アニメビジネスがわかる

『もっとわかるアニメビジネス』解説13

『もっとわかるアニメビジネス』解説〜第一章アニメーションとビジネス９

アニメスタジオの存続・継承〜日本２

アニメスタジオの資本についてであるが、シンエイ動画は2009年にテレビ朝日の100％子会社となった。これで経営的には盤石であろう。マッドハウスは、インデックスの後、日本テレビが84.5％の株を持つ親会社となった。

もともと、マッドは「夜のアニメゴールデンタイム」とも言える日テレ火曜日深夜枠を担当することが多く、日テレ×VAP×マッドという体制で『マスターキートン』『はじめの一歩』『MONSTER』『アカギ』『ごくせん』『DEATH NOTE』『カイジ』といったヒット作品をずっと飛ばし続けていた。その意味でシナジー効果を十分持ちうるいい取り合わせであり、10月日テレ新番の『HUNTER×HUNTER』も決まり早速その事が証明された。このように経営基盤は強化されたので、あとはスタジオの業績次第であろう。

アニメスタジオとテレビ局関係はこんなところであろうか（かつてフジがGDHに出資したことがあったが・・・）。

玩具系、テレビ局系と並んで、もうひとつの極として注目されるのが遊興系である。パチンコ・パチスロでアニメのキャラクターが使用されるようになったのをきっかけに、より深い関係が出来つつある。『アニメ産業レポート2011』でも算出したが、遊興系の数字は大きい。

彼らの20兆円市場は、既存の四マス媒体を含む、音楽、ゲーム、マンガ、アニメなど全てのコンテンツ市場より大きいので当然のことかも知れないが、安藤健二氏の『パチンコがアニメだらけになった理由』に書かれてある通り、アニメ業界に対する経済的な影響は増しつつある。

遊興系との提携の嚆矢となったサテライトは2006年のSANKYOの系列となった。AICは2010年パチンコ・パチスロの周辺器機を生産する株式会社オーイズミが95％の株式を取得、その後も買い増して完全子会社となった。が、今年の3月株式会社アプリックスに全株を譲渡しAICはその傘下に入った。なかなかせわしない変遷である。セガ・サミー傘下のトムスもある意味そう考えることが出来る。

 

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説12

アニメスタジオの存続・継承〜日本１

日本はまだアニメスタジオの歴史が浅く、また本格的な不況もなかったため存続している会社が多い。しかしながら、よく見ると資本が入れ替わっているケースが結構ある。ということで、日本のアニメスタジオの存続・継承について目安となる資本構成を見て行きたい。

東映アニメーションはずっと東映の子会社である。現在の出資比率は筆頭の東映が33.57％（2011年3月31日現在）、東映ビデオの3.18％、東映ラボテックの2.5％を合わせると39.25％、二位のテレビ朝日15.07％も東映が第二位の出資者（16.09％）なので安定株主が多く、ドラスティックな経営環境の変化はないように見える。

サンライズは1994年にバンダイの傘下入りを果たした。現在はバンナムの資本比率が99.5％であるので、こちらも安定していると言えよう。トムスの場合はやや複雑。1995年にキョクイチというセガ傘下の名古屋の繊維メーカーに吸収合併され、2005年にセガ・サミーの子会社、2010年に上場廃止となり、株式交換によってセガ・サミー完全子会社となった。この間、名前が何度か変わったので状況が見えにくかったが、完全子会社化で経営的には安定するのではないだろうか（親会社次第だが）。

徳間の子会社として1985年にスタートしたジブリは、1997年に親会社の経営悪化のため吸収され事業部となったが2005年徳間を離れ独立した。ここは非上場であるため、業績が良好で、創業者たちが元気な限り安泰であろう。『もっとわかるアニメビジネス』にも書いたが、後継者をどうするかが大命題。

懸念されるのは上梓した後で公開された『コクリコ坂から』が苦戦していること。今の数字だと、前提としてきた興行収入で制作費を回収するというビジネスモデルが崩れる可能性がある。もし、今後もこの状況が続くようだとスタジオ経営の先行きに暗雲が漂うことも考えられる。

『もっとわかるアニメビジネス』解説11

『もっとわかるアニメビジネス』解説〜第一章アニメーションとビジネス７

アニメスタジオの存続・継承〜アメリカ

アニメーションとビジネスの歴史であるが、アメリカで経営（資本）が継続しているアニメスタジオはディズニーくらいなものである（メジャースタジオの中でも）。ドリームワークスはまだその途上。刻むほどの歴史がまだない。

かのハンナ・バーベラであっても、彼らが最高潮の1966年に、シンシナティをベースとした地方局であるタフト・ブロードキャスティングに120万ドルで株式を売却している。それから、グレート・アメリカン・コミュニケーションズに売却され、1991年にターナー・ブロードキャスティングに買収された。その間もジョー・バーベラとウィリアム・ハンナ一貫して経営者の椅子にあったが、これはアニメという特殊な制作事情があったからであろう。

ポール・テリーも1917年に自分のプロダクションを設立して以来、マイティマウス、ヘッケルとジャッケルなどのヒットを飛ばしながら順調にスタジオを存続させていたが、1955年突然自己のライブラリーをCBSに売却してしまった。

ワーナーのアニメーションを支えていた、レオン・シュレジンガーのプロダクションも1933年に設立し、44年にワーナーに売却している。

まあ、これらは常に一番の売り時を考えているというアメリカ人ならではの考え方であろうが、それにしても存続し続けるアニメスタジオは少ないのである（うまくスタジオを売り抜けられたのはラッキーな人々。可哀想なのはマックス・フライシャーで、売却どころではなく1941年にパラマウントにスタジオを乗っ取られた）

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説10

『もっとわかるアニメビジネス』解説〜第一章アニメーションとビジネス６

プロデューサーとクリエーターのパートナーシップ

アニメスタジオを設立するときプロデューサーとクリエーターがパートナーシップを結ぶのは一般的である。演出人材が少なかったアニメ草創期は別としても、1970年以降に誕生したスタジオは押し並べて両者がパートナーなるケースがほとんどある。それを社名にまで著しているのがプロダクションIGであろう。

両者のバランスがうまく取れていればいいが、それが崩れている場合、スタジオ経営的に問題が起きるケースが多い。

よくあるのは、人気クリエーターがトップになり、それをプロデューサー（あるいはマネージメントサイド）が押さえられないという事例である。実写の世界だと、中村（錦之助）プロ、勝プロ、三船プロ（現在も存続しているが）など。石原プロは「番頭」がしっかりしていたので現在でも十分力を持っている（石原裕次郎の器の大きさ故だったかも知れないが）。アニメの世界でもこのバランスが崩れることがよくある。

アニメ、実写を問わず、クリエイティブ出身がトップに立つとクオリティ維持のための出費が止まらなくなる傾向があるのは確かで、私見で言えば、最低49：51のバランスでマネージメントサイドが実験を握っていないと常に倒産の危険がある。クリエイティブを扱う企業に取ってこの辺が非常に難しい問題で、永遠の課題でもある。

『もっとわかるアニメビジネス』でも書いたが、その傾向が企業的に如実に出ているのが、同根のサンライズとマッドハウスである。ほとんど同じ条件の下から出発しながら様々な面で大きく異なるようになったのは、本質的にはクリエイティブとマネージメントの問題であろう。ただし、マッドハウスも日テレの傘下に入ったので、今後はサンライズが社是としていた「健全な経営」の道を歩むものと思われるが、反面あのダイナミックな制作ぶりは見られなくなるかも知れない。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説９

『もっとわかるアニメビジネス』解説〜第一章アニメーションとビジネス５

アニメスタジオのトップ〜クリエーター系

前回までは代表的なアニメ企業のトップについて語ってきた。テレビ局や出版、ゲームといった出自を持つ代表も目に付いたが、やはり多かったのは制作/プロデューサー畑の人々である。

しかし、まだ意図的に出してない企業がある。ぴえろやガイナックスである。あるいはTYOアニメーション、ビィートレイン、カラー、Ordetといったクリエイティブ畑の人間がトップである企業。

と、その前に、制作/プロデューサー畑やクリエーター畑でもない（またテレビ局、出版、ゲームではない）トップについて少し述べてみたい。

まずGDHであるが、現代表取締役副社長となっている石川氏はボストンコンサルティング、疾呼役員社長兼CEOの柄澤氏はパイオニア出身である。サテライトの佐藤社長はソフト開発企業の経理。意外と少ない。京都アニメーションの八田社長については前職は不明であるが、多分アニメ畑出身ではないと思われる（全然データがない）。

ということで、クリエイティブ系のトップであるが、筆頭は何といってもぴえろ布川社長であろう。ぴえろをこれほどのスタジオに仕立て上げた経営手腕はクリエイター（アニメーター、演出）出身としては出色ではないだろうか。トップではないが東映アニメーションの森下専務も演出畑。エイケンの毛内節夫社長はアニメーター、ガイナックス山賀社長は演出、ビィートレイン真下社長、カラー庵野代表、Ordet山本代表も演出。TYOアニメーションズ（旧ゆめ太カンパニー）山口社長、白組島村社長はアニメーターである（島村社長は東映動画新規採用第一期生）。制作/プロデューサー畑ほどではないがジャンルとしてはおそらく二番目であろう。

とまあ、アニメスタジオのトップについて述べてきたが、実際多いパターンはプロデューサーと演出、あるいはアニメーターがパートナーになっているケースである。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説８

『もっとわかるアニメビジネス』解説〜第一章アニメーションとビジネス４

アニメスタジオのトップ

東アニに次ぐサンライズの社長は歴代プロデューサー出身。バンダイという親会社があるが、ずっとプロパーが社長となっている。現内田代表も昔はガンダム等のプロデューサーであったが（昔のアニメージュ見るとよく出てます）、どうも制作のトップが代表になるという暗黙の了解となっているようである。

トムスの岡村社長はセガの出身だからゲーム畑。セガからトムスの取締役となり08年代表となった。ちなみに里見会長がサミーの創業者。ジブリは鈴木会長が徳間の編集出身、星野社長が外資系企業からディズニー日本代表、そしてジブリ。会長は出版界、社長が外資系マネージメント界といったところか。

プロダクションIGの石川社長はバイト募集でタツノコ入社、その後独立してIGを立ち上げた。この人は生粋のプロデューサー畑である。A1-Picturesの植田代表はサンライズ出身、こちらも一貫して制作畑を歩んできた。マッドハウスは最近日テレの傘下に入ったこともあり、細川会長、岡田社長共に日テレ出身である。シンエイ動画は楠部会長が制作管理、岩永社長がテレビ朝日である。タツノコはタカラトミー副社長の佐藤氏が現在代表を務めている。手塚プロの松谷代表は出版社出身。

こうして見ると、テレビ局系統のトップも多いが、制作現場を持つアニメ企業については制作/プロデューサー出身が一般的には多いようである。JC.Staff、OLM、ユーフォーテーブル、ジーベック、シャフト、AIC、ボンズ、テレコムアニメーション、ホワイトフォックス、亜細亜堂などのトップは制作/プロデューサー出身。

これに対して、クリエーター系（演出/アニメーター/その他）がトップを務める企業はどこか？

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説７

『もっとわかるアニメビジネス』解説〜第一章アニメーションとビジネス３

マンガ家、アニメーター出身のスタジオ経営者

ところで、マンガ家（Cartoonist）、アニメーター出身のスタジオ経営者はどれ位いるのだろうか。初期のスタジオの経営者は大体マンガ家かアニメーター出身である。

アメリカではアニメの創始者とされるJ・スチュアート・ブラックトンをはじめ、マックス・フライシャー、ポール・テリーなど数多い。もちろん最高峰はディズニーであろうが（経営面ではお兄さんの貢献が大きいが）、日本でも個人事業に近いが北山清太郎の北山映画製作所を筆頭に、いわゆる家内制手工業的なスタジオは数多くあったであろう。そして、北山の次の世代になると日本動画研究所を設立した政岡憲三などがいるが、いずれにせよ「黒船」となる東映動画までは産業化したとは言い難いのは確かである。

一方、アメリカではディズニーを筆頭に多くのスタジオが栄えるが、次第にメジャーが注目するようになる。ワーナー、ＭＧＭなどがそうだが、そうなると経営は既にアニメーター、マンガ家出身とは行かなくなる。プロデューサーや現場出身ではないマネージメント系の人間がトップを取るようになる。

と、ここから少し脱線。しっかり構成を考えて書いているわけではないの、あちこち行くのは勘弁願いたい。

ところで、現在はどうだろうか。やはり、アニメーターなど現業出身のトップは少ない。アメリカはピクサーの社長は工学博士、ドリームワークスはプロデューサーである。日本はどうか。上から行くと、東映アニメーションの現社長はテレビ朝日の編成出身。BS朝日を立ち上げた後、東映アニメーションへ入社、専務を経て代表となる。完全のテレビ畑の人である。

以下トップ談義。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説６

『もっとわかるアニメビジネス』解説〜第一章アニメーションとビジネス２

最初にアニメをはじめたのはマンガ家

アニメビジネスの歴史はアメリカ、そして日本へと連なる。もちろん、それ以外でも世界中でアニメーションはつくられている。ヨーロッパや東欧はもちろん、「アニメ大国」の中国は日本の三倍もの生産を誇っている。

しかしながら、それが果たして「アニメビジネス」と言えるのか？確かにお金が動いているのは事実である。だが、それ制作資金という一方的な流れでリターンがほとんどない。果たしてこれをビジネスと呼べるのか。既に投資の段階は過ぎているが何時までこのスキームが続くのだろうか。

そもそもビジネスモデルが存在しないので仕方がないが、フェアに見てもビジネスが存在するとは思えない。ということで中国をはずし、アニメビジネス発祥の地であるアメリカから日本へという歴史的経緯に沿って書いたのがこの第一章であった。それにしても、アメリカというのは何でビジネス（産業）化する国である。

産業化というのは量産化への対応である。ある一定の規模とならなければ産業とは言えない。アメリカは増大する需要に応えて早期に量産システムを組み立てたが、日本はそうならなかった。その差はどこにあるのか？産業化の視点がなく、すぐに技に走る日本人の職人的な国民性のためか。あるいはアメリカでは建国精神以来すり込まれているパイオニア精神の有無の差であろうか。はたまた、キリスト教圏における禁欲的プロティスタンティズムのような合理的な資本活動が根付いてないためか。

アメリカも日本も（フランスやそれ以外の国でも）、最初にアニメーションにのめり込んでいったのはマンガ家（Cartoonist）である。まあ、それはある意味当然のことであるが、日本ではマンガから身を起こし？アニメを産業とする様な人間はついぞ現れなかった。その証拠に、日本でマンガ家から実業家になった人はほとんどいない。

手塚治虫がいる、という声もあるだろうが、手塚の場合、経営者というより最後までマンガ家であった（クリエイティブの業績は偉大の一言であるが、経営者として虫プロを倒産させた責任は免れないであろう）。この辺りがアニメーターからスタジオ経営者としても大成功したウォルト・ディズニーと大きく異なる点ではないかと思う。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説５

『もっとわかるアニメビジネス』解説〜第一章アニメーションとビジネス１

 

今までなかったアニメビジネスの歴史

それでは、本文の解説に入りたい。第一章は「アニメーションとビジネス」である。要はアニメビジネスの歴史。本文中に、「どんなビジネスにおいても現在そこで起きている事象を理解するにはその歴史的経緯を知るのが実は一番早道だったりする。本書ではまずそこから入り日本のアニメ産業が置かれている現状について展開してみたい」とあり、急がば回れの例えではないが、アニメビジネスを知るためには、その大本を知るのが以外と近道ではないかと思ったのである。

さらに、今までアニメの歴史について書かれた本はあっても、ビジネスの歴史についてはなかった。それもあって是非一度著してみたいと思った次第であるが、ここで突然本の紹介。

『アニメとプロパガンダ』という本である。法政大学出版局から7月末に出されたばかりであるが、これが凄い。著者は1980年生まれのセバスチャン・ロファ。多分フランス人の教師である。1980年生まれだから今年31歳である。この若さにして、400ページ余りの大著を書き下ろしているのである。膨大な資料に裏打ちされた貴重な労作である。快挙と言ってもいいだろう。

フランスに居ながらにして世界中のプロパガンダフィルムに接することが出来る。かつ、資料も豊富。といった恵まれた環境は置くとして、目の付け所が素晴らしい。日本でも人気アニメの分析・研究だけではなく、是非このような試みがなされて欲しいものである。

最近アニメなどのポップカルチャーなどを研究対象とする若手が増えているが、書くテーマが集中する傾向がある。要するに自分の好きなアニメについて触れたいのだろうが、そのほとんどが研究ではなくエッセイ（感想文）と化しているケースが多い。ライターになるなら別であるが、本当にアニメを研究したいのなら、もっと冷静にテーマを考えるべきであろう。かの谷沢永一先生も、大正文学なら研究者が少ないのでどうかと小田切秀雄（授業受けたことがあり）から勧められて研究生活をスタートさせたという経緯がある。誰も手を付けない分野に日本の若手も大いに挑戦して欲しいものである。手つかずの分野は山ほどあるはずなので。

話が横に逸れてしまったが、アニメビジネス、あるいはアニメ経済の歴史というテーマも今まで手つかずであった。ということもあり是非書いてみようと思ったのである。

 

アニメ産業レポート2011完成

『アニメ産業レポート2011』が完成した。昨年よりボリュームアップ、ほぼ1.5倍のページ数となったが、お値段は変わらず3,000円である（笑）。かなりお買い得だと思うので申し込みの程是非宜しくお願いします。

とは言え、内容的に厳しい昨今の状況を反映したものとなっているが、明日へ繋がるジャンルについてもフォロー出来ていると思う。また、中国については今回かなり詳しくレポートしてある。

以下、申込先方法であるが、日本動画協会事務局の担当：石川直樹氏までメールで問い合わせお願いします。尚、氏は今日明日お休みを頂いているので木曜日以降の返信になるかと思います。メルアドは次の通り。

[email protected]

それでは、『アニメ産業レポート2011』の内容ですが、目次と執筆者を掲載するのでご覧下さい。

【目　次】

はじめに

執筆者一覧

1. 2010年アニメ産業総括

1-1． 市場動向概観

1-2． 注目の動向

2. 各分野解説

2-1． TVアニメ

2-2． 劇場アニメ

2-3． OVA 

2-4． ビデオパッケージ

2-5． 商品化等二次利用

2-6． 配信

2-7． アニメーション音楽

3. 海外動向

3-1． 世界の中の日本のアニメーション

4. 注目事象・分野

4-1． プロダクトプレイスメントと『Tiger & Bunny』 

4-2． アメリカン・アニメーションのバブル状況

4-3． 文革終焉直後の中国における日本アニメのブーム

4-4． ファン視点での中国アニメ関連

4-5． ビジネス視点での中国アニメ関連

4-6． 近年のマンガの動向

4-7． アニメコンテンツを活用したツーリズムの可能性

4-8． 3D(立体）映像の現状とその可能性

4-9． アニメーション制作での工程分析の可能性

4-10． アニメーションの制作取引の構造～下請法と適正な取引～

4-11． 東日本大震災がアニメーション業界に与えた影響について

4-12． アニメ業界物故録　※2011年9月1日現在

5. アニメ産業レポート2011　執筆者一覧プロフィール

6. データベースワーキンググループ　メンバー一覧

資料①　一般社団法人日本動画協会 会員社アンケート結果概要

資料②　日本のアニメ業界・アニメ市場の近年の動向

資料③　日本のアニメ海外展開状況

資料④　日本のアニメ企業の立地分布

【執筆者】

増田弘道	株式会社ビデオマーケット　取締役　　　映画専門大学院大学専任教授
氷川竜介	アニメ・特撮評論家　　　　　　　　　　日本SF作家クラブ会員
藤津亮太	アニメ評論家
陸川和男	株式会社キャラクター・データバンク　　代表取締役社長
林政宏	筑波大学大学院図書館情報メディア研究科映画専門大学院大学映画プロデュース研究科専任助手
森祐治	株式会社電通コンサルティング 常務取締役・ディレクター／デジタルハリウッド大学大学院専任教授
劉文兵	映画専門大学院大学客員准教授
郭文放	映画専門大学院大学映画　　　　　　　　プロデュース研究科
伊藤直史	株式会社日本アドシステムズ　　　　　　戦略プランナー
秋田孝宏	マンガ評論家
想田充	マンガ評論家
山村高淑	北海道大学　大学院観光創造専攻准教授　工学博士
羽倉弘之	デジタルハリウッド大学大学院特任教授　3Dフォーラム代表幹事
七丈直弘	早稲田大学高等研究所・准教授
小野打恵	株式会社ヒューマンメディア　　　　　　代表取締役社長
石川直樹	一般社団法人日本動画協会

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説４

『もっとわかるアニメビジネス』執筆までの経緯

ということで、前作が発刊されたのが2007年の7月。それから4年後に出た続刊であるが、書きはじめたのは2009年の6月からなので、実際空いていたのは2年間で、あとの2年間は執筆1年半、校正半年といった感じであった。出版社は前作と同じＮＴＴ出版、編集者も同じ植草氏である。

とここまでは自分の話であるが、その間、アニメ業界/産業も大きく変化した。前作の執筆時期はまさにアニメバブル真っ最中。右肩上がりのとまらぬ2006年である。何となく調子に乗り過ぎているとは思いつつも、その頃は更なる成長を信じていた。なので、アニメビジネスがわかるにあるデータもすぐに古くなると本気で信じていた。

ところが本文にも書いたように、翌年から数字が下りはじめる。一足先に出版、ゲーム、音楽が体験してきた減少が遂にアニメ産業にも訪れたのか。そういう思いで数字の推移を見つめていると、現在を含め案の定そういうトレンドになりつつある。ということで、すぐに古くなると思っていたデータが数字が戻りつつあることによって、まだ有効であると思ったのである。

もちろん、データを取った2005年とでは流行のトレンドを含め異なっている部分があるのは当然である。従って、『もっとわかるアニメビジネス』では経年による傾向の変化を意識して書いてみた。

最初からデータを取り直すといった考え方もあっただろうが、その辺の総合的な数字は、座長を務める動画協会データベースワーキングで制作している『アニメ産業レポート』の方へと収斂させて行くのが妥当であると思われる。実際、『アニメ産業レポート2011』では、『アニメビジネスがわかる』で用いた手法も一部取り入れデータの取り方や数字の定義を変更した。正直、アニメ産業のデータを総合的に取る試みは、前著でやって見たが、結構死にそうになる作業であった。一人でやるのは限界であるというのが本音でもある。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説３

『アニメビジネスがわかる』について３

この文章を書くために日記を読み返していたら、アニメ産業に関する試論を書きはじめたのは2004年であることがわかった。1年間違っていました（笑）。人間の記憶は当てにならない。

それから行きつ戻りつしながら2006年から本格的に書くようになった。当初は自分の考えをまとめるために書いていたが、まとまってくると段々出版したいなどという欲が出てくるものである。その当時、この種のものを出版する可能性がありそうなのは、先駆けともいえる『アニメ・ビジネスが変わる』（1999年）と『進化するアニメ・ビジネス』を著した日経ＢＰくらいだが、この頃は途絶えていた。

そこで目を付けたのが、『日本アニメーションの力』『テヅカ・イズ・デッド ひらかれたマンガ表現論へ』『「コマ」から「フィルム」へ マンガとマンガ映画』など意欲的なアニメ研究本を出版していたＮＴＴ出版である。今考えると全て植草編集本である。ＮＴＴ出版とは、彼らが出資しマッドハウスが制作したＯVＡの『ファイナルファンタジー』（りんたろう監督）の海外番販をさせてもらおうと思って一度アプローチしたことがあるが、担当が異なり出版に関しては全く伝がなかった。

そこで、真っ正面から原稿を持ち込んだのである。それが2006年の7月であった。内容が産業論なのでどうかなと思ったが、思いがけず検討して見たいという返事をもらった。植草氏からである。しばらくして、編集会議を通ったという連絡があり、原稿を見直して翌年に2月に出版という話と相成った。

ところが、色々考えた結果、見直しどころかほとんど（自主的に）書き直すことになって2007年2月が7月となってしまった。これが『アニメビジネスがわかる』発刊までの経緯である。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説２

『アニメビジネスがわかる』について２

昨日2003年当時のことを書いていると段々想い出してきた（日記を読んだからであるが）。個人的なことであるが、年の初めから四十肩？、いや五十肩？で大変な時期だった。右肩は上がらず、肘先はしびれ、キーボードを打つのが苦痛でたまらなかった。素人づてに様々な整体の先生を紹介して貰ったが一向に良くならず、一番効果があったと思われるのは祖師谷温泉の電気風呂であった（笑）。

既に土日を中心に試論の執筆を行っていたともあると思われるが、おそらく一日数時間以上キーボードを叩いていたせいであろう。そのため肩胛骨の内側の筋肉が固まってしまったようだ。結局、甲野善紀氏の本を読み、自分から肩胛骨の筋肉を動かすことを覚えて快癒した。外からの圧力よりも、やはり内側から筋肉を動かすといいようだ。

といったことはさておき、マッドが次々と繰り出す玉に対し、如何に製作委員会を組成するかに奔走していたその頃であるが、他にも『アニマトリックス』制作や『アフロサムライ』のプロモリール（この作品、当初ＧＤＨからマッドハウスでやらないかと声をかけられた経緯がある。取りあえずプロモをつくろうということでマッドが制作、演出小池健）、『デ・ジ・キャラット』の製作委員会参加、『TOKYO TRIBE』の共同製作（この時はＭＴＶがメイン。彼らが制作から撤退したため実現しなかったが）、『獣兵衛忍風帖』の実写化、個人的にキティレコードの後輩とやってたシンプルデッセで子ども向けのアニメ、また元電通マンでJ-WAVEでパーソナリティをやっているＯさんの自主制作本の編集などもやっていた。

 

『もっとわかるアニメビジネス』解説１

動画協会データベースワーキングで制作している『アニメ産業レポート2011』の入稿もようやく終わり、一息つけるようになった。これに関しては9月下旬発売予定なので詳細が決まり次第お知らせする。今年は昨年の1.5倍のボリュームとなり読み応え満点なのでご注目いただきたい。

 

『アニメビジネスがわかる』について

前作『アニメビジネスがわかる』は構想から発刊まで結構時間がかかった。漠然とアニメ産業について書きたいと思ったのは確か2003年頃。何故かと言えば、アニメについて色々騒がれている時期であったのにも関わらず一向に産業論が見当たらなかったためである。自分が働いている業界の身長と体重がわからないというのは気持ちが悪い。小さい頃からの「社会科」が好きの血がうずいたのである。

この頃どんなことをやっていたかと言えば、11月公開の東京ゴッドファザーズの大詰めの時期である。同時に翌年2月開始の妄想代理人の製作委員会を組成するために走り回っていた時期である。こちらは当時東北新社にいた鶴崎さんやWOWOWの長谷川さんに世話になった。それに、これまた、当時あおぞらにいた寺嶋さんに紹介を受けたアスミックに持ち込んで委員会を組成したアンダルシアの夏もこの年の7月だった。もひとつ、トライストーンの山本又一郎さんを口説いて製作委員会を立ち上げた獣兵衛忍風帖龍宝玉編もこの年の4月だった。思えば委員会組成に走り回っていた時期である。

何だか忙しかったような気もするが、そんな時期に、どうやらアニメ産業というものの概略を何らかの形で明らかにしたいと思い立ったようである。ありゃ、こんな話をしはじめると『もっとわかるアニメビジネス』の本文に行くまで相当時間がかかりそうだ・・・・

 

烟台国際動漫芸術祭訪問記４

烟台での視察＆観光

さて、烟台での視察＆観光である。

最初は市の開発庁。市の西側が「烟台経済技術開発区」となっているのだが、下の写真がそこにある開発庁である。まあ、何と立派なことか。 さらに、その下の写真が庁内でプレゼンを受けた時のもので、その開発区の地図があるが実際はかなり広い。山手線の内側、いやそれよりも広いのではないか。

 

庁舎の１Fにあったジオラマ。延々海岸沿いに沿って開発されているの。まだ、空いてる地域があるが既に予約で一杯とのこと。その下の写真は実際海岸通りを走った時にみかけた建設途中のレジャー施設。この近くにシェラトンがオープンするとのことで急ピッチで開発が進められている。韓国のLGやゼネラルモーターズ（クライスラーだったかも知れない）が進出する工業地区でありながら、海岸は海水浴場をはじめとするレジャー地域が延々と続く。

それで、実際にどこを視察するのかと思ったら、土曜の午後という日程のせいか山側にあった温泉であった。こちらも現在開発中とのこと。温泉付きの経済開発地区である。リタイア後の老人保養マンションなども分譲する予定とのこと。下の方の写真はそのジオラマ。土曜の夕方の温泉に入りたかった。

次に観光である。烟台にはアジアで一番古いワイナリーがあると聞いたので楽しみにしていたら、ミュージアムがあるというので連れて行った貰った。そこが「張裕酒文化博物館」であった。115年の歴史を誇る「張裕（CHANGYU）ワイン」発祥の地である。実際、招待された席で飲んだがかなりおいしかった。日本ではほとんど知られていないが、中国では相当高級なワインであり、そこには2,000元（26,000〜27,000円）以上のワインも売っていた。帰りにおみやげに買ったのはその1/10のものだったが、それでもなかなかのものであった。

ワイン造りの風景を描いたジオラマ。

地下のワインアーカイブの風景。下の方のでかい樽ならひとつで一生飲める？

 

市街地にある海岸通りの夜景。ライトアップされた風景が続く。なかなかの観光資源だと思うが、余り知られていないのが残念。市としては観光よりも企業誘致などの方に熱心なようだが、夏の湿度の低さ、おいしい海産物、張裕ワイン、西洋文化が入り交じったエキゾチックな風景など、観光資源は山盛り。例えば、この海岸通りに高級ホテルが建ち並び、ショッピングモールやシネコンなどをつくればワイキキのようになれるのでは（ただし夏だけ。冬はそこそこ寒くて雪が多いとのこと）。

海岸通りから一本内側に入った地区には昔の西欧建築を改造したレストランなどが建ち並ぶ。これも十分な観光資源である。真夏の夜、早い時間帯なのに人がいないのはもったいない。

同じくレストラン街の風景であるが、なかなか見応えがある。しかし、人がいない。直行便があって（関空からはあるが）、もう少しエンタテイメント施設が充実していれば、夏の避暑地として真剣に考えたいところである。

烟台動漫記、以上。

烟台国際動漫芸術祭訪問記３

烟台動漫基地を訪れて

下の写真は烟台動漫基地。中心部から車で20分ほどの地点にある。ここに、アニメ関連企業が集中している訳であるが、まあいずこも同じであるが立派な建物。

 

中のホールに、動漫基地の説明がコーナーがある。

 

会議室で動漫基地に在籍する企業が制作した作品の講評を行う。新興企業が多いせいか、ほとんどCG、フラッシュでつくられた作品である。中には地元のテレビ局で放映されている作品もあるそうだが、正直レベルがバラバラである。それは、日本のようにテレビ局なりからの発注があるといった、放映を前提としたたシステムではなく、まず自分たちで制作し、それをテレビ局に見て貰って採用してもらうというシステムから来るものだと思われる（その前に広電総局のチェックがあるそうだが）。そのためテレビ放映前提のものからクリエーターズ作品まで多彩であった。

 

 

ほとんどCG、フラッシュ作品である中、唯一セルでつくられた作品があった。それもなかなかのレベル。何よりもストーリーが感動的であった。ここでお見せ出来ないのが残念であるが、監督が24歳と聞いて驚いた。原作も手がけており、アニメーター出身ということで画にもかなり関与しているようだ。所属している会社で、中国初のチベット語のアニメシリーズの監督を現在務めているとのこと（こちらはフラッシュでつくられている）。下の黄色のTシャツを着ているのがその周飞龙監督であるが（左がプロデューサー）、セル作品は是非色々な人に見せたい作品だと思ったので東京国際アニメフェアのコンペに出品するよう勧めておいた。いずれにせよ日本に紹介したい作品であり、人材である。

 

『もっとわかるアニメビジネス』発売

今週から『もっとわかるアニメビジネス』が発売になりました。アニメ！アニメ！にレビューが載ったせいかAmazonでも結構売れているようです（といっても、まあそれほどではありませんが）。

色々事情があって苦節3年の本となりました。いま、『アニメ産業レポート2011年』執筆中で時間がありませんが、終わりましたら諸々話をして行きたいと思います。

取り敢えず宜しくお願いします。

http://www.amazon.co.jp/もっとわかるアニメビジネス-増田-弘道/dp/4757122799/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1315309007&sr=8-1

烟台国際動漫芸術祭訪問記２

全国各地で行われている動漫祭

第5回目を数える烟台国際動漫芸術祭であるが、この種の動漫祭は全国各地で開催されているようである。その頂点が毎年4月末に行われている杭州のアニメフェアだそうだが、烟台でも杭州を目指しているという。おそらく、全国各地の動画協会基地があるような都市では何らかの形でこの種のフェアが行われているのであろう。

今回の動漫祭に参加するのは私の他に、マジックバスの出崎社長、同じく同社の四歩一節子さん、コナンの劇場版を監督したばかりの静野孔文さん、デザイナーの鄭さんとその奥様の李さん、そしてオーガナイザーの呉さんと林さんである。これだけの人数なので日本訪問団ということになり、何故か私が団長となった。

以下、写真を追って話を続けたい。

8月19日(金)の9時にアシアナ航空で成田を飛び立ちソウル（仁川）でトランジット していた時に見かけた光景。『宮ｰクンｰLove Palce』の世界か。ここでしばらく待って、烟台に飛び立った。

 

14時出発で、到着が14時25分。時差が１時間あるからだが実際は1時間半余りのフライト。熱暑の東京から着いた烟台は湿気がなく涼しかった。下の写真は烟台空港での日本一行の写真である。出崎さんと四歩一さんは直接仕事をした訳ではないが、キティ時代に『うる星』の映画やOVA、それに何といっても銀英伝で大変お世話になった方である。また、先頃亡くなられた弟さんの出崎統さんはマッドハウスの創立メンバーである。何かと縁のある方だ。静野さんは今回初めてであるが、今年のコナンの劇場版を見てもわかる通り、迫力ある映像づくりが得意の才能溢れる監督である。アメリカでも仕事を随分やっており、国際的なスケールを持った人だ。鄭さんは今回どちらかというと技術提携などのビジネスを携えての参加である。

 

着いた当日の夕方、主催者への挨拶をした。右側の女性が副市長、左側の男性が区長である。日本団一行だけではなくKOCCA （韓国コンテンツ振興院）の方々も参加している。

 

翌日、ホテルで行われた動漫祭開会式。主催者の挨拶や表彰式等さまざまなセレモニーがあった。昨年までは違う会場で展示もあったそうだが、今年はないとのこと。中国動漫産業がかけ声ほど順調ではないことを示す一例である。写真の人は北京電影学院の動漫学院院長の孫立軍氏であり、初期からこの動漫祭に協力しているとのことであった。なお、氏は10月の「日中アニメ産業文化産業シンポジウム」で来日される予定である。