アニメビジネスがわかる

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海外における放映事情7〜アメリカに見る放送基準2

次は広告における放送基準である。表現もさることながらこの広告面での事情は日本と決定的に違っている。1991年当時アメリカとの共同製作を行い実際に向こうでオンエアー（シンジュケーション）を体験して一番ショックだったのは実はこの広告に関するものであった。

２広告に関する規制

■ 子どもが番組本編とコマーシャルを区別できるように放送枠前後に「バンパー（bumper）」を儲けなくてはならない。
■ 番組枠内で、その作品と直接関係のあるキャラクターグッズなどの商品のコマーシャルを流してはならない。
■ 同様に作品の内容と関連のある玩具などを番組内で使用するのも不可
■ 子ども番組で放送できるコマーシャルは平日一時間につき一〇分三〇秒以内、週末で一時間につき一二分以内と規制されている。

日本では考えられないが、スポンサーは番組を提供していながら、その番組に関わるグッズのコマーシャルを放送してはいけないということなのである。また作品の内容に関連する玩具などを番組で使用するのもダメである。

もしこの放送基準を日本のアニメ番組や「連隊もの」に適用すると即時に番組が崩壊するであろう。日本の子ども番組の多くは玩具などの商品と直結しておりショーケース化しているのは事実でありそれに対する批判も多い。

アメリカにおける子ども番組や玩具事情にそれほど明るい訳ではないので一概には言えないが、子どもに対する放送について大きな考え方の差があるのは確かであろう。

アニメ関連メディア情報23

海外における放映事情６〜アメリカに見る放送基準1

内容に関する基準

アメリカにおける放送基準の厳しさはつとに有名である。それは内容のみならず、広告、編成にまで渡る。以下、その要旨をまとめた。

１子ども番組の内容に関する基準
■ 暴力の描写
基本的に暴力は否定的に描かれなければならない。身体的暴力のみならず、言葉や精神的な暴力についても最小限に押さえられなければならない意図されている。アニメ番組ではストーリーの表現として非現実的な暴力は許されるが、暴力的なテーマであったり危険行為を誘発するようなものは許されない。
言葉においても、民族を中傷する、卑わい、侮蔑的表現は許されない。
■ ヌード
ロマンチックな愛とは区別され、性的な表現や言葉、あるいはヌードは極力抑えなければならない。
■ 武器
空想上やＳＦにおける武器は許容範囲だが現実の武器は避けなければならない。また、視聴者に向かって武器やナイフを向けるのは避けなければならない。
■ 血の表現
流血の表現は不可。
■ 宗教
宗教に関しては特別な配慮が必要とされる

これらの規制はネットワークを基準とするキッズ・ファミリー番組の基準である。従って日本の深夜アニメは元より論外であるが、日本のゴールデン・タイムや土日の朝の放送帯でやっているアニメでも引っかかるケースが多い。

まず戦闘シーンが多いロボットアニメなどは難しい。1960年代に『鉄腕アトム』がアメリカでオンエアーされた時代からロボットが破壊されるのは残酷で刺激が強すぎると言われ続けている。

また、あきれて口をあんぐり開けるカットも品がないということで抵抗感が強いなど日本人が思い浮かばないレベルでの齟齬もあり、日本のアニメで前記の基準をクリアー出来るものは意外と少ない。

アニメ関連メディア情報22

海外における放映事情５〜各国の現状

フランスにせよフィリピンにせよ日本製アニメの人気が過熱した国ではそれなりの反動があった。フランスなどではずっと規制が続いたもののポケモンの出現によってそれらは有名無実となった。

1990年代末から2000年代前半にかけてのポケモンの大ブレイクによって日本製アニメは世界的な認知を受けるようになり、以前のような露骨な圧力は余り見られなくなったが、それでも公的なレベルで制限されている国が幾つかある。

韓国では自国アニメの放映を優先させようとする出資・スタッフ規制がある。自国の出資比率、スタッフ比率がある一定の基準を満たしていれば放送局における優先度が高くなり、日本製のアニメに浸食されるのを防いでいる。

また中国では昨年からゴールデン・タイムでの日本製アニメ放映は禁止された。その根拠は明らかにされていないが、巷で圧倒的人気を誇る日本製のアニメを牽制し自国のアニメ産業を伸長させる国策であると聞いている。

韓国、中国共に共に現在自国のコンテンツ産業の振興に躍起になっているのは確かであり、いずれも対日感情が微妙なこともあって政治的な意図が見え隠れするが、これらの国以外でも表現的な規制にしばしば抵触するという理由でオンエアーが見送られる場合も多い。

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海外における放映事情４〜アジアでもあった日本製アニメ放送規制

大統領自ら放送禁止を宣言

フランスで起こった日本製アニメの「侵略」はヨーロッパに限ったことではなく、アジアでは大統領自ら日本製アニメの放送中止を国民に訴えた国があった。

1979年8月、当時フィリピンの大統領だったマルコスが、突然『ボルテスＶ』（製作：東映／アニメ制作：日本サンライズ）の放送中止を宣言した。わざわざ大統領自ら国民に、しかもアニメ番組の放送中止を訴えたその事情の裏側には何があったのか？

1978年、フィリピン国営放送で毎週金曜午後6時から放映が開始された『ボルテスＶ』は、瞬く間に子どもたちの人気をさらい、最高視聴率58％という驚異的な数字を記録するまでになった。そのため、巷には関連商品が溢れ子どもたちはそのとりこになった。

しかし、フランスでもそうであったように、子どもたちの関心とは裏腹に、親や教師は「内容が暴力的すぎる。成長期の子どもに悪影響を与える番組だ」と心配した。フィリピンもフランス同様カソリック圏で日本人が考える以上道徳的規範は厳しい。そこに目をつけたのがマルコス大統領であった。

当時続々と参入してくる日本資本に対して、密かに芽生えつつあった反日感情を利用することで、戒厳令下という緊迫した政治事情下にくすぶる国民の不満を逸らそうとマルコスは考えたと言われている。そこで狙われたのが大人気の『ボルテスＶ』だったのである。大統領はアニメを日本資本の先兵になぞらえ、排除することで国民の眼を政府から遠ざけようとしたと伝えられている。

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海外における放映事情３〜フランス“文化侵略事件”２

法律で日本のアニメを規制

まず日本製アニメの躍進著しかったフランスで火の手が上がった。日本製アニメ批判の常套句「内容が暴力的、性的で子どもに悪影響を及ぼす」という言説が高まり、1983年には当時ミッテラン政権で文化大臣を務めたジャック・ラングが遂に「日本アニメは文化侵略である」と公式に遺憾の意を示した。

しかし、当然のことであるがそんなことは子どもに対し何の説得力も持たない。日本のアニメの人気は一向に衰えず、1987年にはＴＦ１という民放子ども番組「CLUB DOROTHEE」の枠内で放映された『聖闘士星矢』と『ドラゴンボール』が67％という驚異的な視聴率を記録する。

すると、フランス政府はとうとう「青少年向け視聴覚規正法」という法律をつくり、自国のアニメ産業保護のため海外製作番組の放映比率を規制してしまったのだ。これは明らかに日本のアニメ排除が狙いである。フランス政府は戦前からハリウッド映画を「文化侵略」と見なして保護政策を取った経緯がある。今回も日本のアニメから自国のアニメ文化・産業を守るための保護策として行ったもので、裏を返せばハリウッド映画と同等の脅威となっていたということなのである。

さらに1991年、のちに雇用・連帯省付家族・児童担当大臣に就任する社会党議員セゴーレーヌ・ロワイヤル女史が日本のアニメを批判する本を出版し追い打ちをかける。度重なる受難の中で日本のアニメは1990年代中盤以降はほとんど放映されなくなった。これ以降日本製アニメはポケモンが出現するまで冬の時代を迎えるのである。

アニメ関連メディア情報19

海外における放映事情２〜フランス“文化侵略事件”１

ここで紹介するのは、海外における日本製アニメの活躍ぶりが伝えられるかなり以前に起こった「事件」で、日本製アニメの人気が過熱する余り放送禁止や規制といった社会的事件を引き起こしたケースである。その代表がフランス“文化侵略事件”であった。

時は1977年、当時フランスの国営放送は三チャンネルに分かれたばかりで極端なソフト不足に陥っていた。そのため、公営放送のANTENNE２は1978年7月から「RECRE A2」という水曜の午後の子供番組枠で急遽東映動画（現東映アニメーション）製作の『ゴルドラック』（邦題『グレンダイザー』）や『キャンディ♥キャンディ』、『アルバトール』（放題『宇宙海賊キャプテンハーロック』）を買い付けて放映することにした。それまでフランスでは、どこの国でもそうであるようにディズニー・タッチのいわゆる「健全」なアニメが主流で、（彼らからすれば）世界の果てにある日本の訳のわからないアニメなど逼迫した事情でもなければ見向きもしなかったであろう。

フランスの子どもたちの前に突然現れた『ゴルドラック』は、それまでのキッズアニメの常識を完全に覆すものであった。リアルな世界観、スピーディな展開、そしてバイオレンスといった要素をふんだんに持っていた『ゴルドラック』は、たちまちのうちにフランスの少年たちの心を捉え、空前のブームを巻き起こす。その勢いは「世代視聴率一〇〇％」といわれるほどで、時の大統領だったジスカールデスタン大統領の夫人が、「孫のためにゴルドラックの玩具が欲しい」と言ったという話がまことしやかにささやかれるほどであった。

さらに『ゴルドラック』に続いて放映された『キャンディ♥キャンディ』や『アルバトール』（邦題『宇宙海賊キャプテン・ハーロック』）も大ヒットし、日本のアニメはフランスを初めとするヨーロッパ各国を席巻することになるのだが、その成功が余りに大きかったためその反動も尋常ではなかった。

アニメ関連メディア情報18

海外におけるアニメ放映事情１

日本のアニメがどのように海外で放送されているかを知ると我々が普段何気なく見ているアニメの特性がつかめる。世界中に進出している日本製のアニメが海外で放映される場合しばしば問題となるのはその表現である。比較的表現規制の緩い映画やビデオに対し、誰でも視聴できる可能性のある放送については大概の国が日本以上に規制が厳しい。

一般的なネットワーク放送で日本のように深夜にアニメをやっている国はない（アニメ専門局を除く）。従って海外で放送されるアニメは基本的に子どもが見るものとされており日本の深夜アニメがかかることはもちろんないが、子ども向けとされている番組でも表現規制に引っかかることが多い。

例えば日本が得意とするロボットアニメなどは暴力的であり、武器の使用、破壊シーンなどに対する極めて強い拒否反応がある。また入浴やシャワーシーンが性的であると問題になったりする。

世界的に見ると日本の表現規制は「緩い」とされているが、逆にそこが子どもたちを惹きつける要因になっているのも事実だ。過去海外の子どもに熱狂的に受け入れられた日本のアニメが、暴力的であると親には不評で放送中止にまで追い込まれた例がある。

『アニメビジネスがわかる』解説２６

右肩上がりのアニメビジネス５〜現在の第三次アニメブーム１

1970年代末から起こった第二次アニメブームはＯＶＡの全盛を経て1990年代にはいると一旦沈静化する。そして1990年代中盤のある作品をきっかけに第三次アニメブームが巻き起こった。

その作品が『エヴァンゲリオン』である。1995年10月開始のこのテレビシリーズは放送開始から爆発的な人気を呼んだ。それは宇宙戦艦ヤマトのケースのように社会的な現象となった。

おそらくエヴァンゲリオンは単独テレビシリーズ（26話）としては国内最強の作品ではないだろうか。その瞬発力もさることながら注目すべきはその息の長さである。オンエアー開始から12年経った現在でもその人気は衰えず9月1日公開の『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：序』でその実力をまざまざと見せつけた。

『鉄腕アトム』や『宇宙戦艦ヤマト』など時代を画した作品であっても10年も経てば相当記憶が薄れてくる。その点エヴァンゲリオンは新しいファン層を巻き込んで拡大する気配さえある。

しかしながら、現在に至る第三次アニメブームの大きな特徴はエヴァンゲリオンのみならず単独でも歴史をつくるような作品が同時期に現れたところにある。

アニメビジネスがわかる本２５

『デジタルコンテンツ白書2007』
（財団法人デジタルコンテンツ協会企画・編集・発行／6,000円）

日本のコンテンツに関する総体的な白書。類書に電通総研の情報メディア白書（15,750円）があるが価格に結構な開きがあるのでこちらの方がコンテンツの概観を知るという目的であれば手頃である（昨年は4,500円だったが）。

本書がメディア白書と異なるのは主要コンテンツ（マンガ、映画、放送、アニメ、音楽、ゲームなど）のデータの他に各分野や海外動向などについての解説が載っていることであろう。蛇足ながら本書の編集を手がけたデジタルコンテンツ協会が最近出した『コンテンツ　in 中国』は失礼ながらこの種の財団法人が手がけている編集書としては思いの外役に立った。

アニメーション業界に関して言えば、拙著『アニメビジネスがわかる』でも述べたが、売上にしてもそれがどの時点でのものであるかなどの説明がない。また数字の根拠や計算法が示されてないので情報メディア白書と売上が異なる点があってもその理由がわからない（情報メディア白書にも同じことが言える）。映像ソフト協会などは別として各データについてはその根拠や計算方法を明示して欲しいものである。

ケータイアニメ最新事情17

ケータイアニメ配信の特徴と利点
１） プライベートメディアである
ケータイそのものの大きな利点にプライベート、つまり自分だけのものということがある。自分だけのテレビやＰＣを持っている人間というのは意外と少ない。その点ケータイは自分だけのものである。誰にも気兼ねせずに見られるということは非常にポイントが高い。

２） ユビキタスである
ケータイ動画は時間、空間を問わない。何時でも何処でも見られる。そして常時オンになっていているのでその都度スイッチを入れる必要がない。まさにユビキタスである。レンタル様に返却し損ねて滞納という心配もない。

３） クレジットカードが不要、料金支払いが楽。
ＰＣなどの動画配信では決済にクレジットカードが必要になるがケータイの場合は電話料金と一緒に支払いができる。新たにカードをつくる必要もない.。

４） 権利の管理（ＤＲＭ）がしっかりしている
これはコンテンツを提供する側にとってのメリットであるが著作権の管理がしっかりしている。現在ストリーミング形式が主流の動画配信であるが、それがダウンロード型であってもコピーなどの心配はない。それは着うたで実証済みである。この方面に関して日本のケータイはおそらく世界一であろう。

こうして書くとメリットばかりのようであるがもちろんデメリットもある。そのままケータイの弱点であるが、画面のサイズ、バッテリーの問題などである。画質は良くなって行くが画面サイズばかりは致し方ない。これはそういうものだと思うしかないであろうし、逆のこれによって他のメディアの特性も明らかになる。大画面で見たいというニーズはなくならないであろうからメディアとしての棲み分けも明確だ。またバッテリーに関しては次第に容量が大きくなりつつあるということ、また自宅で視聴するケースが多いのでそれほど心配することはないと思われる。

アニメ関連メディア情報17

アニメ検定試験

今年から「全国総合アニメ文化知識検定試験」（11月23日開催）が開催されることになった。それに先立ち9月から試験対策として『アニメ検定トークセッション』を開催しているが、今週末行われる「企業とレーベル、地域と地誌」というテーマを担当することになったのでお知らせしたい。

【アニメ検定トークセッション実施概要】
会場：　文京学院大学・文京学院短期大学本郷キャンパス
〒113-8668 東京都文京区向丘1－19－1
東京メトロ南北線「東大前」駅下車（2番出口）徒歩0分
都営三田線「白山」駅下車（A2出口）徒歩10分
http://www.u-bunkyo.ac.jp/campus/access/map_hongo.html
料金：　3,500円（税込）
主催：　アニメ検定実行委員会
協力：　文京学院大学・文京学院短期大学コンテンツ多言語知財化センター

【9月スケジュール】
第3回 テーマ：「企業とレーベル、地域と地誌」
日時：9月22日（土） 13:30～15:00
講師：増田弘道（『アニメビジネスがわかる』著者）
モデレーター：立川こしら

第4回 テーマ：「技術と科学」
日時：9月29日（土） 13:30～15:00
講師：もりたけし（アニメ『スカルマン』監督）

【 9月以降の予定】
第5回 テーマ：「産業と市場、商品と流通」
日時：10月8日（月・祝）13:30～15:00

第6回 テーマ：「脚本と演出、美術と設定」
日時：10月14日（日）13:30～15:00

第7回 テーマ：「海外への進出、世界の動向」
日時：11月3日（土） 13:30～15:00
講師：アニメ評論家　氷川竜介

第8回 　テーマ：「原作とアレンジ、歴史と発達史」
日時：11月11日（日） 13:30～15:00

第9回 テーマ：「アニメ検定試験直前対策」
日時：11月17日（土） 13:30～15:00

アニメ関連メディア情報16

10月改編テレビアニメ減少

10月改編のテレビアニメ新番組が出揃った。目玉は何と言ってもガンダムシリーズ最新作『機動戦士ガンダム００』であることは衆目の一致するところであろう。テレビ放映１週間後から限定１週間でUSENグループのインターネット、モバイル、テレビ向け4つのメディアで、定額制映像配信サービスで無料配信を行うことでも話題を呼んだが、作品を実際に見た人間に話を聞いたところ期待を裏切らないつくりであるという。10月からの1年間「ガンダムイヤー」になる可能性は高い。

その他にもＫｅｙ×京都アニメーションの３作目となる『CLANNAD』、人気作の続編『逆境無頼カイジ』や『灼眼のシャナII』などのシリーズが目に付くが、気になるのはタイトル数がかなり減っていることであり、昨年の同時期より12作減、今年の4月期より11減った32タイトルとなっている。前回のメディア情報15でＤＶＤ売上が好調な旨を伝えたにもかかわらず大きく製作数を減らしているのはどういうことであろう。

「格差社会」ではないが最近売れる作品と売れない作品の差が大きくなる傾向がある。それも少ない売れ筋商品がほとんどのシェアを占め、売れない作品はイニシャルで3ケタの数字の場合もあるという状況である。メーカーにとっては悪夢のような数字だが現在の作品数を考えると致し方ない面があるのも確かだ。

だが今回の製作数の減少をその影響と捉えるのは総計である。アニメ製作の歴史を見ると幾度か製作数が減る場合があったが、大概1〜2年間で元の製作数に戻っている。近々では2000年に新作数が前年より16余り減った例があるが翌年すぐに持ち直しその後ずっと上昇ラインを描いている。

もし来年いっぱいこの傾向が続くようであれば、本格的に製作数の調整に入ったと考えてよいかも知れない。

『アニメビジネスがわかる』解説２５

右肩上がりのアニメビジネス５〜宇宙戦艦ヤマトと第二次アニメブーム

1960年代はアニメが子どもに定着した時代であった。しかし1970年代に入ると状況が変化してくる。青年層向けアニメの登場である。

海外ではコミック同様アニメは子どもが見るものという基本的なコンセサイスがあり大人が見ることは希である。しかし日本では大人がマンガを読みそしてアニメも見る。

新しいアニメ視聴層が顕在化したのは1970年代中盤以降に起こった宇宙戦艦ヤマトブームによってであろう。ヤマトの劇場公開を徹夜で待つ青年達は社会に驚きをもたらし、アニメは子どもだけが見るものではないという印象を強く与えた。

ヤマト出現以降一斉に青年層向けに企画されたアニメが登場する。『銀河鉄道999』や『機動戦士ガンダム』『幻魔大戦』といった進化・深化したキャラクターと複雑なストーリーを持つアニメが次々と現れた。こうしてアニメは青年層以上の男性層に浸透していき、その結果1970年代末から長期的な第二次アニメブームが起こるのである。

アニメ関連メディア情報15

アニメのＤＶＤ販売好調〜2007年前期（1月〜6月）

日本映像ソフト協会から2007年1月〜6月までの映像ソフト売上の発表があった。
http://www.jva-net.or.jp/

それによると映像ソフトの総売上は1483億5800万円（メーカー卸売価格）で前年同期比95.9%となったが、上半期の実績としては過去4番目(2004年、2003年、2006年に継ぐ)となる。

その中で日本のアニメが検討している。セルが前年比115.2%増となりジャンル別でも昨年に引き続き1位となっている（一般向けアニメ29.4％。ただし数量では洋画に次ぐ2位）。ハリウッド映画が一昨年、昨年と不振であったとはいえ立派な数字である。後期も順調なら子ども向けアニメを含め初の1,000億台に届きそうな数字である。

2000年代に入りアニメの映像売上は01年653億（22.2％）→02年906億（25.8％）→03年823億（18.5％）→04年721億（15％）→05年971億（26.2％）→06年950億（28.7％）と推移している（子ども向けアニメも含む卸売り販売価格）。2002年に突出したのは『千と千尋の神隠し』があったからで、ジブリ作品があるなしによってその年の売上高が大きく左右されていた。

しかし2005年からはジブリ作品にそれほど影響を受けず（2005年に『ハウルの動く城』はあったが）ほぼ900億半ばで高止まりの気配を見せはじめている。今年もおそらく前年度キープはほぼ間違いなく、もし後期も好調なら初の1,000億台に届く可能性は十分考えられる。

おそらくこの傾向はあと2〜3年は続くものと思われる。それは製作数の増加といった理由ではなく、市場を牽引するであろう作品が見えているからだ。2008年はガンダムOO（10月放送開始）とエヴァンゲリオン4部作、2009年は宮崎駿作品（2008年公開予定）が中心となるのは確実である。他にも市場をリードしそうな作品が幾つかあると聞いており現時点で大幅なパッケージ売上減はないものと考えてよいであろう。

アニメビジネスがわかる本２4

ニール・ゲイブラー／中谷和男訳『創造の狂気　ウォルト・ディズニー』
（ダイヤモンド社／1,900円税別）

タイトルを見てすぐに想い出したのが『闇の王子ディズニー』（マーク・エリオット／草思社）である。ウォルト・ディズニーがＦＢＩのスパイ（実際は情報協力者）であり頑迷な反ユダヤ主義、反共主義であったとスキャンダラスにその生涯を描き話題になった。この本もタイトルからしてその種の暴露本であると思ったのだ。

ところが実際読んでみると実に真っ当かつ詳細なディズニーの伝記であった。原題は『Walt Disney』であり邦題は出版社が向こう受けを狙ってつけたものであろう。

本書のセールスポイントはディズニー社による全面協力にあるが同社の検閲は受けていないという。今までのディズニーの有り様を考えるとにわかには信じがたい話であるが、ディズニー本人の個人的な側面も忌憚なく描かれている。特に晩年顕著になる妻との不仲、社交嫌い、アルコール依存などについても相応にページが割かれており評伝としてのバランスは取れている。

個人的にはアニメづくりだけではなくその環境づくりについても改めて考えさせられる点が多かった。1939年（昭和14年）にバーバンクに建てられたスタジオには当時には珍しい冷暖房完備が完備しており、最新設備が投入されていただけではなく、食堂やコーヒーショップ、理容室、インストラクター付きのジムといった厚生施設まであった。敷地面積は50エーカー、東京ドームの4.3倍、昭和32年に完成した東映動画（大泉）の58倍という広さである。日本では未だに戦前のアメリカを超える環境にはない。

本書はディズニーの評伝としては現時点における決定版といえよう。600ページもあるがウォルト・ディズニーに興味があれば難なく読める。もしアメリカのアニメについてもっと知りたければ、ディズニーに関する本を多く著している有馬哲夫氏の『ディズニーとライバルたち』（フィルムアート社）を読むことをお勧めする。1930年代から1940年代にかけてのアメリカの黄金時代がディズニーを中心としてほぼつかめる。

アニメ関連メディア情報14

黒澤映画の格安ＤＶＤ販売差し止め

東京地裁は9月14日故黒澤明監督作品の格安ＤＶＤ販売する「コスモ・コーディネート」に対し製作・販売の差し止めを命じた。原告は東宝と角川映画、作品は東宝製作の「姿三四郎」「生きる」、黒澤が大映（角川が継承）で撮った「羅生門」など10作品である。

これは先だってアニメ関連メディア情報9でお伝えしたように旧著作権法（1970年以前）に製作された映画について監督を著作者と認定し死後38年まで（2036年）作品の著作権を認めるというものだった。

2004年に改正された著作権法では保護期間が公表後50年から70年に延長されたが、現行法施行前の作品については公表、監督の死後いずれかの満了日が遅い方を適用すると定めている。

ここで気になるのはディズニー作品である。ディズニー映画の唯一にして絶対的な「著作者」であるように見えるウォルト・ディズニーが亡くなったのは1966年である。ということは1930年代に一世を風靡した『三匹の子ぶた』をはじめとするシリーシンフォニーシリーズのほとんどは現行及び旧著作権法の保護期間が共に切れていることになる。さらに世界初の長編劇場カラーアニメ『白雪姫』（1937年）も同様である。

ところが、ほとんど興味を持たれることはないが『白雪姫』には「創作に寄与した」監督がいる（当たり前だが）。作品にはディズニーを含む複数名のディレクターが関与しておりディズニーより長命であった人間が何名かいる。そうなると今回の判例で行けば保護期間は切れていないことになる。ディズニーが生きていたらおそらく絶対にそれらの監督を著作者として認めなかったと思うが今回の司法判断によってディズニー作品の寿命が延びたことだけは確かであろう。

ケータイアニメ最新事情1６

パッケージと配信の関係

音楽業界でよく言われるのはＰ２Ｐソフトによる違法配信等によってパッケージ（ＣＤ）の売上が減少しているということである。そのため海外ではレコード業界団体によるユーザーへの訴訟がしばしば起こり、日本でも2005年にレコード会社5社が悪質と思われる不正ファイル公開者5人に対し著作権侵害を指摘、平均48万円の損害賠償金で和解した。

しかし音楽パッケージ減少の原因は違法ファイル交換ではないという意見もある。ジャーナリストの鳥賀陽弘道氏はその著書『Ｊポップとは何か〜巨大化する音楽産業〜』でその原因をテレビＣＦやドラマタイアップに音楽プロモーションを頼りすぎたせいであると指摘、流行に敏感な層はすでに1990年代末からネットによる情報収集に移行しているにもかかわらず、レコード業界が方向転換をはかれなかったため今日の低迷を招いていると述べている。

一方アニメの場合はどうか。映像も音楽に負けず劣らずネット上でファイル交換がなされており特にアニメは盛んである。しかし現状アニメのパッケージ市場（ＤＶＤ）では音楽史上のような極端な落ち込みは見られない。またアニメの配信市場の規模も小さく、シングルＣＤ市場が着うたに取って代わられているような現象も見られない。

音楽の場合急伸する配信市場がまだパッケージ減を埋めるに至ってない。アニメでも長期的に見るとパッケージは減少傾向をたどると思われるが、総体としての売上を減らさずバランスよく配信市場に移行するためにはＰＣやケータイなどを新たなプロモーション・ウィンドウとして機能できるようになるかがカギになってくるであろう。YouTubeは大きなプロモーション・ウィンドウとなりつつある。これがビジネスに結びつくことが証明されれば一気にそのスピードが加速されるであろう。

『アニメビジネスがわかる』解説２４

右肩上がりのアニメビジネス４〜アニメブーム巻き起こる

1963年、フジテレビ『鉄腕アトム』の大成功に刺激され他の放送局も次々とアニメ番組放映を開始した。アトムから遅れること10ヶ月、ＴＢＳで『鉄人28号』が、次いで『エイトマン』（ＴＢＳ／ＴＣＪ＝現エイケン）、『狼少年ケン』（テレビ朝日／東映動画）がテレビに登場、いずれも子どもたちの心を捉えた。

こうして1960年代中盤からにわかに活況を呈し２年後の1965年には一気に14もの新作テレビアニメが登場することになる。本格的なアニメブームの訪れである。

これ以降、テレビを中心としたアニメの製作数は増加の一途をたどる。それに伴いアニメ関連企業が増加し1960年代には現在のアニメ産業を担う主要製作会社がほぼ出揃うことになる。

それらはテレビアニメ以前から存在する東映動画、虫プロ（1973年倒産、多くの系統会社が誕生）、東京ムービー（現トムス）、ＴＣＪ（現エイケン）、竜の子プロダクションなどであるが、1970年頃よりここから派生、あるいは分かれ出たり人材の系譜を引いたスタジオが続々と誕生した。シンエイ、サンライズ、マッドハウス、グループタック、日本アニメーション、すたじおぴえろ、スタジオジブリ、プロダクションＩＧなどである。そういう意味ではアニメ業界は「1960年体制」のまま現在に至っていると言えるだろう。

アニメ関連メディア情報13

ＴＹＯのエンタティンメント構想

ウルトラマンで知られる円谷プロがＴＹＯの傘下に入った。Ｍ＆Ａが一般化したとはいえ「国民的キャラクター」であるウルトラマンの動向は気になるところである。

円谷プロを傘下に収めたＴＹＯは元もと日本で三本の指に入る大手ＣＦ制作会社である。創立者で現社長である吉田博昭氏はＣＦディレクターとして頂点を極めた人間で、実写とアニメの『ゴキブリたちの黄昏』（1987年）、オリバー・ストーン製作総指揮の『アイアン・メイズ　ピッツバーグの幻想』（1991年）などの映画の監督を務めたことがある。

そんなＴＹＯが数年前からユニークなエンタティンメント戦略に基づきアニメやゲームの制作会社を積極的にＭ＆Ａするようになった。その戦略については『ＴＹＯの勢いはなぜとまらないのか』（高嶋健夫／日経ＢＰ出版センター）に詳しいが、着々と傘下企業を増やし続けている。

ＴＹＯのエンタティンメント系グループ企業をジャンル分けすると映画からアニメ、ゲームから音楽まであり、アニメだけを見てもなかなか幅広い布陣となっている。

『ふしぎ星の☆ふたご姫』を制作し、『ケロロ軍曹』などの監督を務める佐藤順一氏が在籍するハル・フイルムメーカー、『アニメーション制作進行くろみちゃん』で知られるゆめ太カンパニーといった本格的な２Ｄ（セル）アニメ制作会社から、『アップル・シード』や『アタゴオルは猫の森』などのフル３Ｄ（ＣＧ）アニメで知られるデジタル・フロンティア、ＮＨＫ-ＢＳのキャラクター『どーもくん』や『こまねこ』などのパペット・アニメーション制作のドワーフまで実に多彩である。一時期『のだめカンタービレ』のテレビアニメ版をプロデュースしたジェンコも傘下にあったが一昨年離脱した。

これらの企業ラインアップに円谷プロが加わった。当然ウルトラマンのアニメ化なども視野に入ってのことであろう。企業のラインアップを見るとＴＹＯがエンタティンメント業界でどこに軸を置こうとしているのか、にわかにはつかみがたいのは確かだが、このユニークな企業構成には注目せざるを得ないところである。

アニメビジネスがわかる本２３

山本隆司『アメリカ著作権法の基礎知識』
（太田出版／3,000円税別）

著作権二つの潮流

世界的に著作権の流れはふたつあり日本はヨーロッパの流れを汲んでいる。それに対し世界最大のコンテンツ国アメリカは英米法の流れを汲んでおり著作権自体に対し根本的に考え方が異なる。日本やヨーロッパ系の著作権に対する概念は個人の権利を守ることに主眼が置かれており、英米のは産業・文化振興策としてある。

放送と通信の問題が進展を見せないのは知的立国による産業振興という方針に添って知的財産を遍く流通させようという流れと現行の著作権制度が齟齬をきたしているためである。日本の著作権制度は「著作者等の権利の保護を図り、もつて文化の発展に寄与することを目的」となっており産業の発展という観点はない。かくいう私も長年その制度のもとでビジネスをしてきたため著作者等の権利をはかるのが第一義だと刷り込まれてきた。英米法の産業振興のための著作権という考え方が感覚的につかめない。

特に異なるのが著作権人格権でアメリカの著作権法にも（一部あるが）ビジネスマンにも基本的にこの考え方がない。だから原作の改編が容易である。もちろん原作者も変な改編をされないように頑張るがそれは契約を通してのことである。

またコンテンツのコピーライツに原作者の名前が入るようなこともない。本来二次著作物の場合であれば一次著作物の原作者の名前をコピーライツに入れる必要がないが日本では原作クレジットが半ば慣習化している。

コンテンツ製作者としては原作者の権利を抑えたいが、対流通になると自分が権利者になる。二次著作物の著作権者はそういった両義性を持つ。

おそらく日本でコンテンツビジネスをやっている人間は多かれ少なかれ日本的な著作権意識を持っているはずである。だから権利者保護より流通を優先する（ように見える）放送と通信の融合に戸惑いを覚えるのであろう。

商業的コンテンツをつくるものとしては少しでも多く流通した方がいいが、それは飽くまで著作権や著作権人格権が守られてのことである。コンテンツサイドと流通サイドの両者を利する法制度を考えない限り解決は有り得ないように思えるが、実際異なる立場の両方を満足させるのは調整が困難、というか不可能に近いであろう。

現行の著作権法は万人の利益は満たせない。もちろん法律で想定されていなかった貸しレコードのような事態にも対応できない。来年には大幅に著作権法が改正されるという観測があるが、それを頼みとするよりは極力当事者間の交渉で解決をはかれるような対応能力を養うべきであろう。

アニメ関連メディア情報12

東京都現代美術館「ジブリの絵職人　男鹿和雄展」

これまた遅ればせながら東京都現代美術館で開催されている男鹿和雄展に行ってきた。男鹿和雄はスタジオジブリの『となりのトトロ』『魔女の宅急便』『平成狸合戦ぽんぽこ』『もののけ姫』『千と千尋の神隠し』『ゲド戦記』などのアニメの背景美術を手がけてきた日本を代表するアーティストである。

この企画展はスタジオジブリが毎年現代美術館で行っているもので、「ジブリがいっぱい　スタジオジブリ立体造型物展」（2003年）、「日本漫画映画の全貌展」（2004年）、ディズニー・アート展」（2006年）に次ぎ4回目である（2005年は開催なし）。

「ジブリがいっぱい」の時からそうであったが、ジブリ作品同様毎回入念な準備を感じさせる行き届いた内容になっている。特に昨年の「ディズニー・アート展」は素晴しかった。アメリカでも見られない門外不出のディズニーアニメの美術を居ながらにして見られたのはジブリ作品に対する評価の高さ所以であろう（ディズニーはジブリ作品を北米で配給している）。

人が入っているという話は聞いていたが入場して驚いた。週末を避け平日の16時に入場したのにもかかわらず人が数珠繋ぎになっている。ディズニーの時は致し方ないと思ったが、大御所とはいえ正直アニメファン以外にはさほど名前が知られてうるとも思えないアニメ背景美術アーティストの企画展にこれほどの人が集まるとは。客層の予想に反して若いカップルが多い。聞こえてくる話ではどうも小さい頃トトロを見ていたようだ。

男鹿和雄氏は日本のアニメ界の一線で仕事をしている人間らしく実に多作である。1970年代中盤からテレビ、劇場を問わず多くの作品を手がけている。最近はアニメだけではなく雑誌や書き下ろしの企画などでも幅広く活躍している。

9/6に入場者が150,000万人に達したことを受けて9/30日までの開催期間中定休日を返上するとのことである。公営の美術館としては異例の措置であろう。この美術館は駅から遠いので清澄白河（徒歩10分）以外からは（木場、菊川から徒歩15分）バスに乗ることをお勧めする。

『アニメビジネスがわかる』解説２３

右肩上がりのアニメビジネス４〜テレビアニメの時代

最強のマンガ家が自ら最強の原作をアニメ化したその結果は大ヒットであった。技術的に見ると「動く紙芝居」であったにもかかわらず子どもたちの反応は熱狂的であった。

私はアトムのマンガが掲載されていた『少年』を購読していたこともありテレビではじまった時最初から見ていた記憶がある。内容もさることながら忘れられないのがマーブル・チョコレートである。おまけについていたアトム・シール目当てで食べていたが、アトムは商品化によって収益を上げるビジネスモデルの最初の成功例となった。クオリティや製作費の面で悪い先例となったという点もあるがトータルで見ると日本のアニメ産業が発展するきっかけになったのは間違いない。

面白いのは「動く紙芝居」と言われ日本のアニメ弱点だと思われていた部分が最近評価されるようになったということである。待ったなしのスケジュールのために苦肉の策で考え出した省略表現が、1990年代に入り海外から「クール」と言われはじめるようになった。その意味で日本のアニメ表現はテレビアニメ時代に突入してから独自の道を歩むようになったのではないかと思われる。

日本で不可能と思われていたテレビアニメ制作を成し遂げた事情については『ジャングル大帝』『宇宙戦艦ヤマト』の監督であった山本映一が書いた『虫プロ興亡記』に詳しい。当時の壮烈なエピソードは今読んでも面白い。またアニメにおける手塚治虫の業績に関しては津堅信之『アニメ作家としての手塚治虫』を読むことをお勧めする。テレビアニメの先鞭をつけた虫プロはその終焉（1973年倒産）まで話題の宝庫であった。

1963年以降、最高視聴率40.2％を記録した『鉄腕アトム』の成功を見てテレビアニメへの参入が一斉にはじまった。

ケータイアニメ最新事情1５

勢いを増す音楽配信〜アニメ配信の将来は？

今週日本レコード協会から2007年1月〜6月までの有料音楽配信の売上実績が発表された。これによるとＰＣとケータイ向け有料音楽配信の総額は351億9300万円と前年比42％増となっている。
http://www.riaj.or.jp/

日本の音楽配信で特徴的なのは9割がケータイ向けと圧倒的に強いことである。海外ではiPodに代表されるようにＰＣを通じての配信が主流だが、iフォンが爆発的に売れているので今後ケータイの比率は高まる可能性が強い

急速な成長を見せている音楽配信であるが、それでもパッケージ（ＣＤ）市場の落ち込みをカバーするには至ってない。配信ダウンロード数（2億2590回）はすでにシングルＣＤ（3082万枚）を大きく凌駕しているにもかかわらず金額をカバーできないのはパッケージ1,000円前後、着うた（フル）300円に代表される料金の差によるものであろう。

さて翻ってアニメ配信はどのようになっているだろう。この分野のアグリゲーターとして圧倒的なシェアを誇るバンダイチャンネルが2006年に提供した有料アニメ番組は1,600話である（バンダイナムコ決算資料）。2004年に500万部、2005年には1,000万話であったから非常な勢いで伸びていることがわかる。

現在この数字のほとんどがＰＣへの提供によるものであるが、ここに今年から来年にかけて市場形成されると思われるケータイによる配信が加わってくるものと思われる。

昨年から開始されたケータイアニメ配信は今年に入ってから本格化しており現在急激に配信サイトが増加している。一番最初に配信をはじめたフロントメディアをはじめとして、ISAO、ディズニー、バンダイネットワークス、ＭＴＶ、ＮＴＴレゾナンス、東北新社、Ｇｙａｏ、東映アニメーション、角川書店、アクセルマーク、ニフティ／三井物産といったＩＴ系からコンテンツ・ホルダー系まで多彩な企業が参入している。

音楽配信ではケータイが圧倒的に強いがアニメに関しては全く逆である。配信開始が遅かったという理由もあるが果たして今後どうなるのか。あんな小さな画面じゃ誰も見ないと思われていたが、現状ではかなりの勢いで視聴者を増やしており、アニメ配信事業を実際やっているものとしては確かな手応えを観じているところである。

アニメビジネスがわかる本２２

『デジタルアニメマニュアル〜工程・知識・用語〜2006—2007』
（東京工科大学編／デジタルアニメ制作技術研究会監修）

『アニメ制作会社の現状と課題』
（独立法人中小企業基盤機構経営支援情報センター）

今回紹介するのは書店に置いてないものである。
『デジタルアニメマニュアル』は企画段階からかかわっていたものであるが毎年新規のテーマを盛り込みながら改訂しているアニメ制作マニュアルである。デジタルと銘打ってあるが内容はいわゆる日本のスタンダードなアニメ制作に対応している。

これを出版しようとした動機は、1990年代後半からアニメの制作工程が急速にデジタル化されて行く中で各制作会社間に語法や手法の違いが生まれはじめたためデジタル技術を普遍化する必要に迫られたからである。

プロ用のマニュアルではあるが全ページカラーの上、図解や場面引用などが豊富で非常に見やすい。日本のアニメ制作における全行程が概観できるアニメ制作ノウハウ書の決定版。
問合せ：デジタルアニメ制作技術研究会
http://www.comsup.jp/dar/index.html

『アニメ制作会社の現状と課題』は「制作会社の抱える問題を整理し、この課題を克服した制作会社のビジネスモデルの整理と分類を行」った報告書であり、アニメ制作会社に対するアンケートを中心にまとめられている。現場の最前線にいるアニメ制作会社のビジネス意識が伺える報告書である。

しかし売上などの数字的データがないのでリアリティに欠ける傾向がある。ほとんど非公開企業なので致し方そこまで踏み込んで欲しかった。
問合せ：経営支援情報センター
http://www.smrj.go.jp/

アニメ関連メディア情報11

おそるべしエヴァンゲリオン

９月１日（土）公開『ヱヴァンゲリヲン新劇場版：序』が興収１位となった。夏の大作がそろそろ息切れという時期でもあるが驚くべき強さである。
「宣伝を担当する日活の発表によれば、9月1日、2日の2日間週末興行は、観客動員数23万6158人、興収は2億8000万円に達した。同作品は109シネマズ＝UCを中心に、全国84プリントでの公開となっている。公開劇場数100館以下の公開で週末興行1位は異例のことで大きな注目を集めている」（「アニメ！アニメ！」より）
http://animeanime.jp/biz/archives/2007/09/1_6.html

また１館当たりのアベレージも高いのも特徴的である。
「作品露出の盛り上がりを受けた新宿ではシネマスクエアとうきゅう（224席）から新宿ミラノ１（1046席）に急遽劇場を変更して初日を迎え、結果、午前４時頃には800人近い長蛇の列ができ、初回は満席立ち見。その後も観客の勢いは止まらず夜9時半の上映まで、なんと７回連続の満席・立ち見となった。1000席を超える大劇場での7回連続満席は極めて異例」（「映画館ブログ」より）
http://eigakan.blog6.fc2.com/blog-entry-1302.html

私が現在手がけているケータイアニメ配信サイトまるごとアニメでもエヴァの人気は断トツである。1995年のオンエアーからすでに12年。放送終了後10年以上経った作品でこれほど人気を継続している作品はほとんどないだろう。ＢＢでの配信状況などを聞いてもやはりそうらしい。おそらくエヴァンゲリオンはテレビシリーズ単体としては史上最強のアニメコンテンツではないだろうか。

エヴァが登場した1990年代の半ばから日本のアニメ産業では社会現象となるようなメガヒットが相次いだ。『エヴァンゲリオン』（1995年）、『ポケモン』1997年、『千と千尋の神隠し』（1997年）、『もののけ姫』（2000年）。どれもブームを巻き起こす力を持った作品ばかりであり、これらの作品が現在のアニメブームの礎となっているのは間違いない。

2000年以降、これらに匹敵する作品は出ていない。にも関わらず作品が増え続けているのはこれらの作品の牽引効果によって全体的なマーケットが広がった結果であろう。最近奥さんの活躍が目立つがこれからは庵野監督の露出が増えることであろう（二人の関係は『監督不行届』で伺い知ることができる）。

『アニメビジネスがわかる』解説２２

右肩上がりのアニメビジネス３〜『鉄腕アトム』スタート

1950年代後半から1960年代初期にかけて東映動画一色のアニメ産業界であったが1963年に大きな変動が生まれる。テレビアニメの出現である。アニメ産業に手塚治虫率いる虫プロが参入したのだ。

その当時日本で長尺もののテレビアニメを制作するのは無理だと思われていた。アメリカでさえ30分フォーマットのテレビアニメ番組がスタートしたのは1950年代末からである。1957年に設立されたハンナ・バーベラ・プロダクションによってテレビアニメが量産されるようになるのだが、創立者であるジョー・バーバラとウィリアム・ハンナがその前に在籍していたＭＧＭで制作していた劇場短編アニメ『トムとジェリー』は年間合計40分ほどの生産量であった。それを考えると、正味制作時間20分強として年間50作＝1,000分以上のシリーズを制作するなど夢のような話だ。

しかし、彼らにはシリーズアニメを制作に対する展望があった。以前『トムとジェリー』のデモ・リール制作時に試した「リミテッド・アニメーション」という省略手法をはじめとして30分もののアニメを長期間制作する上でのストーリー展開やアクションに対するビジョンを予め持っていた。またメジャースタジオのアニメ部門が次々と閉鎖されたため優秀な人材を容易に獲得できたこともあって3年後には毎週2時間半ものアニメーションを制作できるラインを持てるようになった。

アメリカでは比較的初期からフォードの分業制度を制作工程に取り入れたり、彩色などの付加価値の低い作業をメキシコにアウトソーシングする制作効率の追求が行われてきた。東映動画は設立前にアメリカの制作システムを学ぶため人材を長期出張させている。

それに対し『鉄腕アトム』の虫プロはほとんど白紙の状態で制作に突入したように見える。東映動画の制作手法を取り入れるのは物理的に不可能であるし、かといってリミテッド・アニメの歴史も浅く情報もそれほどない。それでも手塚が製作に踏み切ったのは超人的なマンガ制作のペースをアニメにも展開できると考えたからかも知れない。もちろん画家部門の長者番付で何度も１位になった資力があり、いざとなれば「身銭」を切って責任を取る覚悟があったからであろう。

アトムが失敗していたら「蛮勇」と言われたはずである。経済的な損失も決して小さなものではなかったはずだ。誰も出来ないと思っていたテレビアニメに個人の力で果敢に挑戦した手塚治虫のフロンティア・スピリットは称賛されてもいいだろう。

『鉄腕アトム』はその制作課程で次々とオリジナルの省略手法が開発してゆく。その意味で日本は1963年以降独自の制作システムの道を歩みはじめたといってもいいであろう。

ケータイアニメ最新事情1４

ケータイアニメな人々５〜ケータイは女性を無視できない

ＰＣより先にケータイから情報の世界に入った比較的若い世代は家でパソコンを持っていない、あるいは共有というケースが多い。フロントメディアが行ったアンケートによると部屋にテレビもＰＣもないという回答が５５％であった。これもケータイでの動画視聴に拍車をかける要因である。

仕事から家に戻りテレビをつけては見たものの見たい番組がないとケータイに手が伸びてしまう。この慣習がQlick.TVやまるごとアニメに視聴者が急激に増えた要因であろう。

ケータイは空間的な制限がない。どこでも持ち運びできる。お風呂にまで持ち込むというアンケート回答も結構あった。ついついベッドに入ってもアニメを見ている人が多いようである。その意味で今一番ユビキタスな存在であるのは間違いない。

もうひとつメディアとしてのケータイの特徴として見逃せないのは女性が多いということである。フロントメディアのアンケートによると動画視聴の40％以上は女性であった。これもケータイ動画マーケティングとっては見逃せない情報である。この女性層を捉えられるかどうかが今後のケータイ動画ビジネスにとっての大きなポイントである。まるごとアニメでも今後女性向けのコンテンツを増やしていきたいと考えている。

アニメビジネスがわかる本２１

金子満『映像コンテンツの作り方』
（ボーンデジタル／4,600円税別）

テレビ局のディレクター、プロデューサーを経て日本で初のＣＧアニメプロダクション設立、その後アメリカでも同様の制作会社を立ち上げアカデミー賞視覚効果賞受賞（『トータル・リコール』）、現在東京工科大学教授で同大学のクリエィティブ・ラボを主宰する金子満氏の集大成とも言える大変な労作である。

日本人は最初に計画を立てず取りあえず着手する傾向があるように思える。欧米人がまずコンセプトを考えグランド・デザインをつくってから動き出すのとは対照的である。評論家の加藤周一氏は建て増しの連続によってつくられた桂離宮のような建築物に日本文化の本質がある言う（『日本文化における時間と空間』）。つまり「全体」ではなく「部分」からはじまるということである。

アニメ製作においても同様のことが言える。東映動画は設立の際相当の準備期間を置いたと聞くが、日本初のテレビアニメ『鉄腕アトム』では決して万全とは言えない状況で制作に突入したように見える。失敗すれば「蛮勇」、成功すれば「フロンティア・スピリット」と呼ばれる賭けに手塚治虫は勝ち、火急の現場を乗り切るために考え抜かれた制作手法、つまり「部分」から生まれた手法がその後のスタンダードとなった。

そういった日本人の性向のせいか、アニメも含め全体を見渡す視点で構築された映像制作理論はなかった。その意味で本書は全体的視点に立った日本初の理論書と言えるであろう。多種・多様なコンテンツの構成要素を分解し、その中にある共通要素を拾い出してルール化された上で制作工程ごとにわかりやすくフロー・チャートになっている。豊富な製作・制作経験を持つ著者のコメントが説得力を生み非常に読みやすい。

映像コンテンツ制作を目指す人間、また今後コンテンツビジネスに関わる人間には是非目を通してもらいたい一冊である（実写にもアニメにも対応できる）。

アニメ関連メディア情報10

『ベクシル　2077年日本鎖国』〜さまざまな意味での問題作

まるで枕詞のようだが遅ればせながら『ベクシル　2077年日本鎖国』を見てきた。場所は新宿ジョィ・シネマ。呼び込みの「映画の日に見るならベクシルしかない」という声に押されて入ったが、すぐそばのミラノ座１ではエヴァの初日で劇場の前がざわめいていた。

この映画の存在を知ったのは３月に行われた東京国際アニメフェアの企画展「ロボアニEXPO」によってであった。『アップル・シード』の時もそうであったがアニメ業界にほとんど国内３Ｄ（ＣＧ）アニメの制作情報が伝わってこない。２Ｄアニメとはプレイヤー（製作者）やスタッフが大きく異なるためであると思うが、同じアニメとして括られていても実際にはかなり距離がある。

15時15分からの回を見たが入りは６割といったところか。20代〜30代の男性客がほとんど。３週目に入った映画としてはなかなかの入りであるが、おそらく映画の日で入場料が1,000円であったからであろう。全国185館でスタートし、興収は10日間で1億円に満たないとの情報なので興行的に成功とは言えない。

この映画はいい意味でも悪い意味でも実に多くの問題を含んでいる。ストーリー的な問題も大きいが、何よりも大きいのは３Ｄアニメ全般にいえるキャラクター（人間）表現のことであろう。わかりやすく言うとアニメにおける人間のリアリティの追求という問題である。これは2001年に公開された『ファイナル・ファンタジー』以来の大命題である。

アメリカの３Ｄアニメは主人公が人間というケースが少ない。ほとんど動物やモンスターであり、人間が主人公であってもキャラクターや動きはCartoon（トムとジェリーのような漫画映画）の様に誇張されている。リアルな人間の表現はパイレーツ・オブ・カリビアンのように実写に移行している（最初はアニメ企画であったがＣＧ技術の進歩で実写になった）。

クールアニメと呼ばれる一連の２Ｄアニメによるリアリティ追求もあるが、実はリアリティ感を醸し出すため多くの演出がなされている。「嘘」を沢山つく方がリアル感を保証するという演出的逆説である。逆にモーション・キャプチャーで人間の動きそのまま取り入れた３Ｄアニメの方がむしろリアル感を感じないという皮肉がある。前を歩いていた人間が振り返るとアニメのキャラクター顔だったとでも言おうか、要は虚構に対する認識の問題がある。

ディズニーでは人間の動きをフィルムに収めそれをトレースしていた。初期の東映動画でも同様の手法が採用されていたが、それはそれで確かにキャラクターの動きは保証される。だが現在のディズニーではそういう動きを必要とされるものはアニメではなく全て実写となっている。その意味で日本でも何をアニメで表現すべきかについてそろそろ真剣に考える時期が訪れているように思えるのだが。

余談であるがこの作品の結末は戦慄すべきものであり「鎖国」というタイトルをつけている場合ではない。サラッと描かれているが『日本沈没』以上の深刻さでありその意味でもやはり問題作である。

『アニメビジネスがわかる』解説２１

右肩上がりのアニメビジネス２〜アニメ産業の胎動東映動画誕生

時代劇で一世を風靡した東映の社長である大川博がアニメに興味を持ったのは、戦後一斉に公開された黄金時代のアメリカやロシアのアニメに触発されてのことであるが、その根底にはディズニーのように世界を相手にビジネスを展開したいという実業家的発想からであった。

「東洋のディズニー」を標榜する大川はすぐに行動に出た。1951年戦前からのアニメ制作者が集う日動映画を買収、東映動画を設立し大泉にマルチプレーンなど最新設備を備えた巨大なスタジオを起工。1953年、アニメ産業のスタートがスタートするきっかけとなった初の劇場長編カラーアニメ『白蛇伝』を世に送り出した。「大東映」が自信をもって世に送り出したこの超大作に対する大川博の意気込みは当時の予告編で見ることができる（『白蛇伝』ＤＶＤの予告編に収録されている）。

『白蛇伝』は大川博の目論見通り国内外でヒットした。海外で上映され１０万ドルの外貨を獲得したことにも大いに満足したことであろう。これによって東映動画は毎年長編劇場アニメを製作することとなり日本のアニメ産業は大きく前進する。

この作品は同時にその後日本のアニメ界を背負うクリエーターにも大きな影響を与えた。手塚治虫はアニメ製作の決意を固め、当時高校生だった宮崎駿氏はヒロインに恋をしアニメへの道を歩むことになる。

長編アニメ路線を確立した東映動画は毎年『少年猿飛佐助』『西遊記』『安寿と厨子王』『アラビアンナイト』『シンドバットの冒険』といった傑作を次々とヒットさせて行く。