アニメビジネスがわかる

アニメビジネスがわかる本９１

『フリーコピーの経済学』新宅純二郎・柳川範之編（日本経済新聞出版社2,800円税別）３

私的コピーは被害を与えているか

デジタル＆インターネットの時代に突入して飛躍的にコピーが容易になった社会において、果たして「私的コピーは被害を与えているか」（本書第四章のテーマ）という問題が大きく浮上してきた。一般的にはその影響が大きいという意見に与する論調が大半である。それではこの問いに対して本書ではどのように答えているのか？

それは音楽ＣＤとアニメＤＶＤのパッケージ売上とインターネットの違法ファイルダウンロード数やYouTube視聴数などがそのような相関関係があるのか統計をつかった実証調査を元に述べられており、一般的には違法ファイルダウンロード数やYouTube視聴数が多いから、パッケージの売上に悪影響を与えているという現象は特に見られないと結論づけている。

それを説明する理由として三つ理由を挙げているが、そのひとつに「私的コピーと正規品は代替品ではない」（私的コピーは正規品の代替品ではないという意味だと思うが）というのがあるのだが、これは要するに「正規品を買う人々は、私的コピーが利用可能でも買うし、逆にコピー品で済ます人は、コピーが禁じられたからといって、正規品を買いに行くわけではない」ということだとしている。もっともなことである。

この他にも「コピーによる宣伝効果」「私的コピーの利用者の少なさ」などの理由が挙げられているがなるほどと思わせる論拠であった。その他にも注目すべき論点に本書は真正面から答えており非常に参考になった。さらに今後コンテンツ産業界にはどのようなビジネスの可能性があるのかについての示唆まであり、今後のコンテンツ産業を考える上での必読の書であろう。

アニメビジネスがわかる本９０

『フリーコピーの経済学』新宅純二郎・柳川範之編（日本経済新聞出版社2,800円税別）２

コピーが育てた音楽産業

本書ではフリーコピーがどのようにコンテンツ産業に影響を与えるかについて非常にダイレクトに述べられている。そしてフリーコンテンツこそがエンタティンメント産業を成長させて来たと結論づける。その最たる例として挙げられているのが音楽だ。

音楽産業の発展の歴史は実はコピーの広がりの歴史でもあった。まずレコードの登場。実演者はレコードの普及によって演奏の場は失われると主張したが実際は登場の機会が増えた。そして、レコードに反対の異を唱える人間はいなくなった。

ラジオの出現に対しても当初レコード産業界は激しく反対したが、すぐにレコードのプロモーションになることがわかって極めて密接な関係を築くようになる。選曲権のあるラジオのＤＪに対して多額の賄賂を渡すようになったのは他ならぬレコード会社である。

次いでテレビの登場。その影響力はラジオの比ではなくレコード会社の目はいつの間にかそちらに向けられるようになった。アメリカなら「エド・サリバンショー」、日本なら「夜のヒットスタジオ」などは、その番組に登場すると一夜にしてビッグスターになるミュージシャンを輩出させた。

テープというメディアはコピーという行為を初めて一般的なものにした。そして、ウォークマンが現れ音楽コピーはライフスタイルの中に根づいた。このように相次ぐコピーメディアの出現で音楽産業は大きく発展してきた。

そして、コピーという行為はデジタル＆インターネット社会なって格段に容易になったが、果たしてそれは過去の例に漏れずまた音楽に繁栄をもたらすのであろうか？あるいは衰退をもたらすのか？

アニメビジネスがわかる本８９

『フリーコピーの経済学』新宅純二郎・柳川範之編（日本経済新聞出版社2,800円税別）１

フリーコピーとコンテンツ売上の関係性を探る待望の書

フリーコピーに関する問題は現在アニメを含めコンテンツ産業界に取って最大かつ火急テーマであるが、それに対して体系的に捉えようとする動きは見られず、為す術もないように見える。そうした折に真正面からその問題に取り組んだ本が出版された。まさに待望の書である。

本書のテーマはズバリ、デジタル＆インターネット時代になって勢いを増すフリーコピーは果たしてコンテンツ産業界にどのような影響を与えるかについてである。一般的なイメージでいうとファイル交換ソフトなどによるコピーは対象となるコンテンツ売上に悪い影響を与えるというものであるが、その問題について実証的アプローチで解明しようという試みである。

俎上に登っているコンテンツは音楽、映画、ゲームなどである。これらのコンテンツについて多角的な面からアプローチしているが、いずれも興味深い言及となっている。内容については次回以降で触れて行くがこの種のテーマに興味のある方なら是非一読されることをお薦めする。

（以下続く）

アニメビジネスがわかる本８８

長谷川文雄・福富忠和編『コンテンツ学』（世界思想社/2.500円税別）

コンテンツって何だろう？

コンテンツという呼び名は新しい。以前はソフトと呼ばれていた時代もあったが、その歴史は古く神代の時代から歌舞音曲はあった。それがなぜコンテンツというような呼び方になったかといえば要はデジタルで容易に流通できるようになったからであろう。

コンテンツの一般的な定義は「情報の中味」という実に大雑把なものであり、その定義や実際どれがそれに当たるのか明確にされたものが実はなかった。その意味で、本書『コンテンツ学』はコンテンツについて真正面から取り組んだ好著である。

ということで内容に入りたいところであるが、内容が実に多岐に渡っているので言及するとまた長々と10回ぐらい書いてしまいそうなので目次を紹介するに留めたい。

第一章    コンテンツとは何か／福富忠和（専修大学ネットワーク情報学部教授）
第二章    コンテンツ制作プロセスと表現要素／佐々木尚孝（愛知産業大学造形学部デザイン科教授）
第三章    コンテンツの制作方法と技術／竹内聖（玉川大学芸術学部ビジュアルアーツ学科非常勤講師）
第四章    映像デジタル時代のコンテンツ流通／秋山雅和（日本大学大学院法学研究科客員教授）
第五章    コンテンツ創造の環境・人材教育／高橋光輝（WAO映像・アニメーション研究所主任研究員）
第六章    コンテンツビジネスの基本モデル／木村誠（長野大学企業情報学部准教授）
第七章    日本のコンテンツ市場／小野打恵（ヒューマンメディア代表取締役社長）
第八章    コンテンツビジネス経営−ファイナンスと知的財産／山口浩（駒澤大学グローバル・メディア・ス学部准教授）
第九章    世界のコンテンツ産業の企業動向／各務洋子（駒澤大学グローバル・メディア・ス学部准教授）
第十章    コンテンツと知的財産法／中野潔（大阪市立大学大学院創造都市研究科都市情報学専攻教授）
第十一章    知的財産権以外のメディア法／牧野二郎（弁護士）
第十二章    日本のコンテンツ政策／境真良（早稲田大学客員准教授）
第十三章    海外コンテンツ政策／金正勲（慶應大学デジタルメディア・コンテンツ（ＤＭＣ）総合研究機構准教授）
第十四章    コンテンツと文化／毛利嘉孝（東京芸術大学准教授）
第十五章    コンテンツによる地域振興／長谷川文雄（放送大学客員教授）

アニメビジネスがわかる本８７

佐藤尚之『明日の広告　変化した消費者とコミュニケーションする方法』（アスキー新書/743円税別）

「ネオ茶の間」がアニメの新しいクチコミ源となるのか？

筆者は大手広告会社勤務のクリエィティブディレクターで、あの新聞紙上を賑わした「スラムダンク一億冊感謝キャンペーン」を手がけた人間である。著者も著書も有名なので既に読まれた方も多いと思うが、前回も言及したアニメのウィンドウに関する考察のヒントになるので紹介したいと思う。

佐藤氏は「広告は消費者へのラブレター」であるという。そして、十数年前までは渡す相手（消費者）にいとも簡単に手渡すことが出来た。それは圧倒的な媒体力を持つ４大マスメディア（テレビ・ラジオ・新聞・雑誌）に広告の流通を委ねておくだけでよかったからだ。

この状況はテレビアニメについても同様で、テレビにさえ流しておけばそれ以外のプロモーション方策はほとんど考える必要性がなかった（まだ深夜アニメがはじまる前の時代である）。したがって、ある意味で枠さえ取れればあとは作品力次第といったその状況がテレビ以外のメディア政策を考える力を奪ってしまったといってもいいかも知れない。

テレビがその力を失いはじめた原因について佐藤氏はクチコミ源としての「お茶の間の消滅」を指摘している（同様の指摘をアニメ評論家の氷川竜介氏も月刊アスキー８月号に連載の「アニメビジネス45年の軌跡」で述べている）。そして、かつてテレビが担っていた「お茶の間クチコミ」の役割を、今ではパソコンやケータイがそれに取って代わる「巨大なバーチャルお茶の間」が登場し、「新しいクチコミ減」になったと喝破する。「ネオ茶の間」の出現である。

果たしてこの「ネオ茶の間」がアニメの新しいクチコミ源となるのかどうか（一部では結果が出ているが）、アニメ産業にとっての大きな選択肢のひとつであることは間違いないであろう。

アニメビジネスがわかる本８６

岡本一郎『グーグルに勝つ広告モデル』（光文社新書/720円）

アニメウィンドウの模索を考える

本書はメディアマーケティングについての興味深い深い論考である。タイトルにグーグルという名前がついてはいるが、それ自体の論及よりもテレビやラジオ新聞雑誌といったメディアに対する知見についての考察の方が多く、今後のアニメのウィンドウ、マーケティングを考える上でも参考になる。

内容をかいつまんで述べると要するにインターネットの伸張によって既存のメディアがどう変化してゆくのかということであるが、当然その中で一番語られているのでマスメディアの王者テレビについてである。その将来像について著者はこのように語っている。

「将来的には番組という枠組みは解体されてコンテンツはメタデータを持ったモジュールに分解され、それを視聴者が検索やリコメンデーションを通じてスキップしながら楽しむ、という消費形態に変わるかもしれません。これはつまり、今テレビ局が中央集権的に行っている編成という機能を、視聴者一人ひとりにもたせることにほかなりません」

著者はこのサービスをオンデマンドのポイントキャストサービスと形容しており、まるでアクトビラを思わせるようなサービスであるが（まだ試したことはない）、YouTubeのトラフィックの多さを見ていればなるほどうなずける。「見たいときに、見たいものを、見たい部分だけ、見たい」というのが大多数のユーザーのニーズになっており、いずれそのような時代が訪れるのは確かであろう。

問題はそうした状況に対応するアニメのウィンドウ政策がほとんど考えられていないというところにある。つまりポストテレビ以降のビジネスモデルがまだ見えておらず、そこがアニメ産業の抱える最大の悩みどころであるのは確かだ。既にこの問題に自覚的に取り組んでいる企業もあるが、それはごく一部であり大多数は日々の業務に追われている状況。なるようにしかならないという考え方もあろうが、転ばぬ先の杖はやはり必要であろう。

アニメビジネスがわかる本８５

伊藤寿朗『ケータイ小説活字革命論』

文体は軽いが執筆は壮絶？

ケータイついでにもうひとつ、ケータイ小説事情に触れた本を紹介してみたい。

本書は現在最大のケータイ小説サイトである「魔法のiらんど」の元プロデューサーで、『恋空』『赤い糸』『純愛』『もしもキミが。』などリアル出版物として累計で500万部に及ぶ作品を手がけた編集者である。

それにしても一昨年、昨年のケータイ小説ブームは凄かった。本書に書籍かされたケータイ小説の売上が載っているが2006年で年鑑ベストテンの中の３作品（『恋空　切ナイ幸物語（上）（下）』『天使がくれたもの』『LINE』）、2007年には実に５作品(『恋空　切ナイ幸物語（上）（下）』『赤い糸（上）（下）』『君空“koizola”another story』『もしも君が。』『純愛』がランクインしている。

筆者はケータイ小説が音楽のライブに相通じるものがあるという。読者が聴衆であり、彼らのコメントによる反応によって作者が書き方のスタイル、つまり演奏をどんどん変えて行く。演奏の骨格だけを決め、内容はその時の状況によるというジャズで言うところのインプロビゼーションに近いものがあるということであろう。したがって、書籍化されたケータイ小説はスタジオ録音のパッケージ化されたＣＤに当たるとのことである。

だからケータイ小説の作家には「美嘉」「Chaco」「メイ」「凛」といったミュージシャンのような名前が多いのであろうか。なるほど、音楽に近い感覚なのかも知れない。

本書の中で壮絶であったエピソードをひとつ。『恋空』の作者である美嘉氏は書籍でいうと上下巻700ページに及ぶ大作を直接ケータイに入力したそうだ（オリジナルはもっと多かったとのこと）。親指が限界に達すると、ケータイを机の上に置いて人差し指で打つ。やがて親指の皮が剥けてくるので靴下を巻き付け入力するのだがそのうちタコができるのだそうだ。

爪が指に食い込んだり、肘が曲がらない、腱鞘炎になるといったケータイ小説化が多いというので、不思議に思ってフロントメディアの社長である市川氏に事情を聞いたら、ケータイ小説の入力はコピペができないとのことで、とにかく指で直接入力をせねばならないとのこと。うーん、苦行のようなケータイ小説。

アニメビジネスがわかる本８４

市川茂浩『心に響くウェブ動画マーケティング』（インプレスジャパン1,600円税別）

わかりやすく書かれた最新ウェブ動画事情

私が籍を置くフロントメディアの代表市川茂浩の『誰も知らなかったケータイ世代』に続く二冊目の著作である。内容はYouTubeやニコニコ動画などのウェブ動画がなぜかくも人気を集めるのか、またそれをマーケティングにどうつながるのかなどが書かれた本である。

内輪の本であるし、私も少し手伝っているので何を言ってもヨイショの感は免れないので今回は目次だけ紹介することにする（アマゾンでも見られます）。

はじめに　Amazonでハシゴ車が売れた！〜ウェブ動画のインパクト〜

第１章　「売る」動画から「使う」動画へ
・    インターネットの歴史は動画の歴史
・    ウェブ動画でネットマーケティングはどう変わるのか

第2章　クロスメディアでこそ生きるウェブ動画のビジネス活用
・    踏んではいけないウェブ動画の地雷
・    ウェブ動画の威力を発揮するシチュエーション
・    視聴数の多さがゴールではない
・    クロスメディアでこそ生きる動画
・    マスマーケティングの仕掛けが変わる
・    コラム　アメリカ大統領選におけるウェブ動画

第3章    高速通信が可能にするモバイル動画の可能性
・    携帯電話に訪れる動画の波
・    携帯電話とパソコンの違いを理解する
・    モバイル動画はどのように使われている？
・    モバイル動画の成功に必要なこと

第4章    バイラルされやすいウェブ動画の作り方
・    テレビCMとは似て異なるもの
・    真似できるほどシンプルに
・    タイトル、サムネイル、タグに注意を払う
・    セクシーさを上手に活用する
・    コラム　「初音ミク」のもたらしたもの

第5章    ビジネス戦略におけるウェブ動画の注意事項
・    制作課程でどこに目を配るか
・    動画と著作権

第6章    バイラルさせるための４つの秘策
・    SMOを行う
・    動画共有サイトを利用する
・    ブログパーツを積極的に活用する
・    動画はまとめて公開する

第7章    コンテンツマッチ広告で注目される動画広告の意味
・    グーグルの動画広告に対する取り組み
・    アマゾンの動画広告に対する取り組み
・    動画共有サイトの広告に対する取り組み
・    ウェブ動画広告が与える影響

以上であるが、もし琴線に触れる部分があるなら一読して欲しい。

アニメビジネスがわかる本８３

大塚英志『キャラクターメーカー　６つの理論とワークショップで学ぶ「つくり方」』（アスキー新書743円税別）

大塚英志氏は岡田斗司夫と同年の1958年生まれなのでオタク世代のトップであり、オタク文化の極北（極左？）に位置する人間と言えよう。

本書『キャラクターメーカー　６つの理論とワークショップで学ぶ「つくり方」』は神戸芸術工科大学先端芸術学部メディア表現学科で大塚氏が担当する一年生向け授業である後期授業物語基礎実習（ワークショップ）の一部を元に書き下ろしたものである。大学一年生向けということであるが、内容は極めて充実しており、かつわかりやすい。その意味でこの本は大変なお値打ち品である。

大塚氏はポップカルチャーに対する国の振興策を忌み嫌っているようであるが、この本は対費用効果で考えると遙かにそれを上回る。税金をつかわずとも（そればかりか税収に貢献している）産業を振興させる方策はあるという見本を大塚氏は自ら実践しているようである。

もし創作に対する密かな野心を抱いているなら騙されたと思って一度この本に従ってみては如何であろうか。アニメビジネスがわかる本７２で紹介した金子満氏の『コンテンツを面白くするシナリオライティングの黄金則』もそうだが、今後このような実践本・ノウハウ本がどんどん出版され、創作に対する知識・技術が敷延化されれば意義深いと思う。

アニメビジネスがわかる本８２

プロデューサーズ　成功したプロジェクトのキーマンたち』プロデューサーズ制作チーム・編『（誠文堂新光社1,600円税別）

様々なプロジェクトを支えるプロデューサー

前回の『トップ・プロデューサーの仕事術』に続くプロデューサー本である。プロデューサーという文字を見つけると反射的に買い求めてしまうクセがあるようで、この本も内容を確かめずに買ってみた。

この本に出てくるプロデューサーは前回登場のコンテンツプロデューサーたちよりさらに幅広いジャンルの人間達であり、コンテンツ業界もあればビールメーカーのマーケティングマンから銀行マンにまで多岐に渡っている。

登場するプロデューサーは、エビス〈ザ・ホップ〉のマーケティングを指揮したサッポロビールの立山正之、スタジオ4℃の田中栄子さん、ＶＪソフトの標準「motion dive」を企画したデジタルステージの平野友康氏、ECコマースの感動食品スーパーオイシックス代表の高島宏平氏、Xbox360『ブルードラゴン』のプロモーションを指揮した内山光司氏、絵本シリーズ『くまのがっこう』の原作者でバンダイキャラクター研究所の相原博之氏、アートディレクター佐藤可士和氏の妻にしてマネージャーである佐藤悦子氏、リノベーションを得意とする都市再生プロジェクトの建築家佐藤弥氏、地域活性化に取り組むりそな銀行地域サポート本部の藤原明氏など実に多彩である。

４℃の田中栄子氏が『鉄コン筋クリート』をデートムービーにしたいと考えていたと述べている。改めて言われてみるとなるほどそうなのかと思うし、配給のアスミックエースもその種の観客層を得意とする配給会社なので互いに思惑が一致したのであろう（思えば『マインドゲーム』もアスミックの配給だった）。デートムービーとなるアニメ。硬派のマッドハウスやプロダクションＩＧには思いもよらぬ発想である。さすが女性経営者の発想であろう。

バンダイキャラクター研究所の相沢氏の存在も面白い。テレビアニメでマーチャンをガンガン仕掛けてくるバンダイにあって、地味とも思える絵本でのキャラクター展開に挑戦している。もちろんアニメキャラクターの研究も行っているのだろうが、その辺りの落差を敢えて意識しながら仕掛けているのであろう。

と、止めどもないが非常に読みやすいので一度手にしては如何であろうか。

アニメビジネスがわかる本８１

梶山寿子『トップ・プロデューサーの仕事術』（日経ビジネス文庫714円税別）

様々なコンテンツジャンルのトッププロデューサーに迫る

著者は過去にスタジオジブリの鈴木敏夫氏を描いた『ジブリマジック』（講談社）やプロダクションＩＧの石川光久氏の『雑草魂』（日経新聞社）といった書籍でアニメプロデューサーをテーマにしてきた人間であるが、この『トップ・プロデューサーの仕事術』はアニメだけではなく様々なジャンルで活躍するコンテンツプロデューサーの姿を紹介したNIKKEI NETの連載を再編集した文庫作品である。

登場するのは「視聴率男」日本テレビの五味一男氏、アートディレクターの佐藤可士和氏、フジテレビの映画を一手に取り仕切る亀山千弘広氏、シャ乱Ｑのリーダーはたけ氏、ポケモン・ブランドの司令塔石原恒和氏、「世界のキタノ」の女房役である森昌行氏、アメリカで日本マンガ文化を広めたビズ・メディアの代表福原秀巳氏、プロダクションＩＧの石川光久氏、シネカノン代表の李鳳宇氏といった面々である。

アニメに直接関係あるのはプロダクションＩＧの石川光久氏だけであるが各々に意義深い含蓄が散見できる。例えば日テレの五味一男氏である。途中入社の氏は、一般のテレビ局職員よりは客観的に現状を見られるようで、テレビ局の今後のあるべき姿について次のように述べている。

「それに、地上波には影響力があるから大丈夫だ、と既得権益の上にあぐらをかいていると、とんでもないことになると思います。やはり時代に応じたビジネスモデルが必要でしょう。将来的には有料のサービスにして、見たいという方により質の高いものを提供する－そういう形が理想ではないかと15年くらい前から主張していますが、やがてそういう時代が来るのではないでしょうか」

有料に耐えうるサービスこそが今後のテレビ局の理想という五味氏の主張は実にもっともであると感じられる。広告収入にとらわれず、もっと高い目線で事業を展開しなければならないということであろうが、これこそ現在テレビ局に最も欠けている国際競争力をつける上での重要な視点ではないだろうか。

アニメビジネスがわかる本８０

岩戸左智夫『著作権という魔物』②（アスキー新書724円税別）

著作権はインフレ状況にあるのか？

本書でインタビューを受けているメンバーはその専門とする領域においてトップと目される人間である。そのためインタビューに答える課程で著作権事情だけではなく現在の日本のコンテンツ事情も同時に浮かび上がってくる。

著者がインタビューを通じて一貫して問いかけているテーマは、ネット社会となりコンテンツ流通が容易になってのにもかかわらず著作権のためにそれが死蔵されているのではないかということである。そして、それは「権利のインフレ」によって引き起こされており、「人々は自らの著作権を叫び、身動きが取れないような状態すら生じ始めているように思う」と著者は述べる。

現在の著作権問題に対する絶対的な解答は今のところ見当たらず、前に進んでいるのか後ろに下がっているのかわからない状況がしばらく続くであろう。聞くところによると最近ニコニコ動画の視聴数が激減しているという。これはアニメ映像が権利元からのクレームよって大幅に少なくなったためであると推測されている。こうした状況が長い目でどのような影響をもたらすのか今のところ不透明であるが、各々自分たちの立場で最善策を考えるしかないであろう。

アニメビジネスがわかる本７９

岩戸左智夫『著作権という魔物』（アスキー新書724円税別）

最近の著作権問題事情が概観できる

本書はＩＴやコンテンツではなく、在日朝鮮人や沖縄など社会派のノンフィクションをテーマとする作家によって書かれたインタビュー集である。題名はおどろおどろしいが、内容は至極真っ当で読みやすい。著作権に興味があれば目を通しておくべきである。最近の著作権問題事情が概観出来る。

れているのは、『まねきＴＶ』をはじめた永野商店の永野周平氏とそこを提訴する立場のＮＨＫ著作権担当の梅田康宏弁護士。

録画ネット事件でＮＨＫと民放５局との裁判に破れた側の弁護団である春日秀文弁護士、元文化庁著作権課長で現在政策研究大学院教授である岡本薫氏（何度か紹介したが氏の『著作権の考え方』は一度読むことをお勧めする）。

元経産省の官僚で竹中平蔵の秘書官でもあったエイベックス取締役の岸博幸氏。

東京大学教授で知的財産戦略本部の委員を務める浜野保樹教授、元旧郵政省官僚で現在慶應大学デジタルメディア・コンテンツ機構教授の中村伊知弥氏。

THE BOOMが所属するファイブ・ディーの社長である佐藤剛氏。

ＪＡＳＲＡＣでネット関係の著作権を担当している小島芳夫氏。

民放連ＩＰＲ専門部会委員でＴＢＳ編成局の植井理行氏。

クリエーターズの社長である高村裕氏。

生活経済ジャーナリストの高橋伸子氏。

経産省の官僚でありながら現在早稲田大学で研究を行っている境真良氏。

共にインターネット先進ユーザーの会（ＭＩＡＵ）の中心メンバーで法政大学準教授の白田秀彰氏にＩＴ・音楽ジャーナリストの津田大介氏、そしてコラムニストでＡＶ・音響評論家の小寺信長氏などである。

（次に続く）

アニメビジネスがわかる本７８

『オタクはすでに死んでいる』岡田斗司夫（新潮新書680円税別）

なぜ日本にオタクが発生したのか

本書を読んでなるほどと思ったのは日本のオタク発生説についての論考である。要するに「なぜ、日本にはオタク文化が生まれたのか？」ということであるが、氏はそれについて以下のように述べている。

オタク文化というのは「大人になっても子どもの趣味をやめない」ということであり、それは日本の大人は子どもっぽい、日本の子ども文化が大人っぽいという二つの要素に支えられてきたということである。確かに大人文化と子ども文化が明確に分けられている国がほとんどである中で日本の子ども文化は異彩を放っている。だからこそ、今までディズニー風のCartoonしかなかったフランスにおけるグレンダイザー（ゴルドラック）の衝撃は大きく視聴率100％といわれるほどの熱狂を生み出した。

もうひとつ、氏が述べるところのオタク文化を生み出した特殊性は「お小遣い」であるという。世界的に見て子どもに小遣いを与える習慣があるのは一部の東アジア圏のみで、それ以外はプレゼントさせるか自分で稼ぐしかない。この日本の特殊事情が「自分の趣味に対する自己決定権」を与え、オタク文化を育てる重要な要素となったと指摘している。確かにお年玉をたんまり貰える子どもは多く、かつ少子化もあって我々の時代より遙かに今の子どもの方が裕福であることは伺える。

さらに、最近自称も含めてオタクが富みに多くなった理由について90年代以降の不況が大きな影響を与えていると氏は述べる。今日より明日が豊かになるという歴史観が困難になった現在、「無理して大人になるよりも、楽して子供っぽく得して生きる」という道を選択した結果オタクの総人口が増えてしまったのである。つまり、先行きの不透明感が大人になることを忌避させているのだ。しかし、これは単に若者だけのことではなく日本の「全世代・全階層」も「無意識に求めている行き方」になったのである。

確かに人生五十年の時代からすると現代人は年齢の割に若い。いい意味でも悪い意味でも世界中で一番子どもっぽい大人がいる国であろう。おそらくそれは半世紀以上に渡って享受してきた平和の中で「死」の意味を考えられなくなった結果なのではないだろうか。

アニメビジネスがわかる本７７

岡田斗司夫『オタクはすでに死んでいる』（新潮新書680円税別）

オタクとの遭遇

この本に関しては今さら説明するまでもないであろうが、なるほどと思わせる鋭い知見が随所に見られて非常に参考になる。1958年生まれの岡田氏は今年50歳になるのであるが、オタク世代のトップが遂に天命を知る齢となったと思うと感慨深い。

岡田氏とは４歳の年齢差があるが、少なくとも年上の私が育った世界、世代で氏の様な人間はいなかった。中学、高校には医者の息子でレコードコレクターだった同級生はいたが（この種の高踏的な趣味の人間は何時の世にもいた）、マンガ・アニメオタクと言われるような人間はいなかったには、まだ物質的余裕のない時代に生まれた世代故のことであろうか。また階級の幅が大きくなるはずの大学においてもひたすら趣味に没頭するような余裕のある人間はいなかったのはプロレタリアートの殿堂、法政大学という事情故のことであったかも知れない。

私が所謂オタクと呼ばれる人々と初めて遭遇したのは1980年代に入ってからのことで、具体的にはうる星やつらのファンの集いにおいてであった。野太い声で「ラムちゃ〜ん」と叫ぶ彼らは一様に長髪でメタボ気味、なぜかみんな大きな紙袋を引きずっていた。そして、さらに間近でオタクと呼ばれる人間を見たのは後に銀河英雄伝のプロデューサーとなるＴが入社してからだった。

彼は1960年生まれ。岡田氏より２歳ばかり年下であるが、アニメやＳＦなどに対する知識はひとかどならぬものがあった（あとで知ったことだが）。岡田氏がいうように確かに第一世代ともいうべき人々の知識は広く深い。専門領域に関しては一角ならぬ知識を持っているし、世の事象についても一通りの言及が出来る。そういう意味でＴと比べると最近のアニメ好きと言われる若者が単に年齢的な意味ではなく子どものように見える。

アニメビジネスがわかる本７６

山田玲司『非属の才能』（集英社文庫/700円税別）

驚くほど真っ当な意見

なぜこの本を買ったのかは忘れてしまったが、マンガ家の書いた本ということでおそらく個性的な言動を期待していたのだと思うが、えらく真っ当な内容で驚かされた。

著者のいう「非属の才能」の持ち主とは言葉を変えれば「みんなと同じ」という価値観に染まらなかった人間ということである。「みんなと同じ」ことが求められる社会において、「みんなと違う」自分らしい人生をどうしたら送れるかということに対して斜に構えず真正面から答えている。

おそらく、日本は著者のいう非属の才能が求められる時代に突入しているのではないか。「空気が読めない」「まわりから浮いている」「行列なんかに並びたくない」といったことを怖れず、自分の価値観を優先させる人間。歴史を見ればそうした「変わり者」が新しい価値を生み出して来たともいえる。本書はそうした人間に対して自分の価値観を認める勇気と覚悟を勧めている。細かく説明しはじめるとまた長くなるので止めるが是非目を通して頂きたい一冊である。

と同時に、そうした価値観とは真逆に「空気を読む」重要度を訴えたのが山中伊知郞『「お笑いタレント化」社会』である。著者はお笑いタレントが重宝される大きな理由として「空気が読める」ことにあるという。その場の雰囲気をつかみ番組を展開する力こそ今一番タレントに求められているという。それはある種「非属の才能」とは真逆であり、「みんなと同じ」ことが求められる今のテレビというメディアを象徴しているように思える。

この「非属の才能」であるが、これは岡田斗司夫氏が説くところのオタクが本来持っていた才能であろう。しかし、岡田氏は昭和の終わりと共にその種の人間も消滅しつつあると嘆く（ほどでもないが）。次回は『オタクはすでに死んでいる』について触れてみたい。

アニメビジネスがわかる本７５

イエス小池『漫画家アシスタント物語』（マガジン・マガジン刊1,300円税込）

覚悟が必要な職業

アシスタント歴30年以上の筆者が述べるマンガ家志望者に対する「血の教訓」である。

『誰かのアシスタントになる時は、将来の選択肢が以下の３つにだけになる事を銘記せよ。』
一つ、絶対漫画家になる
一つ、死ぬまでアシスタントを貫徹する。
一つ、アシスタントを辞めて路頭に迷う。

以上であるが、筆者は最終的に「死ぬまでアシスタントを貫徹する」道を選択したようだ。そのため、決して恵まれたとはいえない経済状況の中にあるが、筆者は「不思議と後悔の念といったものがほとんどありません」と述べている。好きな道を歩み続けて来られたということもあるが、ひとつには覚悟の問題もあるのではないかと思う。

誰が見ても明らかな才能というのはそれほどあるものではない上に漫画家として成功する、しないは自分で決められることではない。それはクリエイティブ職が持つ宿命でもあろう。したがって、もしこの種の職業を目指す場合には、売れなかった場合でもそれでよしとする覚悟が必要である。例え評価に恵まれなくても自分の好きなことをやっているということでよしとすべきなのではないだろうか。自分の幸不幸は自分で決める覚悟がなければクリエイティブに関わる職業を全うするのは難しい。