まで行きたいと思ってますが行けるかどうか・・・。primasteaの中川さんについては知りませんでした。教えて頂いて有り難う御座います。アニメスタジオといった既存のルートだけではなく色々なところからクリエーターやプロデューサーがどんどん生まれて欲しいですね。

デジタルの恩恵によって一人でもアニメをつくれるようになり（分業が個人制作に戻った。「デジタルの力による生産性アップの先祖返り」でしょうか）生産性が上がったためです。その代表が新海さんですが、ただまだ商業路線に乗るほどの生産性はありません。逆に個人クリエーターから吉浦さんのようにスタジオをつくって生産性を上げる試みもあります。どの時代も（特にテレビ時代になってから）クオリティと生産性はアニメビジネスに取って常に最重要課題です。

職業本も需要があるかないかはわかりませんがアニメビジネスがわかるよりは売れるのではないかと密かに期待しています。アニメビジネスもおかげさまでそこそこ（ちょぼちょぼかな）売れましたが多分時給計算するとマクドナルドのアルバイトの半分も行ってないと思います（03年頃から書きはじめて本が出たのが07年）。効率性を説く割りには非常に非効率（笑）。

アニメもそうですが本来クリエイティブ系のコンテンツづくりは効率性と相容れないと思います。創作には豊富な時間が確保されないとつくれませんが、ビジネスでは限られた時間の中での最大限の効率性が求められます。この辺がコンテンツ、エンタテイメントビジネスの難しさだと思います。「よくそこまでやるね」と言われるくらいでないと認められませんが、そこまでやっても認められるかどうかの保証はありません。割が合わない因果な商売といえばその通りですが、それを継続するために何とビジネス化しようとするのがプロデューサーや企業の役割ではないかと思います。

アニメ関連メディア情報〜職業としてのアニメ

職制がよくわからない

 

アニメの職業について昨日書きいたらまたご意見が寄せられたので少し触れてみたいと思います。

 

確かにアニメに関する職制は余り知られていません。アニメーター、声優といった人気職種は職制としても非常に分かりやすいところがあります。脚本もまあ理解出来ます。監督・演出も宮崎さん以下有名な人がいるので職制としてあることは分かっている。

しかし、内容はおそらく理解されていないと思います。毎回恒例の宮崎アニメのドキュメンタリーを見ると実際に画を描いてるショットがあったりするので（映像になりやすいのでこちらはドキュメントを撮るサイドの演出）、ひょっとして画を描くのも仕事と思われているかも知れませんが、ディレクター（ディレクション）という位なので作品が進む方向を指し示すのが一番、判断が二番目の仕事であると言ってもよいと思います。船長と同じで間違った方向を示すと死ぬかも知れない（作品が完成しない）。まあ、画の描けない監督もいますし、人によってスタイルが随分違っているとは思いますが。

そして、その監督をディレクションするのがプロデューサー。こちらはもっと知られてません。鈴木さんが圧倒的に有名ですが、実際に何やってると思うと聞かれて答えられる人は余りいないのでは。お金集める人というのが非常にわかりやすいのですが、プロデューサーにもエグゼクティブ、ライン、企画、製作、製作総指揮など色々あります。この変の理解がないのでアメリカと違い日本では人気がありません。アカデミー作品賞でオスカーを貰えるのはプロデューサーというのに日本人は馴染んでいません。日本はディレクターシステムなので何故か作品賞に監督が出て来ます。

制作進行ですが、実はこれは動画職同様過渡的キャリアです。一生制作進行の人はいません（そこで止めると最終キャリアになってしまいますが）。通常、スタジオは専門職（原画見習いとしての動画、ペイント、時に背景。今なら撮影などのデジタル職の採用が多い）と制作職を募集します。制作職はまず進行からスタートします。そして、そこから演出系とプロデューサー系に分かれていきます。従って、監督とプロデューサーの登竜門です。

というようなことですが、スタートの職制でその後のキャリアが固定されているかというとまた違ってきます。アニメーターの中から監督になるものもいます。これは多い。また制作の中にも結構画が描ける人間がいて制作設定などを経てキャラクターデザインや絵コンテを描くような人間もいます。ユニオンの縛りがきついハリウッドと違ってこの辺のキャリアアップのコースは実に柔軟です。その人間の最適モードを生かせるシステムになっています（実はピクサーの制作システムや人材登用制度は日本に近い）。

さらに言うと、スタジオで社員になるのは制作職、プロデューサー系です。監督以下、アニメーター等は契約、あるいはフリーになります。というかフリー志望が多い。基本監督以下は自営業であるアニメーターは職人指向が非常に強い。自分の腕で稼ぐという意識があります。なので優秀なアニメーターは常に腕を磨いています。流行にも敏感で取り残されることを非常に恐れます。ということもあり、同じ仕事をし続けるよりは新しい作品に挑戦したいという気持ちが強い。それもあってスタジオをしばしば変わります。まあ、「鉛筆一本、タップに巻いて（意味不明）」という感じですかね。

亡くなった今さんが監督という職業の本質を言い当てた絶妙な言葉があります。

「作品が出来て監督おめでとうとか言われるんだけど、実はその瞬間から失業してるんだよね」

何とも言い得て妙です。クリエーターには常にこういう側面があるということなのです。よく言われる「アニメーター残酷物語」もアニメーター（原画見習いとしての動画）がクリエーターであるからです。ミュージシャンも俳優と同じです。彼らは会社員ではなくクリエーターとしての評価が即ち報酬なのです。当然評価が上がれば収入も増えます。「アニメーター残酷物語」説を吹聴するマスコミはその辺のシステムを全然理解していません。

ということなのですが、制作職のみならず、流通にも触れようというのも書こうと思っている本の狙いです。とにかくアニメ（産業）の職制に対する情報が少ない。アニメに仕事をやろうと思ってもアニメーターと声優と監督くらいしか思い浮かばないというのが現状です。色々選択肢はあります。昔、家具屋に勤めていた人がひぐらしや劇場版チェブラシカのプロデューサーをやっているのです（フロンティアワークスの及川さん）。伊藤忠商事で秘書やっていた人間が某代理店のアニメ制作部門の局長をやっています（この人にはまだ公表の了解を取っていない）。アニメをほとんど見たこともなかったが、フリーター状態だったのでとにかく「やる気がある」言って入社し、気がついたら大手アニメスタジオの社長になっていた人もいます（IGの石川さんではありません）。

入り口が違っていても思いがあれば必ずいつかはアニメの仕事が出来るようになります。またタイミングでひょんな事からアニメの世界に入ってくる例も沢山あります。仕事は何でもそうですが一生懸命やると面白くなるものです。アニメの仕事も然り。アニメは職業としては魅力的です。世界とコミュニケーション出来る数少ないコンテンツです。若い人にはこの世界を目指して欲しいと思いますし、そのための案内としたいと思ってます（何だかまえがきみたくなってしまった（笑））。ひょっとしてもしそのまま使ってたら笑ってやって下さい。

 

 

 

 

アニメビジネスがわかる本

昨日の書評についてご意見も貰ったので少し書いてみます。通常ああいった悪口は書かないのですが、ご本人には何の恨みもありませんがさすがに今回はちょっとと思いました。

私のノンフィクション本の選択基準は「情報価値」です（小説や創作は違いますが。そして仕事柄宮崎監督の名前が付いた評論は目に付く限り買わなければならないという宿命を（勝手に）負ってます。

しかし、当たり外れが多いというか（外れの方が多のですが）情報として得られるものがほとんどない書籍が。宮崎監督の名前を借りて自分語りをしたいのでしょうが、付き合わされた方は堪りません。なぜ監督の作品があれほど多くの人間の注目を集めるのか、その本質的な部分が分かってなければ評論は出すべきではないと思います。ジブリなら売れそうだからというのは勘弁して欲しいです。

今書いてる本にジブリが登場しますがアニメ企業に触れた章があるので外すわけには行きません。本来宮崎監督について語るのは難しいです。企業としてのジブリについては書きましたが宮崎監督については書いていません。もし私が宮崎監督について書くなら、ずばり『宮崎映画は何故あんなに人が入るのか』でしょうね。身も蓋もないテーマですがこれについて誰も解き明かしていません。要するに「国民映画」となっている訳ですから、時代精神とどうマッチングしたのかを解明しないとダメだと思います。

まあ、宮崎映画も幾つかのティッピングポイントはあるんですね。ビジネス的に言うとやはり東映から東宝に移ったのが大きいのではないでしょうか。鈴木さんの逆鱗に触れた東映の人、国民的映画に導いたポイント高いです（笑）。東映的には最悪でしょうが（笑）。宮崎さんと鈴木さんが引退したら挑戦します（笑）。

と、長々書いてきましたが、要は「金返せ」と言いたいだけです（笑）。自分の金で勝ったからそれくらい言ってもいいと思います。ネット社会になると中身を見ないで買うのでこういうことが結構あります。リアル店舗だったら買ってないと思いますが、多分リアル店舗ではこの種の本に遭遇するのは難しいでしょう。本を置く場所もないので電子書籍で価格が安くなれば、まあ許してもいいかな。

そういえば『出版大崩壊』を読んだら明らかな間違いがありました。「原画を数百枚描いても月に10万円」というのがそうですが動画の間違いです。原画を数百枚描いたら月収200万位になります（笑）。動画と原画の違い、アニメーターの職制（自営業）、職業キャリアについて知らないので仕方ないと思いますが、こちらもそろそろ勘弁して欲しいと思います。アニメの職業についての本も執筆したいと思ってますのでしばしお待ち下さい。

アニメビジネスがわかる本215

『なぜ宮崎駿はオタクを批判するのか』（萩原真／国書刊行会1,500円税別）

 

看板に偽りあり・・・・

 

余り悪口は言いたくないが、この本はちょっとないな。こういうタイトルなので評論かとおもったら宮崎作品を語ったエッセイ本であった。それでまずがっかり。

見出しに「四十秒でパズーは何をしたのか」とあるが、何が言いたいのか結論がよくわからない。そのような調子で全編貫かれている。「やまなし」「オチなし」「意味なし」である、トホホ・・・

きわめつけだが、タイトルとなっている「なぜ宮崎駿はオタクを批判するのか」についての言及が１ページ半しかない。さらに「なぜ宮崎駿はオタクを批判するのか」に関する本人の所見がない。

ではどういう結論になっているのかというと、「宮崎駿のオタク批判は単なる批判に終わっておらず、子どもの環境を良くしなければならないと主張している。だからこそ彼は保育園をつくった」ということなのだ。本を書いてまで言うことなのだろうか？

この種の本は宮崎監督にロイヤリティを支払うべきだ。キャラクターグッズと何ら変わらない。グッズそのものに価値があればいいが、ないものに関しては返金して欲しい。こういう本は紙資源の無駄遣いである。

アニメ関連メディア情報

しばしご無沙汰しています。

震災、それに伴う東京国際アニメフェアの開催中止など色々ありました。

東京国際アニメフェアで発表しようとしていたデータは今月中に動画協会のHPにアップされるので楽しみにしていて下さい。内容は厳しい状況を反映したものですが、今年の４月新番組は去年よりかなり増えているので推移を見守っていきたいと思います。

現在夏に出る本を執筆中です。原稿が遅れていてあせっていますが何とか間に合わせます。他にも考えている企画があって現在の原稿が終わってら直ぐにそちらに取りかかりたいと思っています。

といった言い訳を述べておりますが、昨年のデータが発表されたらここで解説したいと思ってます。