アニメビジネスがわかる

アニメビジネスがわかる本194

『2011年新聞・テレビ消滅』佐々木俊尚

（09年6月／文春新書700円税別）

 

今後のメディアにおけるプラットフォームとマーケティング

 

アニメビジネスの書評ながら、どうしてもこういったメディア系の本が多くなるのは、アニメビジネスに関する本が少ないとこともあるが、ケータイで動画を配信しているといった職業上の都合のためである。まあ、しばし続くがご勘弁願いたい。

 

新聞・テレビ消滅とはいささか刺激的であるが（今となってはそうでもないでしょうが）、本書の趣旨は移り行くメディアにおけるマーケティングとプラットフォームの今後についての論考である。

 

まず目についたのが、『マンガ産業論』を著した中野晴行氏が電子書籍（書籍『マンガ進化論』になっている）述べた、マンガ産業界のマーケティング不在状況についてである。これは別にマンガ業界ではなく、日本のコンテンツ産業全般に言えることであろう（と言うかほとんどの日本企業がそうなのであろうが）。

 

おそらくキチンとしたマーケティングを企業が導入し、その結果に従って改革したらコンテンツ産業はもちろん、メディア産業も激変するであろう。本書にあるように確かに今の若者は「金と権力と女」に興味があるとは思えない。従って、マーケティング調査を試みてみたら、自分たちのメディアそのものが不要、という結果が出てくる可能性は十分考えられる。

 

そうなると、「お前はすでに死んでいる」ということになってしまうのだが、そこで何とか頑張って生き延びようとするので諸々問題が生じる。それが既得権益者、あるいは守旧派の抵抗と映るであろう。日本は既得権益が強く、江副さん以来の起業家叩きの伝統がある限り世界に通用するような創造的価値の創出は難しい。

 

次に主に動画を巡るプラットフォームの今後についてである。もちろん、日本の動画コンテンツの中心にはテレビ局がいるのだが、地デジに移行する2011年以降も果たして支配的なプラットフォームとして存続し得るのか、といった論考が進む。

 

まだ豆粒のような規模であるが、ケータイでの動画コンテンツプラットフォームを目指す事業をやっている身とすれば、本書の問いかけは実感が伴う。ある意味、動画コンテンツプラットフォームを巡る争いは、膨大なコンテンツとそれに付随する情報をどのように処理して行くかといった、データを巡ってのこととなるであろう。

今年の東京国際アニメフェア

昨日の東京国際アニメフェアの報告。

景気動向に左右されてか出展社などが減っているアニメフェアであったが、パブリックデー初日の昨日、会場を見たところお客さんで溢れていた。事務局発表でも前年度102.86%の動員であったとのこと。やっぱり需要は確かにあるのだと実感。あとはビジネスの組み立て方、戦略なのであろう。

13時半からアニメアワードの授賞式。一般商業部門でいえば、今年はサマー・ウォーズの一色であった。作品はもちろん、原作、脚本など個人賞もほとんど総なめ。取れなかったのは音楽と声優部門だけ。いやが上でも次回作に期待が集まる細田氏だが、次はおそらく今回の興行収入×２程度の数字は望まれるのではないか。そして、多分それは達成できるであろう。

公募部門の受賞は『TOKYOファンタジア』のG９+１であったが、これは杉並アニメーションミュージアム館長の鈴木さん（オバQ小池さん）や古川タクさんという既に名を成したアニメーターた演出家、また白組の社長などで構成されるユニットである。まあ、ある意味受賞して当然であろう。

今年の受賞作は例年から比べるとセルアニメが多かった様な気がする。まあ、CGアニメに飽きて来ているのかもしれない。その中で特に面白かったのは学生部門の『フミコの告白』であった。既にYouTubeなどで有名だが、精華大学でアニメーションを選考しているとのこと。素晴らしい。こういう才能が出て来るのが日本のアニメの層の厚さであろう。

功労賞の目玉は高畑さんであろうか。ひょっとして辞退されるのではないかという懸念も（非常に）あったが、快く受け止めて頂いたとのこと。小田部さんや奥山さん、土田さんといった東映動画時代の「戦友」が一緒に受賞するというせいからかも知れないが、間近で顔を拝見出来てうれしかった。

個人的には今年はテレビ部門とOVA部門のプレゼンターとして『エデンの東』の神山さん、『けいおん』の中山さん（TBS）、『イヴの時間』の吉浦さんに賞をお渡しする役であった。神山さんは御著書を読んだ印象から受けたそのままの真摯な方であった。中山さんは、今度QTVビデオで『けいおん』を配信するのでそのあとご挨拶。吉浦さんは、以前一度助っ人アニメーターを紹介した事があるので面識があった。7年前にアニメアワードに応募して、そしてwebで配信という今までのアニメ監督とは違ったキャリアを持った方である。

神山さんには次回是非オリジナル劇場アニメを是非期待したい。中山さんには『けいおん』新シリーズの配信宜しくお願いします（営業モード）。吉浦さんは次回作何が出て来るか楽しみである。

東京国際アニメフェア2010開催

とっくにご承知ではあろうが東京国際アニメフェアが開催されている。

多分このブログをご覧になっている方は既に行かれているかと思うが、一応お知らせということで。

世相を反映してか2〜3年前と比べると出展数も少なく淋しい感じは否めない。ブースもいささか物足りない感じはする（サテライトは元気！）。

今年も動画協会ブースで昨年の産業データが発表されている。それによると、産業動向の目安となる年間アニメ制作分数が対策年度微減となった。06年をピークに下がり続けた制作分数がここに来て下げ止まったかのように見える。

とは言え、相変わらず日本のアニメ産業を取り巻く環境は厳しい。昨日行ったセミナー「衝撃の実態：世界の人間は日本のアニ メをどうやって知ったのか？」でも、日本のアニメは世界中に「流通」はしているが、回収ができていないという実態が報告された。知名度の割には厳しいビジネスを強いられているのである。

有り体に言えばデジタル技術、インターネットなどの新しい環境に対する取り組みが遅れているいるのであるが（アニメだけではなく日本全体に言えることだが）、そこに立体３Dなどの新しい波が押し寄せてくる。待ったなしの時代をどう生きてゆくかが今後のアニメ産業の死生を分かつこととなる。

本日アニメアワードや功労賞の表彰式がありこれから家を出るが、高畑さんや小田部さんが出席されるというので楽しみである。どんなコメントが聞けるであろうか。

アニメビジネスがわかる本193

小田切氏は以前紹介した力作『戦争はいかに「マンガ」を変えるか アメリカンコミックスの変貌』（NTT 出版）を書かれた人である。キャラクターと来たので軟派な路線に転向と思いきゃ、おー、やっぱり硬派な切り口。かつてないユニークな切り口で攻めて来た。

 

小田切氏の問題意識は、『金色のガッシュ!!』の原作者と小学館（編集者）との間にあったトラブルからはじまっている。この事件は既に有名なのでない様には触れないが、氏が違和感を感じたのは小学館サイドの対応。

 

この事件の解釈について、一般的に、「サラリーマン的な編集者が増えた事によるマンガ制作現場の崩壊」といった見方がなされている事に氏は疑義を感じる。それが小学館サイドの対応で、コミックはもちろんだが、ＭＤを含めると「数百億のビジネス」をふいにする危険を招きながら社内的にはその担当者がまったく譴責されない不思議さの原因を小田切氏は追及する。

 

その原因を氏は以下の様に語っている。

 

「日本では文芸批評における小林秀雄の伝統から、批評言説においては作家論、作品論といったコンテンツ分析系ニーズが高く、マンガに関しては手塚治虫の存在により作品そのものを『作家の作品』として属人的に評価する風潮がさらに強い。マンガのアニメ化など多メディア展開や商品化は『マンガ』そのものに付随する現象として扱われ、その相互関係やシステムの分析はほとんど関心を持たれていない」

 

実は同様の事を中野晴行氏の『マンガ産業論』を読んだ時に感じた。マンガ産業、特にマンガを制作するレベルではそこから波及するものを市場とは捉えていない。もし、そこまで意識して市場をカウントしたなら、日本のポップカルチャーの多くがマンガをルーツにしている事が分かるというに実証になるのにも関わらず・・・・

 

ということで、以降キャラクターの歴史から本書は展開されて行くのであるが、今までのキャラクター論の中では一番社会的な見地を持っており考えさせられる所が多い。見るべき所が随所にあるので是非一読して欲しい。

 

（蛇足ながら・・・）

デジタルコンテンツやメディア芸術の定義と本書に書いてありますが、同感ですな。演劇はコンテンツの範疇にはなかったりしますが、放送されたりDVD化されるとコンテンツにカウントされる。天岩戸の昔から、唄や踊り、芝居はコンテンツの原点であると思いますが・・・・。これらの定義、コンテンツに関する考えが所轄官庁に引き寄せられている様で、冷静に考えるとちといびつ・・・

アニメビジネスがわかる本192

『世界は俺が回している』なかにし礼

（09年12月／角川書店1,800円）

ピカレスクの所業

 

「ギョロナベ」こと渡辺正文氏にはお会いした事はないが、その名前はしばしば耳にした。最初にその名前を聞いたのは、遥か昔、最初に就職したレコード会社の社長が、ギョロナベは許せんとか、嫌な奴だ、といった話をしていた時である。多分、80年代初期、TBSの人気番組、ベストテンがらみの事であったのではないか（多分、番組ブッキングの事だったと思われるが）。

 

確かにこの本を読むと社長が怒るのも無理はないと思う。絵に描いた様な傲岸不遜なテレビプロデューサーである。それも全盛期のメディアとして君臨していた時代の事で、また、個人的にも氏の叔父は電通の吉田秀雄。今と違って管理も緩く個人プレイが許された時代におけるその権力は絶大なものがあったであろう。

 

90年代以前、テレビの音楽番組が市場を動かす力を持っていた時代には（テレビに出演するとホンとに数字が動く。翌日各地の営業所からバックオーダーがドッと来る）、ギョロナベさんの様な音楽界を動かせる様なプロデューサーがどの局にも居た。代表的なのはNTVでシャボン玉ホリデーなどの音楽バラエティ番組をつくった井原高忠さん。

 

三井財閥の家系ながら慶応在籍中からバンドマンとして活躍、その後日テレに入社し『九ちゃん』（坂本九です）『ゲバゲバ90分』『スター誕生』などのヒット番組をプロデュース。制作局長にまでなるが公言通り50歳で引退しハワイに移住。鮮やかな引き際であった。

 

井原さん程のスケールはないがどの局にも音楽を仕切っているプロデューサーがおり、NHKなら紅白のKさん、CXならヒットスタジオのHさん、そしてTBSならベストテン、そしてベストテンや東京音楽祭のギョロナベさん。

 

井原さんもそうだが、彼らは押し並べてバンドマン上がりで譜面が読め、それに添ってカット割り出来るといった人間である（東大卒のKさんはわかりませんが）。いま、おそらくそういったキャリアの人間はテレビ局すら入れないであろう。

 

レコード売上に対しダイレクトに影響を与える番組を仕切っているプロデューサーに対し、音楽業界がアプローチをかけないはずがない。50年代、アメリカのラジオ局でレコード会社が自社の曲をかける様、DJに対するペイオラ（Payola＝ワイロ）が日常的であったのを見る間でもなく日本のテレビ局でも当たり前であった。

 

とは言え、公の電波を預かるテレビ局でそういった行為が認められるはずもなく、影でヒッソリとやるべき事だった。少なくともやってる個人もテレビ局もそういった認識はあった。

 

ところが現在ではどうか。プロデューサーがつくった会社にこっそり楽曲の出版権を振り分けるといった類いの、本来なら恥ずべきであった事が、今ではテレビ局自らがそれらを要求する様になった。

 

かつてのプロデューサー達が現在のテレビ局の所業を見たら何と言うであろうか。ピカレスクな側面を否定出来ないそれらの音楽ドン達でさえ、「そりゃ、やり過ぎじゃねえのか」と言うのではないだろうか。

セミナーのお知らせ

東京国際アニメフェアのセミナーに出演します。

_{宜しければ見に来て下さい。}

_{というか、会場のキャパが広いので是非来て下さい（笑）。}

_{タイトル：衝撃の実態：世界の人間は日本のアニ メをどうやって知ったのか？}

_{日時：03月26日（金）　10:30 - 12:00}

_{会場：605・606会議室(シンポジウム)}

_{主催：一般社団法人日本動画協会データベースWG}

_内容：

_{今や世界で人気といわれる日本のアニメですが、海外のファンはどうやって日本のアニメを知ったのでしょうか。昨年末から今年初めにかけて実施しました欧州実地調査ならびにインターネットモニタリングの結果をもとに、日本のアニメがどのようなルートを経て海外に広まるに至ったのかを検証します。}

_出演者：

_{増田弘道（データベースWG座長、㈱フロントメディア取締役）
森祐治（データベースWGメンバー、㈱シンク代表取締役）
薄葉彬貢（データベースWGメンバー、映画専門大学院大学研究員）}

ということで、世界におけるアニメの受容について生々しく語ってみたいと思います。

場所はアニメフェアー会場ではなくビックサイト入り口のタワーですのでお間違えなく。

緊急「THIS IS IT」ケータイ配信開始！

「THIS IS IT」である

緊急と書いたが単なる宣伝である。

昨日の日経新聞にソニーピクチャーズが「THIS IS IT」の配信を開始するという記事が載っていたが、ケータイで唯一配信するのがフロントメディアのQTVビデオである。13日からはじまるが、さてどうなることやら。

ここでまの道程は遠かった。『「THIS IS IT」への道』だけで数十回くらいはブログが書けそうなエピソードがある。何せ、最初にSPEに行ったのが2年前の5月ですからね。時間はたっぷりかかってます。

加えて、まだ書けないがビジネスモデルとしてもとても斬新であった。おそらく日本で初めての取組みであったと思う。そのため、そちらのための時間とお金も一杯かかった。これは多分、今後の新規モデルとして注目されるのではないかと思う（がどうなるはわかりません）。

「スパイダーマン」もあるでよ

で、「THIS IS IT」だけがクロースアップされているが、何気に「スパイダーマン」も同日に配信されるのである。「ターミネーター４」もある。「バイオハザード」も出てきます。何なら、キャプラの「或る世の出来事」も見られるという要するにアウトプットデールです。

さて、2年以上の歳月と巨費を投じて（弊社に取って。ソニーからしてみたら微々たるもの）いよいよ明日からの配信となったが、まあ今が一番楽しい時期だろう。売れるか売れないかは実際やっていないとわからないというのがエンタテインメント業界の定め。

DVDイニシャルオーダーが200万本、メモリースティックでも3万本売れたというからジブリ並みのインパクトであるが、配信ではどうなのか。ブロックバスターとなって欲しいのは山々であるが、蓋を開いてみないとわからない。

もし、マイケルが売れて、その後順調に事業が発展して、万が一お金が儲かったらブログは止めます。本来怠け者なので、ボズ・スギャックスの様に（知らんでしょうが、この『シルク・ディグリーズ』のあと、本当に仕事をしなくなりました。まあ、『Loan me a dime』を唄っていた位だからお金なかったんでしょうけど）一発当たったら仕事はしないつもりです。なので、このブログが続く限り増田は貧乏だと思ってやって下さい（笑）。そして、私の予測ですが、多分このブログは続きます（笑）。世の中そんなに甘くはないです。

快挙、杉並区！

と、精神が高揚しているついでに、我が杉並区が長年取り組んで来た「住民減税基金条例」が遂に可決された。山田区長偉い！さすが松下政経塾。政経塾も玉石混淆であるが、松下幸之助の考え（無税国歌論）をここまで実現させたのは山田さん位です。民主党（の特に政経塾出身者）、使う事ばかり考えておらんで、少しは見習え！と言いたい所です。

今期で任期満了ですが、その後は是非都政に打って出て都民税減税、その後は国政に出て国税減税を成し遂げて欲しい。まだ若いから出来るでしょう。都と国は私の生きてる内には実現しないでしょうが、区民税は多分ちょびっと減るでしょう。なんで、杉並に骨を埋めるつもりです（笑）。いや、一発当たったらハワイに移住するんだった（笑）。

ということで。来週は少し時間が出来るので、またブログ書きます。もし、これでおしまいになったら死んだか金持ちになったかのどっちかと思って下さい（笑）。

アニメビジネスがわかる本191

『音制連20年史』

社団法人音楽制作社連盟

（07年１月音制連／税別3,000円）

 

音楽業界暗闘の歴史？

 

非売品ではないが、手に入るだろうか？お店で売っている訳ではないし、アマゾンの中古にもない。直接連絡して譲ってもらうしかないようだ。済みません、こんな本を選んで。

 

音制連をご存じであろうか。アニメと深い関わりのある、かの81プロデュースの南沢さんが理事長をやっている音声連ではない。言うなれば音楽プロダクション（J-POP系の）の集まりである。

 

その音制連が設立20周年（06年）を記念して出版したのがこの本である。1980年代以降の音楽における権利（利権？）について詳しく書かれてあり興味深い。アニメビジネスを学ぶ上でも大変参考になる本である。

 

事の起こりは貸しレコードであった。80年代はじめから爆発的に広がった貸しレコードに対し報酬請求権が設定され、その徴収団体にならんがために生まれたのが音制連であった。この場合、徴収の対象となるのはその団体の性格からして著作隣接権、主にレコードの二次使用（著作権法95条を読んで下さい）における実演家の権利に関わるものである。

 

貸しレコードの報酬請求からスタートした音制連であるが、その後商業用レコードの分配比率、私的録音録画補償金などに取り組んでいく。その過程で繰り広げられる芸団連との激闘？の歴史は音楽ビジネスマンの権利に対する飽くなき希求から来るのものであろう。

 

昔と言っても10年くらい前のことであるが、とあるアニメスタジオ（良心的な作品づくりの国民的スタジオ）の人間が、「音楽界の連中は権利と金の話ししかしない。吐き気がしそうだ」と言ってるのを耳にしたことがある。

 

思わず「済みません、私、音楽界出身のものです」と言おうと思ったというのはともかくとして、世の中的に見ると、どちらかというと音楽界の方が普通のビジネスをしているのではないかと思うが、アニメ業界ではそうした考えが伏流として流れているのは確かだ。

 

それはともかく、創立からずっと幹部メンバーである寺本さんが書いたこの本には重みがある。組織とはこのように伸張、発展して行くという見本であろう。是非手に取ってと言いたい所だが、入手はちょっと難しいかも知れない。

 

（蛇足ながら・・・）

音制連の理事など役員のメンバーを見ると、ホンと移り変わりが早いですね。それに対して音事協は相変わらずの顔ぶれです。動画協会はどちらかというと音事協ですかね・・・

アニメビジネスがわかる本190

『タイアップの歌謡史』清水健朗

（07年1月／洋泉社新書／税抜780円）

 

テレビと音楽の関係

 

またもや音楽関係本であるが、今回で最後。と思って本棚を見たら「音制連20年史」が残っていた。これははずせないので次回まで音楽です。と思って再度見たらまだあったのでしばし続く。

 

ということで少し古い本であるが、音楽のヒットとテレビの関係について述べられている。「カチューシャ」や「東京行進曲」と映画とのタイアップからはじまるが、その意味ではメディアとヒット曲との歴史である。今のテレビに変わる存在が映画だったのだ。

 

ナベプロが日本で初めてプロダクションとして原盤製作を行ったのは1961年であった。また、本書には書いていないが音楽番組を自社（自主）製作するなどエンタテインメントにおけるビジネスモデルを幾つか創出している。

 

映画からテレビの時代となり音楽のプロモーションもドッとそちらへ移行する。ある意味、60年代以降のヒット曲はテレビから生まれて来たと言ってもいいだろう。もちろん、フォークやニューミュージックの様にテレビというメディアと無縁の世界で育った音楽もあるが80年代に入るとほとんどテレビによるプロモーションに統一されて行く。こちらの方が効果が高く効率的であるからだ。

 

その結果、音楽ビジネスは急速に成長98年には過去最高のCD売上を記録する。だがこれまで。以降、成長して来た速度と同じ様なペースで売上がダウンするが、これは流行のトレンド敏感な音楽ユーザーがテレビからネットなどへシフトして行くのを捉えきれなかったからであろう。

 

これと同じ轍をアニメ業界も踏みつつあるのでは。もともと、メディアの行き先やビジネスに対しセンサーがあるとは言えなかった業界である。従って、テレビのメディア力が落ちれば、同じ道を辿るのはある種当然の事かもしれない。

 

（蛇足ながら・・・）

アニメもライブの道を追いかけますか・・・