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手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖、その業績と評価

Vol.30〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた文化環境④〈映画〉〜その1

テレビと映画のパワーを併せ持ったスーパーメディア

年間365本見ると決めていた手塚治虫が映画から多大な影響を受けたことについては語り尽くされているが、それには当時テレビがなかったという事情もある。当時の映画は現在のテレビと映画を併せたスーパーメディアであり映像好きの人間にとっては唯一の情報源であったからだ。

最初は単に風景や風俗や写すだけの見世物であった「活動写真」は、次第に複雑なストーリーを伝えるメディアになり大正期から急速に発展、それまでの浪曲、落語、芝居といった既存の娯楽からその主役の座を奪い取った。

昭和11年日本劇場地下に日本初のニュース専門劇場「第一劇場」が誕生し、入場料が20銭ということもあり連日大盛況となったが、大阪でも後を追って10銭で見せる松竹系のニュース映画館が出現した。

手塚が子ども時代に母親と宝塚から大阪へしばしば出かけて漫画映画を見たといういうのはそうしたニュース映画館であった（主に大阪の朝日会館）。国内外のニュース、科学、文化やドキュメンタリーなどの教養作品、時には娯楽映画の名場面縮小版を上映、その合間に漫画映画をはさむといったプログラムは、現在のテレビ編成に近いものがあった。

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Vol.29〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた文化環境③〈活字出版文化〉

手塚治虫が影響を受けたのはマンガや紙芝居だけでではない。活字から受け部分も非常に大きい。伝記を読むと古典文学をはじめとしてありとあらゆるジャンルの本を片っ端から読んでいた様子が伺えるが、手塚が読書に熱中しはじめた頃は、いわゆる「円本」ブームによって国内外のあらゆる名作が安価に入手できるという読書環境が生まれていた。

円本のルーツは、かつて社会主義的傾向を帯びた急進的雑誌「改造」で一世を風靡した改造社が、経営危機を解消しようと目論んで刊行した「現代日本文学全集」に端を発するものである。大正15年に配本がはじまったこの全集は全37巻、定価は各巻１円であったため「円タク」（１円で市内ならどこでも行けるタクシー）にちなんで「円本」と呼ばれるようになったのだが、その成功の秘訣は価格設定にあった。この定価の１円（今なら2,000円）という価格は現在でも決して安くはないが、それまでの単行本は２円から２円50銭もする上、円本ほどのボリュームもなかった。そのため申込みが殺到し、刊行前に実に25万人もの人間が予約することと相成った。

そして、この改造社の成功を見てすぐに他の出版社も同様の企画を立てたのである。翌昭和２年には早くも新潮社が同じく一冊１円の「世界文学全集」全38巻を刊行開始、こちらも58万部を売る大ベストセラーとなり刊行数200とも300ともいわれる本格的な円本ブームが巻き起こった。これによって当時の日本人は日本文学の主要作品はもちろん、世界中の名作に接することが出来るようになったのである。

もちろん手塚治虫もその恩恵に浴した。手塚家には新潮社「世界文学全集」、アルス出版の「日本児童文庫」があり、また通っていた小学校には「小学生全集」が揃っていた。こうした円本ブームのおかげで手塚は幼少期から古今東西の名作に触れることが出来たのであった。ここにも手塚の運を見ることができる。

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Vol.28〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた文化環境②〈紙芝居〉

戦前の子どもにとって漫画と並んでポピュラーなメディアであったのが紙芝居である。その魅力は何といってもその経済性にあり、自分の小遣いで見られるほとんど唯一のメディアであった。

当時の子どもにとっての娯楽は映画や落語や講談といった実演を見ることや、あるいは雑誌、漫画本、読み物本といった出版物で読むことあったがどれも20銭〜１円（400円〜2,000円）はかかるため、容易に子どもの手が届くものではなかった。

そんな中で、１銭、２銭（20円〜40円）の飴を買えば観られる紙芝居は、子どもにとって一番親しみやすい娯楽であった。そのため人形芝居から絵物語形式となった昭和５年頃から急激にそのニーズが増え、昭和８年には東京だけで2,000人を超える紙芝居屋がいるという状況であった。

最盛期には紙芝居を提供するアニメスタジオのような作画工房も20社ほどあり、各々60名ほどの画家を抱えながら一人で一日一組（14〜15枚から20枚程度）作画し月3,000組余りの紙芝居を生産していた（まるで現在のアニメスタジオのようである）。

これらの紙芝居は東京の紙芝居屋でつかわれたあとに、横浜、静岡、名古屋へと流れ、生産量が増えた昭和７年頃から大阪にも出回るようになった。従って手塚治虫が紙芝居を観たのもそれ以降と思われるが、年を追う毎に紙芝居は全国に普及していったのである。

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Vol.28〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた文化〜漫画⑥〈海外漫画〉

戦前にまさか海外の漫画がと思うかも知れないが意外と広く紹介されている。既に昭和初期から海外の漫画が新聞に掲載されるようになっており、アメリカの大人気新聞連載漫画であるウィンザー・マッケイの『夢の国のニモ』も日本の新聞に転載されている。そういった海外漫画の中でも手塚も見ていた朝日グラフ連載の『ジグスとマギー　親爺教育』（ジョージ・マクナス作）は昭和５年に松竹歌劇団で舞台化されたほどの人気があった。しかし、手塚は更に家で購読していた革新的スタイルの雑誌「新青年」に掲載されていたミルト・グロスの『突喚居士』なども見ていたから、非常にませたマンガ少年であったことは間違いない。

このように戦前の子どもたちは豊かな「漫画」環境に置かれており、手塚が言うように「見ようと思えば本当に身の回りはマンガだらけ」というのもうなずけるであろう。特に恵まれた環境にあった手塚は、「ぼくのマンガには、昭和の初めから一種のマンガ史の影響が全部あるんですよ。手塚マンガは昭和のマンガ史のカルチャライズしとものといってもいいと思いますね」（『漫画の奥義』と語っているように、昭和初期の「漫画」文化を余すことなく取り込んだのである。

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Vol.27〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた文化〜漫画⑤〈単行本漫画〉

雑誌のみならず単行本漫画においても講談社はリーダーであった。「少年倶楽部」に連載され子どもたちの間で大ブームとなった『のらくろ上等兵』は昭和７年講談社から単行本として上梓され、13万4000部という漫画出版はじまって以来の大ヒットとなった。

この単行本は箱入りハードカバーの上製本で価格は一冊１円、現在なら2,000円にも相当するものであることを考えると、現在でいえば数十万部万部以上に相当する数字であろう。手塚は子どもが簡単に手に出来るものではなかったこの『のらくろ』シリーズや同じ講談社の『冒険ダン吉』なども親から買い与えられていたおり、この頃の子どもとしては非常に恵まれていたことが伺える。

また、この講談社の対抗軸として健闘した漫画出版社として中村書店があった。「昭和戦前期の子供漫画の名作、ヒット作最も多く送り出したのは、講談社と中村書店のふたつの出版社である」（清水勲／前掲書）とあるように、中村書店から発刊されていた「ナカムラマンガ・ライブラリー」（後にナカムラ絵叢書）には手塚治虫も熱中した大城のぼるの『チン太二等兵』『火星探検』など多くの名作があった。

中村書店の漫画シリーズの価格はおおよそ75銭程度で、講談社よりは安いもののやはり赤本漫画などから比べると高級品であった。手塚治虫はこれらのシリーズもほとんど親から買い与えられており、おそらく日本子どもの中でも最も恵まれた漫画読書環境にあったと言えるであろう。

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Vol.26〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた文化〜漫画④〈雑誌掲載マンガ〉

戦前の子どもたちに大きな影響を与えたのは『幼年倶楽部』『少年倶楽部』『少女クラブ』などを中心とした講談社の雑誌である。その当時の少年少女の間で圧倒的な人気を誇った三誌の合計販売数は200万部にも達し、それら以外の子ども雑誌はなきに等しい感があった。これらの雑誌のメインは吉川英治、山中峰太郎、佐藤紅禄といった作家による啓蒙、冒険小説であったが、もちろん子どもの大好きなマンガも載っていた。

経済的な余裕があった手塚家では『幼年倶楽部』から定期購読していたようだが、中でも治虫少年が夢中になったのは小学校から読みはじめた『少年倶楽部』であった。島田啓三の『冒険ダン吉』（昭和８年）、坂本牙城の『タンクタンクロー』（昭和９年）などの人気漫画が連載されていたが、その中でも虜になったのは田川水泡の『のらくろ』（昭和６年連載開始）である。『のらくろ』は戦前の子どもを熱狂させた超人気キャラクターで、前にも述べたようにそのお面が500万個も売れたという当時としては驚異的な求心力を持つ漫画であった。

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Vol.25〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

漫画③〈赤本漫画〉

戦後マンガ雑誌や貸本マンガなど出現するまで、子どもたちの間でポピュラーだったのは親が子どものおもちゃとして買い与えていた廉価な赤本漫画であった。赤本はもともと江戸中期に端を発する幼童向けの草双紙で、表紙が丹色(にいろ)のためこの名で呼ばれたが、明治時代以降は赤主体の極彩色の表紙の少年向け講談本などを指すようになった。

その後、さらに転じて、内容、体裁ともに低級俗悪な本や縁日などで売られるいかがわしい本をいうようになり、その中に子ども向けの漫画本もあったのである。そのため、赤本は本屋ではなく駄菓子屋や夜店で売られており、値段も10銭、15銭（現在の200〜300円程度）と安く、読み捨られる消費財であった。

戦前の赤本は後に出てくる立川文庫系列の物語を中心とした他愛ないものが多かったが、その経済性から子どもに深く浸透していた。もちろん、手塚治虫この赤本の影響を受けていたかどうかは定かではないが、当時の子どもの常識としてそれに対する知識は十分あったと思われる。

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Vol.24〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

漫画②〈新聞漫画〉

20世紀初頭、アメリカでは新聞の拡販競争手段としてコミック・ストリップ（新聞漫画）が大々的に取り扱われたこともあり大人から子どもまで絶大な人気を博するに至った。北沢楽天はそのような欧米の状況を知るにつけ、日本でも漫画を新聞に掲載したいと考え大正10年時事新報に日曜版漫画付録『時事漫画』をつけることに成功。これ以降日本でも新聞に漫画が掲載されることが一般的になってゆく。

そんな中でエポックメイキングであったのは、何といっても昭和11年から朝日新聞に掲載された横山隆一の『フクちゃん』であろう。その人気振りは実写・アニメ化された上、早稲田大学のマスコットになったことでもわかるように、のらくろに次いで登場した国民的なキャラクターであった。もちろん手塚治虫も大ファンだったようで、小学校に通う冬の通学電車で曇った窓ガラス一面にフクちゃんそっくりの似顔絵を描き級友を驚かせたというエピソードが残っている。

一方、子どもたちの間では「大毎小学生新聞」（現在の毎日小学生新聞／昭和11年創刊）に人気が集まっていた。それは主に田川水泡の漫画『小型の大将』が連載されていたためであるが、読み物も充実しており、手塚治虫が多大な影響を受けた海野十三の小説『火星兵団』（昭和14年）が連載されていた。この他にも「読売サンデー漫画」（のちに「よみうり少年新聞」に変更）には宍戸左行の『スピード太郎』が連載されており、その映画的手法を取り入れたスピード感溢れるコマ割は手塚に大きな影響を与えたとされている。

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Vol.23〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

漫画①〈大人向け漫画〉

戦前の大人向けの漫画といえば一般的に現代につながるコマ割り漫画の粗とされる北澤楽天、ストーリーマンガの粗とされる岡本一平の系譜に連なる風刺の効いた大人向けモダニズム漫画を指すことが多い。これらの漫画は明治後期北沢楽天によって創刊された「東京パック」を舞台にその社会風刺の表現を完成させていった。漫画のルーツともいえる楽天、一平の両巨匠であるが、当時の漫画家としては珍しく全集が刊行されており、手塚治虫は父が購入したそれらの全集を幼少の頃から見ていたのである。

楽天、一平の大人向けマンガは「マンガマン」など昭和初期の雑誌を中心に活躍した近藤日出造、横山隆一、杉浦幸雄、矢崎茂四らのよって引き継がれる。彼らが中心になって結成された「新漫画家集団」は、それまでの反体制的な批評メディアであった漫画とは一線を画すプロ意識を持つ人間の集まりであった。その当時の漫画家のほとんどは画家を本業と考えており、漫画は余技、若しくは不本意ながら生活のためのものであった。その点、明確な職業意識を持った「新漫画家集団」は後進の道を開く存在となり、後年手塚治虫の生業となるマンガ家が職業としてここに確立されたのである。

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Vol.22〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

１−２　環境②〈文化環境〉

「真っ暗」と思われていた戦前の社会・時代環境であるから当然文化環境についても「暗い」と思われているのは当然であろう。というか、文化などなかったと思っている人間も多いのではないかと思う。そこで、その当時の子どもを取り囲む文化が実際にどうであったのか手塚治虫が子ども時代に触れた文化を見てみたいと思う。

手塚が生前トキワ荘を中心とする「弟子」たちに、「良い映画を見ろ、一流の音楽を聞け、一流の本を読め、一流の芝居を見ろ」と言っていたがそれは自らが歩んだ道であったことがわかるであろう。

１−２−１　文化環境①〈漫画〉

盛んだった漫画出版

戦前には漫画文化などなかったように思われがちであるが決してそんなことはない。前項でも述べたように昭和６年に『のらくろ』が「少年倶楽部」に連載されて大ヒットし空前のマンガブームが巻き起こっていたのだ。実際、「1920年代から1930年代にかけてのざっと15年間は、日本の子供まんがの成長期から最盛期」（「雑誌とまんがに見る昭和初期の児童文化」秋山正美『誕生！手塚治虫』収録／朝日ソノラマ）といった様相を呈しており、手塚治虫に言わせると「見ようと思えば本当に身の回りはマンガだらけ」（『漫画の奥義』）という状況であった。

さらに、「意外なように思われるかもしれないが、昭和戦前期の子供漫画の質の高さは、日本漫画史の中でも特筆すべきものがあり、再評価に値する」（清水勲『漫画の歴史』／河出書房新社）というほどクオリティも高く、子どもにとって質量共に恵まれた漫画読書環境にあったのだ。それでは手塚が育った昭和初期の漫画環境がどのようなものであったか、わかりやすくジャンル毎にカテゴライズしながら見てみよう。

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Vol.21〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

戦争直前の風景

今まで見てきたように戦争への道を歩んでゆく中においても、国民は今とさほど変わらぬ感覚で生活を送っていたことがわかる。戦争が間近に迫った昭和14年でも、「去月末蛎殻町にて紹介せられし時子という女に逢ふ。（中略）誘はるるがままに数寄屋橋際なる日本劇場に入る。番組は活動写真と舞踏一幕となり。午後二時頃なるに殆空席なき程の大入りなり。

（中略）看客の大半は若き女にて、夕方よりカフェー酒場等にはたらきに行くもの、又は定りし職業なきものなるが如し。昼夜銀座を遊歩して家に帰りて婦人雑誌をよみて時間を空費する者共なるべし」（『断腸亭日乗』（永井荷風／昭和１４年８月３１日付）といった軍隊が知ったら頭から湯気を立てそうな雰囲気を伝えている。

また、昭和１５年に締結された日独伊三国軍事同盟によって日英・日米関係が決定的に悪化したのにも拘わらず、「国民」はアメリカ映画に夢中で、開戦の前日までフランク・キャプラの『スミス都へ行く』、ゲーリー・クーパーの『マルコ・ポーロの冒険』、『テキサス決死隊』、『大平原』といった作品が上映されていた（『一少年の見た〈聖戦〉』小林信彦／ちくま文庫）。

少なくとも戦況が本格的に悪化するまで庶民はそれなりに生活を楽しんでおり、決して「真っ暗」な社会でも時代でもなかった。実際、手塚の文章でも戦争色が強まるまでは暗い世相に関する記述は見当たらない。そして、そのような社会・時代環境で手塚治虫は育ったのである。

それでは次に手塚治虫に直接影響を与えた戦前の文化環境について言及してみたいと思う。

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Vol.20〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

近づく戦争の足音の中で庶民は・・・

〈昭和１２年／１９３７年〉
・ 浅草六区、第一次世界大戦以来の好景気。一日平均３０万人が押し寄せる。その浅草に定員３９９３人と東洋一のキャパシティを誇る国際劇場がオープン。松竹少女歌劇（ＳＫＤ）の『東京踊り』で開幕。（＊教科書ではそろそろ「真っ暗」になった頃である）
・ レビュー狂いの妻に夫が離婚訴訟。妻が松竹少女歌劇の男装の麗人の熱烈なファンとなって、自宅に連れ込んで深夜まで蓄音機をかけて騒ぐため近隣の哄笑の種になっているというもの。（＊戦争に向かう国の出来事とは思えないが）
・ 国鉄、おとぎ列車の「ミッキーマウストレイン」を走らせる。（＊少なくとも庶民のレベルではアメリカと戦争するとは思っていなかったであろう）
・ 内務省衛生局、麻薬中毒患者増加に対し一掃を命令。（＊この頃はアヘン中毒患者が多かった）
・ 「小倉百人一首」に代わり「忠君愛国一首」が登場。但し国民には不評で、世はマージャンブーム。
・ そして、例によって永井荷風の日記である。「夜浅草散歩。今半に夕食を喫す。今宵月もよし。十時過活動館の前を過ぐるに看客今正に出払ひたるところ、立並ぶ各館の戸口より冷房装置の空気道路に流出で冷なるを覚えしむ。花川戸の公園に至り見れば深更に近きにも係わらず若き男女の相携えて歩めるもの多し。皆近鄰のものらしく見ゆ。余この頃東京住民の生活を見るに、彼等は其生活について相応の満足と喜悦を覚ゆるものの如く、軍国政治に対しても更に不安を抱かず、戦争についても更に恐怖せず、寧ろこれを喜べるが如き状況なり（昭和１２年８月２４日）」（＊庶民は至って暢気であった様子が伺える）

〈昭和１３年／１９３８年〉
・ 銀座三丁目にホットドッグのスタンドが登場。洋風に飾り立てた屋台が珍しかったこともあり、新しもの好き銀座マンたちの人気を呼び名物となった。（＊今なら差詰めマックといったところか。そういえばマックの一号店は銀座だった）
・ マーガレット・ミッチェル『風と共に去りぬ』、エヴァ・キューリー『キュリー夫人伝』などがベストセラーになる。（＊戦争中に『風と共に去りぬ』をつくる様な国と戦争したのだ）

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Vol.19〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

戦前の世相

〈昭和１０年／１９３５年〉
・ 手足のむだ毛を取る脱毛剤流行。（＊エステはなかったが）
・ 女学生の間に、「君、僕、失敬、何言ってやがるんだい」などの男言葉が流行。（＊すでに女性の言葉が崩れはじめている）
・ 東京帝大の趣味のトップは映画で１６００人、次いで音楽１４００人、囲碁・将棋１３００人、玉突き２６０人、マージャン２１２０人。（＊映画は今のテレビと映画を合わせたメディアであった）
・ 以下永井荷風の日記より。「この夜銀座表通りのみならず裏通りにも制服の学生泥酔放歌して歩むもの多く裏通りの小料理屋にも学生乱酔して喧嘩するものもあり。諸学校この頃暑中休暇に入りし為なる由通行人の話なり（昭和１０年７月９日）」（＊その頃は学生野球が大ブームで、早慶戦が終わると慶応の学生は銀座に繰り出した）

〈昭和１１年／１９３６年〉
・ 日劇ダンシングチーム、『ジャズとダンス』で初公演。「日劇・秋のをどり」初公演。大ヒットし、以後三大をどりのひとつとなる。（＊宝塚、松竹に続く女性レビュー）
・ レビューガールの人気が急増し、宝塚音楽学校の競争率は１５倍。（＊タレントキャラバンがなかった時代である）
・ パチンコブーム。高知市ではこの半年間に３５軒のパチンコ屋が開業。（＊パチンコは70年以上の歴史があるのだ）
・ 松山樹子、松尾明美ら我が国初のクラッシック・バレエダンサーが誕生。（＊どうも踊りに人気があったようだ）
・ キューピー人形ブーム。
・ 以下永井荷風の日記より。「一隅の卓子に米国生まれの日本の女五六人にて英語にて語り合ふ。その傍には、洋装断髪の女又三四名、巻煙草をふかして男のような口調にて活動写真のことを語り合へり。これ銀座の飲食店にて珍しき光景にあらず。されど目のあたり之を見れば、東京の生活の古き伝統は全く滅びたりとの感慨を得ざるなり（昭和１１年５月３０日）」（＊差詰め帰国子女といったところかで）

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Vol.18〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

昨日に引き続き戦前の「空気」を記してみたい。

〈昭和８年／1934年〉
・ 東京府立第一高女、千代田高女など女性と４１１名に聞いた結婚したい男性の職業はというアンケートに、銀行員、官吏という答えが上位を占めた。（＊当時の銀行員は今以上のエリート、官吏は高級官僚。女性の好みは変わらない）
・ 「のらくろ」のお面が売り出され、３〜４ヶ月で５００万枚が売れた。その他のキャラクター商品も大ブーム。（＊日本で最初のマンガキャラクターブーム。現在の半分の人口であったことを考えればポケモン以上？）
・ 「ナカムラ・マンガ・ライブラリー」の第一冊目大城のぼる『愉快な探検隊』発刊。（＊手塚治虫がこよなく愛したマンガシリーズである）
・ アメリカンヨーヨーが一個１０銭で５００万個生産するという大ブームとなる。（＊意外と古いアメリカンヨーヨーの歴史。定期的にブームがあったことがわかる）
・ 永井荷風の日記ではどうか。「（銀座風月堂で）三四人の子どもをつれて食事に来たれる客あり。相応の風采をなす客なれど、其子供は猿の如く、室内を靴音高く走りまはり、食卓の上に飾りたる果物草花を取り、又はナイフで壁を叩く。父母とも見ゆる者これを制せむともせず、その為すがままにして置くなり。他の客又は給仕人の見る前を愧る様子もなし。今の世の親達は小児のしつけ方には全く頓着せざるが如し（昭和８年１０月２１日）」（＊躾の崩壊はこの頃からはじまっていた？）　「水戸の中学生は今日似ても甚殺伐なり。明治四十年頃新任の教師を担当にて威脅せしものあり。ハイカラの英語教師を縄にて縛り教室の窓より投出し退校を命ぜられしもの有り（昭和８年10月29日）」（＊こちらは学校崩壊？）

〈昭和９年／１９３４年〉
・ 松田源治文相、「パパ、ママという呼び方は日本古来の孝道に反する」と非難。（＊大臣が言うほど一般化していたということか）
・ 東京市内の遊技場、第一位はビリヤード場１７８６軒、第二位マージャン屋１２４９軒。警視庁、カフェ・キャバレーへの学生・生徒・未成年の出入りを禁ずる。但し、「制服を着ぬ客はこの限りに非ず」という抜け道もあった。（＊当時の学生は今と比べものにならないくらいエリートであったが、やはりどら息子もいたようだ）
・ 蒲田の六郷小学校前横断路に押しボタン式自動信号機が設置される。（＊意外と歴史がある）
・ 東京市内の各デパート、学生アルバイト締め出す。女店員との交際目当てが余りにも多いため。（＊とても戦前とは思えない話である）
・ 東京・等々力のゴルフ練習場に投光設備、５００Ｗ投光器が２０台設置。（＊この頃からゴルフブームがはじまったらしい）
・ 以下永井荷風の日記より。「高橋君来たり放送局のアナウンサア雇入試験のことを語る。鮨をまぐろとよむものあり。金平牛蒡の何者たるかを知らざるものあり。小督局（こごうのつぼね）をコトクキョクと読むものもあり。いづれも私立大学の卒業生なりと云ふ（昭和９年１月２１日）」（＊放送局とは昔のＮＨＫラジオのことである。今でも誤読をするアナウンサーは多いが、間違える漢字のレベル高い）

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Vol.18〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

１−１−２　意外と豊かだった戦前の日本社会

戦前の「空気」

それでは手塚治虫を育んだ昭和初期がどのような時代であったのかその「空気」に触れてみたいと思う。昭和３年（1928年）生まれの手塚治虫がもの心ついたと思われる昭和６年前後からの世相・風俗の中から意外と思われるエピソードを中心に見てみようと思う。真っ暗史観によると戦前は暗黒の時代とされているが、そこには今の世相と通じる部分が結構多く、アホかいなと思わず突っ込みを入れたくなるような事件もあって、庶民の目線で見るとそれほど暗い時代ではなかったことが伺えると思う。

〈昭和６年／1931年〉
・ 田川水泡「少年倶楽部」で『のらくろ』の連載を開始する。また、この年「少年倶楽部」は発行部数38万という創刊号以来の記録を打ち立てた。（＊読み物の比率こそ多かったが「少年倶楽部」こそ日本独自のスタイルであるマンガ雑誌のルーツであろうか）
・ 「容姿保険」が大流行。松竹女優の光三喜子顔などに5,000円（今なら1,000万円）、日劇ダンサーの河上しづ子と人形町のダンスホール「ユニオン」のダンサー前田貞子はそれぞれ３万円、２万円を自慢の足に掛けた。（＊昔からこういうあざといＰＲ手法があった）

〈昭和５年／1932年〉
・ 映画会社５社が『肉弾三勇士』を一斉に封切った。ラジオ・出版・芝居などの相乗効果により大ブームとなる。子どもたちの間で「肉弾三勇士」ごっこが流行る。（＊元祖「メディア・ミックス」である）
・ 東京目黒競馬場で第一回日本ダービーが開催され、ワカタカが初のダービー馬に輝く。賞金一万円（＊今でいうと2,000万円くらいか）。
・ 警視庁管轄下のカフェ、バーの数は7,511軒、女給22,779名と「国民新聞」が報道、〈エロ、エロ、エロの時代〉と伝える。（＊女給は今で言えばキャバクラホステスといったところか。女性の職場がなかった時代の代表的職業でもあった）
・ 株式市場昭和３年以来の高値となる。
・ 永井荷風は昭和七年の世相をこう日記に描いている。「（銀座の裏通りの）夜もいつか十二時を過ぎしと見え、サロン春の明き灯は消え、女給と酔客の帰りを当込みの円タク幾輛となく横町に集まり来り。女給は三々五々相携えて各家路にいそぐが中に、或は客と打つれて横町の飲食店に入るもあり。横町の夜は一しきり亦賑やかになりぬ（『断腸亭日乗』昭和７年７月20日）」（＊今と変わらない銀座の風景である）。「（銀座からの）帰途芝兼房町の巡査派出所に人多く佇立むを見て、何事ならむと立寄り、様子をきくに、女子に化けたる男この辺のカフェーに女給となりて住込みゐたる事露見し、派出所より愛宕町の警察署に引かれ行くところなり。今の世の中はますますわけの分らぬ世の中とはなれり（『断腸亭日乗』昭和７年８月１７日）」（＊今でも新聞記事の価値はあるだろう）

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Vol.17〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

これが戦前？

実は私の中で戦前に関するイメージが大きく変わる機会があった。それは、数年前に見たＮＫＫスペシャル「映像の二十世紀モダン東京」で、昭和10年にアメリカのドキュメンタリー撮影隊が東京の風景をカラーフイルムに収めたものであるが、保存状況もよく今まで見た戦前のモノクロフイルムとは印象が全く違っていた。

西欧の大都市と変わらない丸の内オフイス街や帝国ホテル、デパートが立ち並ぶ銀座のビル、ひっきりなしに走る自動車の群れなどをヴィヴィッドに映し出したカラー映像にはかなりビックリさせられた。

和服姿の人間が目につくのが戦前であることを偲ばせるが、映画館が軒を連ねる浅草六区はまるで今の歌舞伎町のようであり、最新ファツションで銀座を颯爽と歩くモボ・モガは高級ブランド志向のセレブのようで、思わず「これが戦前？今と変わらないじゃん」と思ってしまった。戦前は真っ暗と刷り込まれてきた身としては何とも衝撃的な映像であった。

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Vol.16〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

戦前のピークは昭和八年

戦前のことをよく知る作家の故・山本夏彦は「戦前戦中まっ暗史観」について別の視点から次のように語っている。

「あなた方は戦前という時代はまっ暗だったと習ったでしょう。『戦中まっ暗史観』は社会主義者が言いふらしたんです。社会主義者は戦争中は牢屋にいた、転向して牢屋にいない者も常に「特高」に監視されていた。彼らにしてみれば、さぞまっ暗だったでしょう。でも社会主義者はほんのひと握りです。転向しなかった主義者は戦争が終わった途端にアメリカ軍によって解放され、凱旋将軍のように迎えられました」
（『誰か戦前を知らないか』山本夏彦／文藝春秋新書）

山本によれば獄中で非転向を貫いた日本共産党初代書記長徳田球一らは、戦後出獄すると国民的ヒーローとなり、「解放者」である連合軍の意図通りに「戦前戦中まっ暗史観」を労働組合や日教組を牙城として広める役割を果たした。その結果、戦後教育を受けた人間には「古いものは悪い、新しいものはいい」という刷り込みがなされたということである。だから大正４年（1915年）生まれの山本夏彦に言わせると戦前の日本は全然暗くない。

また戦前は貧しかったという印象が強いがその経済のピークは昭和８年で、その頃は結構繁栄を謳歌していたと山本は述べる。その後戦争に向かって景気は下り坂に向かい戦争終了前後にどん底となり、昭和８年の水準まで回復したのは神武景気が起こった昭和30年（1955年）であった。

戦後の教育を受けた人間は、何事においても戦後が戦前を上回っているような錯覚があるが（当然私もそう思っていた）、戦後10年間は少なくとも昭和８年以下の経済水準だったのだ。どうも我々が暗くて貧しかったと思っている戦前のイメージは、太平洋戦争に向けて本格的な軍事態勢に入った昭和10年以降から敗戦までのことであるようだ。ゆえに昭和31年の経済白書で「もはや戦後ではない」と謳ったのは、戦前を知る人間がようやくその経済的な実感をつかめたからでではないか。

手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖、その業績と評価

Vol.15〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

１−１　環境①〈時代・社会環境〉

１−１−１　戦前真っ暗史観の生成

手塚治虫が生まれ育ったのは太平洋戦争以前の日本である。いわゆる戦前と呼ばれる時代であるが、それに対し我々が思い浮かべるその一般的なイメージは「暗い」というものである。確かに日中戦争から太平洋戦争と打ち続く戦争のため暗い時代に思えるのは致し方ない面もあるが実際はどうだったのであろうか。

実は1954年（昭和29年）に生まれた典型的な「戦後民主主義者」の私が持つ戦前のイメージもやはり相当暗く、特に大正デモクラシー以降、昭和に入り終戦に至るまで時代は正直「真っ暗」という印象であった。その当時の世界大恐慌、満州事変や五・一五事件、二・二六事件に見られる軍国主義の台頭、社会主義者に対する弾圧といった事件を見るにつれ日本の歴史の暗部といっも差し支えないのは確かであろう。

しかし、最近このような戦前に対する歴史観は、「東京裁判」に代表される「ネガティブな歴史」観を日本国民に植えつけるプログラムが功を奏した結果であったことが次第に明らかになってきた。例えば、ＧＨＱが策定した「３Ｒ、５Ｄ、３Ｓ政策」の具体策である「ウォー・ギルト・インフォメーション・プログラム（日本人洗脳計画）」は、「戦争についての罪悪感を日本人の心に植えつける」ことに成功した。ドイツのように負け馴れている国と違い、かつて一度も敗戦体験のないうぶな「神国」は敗戦のショックによる虚脱感もあってか、戦勝国の歴史観を言われるがままに丸飲みにしてしまったようである。

手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖、その業績と評価

Vol.14〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

なぜ手塚治虫が戦後日本のマンガ界における屹立した存在になったのか。なぜ「マンガの神様」とまで呼ばれるようになったのか。それは様々な要素がからみあっての結果であろうが、ここではその秘密について探ってみたい。まず手塚を取り囲む環境がどのようなものであったのかについて言及してみたい。

１手塚治虫成功の秘密〈環境〉

10代中盤にして〈手塚メソッド〉を確立

手塚治虫がこの世に生を受けたのは、今から80年程前の1928年（昭和３年）であるから世代的には「戦中派」ということになる。そんな手塚がマンガを描きはじめたのは戦争の陰が次第に濃くなりつつある1935年（昭和10年）大阪府立池田師範付属小学校に入学して以降のことだ。初めてストーリーのあるマンガ『ピンピン生チャン』を鉛筆で描きはじめたのが３年生の時であるが、本格的に取り組むのは中学に入ってからである。

太平洋戦争がはじまった1941年（昭和16年）、手塚は大阪の名門旧制北野中学に入学、すぐに昆虫図鑑の模写や自ら採取した昆虫の描写に熱中するが、２年生の後半からマンガ執筆を再開する。そして、卒業するまでの13歳から16歳の間に、戦後子どもたちを熱狂させることになる『ロストワールド』や『メトロポリス』の習作を描き、その原稿はノート15冊、枚数にして3,000枚以上にもなった。ここで注目すべきは手塚が10代の中盤までに既に自分なりの作画スタイルを確立していたということである。

一般的にマンガ家のデビューは早い。石森章太郎、佐藤まさあき、今野裕子などは16歳でデビューしており、もし戦争がなければ手塚治虫は桑田次郎（13歳）やきたがわ翔（13歳）に並ぶＵ−１５のプロマンガ家になっていたかも知れないが（実際にはのちの毎日小学生新聞となる少年国民新聞に『マアチャンの日記』を連載して18歳でデビュー）、ここで重要なのは手塚が習作を開始した13歳から16歳までの間に創作スタイルの基本を確立していいたということである。ということは、この年齢までにすでにマンガを描くために必要な知識や教養、知識などが蓄積され、ある程度メソッドが出来上がっていたとことが推測されるであるが、、もし習作以前の手塚を探ることでその成功の秘密の一端を伺い知ることが出来るのではないか。

そこで本章では、手塚が習作に至るまでに大きな影響を受けたと思われる公私に渡る環境を、（１）時代・社会環境、（２）文化環境、（３）地域環境、（４）家庭環境の四つに分け、手塚に与えた影響について各々探ってみたい。

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Vol.13〜第一部手塚治虫とマンガ〜第一章マンガ大国ニッポン

６　手塚治虫が日本人に与えた影響

世界的に見てもこれほど大きなコミック市場が確立されている国はない。どの国でもマンガは子どもが一時期見るものというのが当たり前で、日本のように大人になってまで見るものではない。なぜ日本だけがこのような突出したマンガ文化・産業を築き上げるようになったのであろうか。

日本では講談社や小学館といった大手の総合出版社がマンガに積極的に取り組んだことも大きいが、やはり手塚治虫の力は見逃せないのではないだろうか。日本人がどれほど手塚治虫の影響を受けているかについては手塚が亡くなった際の「天声人語」の論説に尽きるであろう。これほどストレートに日本人とマンガの関係を言い当てた文章はない。多少長くなるが引用してみる。

「日本人は、なぜこんなにも漫画が好きなのか。電車の中で漫画週刊誌を読みふける姿は、外国人の目には異様に映るらしい。 しかし、さて私たちはなぜ漫画好きなのか、と思い悩む必要はなさそうなニュースが海外から聞こえてきた。マンガ日本経済入門」が西独で翻訳され、学生らに人気を呼んでいるという。米国では一足先に評判だ。なぜ、外国の人はこれまで漫画を読まずにいたのだろうか。
答えの一つは、彼らの国に手塚治虫がいなかったからだ。日本の戦後の漫画は、手塚治虫抜きにはありえない。ストーリー漫画とテレビアニメの創始者。少年マンガはむろんのこと、今日隆盛をきわめる少女漫画の主人公でも、あの長いまつ毛を持った美少年「アトム」の両性具有的なイメージに影響を受けていることは容易に推論できよう。
　学生時代のデビューから、つねに漫画界の新しい分野を切り開く現役だった。その死去を聞いて、すでに四十歳半ばに達している最初の読者たちをはじめ多くのファンは、作品の主人公を思い浮かべながらそれぞれの感慨を抱くことだろう」
（朝日新聞の「天声人語」1989年2月10日）

以上であるが、私の実感からも全くその通りであると考える。もちろん、世代的な温度感の差もあるであろうが、今日のポップカルチャーの代表であるマンガ、アニメ文化の源流をつくったのは手塚治虫であることは間違いないと思う。ということでこれ以降その検証に入りたい。

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Vol.12〜第一部手塚治虫とマンガ〜第一章マンガ大国ニッポン

５　日本のマンガが持つパワー

世界的なベストセラーと比べても遜色のないマンガのパワー

世界最高のベストセラー本は何か。日本人はすぐに思う浮かばないかも知れないがそれは聖書である。累計3,000億部とも4,000億部とも言われておりと断トツの出版部数を誇っている。筆写という手法しかなかった時代に極めて発刊が限られていた聖書であるが、グーテンベルグが活版印刷を発明した15世紀半ばから飛躍的に部数を伸ばして行く。仮に活版印刷発明以降の550年で3,000億部が印刷されたとすれば、年間平均約５億５千万冊！という数字になるが、これは例外中の例外であろう。

このように、世界的なベストセラーの上位は聖典や辞書といった歴史的なロングセラーが占めている。それらの中で現代作品の代表として健闘しているのが『ハリー・ポッター』である。1997年に刊行された『ハリー・ポッターと賢者の石』は全世界で8,700万部、シリーズトータルでも４億部売れたとされているので歴史的ベストセラー言い得る作品であろう。

一方、これらの世界的なベストセラーに負けないのが日本のマンガである。そういったジャンルの比較対象とされないが、『ドラゴンボール』（３億部）や『ゴルゴ１３』（２億部）、『ブラックジャック』（１億7,600万部）などの累積出版部数は世界のベストセラーと比べてもいさいさかも遜色のない数字である。日本のマンガには初版100万部、トータルで１億冊といったベストセラーがゴロゴロあるが、世界的に見てもいったというジャンルは希である。私たちはこういった風景を見慣れてしまっているが、冷静に考えるとこれは凄い、というよりべらぼうな現象ではないだろうか。

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Vol.11〜第一部手塚治虫とマンガ〜第一章マンガ大国ニッポン

マンガとアメコミの今後

アメリカにおいて今後も日本マンガがそのまま成長を続けられるか注目されるところであるが、日本独特のスタイルであるマンガ雑誌を踏襲した『SHONEN JUMP』や少女向けの『SHOJO BEAT』がアメリカでそれなりの評判を得ていると聞く（テレビアニメが先行しているマンガを中心に連載しているということもあるだろうが）。

もし、これらの雑誌が順調に伸びれば当然単行本を含むマンガマーケット全体の売上も伸びるはずで、その意味からもこの両誌の動向如何によっては日本のマンガの成長率がさらに高まる可能性は十分あるだろう。

一方アメコミはどうか。ＤＣコミックの看板キャラクターであるバットマンの『ダークナイト』の特大ヒット（米国史上二番目の興行収入になった）やマーベラスキャラの相次ぐ映画化によって非常な賑わいを見せている。しかし、それら映画化されたアメコミのキャラを見ていると、かなり歴史モノであることがわかる。

それに対しどうのこうのというつもりはないが強力な新キャラが登場してこない所にアメコミの真の問題が隠されているように思えるのだが。（まあ、それだから日本のマンガ／アニメ作品がハリウッドで次々とリメイクされるのであろうが・・・）

最近映画化されたアメコミキャラクター誕生年

1 スーパーマン／1938年／ＤＣコミック
2 バットマン ／1939年／ＤＣコミック
3 ファンタスティック・フォー／1961年／マーベルコミック
4 スパイダーマン／1962年／マーベルコミック
5 ハルク／1962年／マーベルコミック
6 Ｘ-メン／1963年／／マーベルコミック
7 アイアンマン／1963年／マーベルコミック
8 デアデビル／1964年／マーベルコミック
9 ゴーストライダー／1972年／マーベルコミック
10 ブレイド／1973年／マーベルコミック

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小室哲哉と著作権譲渡

小室哲哉が詐欺容疑で逮捕された。トラブルに至ったその原因が「著作権譲渡」であるという。今回のマスコミの報道によるとあたかも小室哲哉自らの楽曲の著作権を譲渡したように思えるが実際は違うのである。

この「著作権譲渡」であるが、これはアメリカの「COPYRIGHT ASSIGNMENT」の翻訳であるがそれだけでは「訳足らず」なのである。正確には「著作権を管理する地位の譲渡」ということであり、ある意味音楽出版独自のシステムと言えるものである。

そもそも音楽出版という言葉がよくわからない。このネーミングはレコードや放送がなかった時代に楽曲（著作権）を広めるために楽譜を出版したという経緯から来ている。音楽出版社が実際に持つ機能でネーミング「音楽著作権管理売上促進会社」とでもなろうか。

そのへんの音楽出版事情はフジパシフィック出版を育てた朝妻一郎氏の『ヒットこそすべて〜オール・アバウト・ミュージック・ビジネス〜』を読むことを是非お薦めする。これ一冊あれば音楽出版の事情が全てわかる。ちょっと高いがその値打ちは十分ある（ただし、出てくる音楽の事例が古いので若い人にはそのへんつまらないかも知れないが）。

今回の小室哲哉の「著作権譲渡」は要するに楽曲の管理する権利を音楽出版社に与えるというものである。そして、出版社はその対価として著作権使用料の50％〜33.3％程度を管理手数料として貰えるのである。

また、譲渡といっても永遠に相手先に渡るものではなく多くは10年ほどで楽曲権利者（作詞・作曲者）に戻ってくる。権利者はその時点で違った音楽出版社に管理楽曲を移すことができるのである。

かつてマイケル・ジャクソンが巨額を投じてビートルの「著作権を買った」ことがあるが、それはこの楽曲管理権を取得したということなのである。なので、小室哲哉の場合も自分自身の権利（取り分）は既にる債権者に押さえられていたこともあり、楽曲管理権を実業家に売るつもりだったのであろう。

ところが、実際はその楽曲管理権はまだエイベックスの音楽出版などと契約期間中であって実業家の手に渡せなかったというのが事の次第であろう。どこかの出版社に全曲一括で管理委託し、それが直に切れるという前提で小室自身が実業家に話していたなら今回の話は十分成立するのである。小室が意図的にやったかどうかは今後の裁判で明らかになるであろうが、常識的には楽曲管理先が何社かに渡っていれば直ぐには譲渡できないことは音楽人としては自明のことである。

以下蛇足文。

今から28年ほども昔になるが、私がキティレコードに入社してアーティストのマネージメントをやっていたが、白竜もその時代の一人であった。最近は役者の仕事が多い白竜であるが、その当時はバリバリのロッカーで、バックバンドにキーボードが必要ということになり、最初はうる星やつらのＢＧＭなどで知られるようになった安西史孝君に白羽の矢が立ったのであるが、サウンドがハードということで、代わりに推薦してくれたオルガニストが当時まだ早稲田の大学生だった小室哲哉君君であった。

ライオン丸のような金髪に驚いたが、端整な顔立ち、性格は至って温厚、派手な出で立ちを除けば好青年という言葉がピッタリであった。聞けば父親は銀行員であったとのこと。妻が受け取ったミュージシャンの中で一番言葉遣いが丁寧であったとのことで要するにお坊ちゃまであったのだろう。

当時小室君は小沢音楽事務所に所属しており「小室哲哉とFREEWAY」というグループをやっていたが、そちらはおそらく軌道に乗らなかったのであろう、色んなミュージシャンのところで出稼ぎをしていたようだ。楽曲も書けるということで白竜の新曲を彼に頼もうと思ったがホリプロから来たディレクターに無視されてしまった。今思えばもったいないことをしたものだ。

ある日、小室君が白竜のバックを辞めたいと言ってきた。何でも新しいバンドをつくって再デビューするという。その時は確か24、5歳になっていたはずなので、これがダメだともう後がないねと送り出した記憶があるが、そのバンドがTM NETWORKであった。ネーミングが不思議だったので彼に尋ねたところ、メンバーの宇都宮君や木根君とは多摩地区の野球仲間つながりだったそうで、それでTAMA NETWORKということにしたのだそうだ。

それダサくない？と私が言うと、そうでしょ、だからTM NETWORKにしたのと彼が答えた。サウンドはELOが手本と当時のマネージャーがいったTM NETWORKは間もなくブレイクした。それから2〜3度電話で話したことがあったが、彼の活躍を見ながらもう20年以上が過ぎてしまった。その頃の印象では今回のような事件が起きるとはとても考えられないのだが、いつか彼のことは書こうと思っていたがこんな機会になるとは思わなかった。

手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖、その業績と評価

Vol.10〜第一部手塚治虫とマンガ〜第一章マンガ大国ニッポン

本日は手塚治虫生誕80周年の日である。1927年（昭和3年）生まれの手塚がもし存命であれば80歳を迎えていたことになる。奇しくもミッキーマウスが生まれたのも1927年、同じ歳である。
さて、本題に戻ることとしよう。

日本のマンガに抜かれていたアメコミ

現在のアメコミ市場の縮小と反比例するようにアメリカで拡大を続けるのが日本のマンガである。アメコミのような雑誌版型ではなく、単行本形式のグラフィックノベルスタイルで売られて値段が高いにも関わらず年々市場を伸ばしているのである。アメリカにおける日本のマンガビジネスは1980年代後半から本格的にスタートしたが、当初は読書スタイルの違い（アメコミは日本と逆の左開き）、マンガに多用されるオノマトプ（擬声、擬態語）の翻訳の難しさなどから浸透するまで時間がかかった。

しかし、先行していたアニメ人気に追随する形で原作マンガも売れるようになり、アメコミのバブル崩壊とクロスする形で90年代後半から急速に市場が拡大し、「アメコミ自体の売上も（＊筆者注：アメコミ原作映画の影響もあって）90年代に比べると回復したものの、毎年35パーセント近い成長率を見せている（筆者注：日本の）マンガ単行本市場にすでに追い抜かれている」（『萌えるアメリカ』堀淵清治／日経ＢＰ）といった状況となっているようだ。

また、米国ポップカルチャー業界情報サイトのICv2は同社独自の調査結果として、2006年の北米のグラフィックノベル市場がコミック市場を上回ったと公表しており、アメリカとカナダのグラフィックノベルの小売段階の売上高は3億3000万ドルで、コミックの3億1000万ドルより大きいとしている。

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やばい、『バイオハザード：ディジェネレーション』

『バイオハザード：ディジェネレーション』を観てきた。アニメ！アニメ！の数土編集長から、「ＣＧキャラクターに違和感がない」と聞いていたので行かなければと思っていたが、２週間の限定公開で気づけば最終日と相成っていた次第。新宿ピカデリー、金曜16時50分の回であったにも関わらず結構お客さんが入っていたのはそれもあってのことか。

結論から言うと数土さんの言う通りであった。最初は多少違和感のあったものの話が進んでいくうちに次第にそれが薄れていった。そして見終わった感想は、失礼ながら、「やばい、これで内容が自分の好みであったら感動するかも知れない」といったものであった。

本作はもともとビデオグラム用につくられたので劇場映画並のクオリティは求められなかったのであろう。アクションで魅せるのが本作の要であるとは重々知りつつも、もっと練り込んだつくりにすれば拡大公開レベルのものに仕上がっていたではないか（それでもプリプロに１年、プロダクションにさらに１年かかったそうなので相応の予算と時間をかけた作品と言えるが）。

とはいえ、本作は過去にあった一連の３Ｄアニメと決定的に違っているのはやはりそのキャラクター表現である。今までの作品では最後までキャラクターに違和感が残るためどうしても作品に思い入れできなかったが、今回のバイオハザードではそれがさほど感じられなかった。それどころか、これでもし中味が私好みであったら感動するかも知れないとい予感すらしたのである。これは今までの人間が主人公の３Ｄアニメでは考えられなかった画期的な出来事である。

今回のバイオハザードは３Ｄキャラクターの新時代を予感させた作品であった。押井監督が次回作で３Ｄアニメづくりを決心したのはおそらくこのような変化の鋭く読み取っていたからであろう。いずれにせよ、日本のアニメはここ２〜３年で間違いなく大きな変化を遂げるのではないかという気にさせた作品であった。

手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖、その業績と評価

Vol.9〜第一部手塚治虫とマンガ〜第一章マンガ大国ニッポン

意外と市場規模が小さいアメコミ

今回調べてみて意外だったのはアメコミ市場の規模が予想外に小さかったということである。

アメコミには幾つかの黄金時代があったが、その頂点はおそらく新シリーズの「Ｘ-メン」創刊号が800万部売れた1991年頃である。当時は投機目的でコミックが買われるた90年代前後はいわゆるバブル的な状況であった。しかし、その状況も長くは続かず90年代後半になって急激に市場が縮小、「Ｘ-メン」でも刷部数15万部といった状況になり、マーベル・コミックは破産状態に追い込まれ会社更生法申請を余儀なくされた。ＤＣコミックはワーナーブラザーズの傘下にあったため危機を免れたが、いずれにせよアメコミの市場は元に戻ってしまった。

その後、マーベルはオーナーが玩具会社変わったこともあり、キャラクター商品に直結する映像ビジネスに力を入れ、「スパイダーマン」「Ｘ-メン」「超人ハルク」「ファンタスティック・フォー」といった作品の映像化ライセンスを積極的に行ったため、ライセンス収入や玩具ビジネスの売上が大幅に伸び、ＮＹ市場に再上場して復活を遂げたがコミック部門は相変わらず伸び悩んだままである。

そのマーベル・コミックにおける2007年度のコミックス売上を見ると出版部門の売上は1億2,570ドル（約138億円、１ドル＝110円）と全体売上の四分の一強に過ぎず、今のマーベルの主要売上はコミックの映画化やキャラクターのライセンスによるものとなっている。実はアメリカのアメコミ市場を二分するマーベル・コミックであっても売上は約486億ドル（約534億円）で、講談社（1,443億円）や小学館（1,413億円）などと比べると三分の一足らずなのである。アメリカでは総合出版社がコミックスの進出していないためであるが、この数字からもアメリカのコミック市場のレベルが伺えるというものである。