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手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖、その業績と評価

Vol.54〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた環境④家庭環境〜祖父手塚太郎その６

現在の物価の二千分の１が目安と言われているが

2006年に共同通信社に勤める岩瀬彰氏が著した『「月給百円」のサラリーマン』によると、昭和初期、夫婦二人の勤労サラリーマン家庭で年俸1,200円あればやっていけたとある。余裕のある中流の目安が3,000円とされているから、そうすると年俸5,800円の手塚太郎の暮らし向きは上流の部類に入ると言ってもよいでいあろう。

さらに、同著では昭和初期の物価は現在の二千分の一であるとしている。そうすると手塚太郎の年俸は現在で換算すると1,160万となるが、これは現在の感覚ではとても上流とは言えまい。現在の二千分の一物価というのはあくまで平均値で、生活実感を計ったものではないのでその辺りをもう少し勘案しなければならないであろう。

昭和初期は衣食住の中でも特に住宅費が安く、四畳半二間の都内住宅家賃が平均十数円（３万円程度、但し風呂なし）、30円から40円も出せば二階建ての一戸建てを借りることが出来た。

さらに、一戸建ても川崎市の敷地45〜50坪、新築二階建て５部屋、門・生垣・庭・水道完備で3,650円、都内で場所にもよるが5,000円（1,000万円）もあれば50〜60坪の家が持てたので、地方であればさらに安いのは当然である。従って、一概に2,000倍かければいいというものではなく、手塚太郎の収入感覚は高等裁判所の長官という肩書きに見合ったものであったはずである。

手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖、その業績と評価

Vol.53〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた環境④家庭環境〜祖父手塚太郎その５

裁判官としての境遇

政府の方針転換で傍系を歩まざるを得なかったとはいえ、司法資格を持つ手塚太郎が高級公務員であったことは間違いない。

大正末期、太郎が長崎控訴院で院長を務めていた時代の高級官吏年俸は、一番高い内閣総理大臣で12,000円であり、司法関係のトップである大審院長（最高裁判所所長）は7,500円で三番目、控訴院長は六番目でそのうちの一級（東京）が6,500円、二級（地方）が5,800円であった。

従って、退職した時点での手塚太郎の俸給は年俸5,800円のクラスであったと推測されるが、同格の官吏としては資源局長官（資源エネルギー庁）、学習院長、李王職長官、公使大審院部長、会計検査院部長、朝鮮総督府部長などで、政務次官よりひとつ下、樺太庁長官、官立大学長、府県知事よりひとつ上であった。年俸5,800円は現在の感覚だとどれ程のものであろう。もちろん、現在の感覚と異なっているであろうが推測してみたい。

手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖、その業績と評価

Vol.52〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた環境④家庭環境〜祖父手塚太郎４

大阪への赴任

司法界におけるこの変化はもちろん手塚太郎にも大きな影響を与えた。

司法省法学校を卒業した太郎はその後、母校、東京法学校、東京帝国大学の講師などを務めたあと千葉始審（地方）裁判所に２ヶ月ほど勤めたのち、明治19年（1886年）に司法省法学校の先輩である井上操に呼ばれて大阪始審（地裁）へ赴き、ここで６年間に渡る判事生活を送ることになる。

その在任期間中に法学校時代の同士とフランス法学を伝えるべく関西法律学校（関西大学）の創立にも参加することになるが、晩年太郎が生まれ育った東京ではなく、関西に終の棲家を構えることになったのもこの赴任の影響があると思われる。

その後、太郎は大津地裁検事正、函館地裁、仙台地裁、大阪地裁と地方任官を務め、名古屋控訴院（高裁）検事長となり大正12年１月に長崎控訴院院長の地位で定年を迎えることになるのだが、裁判官としての暮らし向きはどうであったのだろうか。

手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖、その業績と評価

Vol.51〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた環境④家庭環境〜その3祖父手塚太郎

ボアソナード法典の行方

「一四年の政変」により伊藤博文が参議兼参事院議長として政権の中枢に座っため、司法界全体も一気にドイツ法学派にシフトしてしまった。そのあおりを食った司法省法学校は完全に傍流となり第二期生を輩出しただけで、明治18年廃校となり東京帝大に吸収された。

第一期、第二期の卒業生58名は司法省で浮いた存在となり、ある者は中央から離れ地方の判事や検事として任官、またある者は明治法律学校（明治大学）や和仏法律学校（法政大学）を設立するなどそれぞれの道を歩むことになったのである。

また、またボアソナードも10年間に渡って心血を注いだ民法、いわゆるボアソナード法典が明治23年（1980年）公布されたものの４年間に渡る「民法典論争」の果てに結局施行されないまま実質的に廃案となった。失意の内にボアソナードは明治28年母国へと去っていったが、その誠意溢れる人柄と法律に対する情熱は万人の認めるところであり、外国人として初めて勲一等瑞宝章が贈られたのであった。

手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖、その業績と評価

Vol.50〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた環境④家庭環境〜その２祖父手塚太郎

ボアソナードの薫陶、その光と影

パリ大学助教授であるボアソナードはその時55歳、司法省で法学教育を行いながら正院法制局、外務省顧問、元老院、陸軍省などの顧問も勤め、さらに私法の基本法として最も重要な民法典の草案起を委託されるという来日以来最も多忙な時期にあった。

ボアソナードが日本の学生に対する教えで最も強調したのは、ナポレオン法典の基本である「法の前の平等」「私的所有権の不可侵」「個人の自由」「信仰の自由」といった個人を尊重することで、「何人も害すなかれ」という自然法の精神と重要性を事ある毎に法学校の生徒に説いた（ボアソナードは日本政府に対し初めて拷問禁止を強く訴えた人道主義の法律家でもあった）。

このような師のもとで法学校も主席で卒業した太郎であるが、その先には限りなく不透明な未来が待ち受けていた。

明治初期の司法界は江藤新平の強力な後押しによってフランス法を取り入れようとする機運が高まっていたが、司法卿であった江藤は征韓論に破れて下野し、明治７年に佐賀の乱を起こし捉えられて斬首刑となった。江藤の次に司法卿になった大隈重信はイギリス法の推進者で東京帝国大学法学部にイギリス法学派を起用したため、司法界は司法省法学校のフランス法学派と東京帝大のイギリス法学派に分かれてしまった。

ところが三権分立や議院内閣制を唱える両派に対し、岩倉具視、伊藤博文、井上穀らはプロシア型の立憲君主制を目指して対立、薩長閥の力をバックに大隈とその一派を追放してしまった。これがいわゆる「一四年の政変」である。

手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖、その業績と評価

Vol.49〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた環境④家庭環境〜その１祖父手塚太郎

手塚治虫が育った家庭環境の基礎をつくったのはこの項で述べる祖父太郎であると思われる。祖父から直接的な影響を受けた訳でもないだろうが、手塚の恵まれた知的・経済的環境を築いたという点では非常に重要な役割を果たしていると推測される。

この知的環境についてはもともと陸軍軍医であった曾祖父の手塚良庵から受け継いだと推測されるが、父のあとを継がず法律家となった手塚太郎が手塚家に及ぼした影響は大きいと思われるので、まずそこから探ってみたいと思う。

司法省法学校入学

手塚太郎は文久２年（1862年）江戸に生まれた。『陽だまりの樹』に登場する父良庵は医者であったが西南戦争に従軍して赤痢にかかり明治10年（1877年）に亡くなる。16歳の太郎は一時的に困窮したとあり、今と違って医者の家庭であっても決して経済的に万全の環境ではなかったようだ。

太郎がなぜ医学の道に進まなかったのか知る術はないが、十代から東京外国語学校（のちの東京外国語大学）でフランス語を学んでいた事実を見ると、明治維新以降の欧化主義の影響を受け、それによって立身をは図ろうしていたのは確かであろう。

明治13年（1880年）、外国語学校を主席で卒業した太郎は司法省法学校第三期正則科に編入学する。これはフランス法の信奉者である江藤新平の肝入りで司法省内に設置された司法官養成のための法学校で、修業期間八年の正則科二期生に太郎は編入することになった。ここは４年間の修学期間に４分の３が脱落するという猛烈なエリート養成校で将来の日本を背負って立つ数多の人材が集っていた。

太郎と同じ第二期生には将来の宰相原敬、近代的ジャーナリストの嚆矢陸羯南(くがかつなん)こと中田実（原敬と中田は「賄(まかない)征伐事件＝良の食事内容に対する広義事件」で明治12年に退学処分になっている）、のちの大審院長（最高裁判所長官）になった鶴丈一郎、第三期生には日銀総裁水町袈裟六、明治大学学長木下友三郎、四期生には総理大臣若槻礼次郎など錚々たるメンバーがいたが、ここで手塚太郎は自分の運命を決定づける人間と巡り会う。それはフランスから司法省顧問として招かれていた法律学者ボアソナードとの出会いであった。

手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖、その業績と評価

Vol.48〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた地域環境③〈宝塚〉〜その４

宝塚会館で踊って、宝塚ホテルで泊まる

このような状況はその当時言われた「宝塚会館で踊って、宝塚ホテルで泊まる」という言葉に集約されるが、実はその背景には大阪府下でダンスホールがほとんど閉鎖されてしまったという事情があったのだった。

大正末期における大阪のダンスホールはむしろ東京より盛んであった。大阪府内には20余りのダンスホールがあり、ほとんどが蓄音機によるレコード演奏であったが、ダンスバンドを入れたホールでは１円（2,000円〜3,000円）の入場料をとっても人々が押し寄せたため風紀の乱れが問題となり、昭和２年末にはほとんどのダンスホールが閉鎖に追い込まれた。

すると、規制の目を逃れるために大阪との境界線にある所へ次々とダンスホールがつくる人間が現れたのである。兵庫県の杭瀬、尼崎、夙川、宝塚、奈良県の生駒などに突如として現れたダンスホールは大阪のダンスマニアを引き寄せ賑わった。宝塚会館誕生の裏にはこのような時代背景は潜んでいた訳であるが、これも急速に発展しつつある宝塚の勢いを象徴するエピソードであろう。

豊かな自然と最新の文化が同居している郊外のユートピア。手塚治虫の祖父太郎が隠居のための選んだ宝塚は孫にとってまことに恵まれた地域環境であったようだ。

手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖、その業績と評価

Vol.47〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた地域環境③〈宝塚〉〜その３

東洋一のダンスホール

「郊外のユートピア、中産階級の楽園」であった宝塚であるが、そこには温泉を中心とするリゾート地という側面も持っており、その種の土地に付きものの歓楽的要素も併せ持っていた。一口に歓楽的要素と言っても色々あるが、手塚が生まれた頃、宝塚の夜の娯楽として最も人気があったのはダンスであった。

そして、そのブームの中心にあったのが昭和５年（1930年）に宝塚ホテルが中州二丁目に開業したのがダンスホール「宝塚会館」である。約100坪という広さのダンスフロアーは一度に300組600人が踊れ、その豪華な内装と最新の設備から「東洋一の舞踏の殿堂」と評された。また、そこで演奏していたミュージシャンも当時としては超一流のジャズ・ミュージシャンばかりで、有名なフィリピンのコンデ三兄弟の長兄をはじめとし、ニューヨークのエス・クラリネットのコンテストで二等を取ったヴィヴィ・コンデのバンドがオープニングから一年間も出演していた。

手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖、その業績と評価

Vol.46〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた地域環境③〈宝塚〉〜その２

宝塚を代表する二つの文化施設

宝塚を代表する文化建造物を代表する宝塚劇場は言うまでもなく宝塚歌劇団のホームグラウンドであるが、その建設は大正13年（1924年設立）にさかのぼる。4,000名を収容したこの劇場は、昭和12年（1937年）竣工の「東洋一の五千人劇場」と呼ばれた浅草国際劇場のキャパ3,860名(一説には4,000人～5,000人収容)を上回り東洋一の規模を誇っていたが、惜しくも昭和10年（1935年）に焼失してしまった。徒歩数分で行ける距離にあったこの劇場を手塚少年は何度も訪れている。

そして、もうひとつ宝塚劇場と並んで宝塚のランドマークであったのが宝塚ホテルである。大正14年（1925年）に誕生したこの８階建ての高級リゾートホテルは、宿泊・飲食だけではなく、イギリスの大学や軍隊などの親睦団体である「Gentlemen's club」に範を取った「宝塚倶楽部」がある文化施設であった。

チェスなどの趣味に興じながらお茶を飲んだり食事を取るだけではなく、ゴルフやポロのスポーツクラブなども併設されているこの種の社交クラブは日本では馴染みが薄く、わずかに福沢諭吉が提唱した慶應義塾出身者が中心の「交詢社」（1880年）、井上馨が政財界のトップクラスに呼びかけた「東京倶楽部」（1884年）、旧帝国大学の出身者と教授、学長がメンバーの「学士会」（1886年）が知られている程度であったが、宝塚倶楽部は阪急沿線に住居を構える中産階級、ホワイトカラー層や地元の名士を対象とした社交の場であり、飲食はもちろん、囲碁・将棋・ビリヤードやテニス、弓道、ゴルフなどのスポーツで交流を重ねる場であった。

手塚の父が宝塚倶楽部に所属していたかどうかは不明であるが、一家がしばしばホテルで会食を楽しんだのは確かであり、その記憶もあってか手塚はこのホテルで結婚式を挙げているほどである。

手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖、その業績と評価

Vol.45〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた地域環境③〈宝塚〉〜その１

郊外のユートピア、中産階級の楽園

手塚治虫が５歳から住みはじめた宝塚はもともと温泉地として名を知られていたが、阪急電鉄の創業者である小林一三の肝煎りによる開発で大正時代から観光地として急激に発展する。

手塚治虫が豊中から引っ越した昭和５年当時、宝塚はまだ川辺郡小浜村という小村にすぎなかったのにも係わらず、温泉や宝塚少女歌劇を中心とした賑やかな郊外リゾート地であり、同時に中産階層が住む新興住宅地でもあった。大阪などから移り住んだホワイトカラーが多く、小さな町ながらも「郊外のユートピア」であり「中産階級者」の楽園であった。

その頃の宝塚はまだリゾート地の側面を持っていたためか、その規模に比べ驚くほど多彩な娯楽、文化施設があった。温泉に付随する旅館やホテル、料理屋、みやげ屋をはじめとして、ルナパーク（レジャーランド）、動物園、熱帯植物園、子供遊園地、科学遊園地、昆虫館、映画館、ゴルフ場といった娯楽施設があり大正末期には年間100万人以上が訪れる程であったが、その中でも特筆すべき宝塚の文化施設は阪神間モダニズムを代表する宝塚大劇場と宝塚ホテルであろう。

手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖、その業績と評価

Vol.45〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた地域環境②〈神戸〉〜その２

大阪、神戸、宝塚トライアングル

神戸については語るまでもないだろうが、横浜や長崎と並んで日本のエキゾチズムを代表する都市である。日米修好通商条約によって慶応３年（1867年）の兵庫開港によって活気を取り戻した神戸は、20数カ国の領事館が置かれ欧州航路、アジア・アフリカ航路の出発点であったため、英国、ドイツ、フランスといったヨーロッパ系や清国の居留民が多かった。

そして、開港時２万人だった人口も明治22年（1889年）の市制施行時には13万人に増加。大正９年（1920年）には須磨町を編入して60万に増えたが、このような街の膨張に伴い、明治７年に開通していた大阪〜神戸間の官営鉄道に続き、明治39年（1906年）には阪神電車が出入橋〜神戸間の営業開始、続いて阪急電鉄が明治43（1910年）に梅田〜宝塚、石橋〜箕輪、大正９年（1920年）十三〜神戸、大正９年（1920年）に宝塚～西宮北口間が開業し、大阪と神戸と宝塚を結ぶトライアングルが完成し阪神間モダニズムが育ってゆくのである。

手塚治虫は、西欧のモダンな文化の影響を色濃く受けたこのトライアングルでまさにその少年・青年期を過ごしたのであった。

手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖、その業績と評価

Vol.44〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた地域環境②〈神戸〉〜その１

手塚治虫は阪神間モダニズムの申し子

手塚治虫は画風を含めハイカラ指向であったことは多くの人々が指摘するところである、それにはいわゆる「阪神間モダニズム」が大きく影響としていると思われる。

「六甲山系をバックに広がる阪神間は明治以降、鉄道網の整備に伴って発展した。阪急電鉄の前身『箕面有馬電気軌道株式会社』は一九〇七（明治四〇）年に創立され、三年後には宝塚線の営業を開始。沿線は別荘地や郊外住宅地として開け、大阪の商人らとともに、芸術家や外国人が移り住んだ。西洋文化の浸透とともに美術、文学、音楽、娯楽といった独特の『阪神間モダニズム』が芽生えた。手塚が宝塚で過ごした二十年間は、ちょうどその隆盛期と重なった。しゃれた街並みと伝統に縛られない自由な発想。阪神間の文化に詳しい夙川学院短大教授の河内厚郎が『手塚はモダニズムから育った最初の天才で、まさに申し子』と断言する」
（「手塚治虫のメッセージ」／神戸新聞2002年１月６日）

とあるが手塚治虫はまさしく「阪神間モダニズム」の申し子である。同世代には関西学院で学んだ高島忠夫（昭和５年／1935年生まれ、神戸市出身）や藤岡琢也（姫路市出身）いるが、高島はこの年代の男性としては珍しいミュージカルのセンスを持つ俳優、藤岡は日本有数のジャズコレクター（レコード針が欠乏した戦争中は自分の小指の爪を削ってジャズを聴いたというエピソードを持つ）という典型的モダンボーイなのである。

また、その上の世代としてはケンブリッジ大学に留学し、敗戦後は吉田茂の懇請でＧＨＱとの重要な交渉役を担った白州次郎（明治35年芦屋市出身）や、日本を代表する映画評論家であった淀川長治（明治42年神戸市出身）も「阪神間モダニズム」を体現するモダンボーイであるが、この文化的ルーツは何れも神戸から発せられる「ハイカラ性」にあった。東の玄関横浜と並ぶ日本の西玄関である神戸からダイレクトに入ってくる西欧文化がそのモダニズムの源泉であったのだ。

手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖、その業績と評価

Vol.43〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた地域環境①〈大阪〉〜その２

未来都市大阪

しかし、急速な工業化による弊害も至る所で現れていた。人口の過密化や工場の排煙などで環境の悪化が深刻な問題となった大正12年（1923年）、大阪市会において満場一致で視聴の第一候補者に推薦されたのが、東京高等商業学校教授から大阪市高級助役に招かれ、「大大阪の恩人」と市民から敬愛され関一(せきはじめ)であった。その後内務大臣が天皇に上奏裁可を得て第七代大阪市長となった関は、大正10年（1921年）からはじまった第一次都市計画事業の指揮を執ったが、その目玉は大正15年開始の梅田から難波まで一直線に結ぶ幅24間（43.2ｍ）、長さ4,470ｍに渡る御堂筋の建設であった。

この工事が終わったのは昭和12年（1937年）であるから実に11年にも及んだ訳であるが、完成した御堂筋は地下鉄と共に大都市大阪の象徴となった。沿道には阪急ビルディング、大阪ガスビルディング、そごう百貨店、大丸百貨店、南海ビルディングなど当時の最先端をゆく「高層ビル」が建ち並ぶ風景はまさしく「未来都市」でモダニズムの粋と呼べる建築物が沢山あった。

その中でも手塚の記憶に深く刻まれているのは昭和12年（1937年）に出来た東洋初、世界で25番目のプラネタリウムを併設した大阪電気科学館であった。この建物は手塚のマンガにもしばしば登場することで知られているが、館内には電気の性質や発電の仕組、科学的なトリックなどが随所に展示され、一回で虜になった手塚は何度もここを訪れたという。このように、大阪が手塚治虫描くところの未来都市のイメージに寄与している可能性は非常に高いのである。

手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖、その業績と評価

Vol.42〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた地域環境①〈大阪〉〜その１

大大阪(だいおおさか)

今まで手塚治虫が育った文化環境について述べてきたが、ここからは生まれ育った地域環境がどのような影響を与えたかについて見てゆきたい。

手塚治虫は1928年に大阪府豊能群豊中町（現在の豊中市）で生まれ、５歳の時に宝塚に引っ越すが、幼年期から青年期にかけて大阪との繋がりは深く、有形無形の影響を受けている。

江戸時代に「天下の台所」と呼ばれ、商業・金融の中心であった大阪経済は幕末・明治維新に一時期衰退したものの繊維業を中心とする近代的製造業の展開によってめざましい回復を遂げた。「東洋のマンチェスター」と呼ばれた19世紀末から20世紀初頭にかけて日本の工業センターとして君臨し、戦時体制に突入する1930年代半ばまで全国一位の工業生産を誇っていた。

そんな大阪が合併によって面積が一挙に三倍、さらに市域の第二次拡張によって人口211万人となり、関東大震災のダメージを抜けきれない東京を抜いて日本第一の都市（世界第６位。東京は200万人で世界第７位）となったのは手塚が生まれる直前の大正14（1925年）であった。そんな大阪が「大大阪(だいおおさか)」と呼ばれるようになった時代に手塚は生まれ育ったのであった。

手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖、その業績と評価

Vol.41〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた文化環境⑥〈伝統的物語文化〉〜その４

講談から小説、そしてマンガへ

また、立川文庫と同時期にこの講談文化を広めたのが大日本雄辯會、現在の講談社が出版していた一連の雑誌である。講談社の創立者野間清治は立川文庫創刊と同じ年の1911年（明治44年）に雑誌「講談倶楽部」を創刊する。講談、落語、浪速節、美談、逸話等を掲載した「講談倶楽部」は当初好調であったものの、『講談世界』（1912年刊行）のような類似誌が出て売れ行きに影が差した。

その打開策として1913年、寄席の演芸としては一番人気のあった浪花節をテーマにした「浪花節十八番」を臨時増刊として出すが講談師から反発が起きたため、立川文庫のような「書き講談」方式活路を見出すこととした。

ところが「災い転じて福を成す」ではないが、「書き講談」の作家に長谷川伸、吉川英治といった後に国民的作家となる才能を起用したことが、結果的に従来の講談や人情噺に満足できなくなっていた読者のニーズに応えることになり、「講談倶楽部」は部数を大きく伸ばすことになる。

そして、「新講談」と呼ばれるようになったこの創作講談の手法が子ども向けの雑誌「少年倶楽部」（大正３年創刊）、「少女倶楽部」（大正９年創刊）、「幼年倶楽部」（大正26年創刊）へと引き継がれてゆくので、これらの雑誌にも講談の影響があるのはある種当然のことかも知れないが、「講談倶楽部」出身の吉川英治や山中峰太郎が子ども向けに書いて大人気となった『神州天馬夾』『敵中横断三百里』などの講談調作品は実際戦前の少年文化の基調を成しといってもよいであろう。

このように少年倶楽部や立川文庫は戦前の子どもならごく普通に触れる啓蒙メディアとして昭和の大衆文化を形成するのに大きな役割を果たした。その意味で講談調の物語はマンガに大きな影響を与えたのではないかと思われる。大衆物語メディアとしての講談は衰退するが、その語り口はマンガやアニメに確実に引き継がれた可能性は大きい。

手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖、その業績と評価

Vol.40〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた文化環境⑥〈伝統的物語文化〉〜その３

アニメと講談の語り口に見る共通性

マンガが講談から受けた影響は、物語性もさることながらその語り口＝描写にもあるようだ。そして、それはマンガから派生するアニメに端的に現れるようで、その辺の関係性について宮崎駿氏は次のように語っている。

「登場人物のデザインと性格だけではなく、空間と時間も徹底的にデフォルメされた。投手の手を離れた白球が、捕手のミットにたどりつく時間は、一球に込められた情念によって際限もなく延長され、ひき延ばされた瞬間が迫力のある動きとして、アニメーターにより追求された。せまいリングが広大な戦場として描かれるのも、その主人公にとって戦場に等しいのだ、というわけで正当化された。おかしなもので、語り口がどこかで講談と同じになっていった。間垣平九郎が愛宕山の石段を馬で馳せ登るくだりの表現と、これらのアニメーションの語り口のなんと似ていることか」（『出発点　1979年〜1995年』徳間書店）

この宮崎氏の指摘は講談とアニメ（マンガ）の関係性を考える上で実に示唆に富んでいるといえる。すでにマンガ自体に講談の語り口が入っているが、それをアニメ化することで誇張された動きが映像的に再現されるようになった。ある意味で日本のアニメは究極の立体漫談と言えるかもしれないが、この辺に日本のアニメにおける描写の特徴が隠されているのではないだろうか。

手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖、その業績と評価

Vol.39〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた文化環境⑥〈伝統的物語文化〉〜その２

講談のフィクション性

立川文庫は明治末期の1911年から関東大震災前後まで、大阪にある立川文明堂から刊行された200点余りの小型講談本で、『一休禅師』『真田幸村』『大久保彦左衛門』『水戸黄門』といった歴史上の人物や、軍記、史記、あるいは創作を講談調に面白く脚色したものである。定価25銭（500円）という手頃さ、また読み終えて３銭を足して返すと新しい本がもらえることなどから当時の青少年の間にまたたく間に広がった。多くは一日で読めてしまえることもあって一度読み出すと止まらない状態になるが、その中でも大人気だったのは『猿飛佐助』などの忍者もので映画化されて忍術ブームを巻き起こした。

このような立川文庫の大きな特徴は、講談家が演じたものを速記者が聞き書きをした通常の講談本とは異なる「書き講談」にある。つまり、講談風の書き下ろし読み物であり、ある種の創作文芸なのである。立川文庫の場合、著者は「雪花山人」「野花散人」といった名前が挙げられているが、実際には大阪の講釈師玉田玉秀斎とその妻山田敬、長男阿鉄（おてつ）らの共同執筆で、玉秀斎が提供したネタを阿鉄らがまとめ、それに玉秀斎と敬が目を通すというシステムであったと伝えられる。多くの場合、阿鉄が玉秀斎のネタを元にしながら、初めから作品を書き起こしてしまうことが多く、その意味では創作といってもよいであろう。

そのせいか史実や事件を基に語られる講談の速記本よりかなりフィクション性が高く、時には荒唐無稽なストーリー展開となったが、現在のマンガに通じるその自由な発想が子どもたちの心を捉えたと思われる。その意味で大正期から戦前にかえ立川文庫は現在のマンガに極めて近い存在であったと言えるであろう。それもあってかマンガは講談の語り口から大きな影響を受けており実際その類似性を指摘する向きもある。

手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖、その業績と評価

Vol.38〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた文化環境⑥〈伝統的物語文化〉〜その１

物語文化の水準の高さの秘密

今まで見たように手塚治虫は漫画、紙芝居、小説、映画といったメディアからいろいろなものを吸収して育ったが、日本の伝統的エンタティンメントメディアにも日常的に触れていたことは、父の蔵書に「落語全集」などがあったことからも想像に難くない。おそらく日常に溶け込んだそれらの文化を意識するともなく吸収していたのであろう。

日本においては、すでに平安期に『源氏物語』という世界文学史上の金字塔となる作品を生んだ貴族分が存在し、世界最先端の文化レベルを誇っていた。しかし、こうした物語文化が貴族だけではなく庶民にも根づいていたところに日本の凄さがあり、それを支えていたのが世界でも類を見ない識字率の高さがである。

江戸時代、武士階級はほぼ100％、庶民でも半分以上読み書きが出来たという。武士はともかく江戸の町には庶民の子弟のための私的な教育機関である「寺子屋」が1,500ほどもあったといわれ、７〜８歳になると町の子どもたちのほとんどが近所の寺子屋に入学し、午前８時から昼食をはさんで午後２時まで学んだ。読み書きの他に算盤なども含めて通常５年間ほど学ぶので、江戸では庶民でも識字率は男女ともに80〜90％に達していたといわれている。

トロイの遺跡を発見したドイツ人のシュリーマンは、世界周遊の途次、幕末の日本を見聞しているが、「日本の教育はヨーロッパの文明国家以上に行き渡っている」とし、その識字率の高さに驚いている。その当時最先進国であったイギリスのロンドンでも識字率は20％程度であったから驚くのも無理はないであろう。

このような土台があったからこそ江戸時代以降急速に活字を中心とするメディアが急速に増えたのである。「浄瑠璃」「歌舞伎」「講談」「落語」「浪曲」といった実演メディアや、「浮世草子」「草双紙」「洒落本」「滑稽本」「人情本」「読本」「咄本」といった創作メディアが花開いた。ラジオやＴＶのない時代、こうしたメディアがニュースや物語を伝える器として活躍したのである。

そして、これらの中でも明治後期から昭和の前半に掛けて日本の子どもたちに多大な影響を与えたのが講談本立川（たつかわ）文庫である。

手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖、その業績と評価

Vol.37〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた文化環境⑤〈アニメ〉〜その2

手塚治虫をアニメに向かわせた『桃太郎・海の神兵』

日本のアニメの父と呼ばれる政岡憲三（1989年〜1988年）は戦争がはじまり撮影用フィルムが限られてくると、自ら主宰する日本動画研究所から協力関係にあった大手の松竹に製作課長として入社し、真珠湾攻撃をテーマとした『フクちゃんの奇襲』（昭和17年）、『フクちゃんの増産部隊』（昭和18年）、そして傑作『くもとちゅうりっぷ』（昭和18年）と立て続けに監督した。

また、政岡と並んでアニメ界の貢献者である瀬尾光世は海軍省から漫画映画製作の発注を受け、所属する芸術映画社で日本初の長編アニメ『桃太郎の海鷲』（昭和18年）を監督した。そして、その後製作会社の統合もあり瀬尾は松竹に入社することになり、最初に手がけたのが海軍省からの委託作品である『桃太郎・海の神兵』（昭和20年）であり、当時の実写劇映画並みの予算を持つ大作であった。

そして、手塚がこの作品に感動した背景には瀬尾がシンガポールを占領した日本軍が持ち帰ったアメリカ映画の中にあったディズニーの『ファンタジア』や『白雪姫』にショックを受け、それ以降のアニメづくりの指針としていたところにあると思われる。この運命的なアニメとの出会いについて手塚はこう語っている。

「ぼくは焼け残った松竹座の、ひえびえとした客席でこれを観た。観ていて泣けて泣けてしょうがなかった。感激のあまり涙が出てしまったのである。全編に溢れた叙情性と童心が、希望も夢も消えてミイラのようになってしまったぼくの心を、暖かい光で照らしてくれたのだ。
『おれは漫画映画をつくるぞ』
と、ぼくは誓った。
『一生に一本でもいい。どんなに苦労したって、おれの漫画映画をつくって、この感激を子供たちに伝えてやる』
（『手塚治虫エッセイ集１』／講談社刊）

戦争末期にこういったアニメがつくられたこと自体に驚くが、アニメ業界にとって戦争は決してマイナスとはならなかったということである。戦争がきっかけで初めて本格的な長編アニメを制作することができたのだ。

手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖、その業績と評価

Vol.36〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた文化環境5⑤〈アニメ〉〜その1

もちろんアニメも大好きだった

毎日テレビでアニメが見られたわけでない昭和初期の子どもにとってそれを見る喜びは今より数段強かったであろう。親に連れられていく映画館で上映されるほんの数分間、その瞬間を子ども達は待ちわびながら生活を送っていた。そして、そんな子ども達の間で圧倒的な人気を誇っていたのは「ミッキーマウス」「ポパイ」「ベティブープ」といったアメリカ生まれのアニメであった。日本製アニメもあったものの不人気で、子どもたちの間では海の向こうのキャラクターに人気が手中していたのである。

それらの中でも一番人気があったのはもちろんディズニー作品であった。そのウォルト・ディズニーの成功のきっかけとなったのは、世界初と言われているサウンドトラック付きのトーキーアニメーション映画『蒸気船ウィリー』であるが、その上映は奇しくも手塚治虫が生まれた1928年のことであった（初上映の日も手塚の誕生日のわずか15日後の11月18日なのでミッキーマウスも今年生誕80周年である）。

この映画は圧倒的なクオリティで絶賛を浴び、ミッキーマウスはたちまちのうちに子どもの人気者となったが、ディズニーはこの成功に留まることなくその後も前進を続け、劇映画に先んじて三原色カラー（テクニカラー）に挑戦し、シリー・シンフォニー (Silly Symphony)シリーズの『花と木』（1932年／封切名『森の朝』）を製作、アカデミー短編アニメ賞を受賞しミッキーマウス＝漫画映画という時代をつくった。もちろん日本でも大人気で、手塚治虫がもの心着いたときにはすでに子どもたちのアイドルであった。

その当時、ディズニーの対抗馬であったのがフライシャースタジオであった。ほとんどのアニメがディズニーの亜流であった中で、ＮＹを拠点とするこのマックスとディブのフライシャー兄弟のスタジオは、サイレント映画時代から「ベティブープ」（アメリカのアニメ史上、珍しいセクシーキャラ）や「ポパイ」（今でいうなら「どつき漫才」といったバイオレンスキャラか）といった非ディズニー的キャラクターを擁し、子どもたちの足を映画館に運ばせたのである。

フライシャースタジオは、その後も長編大作『ガリバー旅行記』（1939年／日本公開昭和23年）、アカデミー賞ノミネート作『スーパーマン』シリーズ（1941年〜1943年／戦後公開）、傑作『バッタ君町に行く』（1941年／日本公開昭和26年）などを製作しアニメ製作者としての手塚をはじめとして宮崎駿など日本のアニメ界に大きな影響を与えることになるのである。

手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖、その業績と評価

Vol.35〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた文化環境④〈映画〉〜その6

子どもにはたまらないラインアップ

しかし、手塚治虫少年が見ていたのは名作ばかりではないことが推測される。何故ならば、「結局、子どもが興味を持つのは、〈アクションと特撮とアニメ〉である」（『一少年の観た〈聖戦〉』小林信彦／筑摩書房）というように、やはり胸ときめくのは決して名作ではなくそういった類の作品であったのではないか。

運動が苦手であった手塚はアクション映画には興味は向かわなかったようだが、特撮を駆使したＳＦや冒険映画、そしてアニメには大いに惹かれるものがあった。現在ほどではないにせよ、すでにこの種の映画の雛形は全てあり当然手塚治虫も下にある映画の何本かは夢中で観ていたはずである。

アニメオタクの原点にはＳＦがあるがその意味で手塚は筋金入りで、ある意味元祖とも言えるではないかと思う。

〈戦前戦中に日本で公開された主なＳＦ・特撮映画〉

『ロスト・ワールド』 大正14年：コナン・ドイル原作の恐竜ＳＦ
『『メトロポリス』 大正15年：ロボットが登場する近未来ＳＦ
『怪獣征服 』　昭和２年：ＳＦアドベンチャー
『月世界の女』 昭和３年：フリッツ・ラング監督のＳＦ宇宙劇
『一九四〇年』 昭和４年：近未来ＳＦ
『五十年後の世界』 昭和５年：近未来ＳＦ
『フランケンシュタイン』 昭和６年：怪奇ホラーＳＦ
『吸血鬼』　 昭和６年：伝奇ホラー
『奇蹟人間』 昭和６年：Ｈ・Ｇ・ウエルズ原作近未来ＳＦ
『ジキル博士とハイド氏』 昭和７年：怪奇サイコホラー
『魔人ドラキュラ』 昭和７年：伝奇ホラー
『獣人島』　昭和７年：Ｈ・Ｇ・ウエルズ『ドクターモローの島』
『Ｆ・Ｐ一号応答なし』 昭和７年：近未来ＳＦ
『キング・コング』 昭和８年：ＳＦアドベンチャー
『コングの復讐』 昭和８年：ＳＦアドベンチャー
『透明人間』 昭和８年：Ｈ・Ｇウエルズ原作元祖透明人間
『トンネル』 昭和８年：ＳＦアドベンチャー
『殺人鬼と光線』 昭和９年：怪奇ホラーＳＦ
『空の殺人光線』 昭和９年：ＳＦアドベンチャー
『五百年後の世界』 昭和10年：アドベンチャー未来ＳＦ
『幽霊西へ行く』 昭和10年：巨匠ルネ・クレールのファンタジー作品
『透明光線』 昭和10年：ＳＦアドベンチャー
『来るべき世界』 昭和11年：Ｈ・Ｇ・ウェルズ原作の近未来ＳＦ
『海底下の科学戦』 昭和11年：ＳＦアドベンチャー
『巨人ゴーレム』 昭和11年：伝説が元になっている西洋盤大魔神
『超人対火星人』 昭和11年：フラッシュ・ゴードンシリーズ中の一作
『失はれた地平線』 昭和12年：アドベンチャーファンタジー
『東京要塞 』　昭和13年：日活製作、海野十三原作
『火星地球を攻撃する』 昭和13年：フラッシュ・ゴードンシリーズ中の一作
『フランケンシュタインの復活』　昭和14年：怪奇ホラーＳＦ
『エノケンの孫悟空』　 昭和15年：ファンタジーコメディ
『エノケンの孫悟空』　 昭和15年：円谷英二の名を知らしめた特撮作品
『ハワイ・マレー沖海戦』 昭和17年：特撮担当円谷英二

手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖、その業績と評価

Vol.34〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた文化環境④〈映画〉〜その5

手塚治虫の映画ベストテン

それでは、手塚治虫が実際少年時代に観た映画はどういったものであろうか。手塚は1985年にキネマ旬報の要望に応じて「日本映画史上ベストテン」と「外国映画史上ベストテン」を挙げている。

このベストテンで戦前の作品の中に日本映画には含まれていないが、洋画は『ナポレオン』（1927年）、『駅馬車』（1934年）、『天井桟敷の人々』（1945年なので戦中であるが）、『街の灯』（1931）、『戦艦ポチョムキン』（1925年）、『舞踏会の手帖』（1932年）、『白雪姫』（昭和12年）と７作もある（但し、戦前に公開されたのは『街の灯』『舞踏会の手帖』『駅馬車』の３作品であった。『ナポレオン』については公開年不明だが、手塚は1982年にオーケストラ付きで再上映されたのを見ている）。

また、「私の好きなフランス映画」（1988年キネマ旬報10月下旬号）で選んだ５作品も、５位の『赤い風船』（1956年）以外は、１位『天井桟敷の人々』、２位『鉄路の闘い』（1945年）、３位『望郷』（1937年）、４位『女だけの都』（1940年）といった戦前の作品でありその評価の高さが伺えるが、これらのベストテンの趣向を見ても手塚が如何に「インテリを中心とする洋画族」であったかがわかる。

〈手塚治虫外国映画史上ベスト１０〉
1位 『ナポレオン』 公開年不明
2位 『２００１年宇宙の旅 』昭和４3年
3位 『駅馬車』昭和１５年
4位 『天井桟敷の人々』昭和２７年
5位 『第三の男 』昭和２７年
6位 『街の灯 昭和９年
7位 『自転車泥棒』 昭和２５年
8位 『戦艦ポチョムキン』 昭和４２年
9位 『舞踏会の手帖』昭和１３年
10 『位白雪姫 昭和』２５年
（キネマ旬報1985年1月上旬号より）

手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖、その業績と評価

Vol.33〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた文化環境④〈映画〉〜その4

戦前はヨーロッパ映画が強かった

戦前は現在と違いハリウッド一辺倒ではなく、今では信じられないことであるがヨーロッパ映画が海外映画ベストテンの半数を占めていた時期がある。といってもこのベストテンはキネマ旬報のもので、必ずしも大衆が観たことを示す興行収入とは違った評価であるが、先進的な雰囲気も含めてその時代の世相を反映しているといえるであろう。

戦前のキネマ旬報のベストテンを観ると、ほぼトーキーに移行した昭和６年から洋画ベストテンが戦争で中断される昭和15年まで、10年間でフランス映画が何と９年連続で一位を獲得している。下にある昭和11年、14年のベストテンでは何と７作品がヨーロッパ映画である。

戦争前の年は世相を反映してかドイツオリンピックの記録映画が一位を獲得したのでアメリカ映画は首位になれなかった。インテリ雑誌の性格からかヨーロッパ、特にフランス映画が好みで、大衆が好んだハリウッドの娯楽映画はベストテンには入って来ない。

1936年（昭和11年）キネマ旬報洋画ベストテン
1位 『ミモザ館』（フランス）
2位 『幽霊西へ行く』（イギリス）
3位 『オペラ・ハット』（アメリカ）
4位 『白き処女地』（フランス）
5位 『地の果てを行く』（フランス）
6位 『罪と罰』 （ランス）
7位 『科学者の道』（アメリカ）
8位 『上から下まで 』（フランス）
9位 『人生は四十二から』（アメリカ）
10位 『ドン・ファン』（イギリス）

1939年（昭和14年）キネマ旬報洋画ベストテン
1位 『望郷』（フランス）
2位 『格子なき牢獄』（フランス）
3位 『ブルグ劇場』（オーストリア）
4位 『わが家の楽園』（アメリカ）
5位 『デッドエンド』（アメリカ）
6位 『素晴らしき休日』（アメリカ）
7位 『早春』（ドイツ）
8位 『美しき青春』（フランス）
9位 『とらんぷ譚』 （フランス）
10位 『人生の馬鹿』 （オーストリア）

手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖、その業績と評価

Vol.32〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた文化環境④〈映画〉〜その3

多彩な作風、数多い名作

今まで見てきたように映画は日常生活に密着した文化であったが、現在の映画とテレビを併せたメディアであったこともあり、「戦前は洋画と邦画を観る人がはっきり分かれていて、インテリを中心とする洋画族、奉公人、ビンボー人の邦画族は別々だった」（『和菓子屋の息子』／小林信彦）と多彩な作風のものが多く名作もその中に沢山存在した。

1967年に設立されアメリカで最も権威のある映画団体である、「アメリカ映画協会」(American Film Institude、通称ＡＦＩ)が2007年に選出した歴代アメリカ映画ベスト100（AFI's 100 Years... 100 Movies）のベストテンには戦前作品が４作も選出されている。戦前には公開されなかった作品ばかりだが、当時の映画のクオリティが高かったことの証左であろう。また、ベストテン以下でも戦前の作品が数多くのランクインしており、その当時でも名作に接する機会が多かったことが伺える。

手塚治虫は『狸御殿』やエノケンの『西遊記』『猿飛佐助』『虎の尾を踏む男達』『法界坊』と日本の娯楽映画に親しむのと同時に、その家庭環境から洋画もよく見ていた。

〈アメリカ映画協会が選んだ歴代映画ベストテン戦前製作作品〉＊が戦前製作
1 Citizen Kane＊ 1941 市民ケーン（日本公開1966）
2 Casablanca＊ 1942 カサブランカ （日本公開1946）
3 The Godfather 1972 ゴッドファーザー -
4 Gone With the Wind ＊1939 風と共に去りぬ （日本公開1952）
5 Lawrence of Arabia 1962 アラビアのロレンス -
6 The Wizard of Oz＊ 1939 オズの魔法使 （日本公開1954）
7 The Graduate 1967 卒業 -
8 On the Waterfront 1954 波止場にて -
9 Schindler's List 1993 シンドラーのリスト -
10 Singin' in the Rain 1946 雨に唄えば -
（ＡＦＩのＨＰ「AFI's 100 Years... 100 Movies」より）

手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖、その業績と評価

Vol.31〜第一部手塚治虫とマンガ〜第二章手塚治虫成功の秘密

手塚治虫を育てた文化環境④〈映画〉〜その2

娯楽の王座

戦前において圧倒的なメディア力で娯楽の王座に就いた映画であるが、それには優れた経済性も味方していた。昭和初期の映画入場料は現在と違い様々なグレードがあって、昭和８年でいえば一流封切館でのロードショー料金が50 銭（1,000円）、二番館、三番館で20〜30銭（約400〜800円）であった。封切りではないが400円程度で映画を見られるというのは、今のレンタルビデオに近い料金感覚であろう。

そのせいか実際昔は実によく映画を見ていた。映画全盛期の1958年（昭和33年）には11億3,000万人もの映画動員数があったが、これは国民一人当たり平均年間12.3回も映画を見ていたことになる。現在の10倍以上の数字であるが、戦前であっても現在の２〜５倍は映画を見ていた。

また、映画の常設館も映画人口最盛期の昭和33年には全国7,067館と現在の10倍（スクリーン数ではなくシネコンも含む映画事業館数）もの映画館があったが、これは人口１万3,000人につき一軒あったことになる。人口比にすると現在の３倍から６倍の映画館があったのである。

都市ではちょっとした盛り場には必ず映画館があったが、かなり田舎の町にもそれがあった。手塚治虫が昭和５年に豊中から移り住んだ宝塚は、まだ川辺郡小浜村といっており人口は一万人にも満たなかったが、すでに「寶塚キネマ」という映画館が存在していたのである。