アニメビジネスがわかる

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２Ｄアニメと３Ｄアニメのはざまで〜『スカイ・クロラ』に対する若干の補足３

作画力のピークは2004年？

「必要とされる頭数の半分も集まらなかった」アニメーターで制作された『スカイ・クロラ』。押井監督は日本の作画力のピークは『イノセンス』であったと回想する。確かにいま思えば『イノセンス』がつくられた2004年は日本のアニメ界にとっても大きな意味を持つ年であった。

2004年が日本のアニメ界にとってどういう年であったかといえば、『ハウルの動く城』『スチームボーイ』『イノセンス』という劇場アニメの大作が一度に公開された年であった。宮崎駿、大友克洋、押井守といった日本のアニメ界を代表する三人の作品がそろい踏みしたのである。

実は私もその当時、いまが日本の２Ｄアニメのピークなのではと思ったことがある。作画力という捉え方ではなかったが、ビジネス的に今後このような２Ｄアニメの大作がそろい踏みする日は訪れないのではという予感がした。

その根拠のひとつには宮崎、大友、押井も三名の年齢的なこともあるが、その後の人材のことを考えても2004年のような（２Ｄ）アニメに対する期待感に満ちあふれた日が訪れるかどうか疑問だったからである。実際、今年宮崎、押井作品が同時にリリースされたが前回のような賑わいは明らかにない。

このような状況の中での衝撃的な押井発言。しかしながら、それは閉塞した状況に対し果敢に挑戦しようという押井監督一流の表現であったのだ。何とキャラクターをも含む３Ｄアニメへのチャレンジ宣言なのである。

 

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２Ｄアニメと３Ｄアニメのはざまで〜『スカイ・クロラ』に対する若干の補足２

大きな転換期を迎えた日本のアニメ

『メタルソリッドギア４』に対して述べたコメントの冒頭で押井守監督は日本のアニメはいま大きな転換期を迎えていると述べている。いや、実際は「落日を迎えた」というショッキングな表現であり、その実情について次のように述べているのだ。

「巨大な慣性質量を抱えたままコーナーに突入し、いまさらブレーキを踏んでもコースアウトは目に見えているし、かといってアクセルを踏み続ければクラッシュは避けられない−いずれにせよ大きく減速して首位の座を明け渡すF1マシンのような状態にある、と言っても過言ではないでしょう」

これがいま日本のアニメに対する押井守監督の認識である。「技術開発のための投資と、人材発掘の努力を惜しんだ当然の結末」とはいえ、第一線の、それも押井監督の口から出る言葉としては如何にも重い。では、なぜ押井監督はそのような認識に至ったのであろう。氷川氏のインタビューではそれについて述べている。

「おそらくアニメーションの演出的なピークみたいなものは、まだ色々あり得るかもしれないけど、作画上のピークは僕が予感したとおり、『イノセンス』が最後だったんだろうな。つまりひとことで言えば、もうアニメーターがいないの（笑）。必要とされる頭数の半分も集まらなかったんですよ」ということであり、これは「業界トータルを見渡したときの、一種の作画力」が大きく後退しているという意味である（この場合の作画力というのはあくまでトップレベルにおけるという意味である）。

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２Ｄアニメと３Ｄアニメのはざまで〜『スカイ・クロラ』に対する若干の補足１

日本のアニメに対する押井守監督の認識

押井守監督の『スカイ・クロラ』を見る上で参考になる記事を紹介したい。バンダイビジュアルがアニメ総合サイト「ドットアニメ」の中で展開するWebマガジン『トルネードベース』で紹介されたインタビューであるが、聞き手が希代のアニメ見巧者氷川竜介氏ということもあり非常に充実している。押井監督の含蓄に富んだ見解が繰り広げられており、日本のアニメの今後を占う上で重要な指摘が数多く散見される（残念ながらこのサイト８月一杯で新規コンテンツの更新を停止することとなった）。おそらく『スカイ・クロラ』で多くの人間が感じた２Ｄと３Ｄの分離に関する答えになっているように思える。

７月25日にアップされたそのインタビューの最初の見出しは「リッチな情報のコントロール手段を求めて」とある。
http://www.dot-anime.com/tb/interview/0807_1/

ことの発端は氷川氏が発した疑義であった。『メタルソリッドギア４』のプレスシートに寄せられた押井監督の発言に対し、「あれを素直に読むと「次回作は、ついに３Ｄキャラクターアニメーションで行く」という意味に取れますから、まさに衝撃でした」と冒頭から切り込んでいる。もしそれが事実なら日本のアニメにとってまさに驚愕の出来事である。

押井監督の『メタルソリッドギア４』に対するコメントは以下の通りであるが、日本のアニメに対する現状認識としては最高度のものであるので是非読んで頂きたい。氷川氏の言うようにかなり衝撃的である。
http://www.konami.jp/mgs4/jp/interview/comment_oshii.html

（以下続く）

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アニメ夏興行特集４『スカイ・クロラ』

押井守のメッセージは届いたか

前作『イノセンス』の興行収入は10億、同年公開された『スチームボーイ』が11.6億であった。これは図らずも劇場クールアニメに興行的限界を示唆しているように思えた。結局、日本の劇場アニメはジブリとテレビアニメの劇場版、例外的にエヴァンゲリオンしかないのであろうか。

『イノセンス』はジブリの鈴木敏夫氏が宣伝プロデューサーの上に東宝が配給ということもあり期待感は高かった。しかし、それでも興行収入10億止まりであったことが今作の興行的スケールダウン感につながっているのだろう。

公開週末２日間で1.1億円の興行収入、興行通信のランキングでは初登場７位であった。翌週９位、翌々週はランク外であった。同日公開の『劇場版ＮＡＲＵＴＯ−ナルト−疾風伝 絆』が30日間で興行収入11億円とあるので、おそらくその半分程度ではないか。

『スカイ・クロラ』公開のタイミングで押井氏の著作を紹介したが、そこには若者に向けてのメッセージが込められているとあった。しかし、実際劇場に足を運んでみると異様と思えるほど観客の年齢層が高かった。果たして若者に押井守の声は届いいたのであろうか（もちろんＤＶＤ、ブルーレイで見るという方法もあるだろうが）。

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アニメ夏興行特集４『崖の上のポニョ』

ポ〜ニョポ〜ニョポ〜ニョ魚の子、をつくったジブリの真意

今回の宮崎アニメは子ども向けということが明確であるため観客層が限られので興行的な苦戦が予測されていた。しかしながら、44日間興収で127.2億円、これは『千と千尋の神隠し』ほどではないが、『もののけ姫』『ハウルの動く城』を上回るペースであるという。

興業ランクも８月一杯までは一位を維持、9月に入ってハンコック、二十世紀少年の後塵を拝したが、翌週２位に再浮上した。おそらく上位は入れ替われどこのまましばらくはベスト５に長く滞留するものと思われる。

しかし、なぜ今回の宮崎アニメは明快に子ども向けてつくられたのであろうか。もちろん宮崎氏の出自が東映動画でありそのアニメづくりの原点に子ども向けアニメがあるということを考えれば何の不思議もないことである。原点に戻ったと一言言えば済む問題であろうが事はそう簡単でないように思える。

1988年のトトロ以来、宮崎氏はハッキリとわかる形での子ども（ファミリー）向け作品はつくっていない。さらに言えば正確に子ども向けてつくられたという意味ではトトロとポニョしがないのではないか。そして、この点におそらく鈴木プロデューサーの深慮遠謀があるのだと思う。

鈴木プロデューサーの深慮遠謀というと何やら難しそうな気がするかも知れないが、要は未来を見据えた戦略、つまり自分たちがいなくなったあとのジブリを真剣に考えはじめたということであろう。ポスト高畑、ポスト宮崎、ポスト鈴木ということである。そう考えると宮崎氏の子息をジブリの監督にしたことも、ディズニーから新社長を迎え入れたことも、「西ジブリ」を開設したことも、ポニョをつくったことも合点が行く。

で、何故ポニョがなのかについては要するにそのビジネス性にあるのだろう。もののけ、千と千尋などの大ヒットは凄まじい瞬間風速をもたらすがビジネス的な継続性は意外と乏しいのではないだろうか。おそらくジブリの屋台骨を支えているのは安定したキャラクター性を誇るトトロなのだと思う。その意味でポニョはスタジオに経済的な均衡をもたらす第二のトトロなのであろう。

ポニョの意味は今までスタジオの存続など意味がないと考えていた人たちが真剣に先のことも考えはじめたということなのだと思う。であればスタジオの論理としては本当はトトロ２をやるべきなのであるのだろうが、そうならないところがジブリの真骨頂なのである。

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アニメ夏興行特集２『カンフーパンダ』

さすがのドリームワークス作品

『スピードレーサー』の次は同じくハリウッド作品の『カンフーパンダ』である。感心したのは目のつけ所。北京オリンピックによって巻き起こるであろう中国ブームに便乗しようとする精神は映画人の原点を見る思いだ。こういう企画もあり、なのである。『白蛇伝』でいち早くパンダの存在を知らしめ、その正当なる継承者をして『パンダコパンダ』つくらしめた東映アニメーションこそがこうした企画を立てるべきではないかという気もする。

さて、テレビで大量に流されたスポットを見た上での下馬評ではパンダが可愛くないという声が多かったように思えた。日本でパンダといえば可愛いさがマストである。したがって、『カンフーパンダ』におけるパンダのキャラクター自体が既にアウトなのである。

という先入観を持ちながらオープンしたての新宿ピカデリーでこの作品を見た。素っ気ないつくりは海外のシネコンを思わせるが、10スクリーンもあると松竹系列という感じがまるでしない。ともかく立地がよいので今後お世話になりそうである。

ということで作品を見たのであるが、これが意外と面白いのである。さすがにドリームワークス、エンタティンメントのツボは外していない。アメリカではBOX OFFICE$210,882,410で今のところピクサーの『WALL-E』の上にランクされており（多分抜かれると思うが）、海外の$154,132,142と合わせて世界で$365,014,552という数字は立派な「便乗」振りである。３Ｄアニメの世界は当分ピクサーとドリームワークスの二強体制は揺るがないように思う。

時にドリームワークスはどうやらパラマウントから離れたとのことである。インドの企業が投資して新ドリームワークスを設立、スピルバーグとゲフィンはそちらに移籍するようである。カッツエンバーグはドリームワークス・アニメーションの方に軸足があるようだが詳細がわかるまでにはもう少し時間がかかりそうだ。

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アニメ夏興行特集１『スピードレーサー』

『マッハGo Go Go』に対するリスペクト精神が溢れた作品

既に気配は秋色であるが夏休みに公開されたアニメについて色々と触れてみたい。

最初の作品はウォシャウスキー兄弟の『スピードレーサー』である。これがアニメかと突っ込まれると返答に窮すが、見るとわかるがひょっとして実写よりＣＧの方が上回っていると思われる作品である。

映画を見て感じたのは実に原作に忠実であるということだ。もちろん、1967年のアニメ版から比べるとカーレースなどのアクションシーンは圧倒的に迫力があるが、原作を最新映像表現でリメイクするとこうなるということをウォシャウスキー兄弟は言いたかったのではないか。如何にもハリウッド的ど派手な映像となっているがその精神はあくまで原作に忠実である。

それにしてもウォシャウスキー兄弟はよほどこのアニメが好きだったのだろう。至る所に原作に対する愛が溢れているのが散見される。素材としてつかい捨てることが多いハリウッド映画のリメイクでこれほどまで原作をリスペクトしているのは希であろう。公開は大幅に延期されたが『ドラゴンボール』は果たして大丈夫だろうか。

しかしながら、ウォシャウスキー兄弟の熱意も空しくBOX OFFICE的には「惨敗」と言ってもいいほどの成績であった。アメリカで$43,945,766、それ以外の国々で$42,200,000、合計$86,145,766という興行収入は1.2億ドルという予算を考えると如何にも苦しい。日本でも450スクリーン、初動2日間動員7万9,859人で興収1億500万円と公開規模の割には肩すかしの数字であった。最終的に５億程度であったらしいので夏興行としては惨敗の部類に入るであろう。

もっとも、日本のこの数字はある程度予測されていたことではあった。『マッハGo Go Go』はその当時としては出色の出来のアニメであったが、後世の残るほどヒットした訳ではなかったからである。むしろアメリカの方がヒットしたといえる作品であるが、そのアメリカでも興行収入は振るわなかった。その意味でウォシャウスキー兄弟の空回りであったかも知れない。次回作に期待したい。

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中国訪問記14〜『秦時明月』に世界で売れる可能性を見た

『秦時明月』は溫世仁原作の武侠小説であり、それを沈さんが大胆にアレンジした歴史ファンタジー３Ｄアニメである。歴史小説であるが、飛行メカをはじめ至る所に大胆なアレンジが見られる中国作品らしからぬアニメで、それもあってか中国では比較的高い年齢層に人気があり一部で熱狂的なファンがいるとのことである。

昨年からはじまった『秦時明月』はいわゆるファースト・シーズンということで、現在はセカンド・シーズンがオンエアーされている。各々22話であるが、元々最初から第七シリーズまで考えられたスケールの大きなプロジェクトである。この辺からして中国のアニメ作品とは一線を画したやる気を感じるのであるが、今のところそれはファンにも好意的に受け止められているようである。

『秦時明月』は既に台湾、香港、イラン、フランス、イタリア、ロシア、シンガポール、マレーシアなど18カ国で売れてたという。日本にも台湾のエージェントを通じてアプローチしたそうだが、なかなか要求が高くまとまらなかったとのことであるが、どうも社長の沈さんは自分たちの製作レベルがわかっているようで、その辺の客観性も頼もしいところである。

『秦時明月』はアクションや音響などクオリティ的に見れば最高とは言えない。そのへんは織り込み済みでこれからのシリーズで修正をかけてゆくとのことであるが、なかなか３Ｄアニメのシリーズに挑戦しようとしない日本よりは遙かにチャレンジングなのは確かであり、フロンティア・スピリットに溢れる沈さんに中国のアニメの可能性を感じた。

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中国訪問記13〜ＣＣＴＶ好評だった『秦時明月』

レコード会社の社長Ｔさんがアグレッシュブだったのが音楽だけではない。『太陽を盗んだ男』『セーラー服と機関銃』などの実写映画、『うる星やつら』『めぞん一刻』といったアニメの分野にまで進出した。また俳優のマネージメント部門からは村上弘明、永瀬正敏、伊原剛、堤真一、河合美智子、川平慈英といった人材が育った。

エンタテイメント産業において斯くの如き実績を残したＴさんを未だに尊敬していることもあって、うり二つのこの中国人アニメ経営者＆クリエーターに興味を抱いた次第であった。実に単純な動機なのであるが、果たしてこの中国人にＴさんのような果てしないクリエィティブ・マインドがあるのか確かめたかったのである。

というような個人的な理由で申し訳ないのであるが、そのような興味もあってその中国人経営者＆クリエーター沈さんが営むＳＴＡＲ Ｑ（杭州玄机科技）を訪れた。そこは杭州の動漫基地の立派なビルの中にある３Ｄアニメを中心とした製作会社であるが、社長の沈さんからしてまだ30代の若い会社である。

ＳＴＡＲ Ｑ製作、沈さん監督の作品が『秦時明月』である。このアニメ、昨年ＣＣＴＶ（中国中央テレビ）で放映され大きな反響を呼んだのであるが、実は中国で初めての本格的な３Ｄアニメテレビシリーズであり、まだ日本でもこれほどのスケールの３Ｄアニメシリーズがないことを考えると快作と呼んでも差し支えない作品である。

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中国訪問記12〜世の中には自分とそっくりな人間がもう一人いる

中国で出会ったクリエイティブスピリッツ溢れる作品。それは中国初のフル３Ｄアニメのテレビシリーズであった。製作したのは何でも今回訪れる杭州にある会社とのこと。是非そこを訪れようと思ったのだが、実はもうひとつ理由があった。それはアジアＩＴビジネス研究会で見た作品と写真である。そこに写っていたのはこの作品の原作者にして監督、さらに製作会社の社長でもある人物であった。

長髪にスタンドカラーのスーツは中国人には珍しいファッションであったが、何よりも驚いたのはその容貌であった。実は最初に働いたレコード会社の社長にそっくりなのである。というかうり二つ。実際会ってもその印象は変わらなかったほどで、世の中にそっくりな人間がもう一人存在するという話を何かで読んだことがあるが実際それは事実のようだ（昔の同僚に見せたら余りのソックリさ加減に爆笑したそうだ）。

レコード会社の社長Ｔさんは、レコード会社のサラリーマンであったが、自分が担当したアーティストが絶対に売れないと会社から言われ、ケンカ同様飛び出してフリーになった人間である。それが小椋佳であり井上陽水であったのだが、とにかくフロンティアスピリットに満ちあふれた、クリエイティブマインドの塊のような人間であった。

現状に満足せず、常にアグレッシュブに攻め続けるＴさんは高中正義、上田正樹、来生たかお、安全地帯、バービーボーイズなど多数のミュージシャンを輩出した立志伝中の人であったのだが、中国の「Ｔさん」は果たしてどうなのであろうか。クリエイティブマインドの塊なのであろうか？

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中国訪問記11〜空前のヒットとなった『紅猫藍兔七侠傳』

回収のビジネスモデル、つまりその見込みのないまま見切りスタートしたように見える中国のアニメ製作ブームはどうやら雰囲気、日本流に言えば時代の「空気」によって醸し出されていたようだが、その事業収支決算の時がやって来たようだ。

しかしながら、ここでお断りしておくが中国製アニメの全ての事業収支が悪いわけではない。CCTVで放映された『紅猫藍兔七侠傳』のように空前のヒットを飛ばした作品もある。暴力的で残酷という親の抗議によって一度は放映中止という前代未聞の状態となったが、子ども達の間での人気は衰えず再開したという曰く付きの作品で、皮肉なことにこの作品が商業的な大成功を収めたのである（検索したがインターネット上に映像が出ていない）。

また私も中国で見た『喜羊羊与灰太狼』というアニメも成功しているようである。可愛らしいキャラクターでこちらは日本でも見かける絵柄である。露出量から推定してある程度の成績は収めていると思われる。 http://shopping.jchere.com/detail-id-356955-q--qj-.htm

とはいえ、こうした成功例はごく一部のようで、大部分のアニメの採算が取れず今後が見えない状況であるという。それもあってか昨年はアニメ製作に対する投資がかなり減ったとのことであった。

このように行き先がいまいち不透明であると感じられる中、今回の訪問の大きな収穫として上げられるのは、新しい世代のアニメ製作者が確実に育っているということであった。といっても杭州のあるアニメ企業一社だけの話なのであるが、そこにはあらゆるクリエイティブに共通するスピリッツが確実に感じられたのである。

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中国訪問記10〜戸惑いの中にある中国アニメ

政府の全面的な推奨でアニメ事業に進出した人々であるが、現在の状況を述べるならば戸惑いの中にあるようと言えるだろう。それも、ビジネスモデルが不在のまま進んで来た結果であり、ある種当然のこととも言えよう。

現在の中国のシステムは他国のコンテンツを受容するには非常にいいが、いざ自分たちが事業をやる場合には逆に作用する。しかしながら、市場から対価が得られるビジネスモデルが確立していなければ事業継続はもちろん難しく、一見好景気に見えた中国のアニメビジネスは現在そうした局面を迎えているように見える。

ここ何年かに渡る中国のアニメ製作熱を支えてきたのは政府の保証に裏打ちされた資金流入である。政府や地方行政府などからの公的支援はもちろん、不動産を中心とする余剰資金が流れ込んできた。そして、それらの資金によって製作されたアニメがそろそろ市場で結果を問われ時期を迎えている。

中国に行く前から予測されたことであるが、製作費の回収はおしなべて思わしくないようである。放送局から放映権料だけは確実に得られるものの、それではとても製作費をまかなえるものではない。全国の放送局に番組をブッキングするディストリビューターもいないようなので、唯一確実な資金源もその広がりを見せていないようである。

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中国訪問記9〜中国アニメ製作ブームの実態

中国におけるここ数年の動漫ブームでは日本のアニメが一定の役割を果たしたようだが、産業として推進させたのは見てきたように政府主導によるところが大きかった。その波に乗ろうとした人間は多かったであろうし、実際制作補助金を含む優遇制度なども相当あったらしい。

聞くところによると、その時参入した事業者の中には最初から補助金目当ての企業もあり、その中にはわざと完成させずに補助金をもらい続けているところや、それを巡って動漫基地を渡る歩く会社もあるらしい。また、動漫ブームの訪れを感じ取って多くの大学や美術学校なども動漫学部や学科をつくって人材育成を行なった。

しかしながら、実際アニメをつくっては見たところ何度か述べたように残念ながら中国の市場にはまだアニメ事業を支えるビジネスモデルが存在しなかった。アニメビジネスのほとんどは放映や商品化、DVD販売などから得られる対価によって支えられているのであるが、ご存じのように海賊版大国である中国ではそれらの商品から収入を得られるシステムが確立していなかったのである。

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中国訪問記8〜中国におけるアニメ製作ブームの実態

セミナーにおける質疑応答だけではなく、今回の中国訪問を通じて感じたことであるが、アニメ製作・制作に従事する事業者がこの業界に参入した大きな理由のひとつに政府主導のアニメブームに乗じたという側面があったようだ。それもあって、高度成長によって生まれたＶＣ投資熱がアニメに向かい多くの資金が投下されたのであ。まあこのような現象は別に中国に限ったことではなく、将来性のありそうな産業に対して参入者が後を絶たないのは世の常である。

問題はその産業が投資に値する利益を生み出せるかどうかである。今のところ残念ながら中国のアニメ産業はまだその答えを出せてはいないようである。そのせいか２年前まであれほど盛んだったアニメ製作投資が、昨年は大型投資案件がほぼ皆無といった状況となっている。

政府は30万分のアニの需要があると推定しているが、実際に生産されているのはその1/3に過ぎない。中国では浙江省の他、湖南省、広東省、江蘇省、上海市など全国に17の政府指定の動漫基地があり年間3,000分以上のアニメをつくらなければならないことになっているらしいが、それをクリアーしているのは現在９つだけである。また、現在5,400社あると言われているアニメ関連企業のうち、年間1,000分以上（ほぼテレビシリーズ一年分）生産能力があるのは20社未満であるという。

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中国訪問記７〜産学協同セミナーにおける講演内容/ビジネスモデル以前に気になるもの

浙江大学の産学協同セミナーでは一応オープニング講演の担当となった。テーマは「アニメビジネス成功の秘密」という大層なものだが、内容的には日米両国のアニメビジネスの歴史などを探りながら中国の今後を考えて見ようというものである。要するにアニメビジネスの成立過程を説明しながら、ビジネスモデルの確立を訴えた次第である。

中国に対する忌憚のない感想を自分なりに語ってみたが、その反応はどのようなものであったのか。率直に言えば余りピンと来てないようであったというのが正直な印象である。アニメのビジネスモデルといった面倒な？ことよりも、どうやったら儲かるのかといった直裁的な質問などもあり、興味の在り方が多少異なっていることを感じた。

これは私の持論なのであるが、日本のアニメビジネスが中国で展開できるようになるためには、中国のアニメ事業者自身が市場から対価を得るシステムまずを確立してもらわなければならないと思っている。それが可能にならない限り頭越しに日本の事業者が利益を得ることは難しいのではないだろうか。そのような考えから日本やアメリカのアニメのビジネスモデルを解説しようと思った次第であるが、現場の事業者や教育者にとってはもっと目先のことの方が問題であるようだ。

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中国訪問記６〜浙江大学で行われた動漫産業研究所主催による産学協同セミナー

今回の訪問の大きな目的は浙江大学でのセミナーで講演であった。中国で大学といえば精華大学、北京大学という名前がすぐに上がるが、浙江大学はそれらに続くと言われている中国有数の名門校である。学部ごとに幾つかに分かれた広大なキャンパスで学ぶ学生数は夏さんによると6万名、これに社会人コースを合わせると実に10万名余りが在籍しているのだそうだ。

もともと浙江大学は理数系が強いそうだが、最近では人文関係の研究も盛んでコンテンツ関係もその対象となっているが、中心となっているのは浙江大学動漫産業研究所（Character Business Institute Zhejiamg University）で、今回のセミナーはその呼びかけで行われたものである。参加者は中国の全国から集まった動漫研究者や教育者、また実際に製作・制作事業などをおこなっている企業人たちであった。

浙江大学動漫産業研究所の主宰者は李杰教授。浙江大学のデジタルエンタテイメント産業研究センター（Digital Entertainment Industry Center）所長でありその一環として動漫産業研究所の活動があるとのこと。李杰教授の専門はメディアであり、その研究のため一年ほど日本の電通に籍を置いたこともあるそうだ。

今回のセミナーは6月28日（土）、29日（日）、30日（月）に渡り行われた。私のような海外からのゲストの講演もあるが、基本的には国内産学関係の人々の情報交換や視察が主であるので、芸術系大学のアニメ学部で教えている現場の教師やアニメ関連企業の人間から様々な情報を聞くことが出来た。

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中国訪問記５〜中国アニメ制作事情

浙江省の省都であり、中国八大古都のひとつでもある杭州は毎年国内外から数千万人を集める中国有数の観光都市であるが（人口650万人）、同時に工業やＩＴ、コンテンツ産業にも力を入れており2005年から「中国国際アニメフェア」を開催している。

このアニメフェア、主催は国家播電影電視総局（国家広電総局）と浙江省人民政府だが広電総局が主催に関わっているのはここだけとのことである。今年は公称67万人の入場者があったとのことだが（昨年は43万人）、聞くところによればイベントの性質としてはどちらかというとB to BというよりはB to Cの形態に近かったようである。それもあってか今年は日本からの出展者はいなかったとのことである。

アジアＩＴビジネス研究会で頂いた資料によると（主宰の田所氏によると『中国動画年鑑2007』という資料からの統計とのことである）、2007年に中国で最もテレビアニメを生産している所は湖南省であり浙江省は５位となっている（イコール杭州市であるが）。一極集中型の日本と違って中国ではかなりアニメの生産地が分散されているのが特徴である。その意味で杭州市のアニメ製作量はまあまあといったところであろうう

杭州をアニメの街にという大本には、聞いたところによると国家的な動きの他に当地の最高行政執政者である共産党の書記長の意志も働いているようで「中国国際アニメフェア」にも積極的であったとも聞くが、何やら「東京国際アニメフェア」における我が石原慎太郎都知事にも似ている。

ということで、次回からは中国でのセミナーについて話してみたい。

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中国訪問記４〜観光とアニメの街、杭州

上海から杭州への移動は中国版新幹線であるＣＲＴで行った。某スタジオの先輩が今から20年ほど前に行ったときには単線のため待ち合わせが多く、片道４時間もかかったそうだが今はわずか１時間20分で着いてしまう。

駅から浙江大学の近くのホテルへ向かった。地下鉄は建造中ということで割安なタクシーで行くことにしたのだが、外の風景を眺めながらこの古都は噂に違わず風光明媚で、特に昔から名高い西湖の周りの景観が素晴らしいことに気が付いた。ゴミゴミした上海を見ていたせいもあって全く期待していなかったのであるがかなりの高級リゾート地で、中国人が自転車に乗って道を走ってなければ（失礼）、まるでヨーロッパの景勝地へ来たような錯覚に陥る。

途中、夏さんの好意で東映動画の『白蛇伝』の舞台である西湖にかかる白堤に立ち寄った。蓮の葉に覆われた湖の風景を見るとなるほど毎年数千万人もの観光客を引き寄せる理由がわかったような気がした。

街並みは意外にも極めて西欧的である。街路樹などが植えられているほど道路幅が広いが、人口600万人といわれる杭州の街並みはどこまでも整然と続き、車なくして移動できないそのスケールはまるでロサンゼルスのようでもある。おそらくここで国際的な映画祭を開催すれば参加者は喜んでくるものと思われる（マルコ・ポーロが感嘆したくらいであるから間違いないであろう）。そして、この世界的に見ても有数の観光資産を持っている杭州はまた中国で有数のアニメ都市なのである。

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中国訪問記３〜変化の兆しを見せる中国のキャラクタービジネス

日本人が引いてしまう中国のキャラクターライセンスビジネスについて、Skynet Asiaのスーパーバイザーである佐々木さんは確かにそういった側面はあるのは事実だが、徐々に正規商品も増えていると述べている。

確かにSkynet Asiaのライセンス商品はオリジナルキャラクターを含めて急増中のようであり、それらのキャラクターに対するニーズも増えているように見受けられる。佐々木さんは、まだ中国マーケットは創生期でまだ投資の段階にあり、海賊版に嫌気を覚えるてるだけでは事態は進まず、例え手間暇はかかっても正式なラインセンスを市場に投入すべきではという意見である。

少々乱暴な言い方になるかも知れないがと前置きをして佐々木さんは次のように述べた。例え一円にならなくても正式なライセンスを出すべきであると。ライセンス＝金銭と思っている人間にはわからない表現であろうが、中国ではライセンスを出したからといってそれが即金銭となるかは疑わしい。ライセンス料を払われない可能性は十分あるし、増してオーバーロイヤリティ至っては商品をカウントする術がないためほとんど望めない。しかし、それでも今後の中国を考えると投資だと考えて進出すべきであると言うのだ。

佐々木さんの言うとおり、ある程度基盤を築いておかなければ市場が本格的に開けた場合後塵を拝するのは当然であろう。問題は中国の市場からいつライセンスの対価を得られるようになるかである。効率は悪くとも最初から参入するか、あるいは市場が成熟してから参入しても遅くないと考えるのか、それは各々権利者次第であろうが、今回の中国訪問を振り返るとその日は遠いようでもあり、意外と近いようでもあった。まだ混沌の段階にあるのは確かであろうが、その中にもキャラクタービジネスの胎動がはじまっている気配は確実に感じられた。

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中国訪問記２〜中国におけるキャラクターライセンスのイメージ

上海のキャラクターライセンス企業であるSkynet Asia Culture Communicationでは、日本のものでいうと「テニスの王子様」や「ハローキティ」の初代デザイナーである清水郁子さんのキャラクターなどを手がけているが、最近多いのが韓国製のものとのことである。もちろん、中国のオリジナルキャラクターもある。

中国というとすぐに思い浮かべるのがコピー商品のことであり、果たして正規のライセンス商品が成り立つのかという懸念がある。あの有名なクレヨンしんちゃん事件（日本の権利者が中国で商標登録をしようとしたら先に現地の人間に先を越されており、訴えたら負けてしまったという事件）などがあり、日本のコンテンツ事業者の感覚ではライセンスビジネスは成立し得ないのというのが一般的な感覚である。

こういうトラブルがあるとアメリカ人は徹底的に戦う。海賊商品についてもアグレッシュブに手を打っているようで、それもあってか中国でキャラクター人気１位はディズニー、２位はワーナーキャラクターとなっている。人気が高いとされる日本のキャラクターは３位と意外と低い。

日本人の場合、何かゴタゴタがあるとアメリカ人のように訴えるという行動は取らず、どちらかというと引いてしまう。精神的に淡泊である。それがキャラクター人気３位という結果となって現れているのであろうが、このへんの粘りのなさが商売はユダヤ人やアラブ人、インド人に敵わないと言われる所以なのであろう。

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中国訪問記１〜上海のキャラクターライセンス企業Skynet Asia

一週間ほど中国訪問でお休みを頂いたが今日から再開することとした。戻って直ぐブログを再開する予定であったが、上海で最後に食べた火鍋で不覚を取ってしまい、回復にしばし時間がかかってしまった。中国で食べた料理はどれもおいしく、一度も日本料理を食べたいと思わなかったほどであるが、調子に乗って辛いものを最後に食べ過ぎてしまった。おそらく旅の疲れもあったのであろうが、旅先での食べ慣れない物、刺激の強い物には気をつけたいものである。

中国の動漫（マンガ、アニメ）に興味を持つようになったのはそれほど昔のことではない。きっかけはこのアニメ関連メディア情報105にある遠藤誉氏の『中国動漫新人類』であった。中国に新世代のアニメファン層が誕生しているという話を聞きそろそろ中国動漫産業を本格的に調べる時期が来たのではと感じた次第である。

そんな想いを抱いて自分なりに調べていたところ、浙江大学のコンテンツビジネス研究所の副主任である夏瑛さんの知遇を得ることができ、氏の導きによって今回の中国行きが実現することとなった。具体的には杭州にある浙江大学でのセミナーで話をするということになのだが、その他にも動漫基地（アニメなどのコンテンツ企業集積地）訪問などその種の事情が伺えるスケジュールを組み立ててもらった。

その夏瑛さんに連れられてまず訪れたのが上海のSkynet Asia Culture Communicationである。ここは躍進著しいキャラクターライセンスの会社で中国、日本、韓国のキャラクター・ライセンスを中心にビジネスを展開している。２年ほど前に起業した会社であるが、急成長したこともあってか上海西部の立派なビルの中にあった。

その会社でスーパーバイザーを務めていたのが元サンリオの佐々木潤二さんであった。中国語が堪能な氏によれば、中国では一種のキャラクターブームであり、そこへ向けたキャラクターを開発しているとのこと。今のところ日韓のキャラクターがメインであるが中国のオリジナルものも次第に増えているとのことであった。

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第７回東京国際アニメフェア⑳〜第四回アニメ功労賞その３

受賞のコメントでいきなり唄い出したのはやなせたかし氏である。よくあるらしいが初めてのことだったので度肝を抜かれた。『アンパンマン』だけがクローズアップされがちな氏であるが、虫プロ製作の『千夜一夜物語』で美術監督やキャラクターデザインも努めている。元々やなせ氏はデザイナーとして出発した。絵本やマンガについては広く知られているところであるが、舞台美術や作詞、番組構成など多彩な才能を発揮していおり、今回の受賞はそういった側面も考慮してのことであった。受賞者の中で最高齢の89歳のやなせ氏であったがその若々しさには改めて驚かされた。

10年前程前大手代理店系の広告制作会社の若手社員と知り合う機会があった。在京テレビ局に就職しその後劇団を経てその制作会社で働くことになった元ドラマーの彼は渡辺岳夫氏のご子息であった。渡辺岳夫氏については今さら述べるまでもないが、国民的アニメソングとも言える『巨人の星』の作曲者である。『アタックNO.1』『アルプスの少女ハイジ』『天才バカボン』『機動戦士ガンダム』など歴史的作品のテーマソング、ＢＧＭを手がけた。その音楽はアニメファンのみならずその当時を生きた日本人の心に深く刻み込まれている。手塚治虫が亡くなったのと同じ年に56歳の若さで逝去。今回の授賞式はご子息が出席され数年ぶりに再会した。

功労賞の対象は個人だけではない。昨年のドラえもん声優チームがそうであるように団体、法人のケースもある。今回法人として受賞したのがコロムビアミュージックエンタテインメントと太陽色彩である。

コロムビアはビクターと並んで日本の音楽界をリードしてきた名門レコード会社である。筆者の世代でコロムビアといってすぐに思う浮かぶのは美空ひばり・島倉千代子・都はるみ・舟木一夫などであるが、ＥＭＩやＣＢＳコロムビアといった洋楽の大きなレーベルも抱えていた。しかしながら、ビートルズが世界的なブレイクをする前にＥＭＩは東芝に移籍。サイモン＆ガーファンクル、サンタナ、シカゴ、ブラッド・スエット＆ティアーズなど60年代後半から70年代初頭にかけて一世を風靡したアーティストが活躍する前にＣＢＳコロムビアがソニーと組むことになったこともあり、筆者がキティレコード会社に入社した1979年当時コロムビアは歌謡曲・演歌のレコード会社というイメージが強くなっていた。長年のライバルであったビクターはサザン・オールスターズなど1980年代から音楽界の中心になるJ-POPのアーティストの育成に成功したが、コロムビアは積極的ではなく、それもあってか日立グループから離脱し企業再生ファンドのリップルウッドの手に渡ることになった。そんなコロムビアで一貫して元気なのがアニメソングである。そのラインアップを見ればテレビアニメ創生期から現在に至るまでその歴史を担ってきたことがわかる。偉大な業績を誇るコロムビアの更なる活躍に期待したい。

太陽色彩という名前に馴染みが薄いかと思われるが、絵の具メーカーとして長年に渡って日本のアニメ業界に多大なる貢献をしてきた会社である。1975年に設立された太陽色彩はスタジオからの要請に誠実に応えることで、1990年代に入る頃にはセルアニメ用の絵の具のシェアの大半を獲得するに至った。彩色のパートが韓国、中国へアウトソーシングされるようになり、それらの国々にまで太陽色彩の絵の具が輸出されるようになったが、1990年代末頃からはじまった彩色のデジタル化によりその需要は目に見えて減り、現在絵の具を必要とするセルアニメは『サザエさん』一本のみとなった。この番組が続く限り太陽色彩の仕事は続くであろうが長年の功労に改めて敬意を表したい。

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第７回東京国際アニメフェア⑲〜第四回アニメ功労賞その２大塚康生、清水達正、田代敦己、鳥海尽三、村田英憲の各氏

今年の功労賞受賞者はちょうどテレビアニメ放映開始以降に活躍された方々が多い。その中で大塚康生氏は東映動画の『白蛇伝』に参加されており受賞者の中で一番古い業界キャリアを持っている。アニメーターたとしの功績は今さら述べるまでもないが、隠れた功績としてはその人柄ゆえかアニメ業界の人員を適材適所に配置したことも挙げられるのではないかと思う。また著書も多い。アニメ制作に関わる記述が中心だがアニメビジネスの歴史を知る上でも貴重な資料となっている。御年77歳で今年喜寿を迎えられるが現在でもテレコムアニメーションの技術顧問を務めながらジブリをはじめ国内外のスタジオ、専門学校に招かれその技術を教える日々を過ごしている。

清水達正氏は東映動画、虫プロで撮影を担当し動画撮影専門の東京アニメーションフイルム（アニメフィルム）を設立、『巨人の星』や『未来少年コナン』『ドラえもん』といったＴＶ作品を数多く手がけた。このアニメフィルムであるが撮影専門スタジオであるにも関わらず、滝沢 敏文、大地丙太郎、池端隆史、水島精二といった演出家を輩出している。このこととは関係ないかも知れないが撮影がデジタルに変わってから撮影出身のデジタル・クリエーターが多くなった。撮影もできるクリエーターが多くなったとも言えるかも知れないが、撮影と演出とどういう関係があるのだろう。面白い現象である。清水氏は既に鬼籍に入られて四半世紀となるが今回はご子息が代理で受賞された。

田代敦己氏は言わずとしれたグループタックの代表であるが、今回は日本で音響監督という職制を確立したということが評価されての受賞となった。虫プロを経て比較的早い時期にグループタックを設立した田代氏であるが、授賞式のコメントで、「『宇宙戦艦ヤマト』の音響監督を担当したとき、プロデューサーが戦闘シーンでバンバン音をつけるようにと言われ、あえてゆったりとしたバラード調の曲をつけて、それをプロデューサーに聞かせたら黙っていた」と述べた言葉には氏の反骨精神が伺えた。1940年生まれの田代氏はタックの看板監督である杉井ギザブロー氏と同年の68歳であるが、失礼ながら今でもＧパンの似合うダンディさであった。

この功労賞の受賞者の選考は昨年末には終了していたが、今年の一月に鳥海尽三氏逝去の訃報が伝えられた。脚本家としては昨年の辻真先氏に次いで二人目の受賞であった。実写映画の脚本を経てアニメ界に入ってきた鳥海氏のキャリアは一貫してタツノコプロとのコラボレーションにあった。タツノコ最初のアニメ『宇宙エース』から『ガッチャマン』『タイムボカン』など主要作品をすべて手がけている。享年78。早過ぎる死とはいえないが、せめて授賞式までは存命して頂きたかったところである。今回は奥様が替わって受賞された。

村田英憲氏といえばエイケンである。中央大学在籍中に全日本自動車連盟初代委員長を務めた関係でヤナセの梁瀬次郎氏（現名誉会長）と知り合い子会社のＣＭ制作会社ＴＣＪに入社。それ以降の動きについてはよく知られるところであるが、氏そのものが日本のテレビアニメの歴史と言えるであろう。今年80歳になられるが代表取締役会長として現役を続けておられる。当日も元気な様子で挨拶を述べておられた。

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第７回東京国際アニメフェア⑱〜第四回アニメ功労賞その１

アニメアワードの授賞式の中で第四回功労賞の発表が行われた。この賞はアニメ産業の発展に寄与された方々に贈られる賞で、ほぼ年代に添って選ばれる今年からはいよいよテレビ時代に突入した。そんな背景の中、今年功労賞が贈られたのは以下の方々である。

〈第四回アニメ功労賞受賞者〉

□ 大塚康生（アニメーター）
□ 清水達正（撮影）
□ 田代敦己（音響）
□ 鳥海尽三（脚本）
□ 村田英憲（プロデューサー）
□ やなせたかし（原作）
□ 渡辺岳夫（音楽）
□ コロムビアミュージックエンタテインメント（音楽）
□ 太陽色彩株式会社（美術）

以上の七氏、二法人であった。
ちなみに昨年の受賞者は以下の方々である。

□ 荒井和五郎（戦前より創作活動を続けていたアニメ作家）
□ 今田智憲（元東映動画社長）
□ 川本喜八郎（世界的な評価を受けている人形アニメ作家）
□ 熊川正雄（戦前からからのキャリアを誇ったアニメーター、演出家）
□ 小山禮司（東映動画の創生期から活躍した美術）
□ 坂本雄作（虫プロ創生期を担ったアニメーター、演出家）
□ 芹川有吾（東映動画を中心として活躍した演出家）
□ 大工原章（東映動画の中心アニメーター）
□ 辻真先（テレビアニメの黎明期から一線で書き続けている脚本家）
□ 古沢日出夫（初期東映動画を支えた演出家）
□ 椋尾篁（テレビ時代を支えた美術）
□ 村田耕一（アニメーターにしてＯＨ！プロダクション創立者）
□ ドラえもん（旧）声優チーム

以上であるが、昨年は東映動画で活躍された方々が多く選ばれた。鬼籍に入られた方も多いがこれは功労賞が年代をたどっているため自然とそうなった次第で、本年はテレビアニメ放映以降の方々が選考対象に絞られてきた。（以下明日に続く）

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第７回東京国際アニメフェア⑰〜アニメアワード関連／まるで東洋のピクサー、驚きの公募作品部門大賞

発表された作品の中から選ぶノミネート部門と並んで設定されているのが応募作品部門である。毎年世界中から作品が送られてくるが、昨年あたりから特にその傾向が強まり今年の受賞作品のほとんどは海外からのものであった。

国籍も多彩で台湾、ポーランド、イラン、韓国、フランスという世界各地の才能が集まっている。そんな作品の中でも今回圧倒的に優れていたのはグランプリを獲得した台湾の『Adventures in the NPM』であった。

これほど良質の３Ｄアニメが台湾から出現するとは失礼ながら正直驚いた。本作品はその発想、クオリティから見ても東洋のピクサーと言っても過言ではない出来栄えで、12分という長さながら世界に通用するレベルのものとなっている。

舞台は台湾の故宮博物館。夜になるとそこに展示されている唐子や麒麟が動き出すというのは『ナイト ミュージアム』に通じる設定であるが、中国の文物のキャラクターというその目の付け所に感心した。

３Ｄアニメの場合、キャラクターの設定が非常に難しい。本文149で『ベオウルフ』について述べたが、人間をリアルに描くのは「無気味の谷」の指摘通り現状難しいのは確かだ。そのため、ハリウッドの３Ｄアニメを見てもわかるようにキャラクターのほとんどが動物、モンスター、メカ・ロボットといったものである。しかし、正直言ってそういったキャラクターにもそろそろ食傷気味である。

その点、この『Adventures in the NPM』でのキャラクター設定は秀逸であった。日本人に馴染みの深い唐子のせいもあるがキッズ・ファミリータイプのアニメには打ってつけのキャラクターで、世界的にも十分通用するキュートさである。

この作品は台湾故宮博物館の展示映像とのことである。従って、最初から文物のキャラクター化が必須条件であったのか、それとも制作サイドがそれを言い出したのか定かではないが目的に適った映像となっているのは確かだ。

この作品、おそらく応募作の中ではずば抜けた予算で製作されているであろう。つくったのは台湾のＣＧ製作企業でこの作品を長編にして劇場アニメとして上映したいと考えているようだが、そうなったら是非劇場で見てみたい作品である。今後上映会等で見る機会があるかも知れないのでその時は是非一見して欲しい。

【お知らせ】
このブログでも度々書籍を紹介したアニメーション研究家の津堅信之氏がブログを解説した。存在さえ知らなかったアニメ関連の文献が紹介されている貴重なサイトである。アニメビジネスに興味ある方も役に立つので是非一度サイトを覗いて欲しい。
「津堅信之のアニメーション研究資料図書室」
　http://d.hatena.ne.jp/tsugata/

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第７回東京国際アニメフェア⑯〜アニメアワード関連／大賞の行方は

アニメアワード「ノミネート部門」のジャンル別部門の受賞作は以下の通りであった。

〈テレビ部門〉
□ 『電脳コイル』
□ 『天元突破グレンラガン』
〈劇場映画部門〉
□ 『河童のクゥと夏休み』
〈海外劇場部門〉
□ 『レミーのおいしいレストラン』
〈オリジナルビデオ部門〉
□『茄子スーツケースの渡り鳥』

茄子の高坂さんは欠席されたが、電脳コイルの磯光雄監督、グレンラガンの今石洋之監督、脚本賞に引き続きクゥの原恵一監督が元気な顔を見せていた。

そして、本年度のアニメーション・オブ・ザ・イヤーである。このアニメーション・オブ・ザ・イヤーに特徴的なのはＴＶ、劇場、ＯＶＡ、海外作品の全てが受賞対象になるということである。これは、おそらく海外では見られない選考方法であり、テレビメディアが異常に強いという日本的な意識に即しているかも知れない。
過去の受賞作は、

2002年『千と千尋の神隠し』
2003年『花田少年史』『千年女優』（テレビと映画部門に分かれたため）
2004年『機動戦士ガンダムＳＥＥＤ』
2005年『ハウルの動く城』
2006年『劇場版 鋼の錬金術師　シャンバラを征く者』
2007年『時をかける少女』

であったが、今年選ばれたのは『エヴァンゲリヲン新劇場版：序』であった。内容や実績から見ても妥当なところであろう。監督賞に続いて賞を受け取った。のはキングレコードの大月氏であった。ちょうどタイミングよく４月25日にＤＶＤが発売になる。映画公開同様積極的な宣伝展開がなされてないようだが発売されればまた話題を呼ぶであろう。

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第７回東京国際アニメフェア⑮〜アニメアワード関連／松本大洋氏と庵野秀明氏に会えると思ったのだが・・・

毎年アニメフェアでアニメアワードが開催されている。これにはその年度（一作年の11月〜昨年10月）に発表された商業作品から選ばれる「ノミネート部門」と未発表応募作品から選ばれる「コンペテション部門」の二つがある。

まず、「ノミネート部門」の個人賞を受賞した方々を紹介したい

□ 監督賞：庵野秀明『エヴァンゲリヲン新劇場版：序』
□ 原作賞：松本大洋『鉄コン筋コンクリート』
□ 脚本賞：原恵一『河童のクゥと夏休み』
□ 美術賞：木村真二『鉄コン筋コンクリート』
□ キャラクターデザイン賞：錦織敦史『天元突破グレンラガン』
□ 声優賞：宮野真守：『機動戦士ガンダムＯＯ』『DEATH NOTE』
□ 音楽賞：菅野よう子：『劇場アクエリオン』

以上であるが、まあ妥当な結果であろうか。去年は７つある個人賞のうち声優と音楽を除いて「時かけ」関連が受賞した。ほぼ独占状態ともいえる状況であったが今年は見事に分かれた。それだけ強烈な作品が少なかったとということか。

実は表彰式で監督賞、原作賞、脚本賞の方々に賞をお渡しする役割を仰せつかった。僭越の極みであると思ったが、反面めったにお会いする機会もない方々なので密かに楽しみにしていたが、残念ながら庵野氏と松本氏は当日欠席されて代理の方に賞をお渡しした次第である（蛇足ながら菅野さんも欠席されて残念であった）。脚本賞の原監督には是非間を置かない次回作を撮って頂きたいものである。

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第７回東京国際アニメフェア⑭〜『ＲＤ潜脳調査室』に見るプロダクションＩＧの今後

プロダクションＩＧのブースの目玉が『スカイ・クロラ』と『ＲＤ潜脳室』と書いたが、実はもうひとつ大きな作品を抱えている。それは現在フジテレビ系で放映されている『図書館戦争』。ということは、『モンスター』『デスノート』で高視聴率を誇った火曜日テレ系深夜と、『もやしもん』『墓場の鬼太郎と』などのフジテレビノイタミナという真夜中のゴールデンタイムともいえる両枠を制したということである。

しかしながら、この両作品を比べてみると、話題性からいえばおそらく『図書館戦争』の方が上であろう。原作がシリーズ70万部の小説であるからして当然ともいえるが、製作会社としてのプロダクションＩＧが目指すべきビジネスモデルは『ＲＤ潜脳室』の方にあると思われる。

『図書館戦争』『ＲＤ潜脳室』共に製作委員会に参加しているプロダクションＩＧだが、「この作品（注：ＲＤ潜脳室）は士郎正宗さんの『攻殻機動隊』の世界観の先にある未来の世界を一緒に作りたい、というところから企画が始まっております」というシリーズ構成の藤咲淳一氏（日テレの作品ＨＰ）のコメントは、この作品を攻殻に続く作品に育てたいという製作者の意志が読み取れる。

公表されているアニメ製作企業の売上でいうとプロダクションＩＧは５位にランクされる。そして、そこで特徴的なのは制作費が占める割合が非常に多きいということだ。実際、上位に位置する東映アニメーションより制作売上は多いのであるが、全体売上となるとその1/3以下となっている。これが何を意味するのかといえば、要するに東映アニメのような著作権売上や流通・販売による売上が少ないということなのである。この傾向はマッドハウスやディーンなど深夜アニメを主に製作・制作している企業におしなべて言える傾向である。

プロダクションＩＧがマックガーデンを傘下に収めたのはオリジナル原作を増やしたいという意思の表明であろう。アニメビジネスにおいて原作は非常に高い付加価値を持っている。同時に流通にも大きな付加価値があるが、ＩＧはやはりアニメをつくる企業として原作の方に進んだのであろう。

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第７回東京国際アニメフェア⑬〜『スカイ・クロラ』と『ＲＤ潜脳調査室』のプロダクションＩＧ

マッド、ジブリと来てプロダクションＩＧを素通りは出来ない。ということで、ＩＧのブースを訪れたわけであるが、このブースはわかりやすかった。要は『スカイ・クロラ』と『ＲＤ潜脳調査室』だからである。

『スカイ・クロラ』はほとんど映像が出来上がっていると聞いた。試写を行えなくなるほど切迫したスケジュールになる劇場アニメがたまにあるが、押井氏はキチンと上げてくる。氏の本などを読んでもわかる様に、制作工程などに関してかなり考え抜いているように思える。

ハリウッドではスケジュールをキチンと守り、かつ予算もつかいきらないで映像を上げる監督が重宝される。（当たり前の話だが）。スピルバーグもそうした監督だったようであるが、決められたスケジュールの中で面白い映像をキッチリ撮り上げられる監督は演出の鑑である（プロデューサーから見ての話だが）。こうした監督は要するに段取り、つまり制作工程に対する読みが優れているのである。

『スカイ・クロラ』は、押井監督がイノセンスの結果を踏まえてエンターテインメント作品にする言ったとか言わなかったとかという話が聞こえてきたが、果たしてどのような作品になるのであろう。今回の配給は実写の『デス・ノート』を手がけたワーナーである。万全の宣伝体制だったイノセンスから比べる今回そのパワーは幾分ダウンするだろうが要は作品次第である。８月に期待したい。

さて、『ＲＤ潜脳調査室』である。既に放映が開始されているが見た人はどのような感想を持ったであろうか。

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第７回東京国際アニメフェア⑫〜恒常的なビジネス構造を打ち立てる必要性が芽生えたジブリ

少し前までのジブリならビジネスなど考える必要はなかったであろう。潤沢な資金の中で自分たちが思うままに作品をつくり続ければよかった。ビジネスに精を出さずとも十分やっていける余裕があった。

しかし、気がつくと所帯が結構大きくなっていた。ジブリ本体も相当な人数が居ると思われるし、今回ジブリ博物館で働く人員の正社員化を進めるようになったと聞く（ただし、博物館の方は財団法人徳間記念アニメーション文化財団経営なのでダイレクトな財務関係はないであろうが）。年度のよって収入の差がかなり違うジブリとしては、それなりにやり繰りに腐心しなければならなくなったのであろう。

思うに、『ハウルの動く城』が興行の日本記録を更新していれば星野氏の社長就任はなかったかも知れない（鈴木社長はかなり前から次の社長候補を探していたようであるが）。ＤＶＤも相応に売れたがもののけや千と千尋に比べれば物足りなかったのではないか。

その後、宮崎吾郎氏の『ゲド戦記』はあったものの、まだまだ成長過程である。高畑氏が制作に入るという噂もあるが定かではない。いずれにせよ、恒常的なビジネス構造を打ち立てなければならないと感じたのは確かであろう。

今後星野氏はジブリのプロパティを色々な形で展開されることが考えられる。あるいは、その面から考えた新企画が出てくるかも知れないが（有り得ないと思うが例えばトトロの続編とか）、とにかくもうすぐその動きがハッキリしてくるものと思われる。

そんな事情が推測されるジブリであるが、とにもかくにも公開日が決定したポニョに期待したい。

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第７回東京国際アニメフェア〜ディズニー出身者をジブリの社長に選んだわけ

ディズニー・ジャパンの人間が「ディズニーで働いています」というと、かなりの頻度で「ディズニー・ランドで働いているのですか？」と言われるそうだが、日本のディズニー・ランドはオリエンタルランドという京成電鉄と三井不動産を中心とするれっきとした国内企業の経営である（日本のディズニーランドが大ヒットしたので、あとでアメリカのディズニー本社が自分でやればよかったと悔しがったそうな。ちなみにディズニー・ストアーもオリエンタルランドの経営である）。では、日本のディズニー（ジャパン）は一体何をしている会社であろうか。

蛇足であるが、子会社を沢山抱えるオリエンタルランドの中で唯一エンタティンメント・コンテンツ系の会社としてあるのがOLC・ライツ・エンタティンメントである。「ネポス・ナポス」というオリジナル・キャラクターなどを持っているが、昨年末『ルドルフ〜赤鼻のトナカイ』という海外でクリスマスの定番となっている持永只人制作の人形アニメをＤＶＤリリースして話題になった。

アメリカのディズニーは、元々スタジオ（アニメ・映画製作、配給）、コンシューマー（キャラクター・ライセンス）、ディズニー・ランドの三位一体で長年歩んできた。ところがメディア規制が解けた1990年代からテレビ局（ＡＢＣ）、ＣＡＴＶ（ディズニー・チャンネル、ＥＳＰＮ）などを次々と買収しながら垂直統合を成し遂げ一大メディアグループとなる。

それに対して、日本のディズニーはディズニー・チャンネルなどのメディアを持っているものの基本的にはアニメや映画作品、音楽、キャラクターのライセンス事業が主である（141で書いたように最近『リロ＆ステッチ』の制作を日本で行うなどローカル・プロダクションもはじめたが）。つまりは、ディズニーが持っているプロパティの価値をライセンスという行為を通じて最大限にするのがその使命なのである。

こうして見ると、なぜディズニー・ジャパンの超ビジネスマンである星野氏がジブリの社長となったのかが見えて来るであろう。1980年代にディズニーが過去の劇場アニメタイトルをビデオ化し数百万本のセールスを記録したようなことを星野氏は求められているのではないだろうか。

そう、星野氏のミッションはジブリのプロパティの価値を最大限に高めることなのである。もちろん、価値を高めるということを現実的な言葉で言えば如何に高く、如何に沢山売るかということになるのだが、なにゆえに孤高にして高潔なジブリがこのようなコンシューマビジネスを意識するようになったのであろうか。

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第７回東京国際アニメフェア⑩〜動き出したスタジオジブリ／元ディズニー・ジャパン代表の社長就任

東京国際アニメフェアのジブリブースを覗いたが、今年は抑制がきいているというか要するに地味であった。夏にポニョの公開が決まっているので、情報管理も含めて大げさな振る舞いは敢えて避けたのであろう。

今年はジブリにとって数年に一度のお祭りイヤーである。最後？の宮崎作品になるかも知れないこともあって（とは言いながら、同年齢のりんたろう氏は３Ｄアニメに挑戦中であるし、富野由悠季氏や柴山努氏にしても引退という言葉とは無縁である。ひとつ上の杉井ギサブロー氏は新たな企画に取り組んでいると聞いているが、この世代のスタミナにはつくづく驚かされる）、否応なく盛り上がるのは目に見えている。

久しぶりの子ども向け作品となった今回のポニョであるが果たしてどのような評価を得るのか。個人的にはトトロのようなフォーエバー・グリーンなキャラクターになってもらいたいと願っているが、いずれにせよ先行きに不透明感のあるアニメ業界にとってはポニョの行方がどうなるのか非常に気になるところである。

そんな期待を一身に担うジブリであるが、そろそろ企業としては変化の時期を迎えているようである。その象徴が元ディズニー・ジャパンの代表であった星野氏の新社長に迎えたことであろう。かつて、鈴木敏夫氏は初対面に近いプロダクションＩＧの石川社長に、「石川さん、ジブリの社長をやってくれないか」と切り出したことがある（『雑草魂』）。この話を聞くと、鈴木氏はずいぶん前から経営を委ねたかったのであろうが、ジブリ内部、あるいはアニメ関係からではなく、なぜディズニー出身の人間が選ばれたのであろうか。

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第７回東京国際アニメフェア⑨〜迫力満点、マッドハウス劇場アニメラインアップ

話を元に戻すが、マッドハウスの劇場アニメラインアップには驚いてしまった。見たい作品が目白押しである。

『メトロポリス』（2000年）以来になるりんたろう監督の『よなよなペンギン』はフル３Ｄアニメである。宮崎駿氏と同年齢のりんたろう氏が３Ｄアニメにどのように取り組むのか、また２Ｄアニメの牙城ともいうべきマッドハウスがどのような制作体制を取っているのか非常に興味深いものがあるが、プロダクションについては同じインデックス参加のダイナモピクチャーズ（ゲーム映像などを数多く手がけている）という３Ｄアニメプロダクションを中心に制作を行っている模様である（りんたろう氏はダイナモの取締役でもある）。

既にデモリールを見た方も多いと思うがハリウッドとは違ったアプローチの３Ｄアニメになりそうだ。ベルリンのマーケットで非常に評判がよかったと聞くが、この作品の興行成績次第で日本の３Ｄアニメが活性化する可能性も十分あるはずだ。来年公開とのことだが『メトロポリス』以来の長編に期待するなといっても無理である。

今敏監督の『夢みる機械』は初のジュブナイル作品である。あの今家督が、と思ってしまうが、十代に向けてどのようなアニメづくりをするのか全く予測できないが、そこは今監督のことである。おそらく、いや絶対一筋縄ではいかない作品になるのは間違いないであろう。捻りに捻った仕掛が至る所に込められているはずであが、今監督のことである。その上を行くサプライズがあるかも知れない。

最近の今監督作品は２作続いてソニーピクチャーズの配給であったが、今回は興行的には非常に大きなチャンスになると思われる。今まで作品の評価の割には興行面で恵まれてなかったが、ジュブナイル作品ということもあり一般層に対する認知度はかなり高まると思われる。そうなれば過去の作品に対する再評価がなされる可能性は十分ある。おそらく、2010年の公開になると思われるがこちらも早く作品を見たいものである。

西村聡監督の『ヒューマノイド・タイフーン、再び』は久々の演出作品である。『トライガン』『はじめの一歩』で見せた熱い演出がよみがえるか思わず期待してしまうところである。全霊を捧げた『はじめの一歩』で明日のジョーのように燃え尽きてしまったかに見える西村監督であるが、果たして今回の作品の明日はどっちであろう。

これらの作品の他にも話題作が一杯である。小池健監督の『RED LINE』、片渕須直監督の『マイマイ新子と千年の魔法。』。そして、水島努、細田守、小島正幸の新作である。まだタイトルも決まってないが、どのような作品を撮るのであろうか興味は尽きない。

これらの作品群を見ると、今年公開される宮崎、押井作品以降の劇場アニメに占めるマッドハウスの存在感はかなり大きなものとなってくる。おそらく、2010年〜2011年における劇場アニメはマッドハウスに席巻され、同じスタジオで賞を争うことになるであろう。リスクの高い劇場アニメ製作ではあるが、日本のアニメ産業の更なる活性化のためにもその成功を願いたい。

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第７回東京国際アニメフェア⑧〜マッドハウスがつくる『リロ＆スティッチ』

前回書き忘れてしまったが、マッドハウス制作のテレビシリーズで見逃せないのが『リロ＆スティッチ』であろう。ほとんど「合作」が見られなくなった現在、なぜディズニーのプロパティをマッドハウスが制作することになったのであろう。

かつて、日米一緒にアニメを制作する際の日本の役割はメイン・プロダクションが主で、プリプロとポスプロはアメリカで行なっていた。今の日本と韓国の関係に近いものがあるが、要するに下請けである。

しかし、アメリカでのアニメ制作費の下落などでここ数年そういった「合作」は激減したが、それには同時期にアメリカのアニメ産業界が３Ｄアニメへのシフトしたことの影響もあるだろう。日本で２Ｄアニメの制作を行っていたディズニー・プロダクションも2004年6月に閉鎖されてしまった（ディズニー・プロダクションが抜けたビルのフロアーに奇しくもマッドハウスが入居した）。

聞くところによれば、今回『リロ＆スティッチ』のプリプロはマッドハウスが担当するようである。あのディズニーが自社プロパティのプリプロを外部に任せるとはにわかには信じがたいが、「スティッチのような人気キャラクターが登場する主要作品を日本で企画段階から制作することは前例がありません」とこ3/15付の朝日新聞でディズニー・ジャパンの社長に就任したポール・キャンランド氏が述べているから間違いないのであろう。実際、東京国際アニメフェアのディズニーブースで見た『リロ＆スティッチ』のデモリールを見ると、氏が述べていたように沖縄が舞台になっていた。

もし、本当に今回ディズニーのプロパティをマッドハウスがプリプロ段階から行うのなら、日本のクリエイティブ力が認められたということである。これは、日米の共同制作の歴史から見てかなり画期的な出来事であり、このシリーズが成功すれば日米の関係は新しい段階に入るのは間違いないであろう。

しかしながら、気になることがひとつある。朝日新聞のポール・キャンランド氏のインタビューの『リロ＆スティッチ』に言及する部分でマッドハウスの名前が一度も出てこないのである。これはどういう意味か。なぜ名前が出て来ないのであろうか。彼らはマッドハウスをパートナーと考えていないであろうか。

日本とアメリカとの共同制作で大変なのはオーソライズである。誰がどのようにオーソライズするか、それによって制作工程に大きな狂いが生じ多大なるロスが出る場合がある。もし、ディズニーが『リロ＆スティッチ』のプリプロに対して本格的なオーソライズを行うのならかなり大変な作業になることが予測される。

マッドハウスはソニーピクチャーズとも共同制作を行うと伝えられている。その場合の関係性はどのようなものであろうか。ある種の懸念はある今回の共同制作であるが結果は10月のオンエアーを待つしかない。

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第７回東京国際アニメフェア⑦〜斬新なラインアップのマッドハウス

東北新社の主催で『ハイランダー』の日本語版制作発表会が行われた。言わずと知れたハリウッド映画のリメイクであるが、川尻善昭監督のマッドハウス作品である。プロデュースは昨年『ＴＭＮＴ（Teenage Mutant Ninja Tertles）をワーナー配給で全米リリースし、現在『鉄腕アトム』と『ガッチャマン』の３Ｄアニメを製作中である香港のスタジオImagiである。

わざわざ日本語版制作発表会と銘打ったのは主役の声を小栗旬が務めたからであろう。小栗の事務所の社長はマッドハウス制作の『バンパイアハンターＤ』『獣兵衛忍風帖龍宝玉編』のプロデューサーであり（ちなみに、『太陽を盗んだ男』『あずみ』『クローズZERO』などもプロデュースしている）、おそらくそうした関係から今回の起用が決まったのであろう。アメリカで評価の高い川尻監督による本物の「映画」を是非見てみたいものである。

それにしてもマッドハウスは質量共に凄いとしか言いようがない。その斬新な企画性、新規性については他のスタジオの追随を許さないものがあり（ただし、リスクも大きいが）、どのような作品を生み出し続けるのか目を離せない。同時に、その生産性の高さにも目を見張るものがある。よく、これだけのクオリティのものを（まだ出来ていないが）これほどつくれるものである。

湯浅監督の『カイバ』、出崎監督の『ウルトラヴァイオレット コード044』、三回目の『キャシャーン』といったテレビ・シリーズも期待感十分であるが、マッドハウスの場合、本命は劇場アニメにあると思われる。日本で本格的な劇場アニメを制作できるスタジオは数少ないが、これだけの質量をこなせるマッドハウスはスタジオとしてピカイチの存在と言えよう。。（明日に続く）

〈お知らせ〉
拙著『アニメビジネスがわかる』が現在アマゾンで品切れ中であるが、もうすぐ再刷されるのでお求めの方は今しばらくお待ち頂きたい。ということで、発売より苦節？８ヶ月にしてようやく二刷りと相成った次第で、本を購入された方に改めてお礼申し上げる次第である。

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第７回東京国際アニメフェア⑥〜異彩を放っていた『冬のソナタ』

東京国際アニメフェアは開催時期も相まって毎年多くの製作発表が行われている。ビジネスデーとパブリックデーでは対象が異なるので発表の性格が違ってくるが、いずれにせよ作品に対する力の入れ具合をはかる目安になっている。こちらもほとんど見ることができず残念だったが主なものを紹介していきたい。

アニメフェア初日27日の最初に行われた製作発表は劇場版実写映画『ヤッターマン』である。１月スタートのＴＶシリーズ『ヤッターマン』の視聴率が好調なのでタイムリーな発表会になったが、最初から実写とのセット企画であったようだ。タツノコ（アニメ『ヤッターマン』製作）、タカラトミー（アニメ『ヤッターマン』の商品化やスポンサー、実写版の製作委員会）、にっかつ（劇場版配給）がインデックス・グループというグループ内連携があったためではないかと推測される。

「蛙男」のＤＬＥが元気であった。『秘密結社鷹の爪THE MOVIEⅡ』の製作発表を行ったほか、「フランスANKAMA社との業務提携／日本トイザらスとの共同事業」の発表も同日にこなしていた。両方共に見ることができなかったが、４月以降も継続が決まった『ファイテンション☆テレビ』（ＴＸＮ系土曜午前８時）を軸に今後も話題を振りまきそうなＤＬＥである。

ブースを回っていて足を止めってしまったことがあった。年配の女性がおそらく20〜30名はいたかと思うが、揃ってモニターの場面をケータイカメラで写しているのである。アニメフェアならずともその異様な雰囲気に思わず足がすくんで（失礼）、いや止まってしまった次第である。

何ごとかと思ってブースの名前を見ると『Winter Sonata』とあった。『冬のソナタ』のアニメ版であった。ヨン様の会社が出資しているらしく、自ら声優を務めるとのことである。来年９月オンエアー（26話）のオンエアー日本でプリプロ、韓国でメインプロダクションをやるそうだが、果たしてその出来具合は如何になるものであろうか。

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第７回東京国際アニメフェア⑤〜ビジネス向けセミナー・シンポジュウム〜動画革命の挑戦

アニメフェアのビジネスデーにおけるもうひとつの中国関連のシンポジュウムは「最新の日中コンテンツビジネスとコンテンツプロデューサーについて」というものであった。こちらは日中コンテンツ産業研究会という団体の主催で一部しか見られなかったが、コンテンツビジネスにおけるキーパーソンとしてのプロデューサーにスポットを当てるというものであった。

その他にも沢山セミナー・シンポジュウムがあったがほとんど見ることが出来なかった。唯一見られたのは「『動画革命』の国際連携スキームと次世代ビジネスモデル」というものであった。動画革命というのは、元コミック・ウェーブの竹内宏彰氏（シンク・エグゼクティブ・プロデューサー）が取り組んでいるプロジェクトであるが、なるほど次世代ビジネスモデルと銘打つだけあって実に多彩な仕掛を行っている。

海外のネット企業、国内のモバイル企業（キャリアかも知れないが）との提携も考えているとのこと。コミック・ウェーブの時代からそうであったが、相変わらずアイデア豊富、かつスピーディーな動きである。既存のアニメ企業では実現できないような企画を次々と打ち出していく模様なので目が離せない。

参加できなかったセミナー・シンポジュウムの中で、是非見てみたかったものが幾つかある。「アニメファンから考える北米アニメビジネスの現状」はアニメビジネスサイト「アニメ！アニメ！」の主催であったが、気になる北米ビジネス事情が聞けなかったのが残念であった。JETRO主催の「欧州アニメ・マンガ市場　最新動向と今後の課題」も見たかったが果たせなかった。

「ネットワークにおける協働的創造とアニメーションの関係　—ＣＣの視点からー」も興味深かったが見逃してしまった。クリエィティブ・コモンズ・ジャパンの主催であるが、その種の団体の生の声を聞いたことがないからである。果たしてどのような著作権感覚を持っているのか確かめたかった。「東京オンリーピックトークショー」は『やわらか戦車』のファンワークスが主催のイベントであった。「既に色々な媒体で紹介されているが、気鋭のクリエーターが実際どのような展開を考えているのか直接聞きたかった。

以前お伝えしたが、私も3/28（金）「アニメビジネスがわかる」というセミナーを行った。テーマは「アニメ先進国日本の課題」というもので、機会があればこのブログでも紹介したいと思っている。当日は100名以上の方に見て頂いたが、最後までのご静聴に改めて感謝の意を述べておきたい。

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第７回東京国際アニメフェア④〜関連イベントの充実／中国で売れているキャラクター

アニメフェアの中で毎年充実していくと感じるのは各種セミナー・シンポジュウム、発表会、及びイベントの充実である。年々その数を増やしつつあるが、今年は50以上もあり、とても見きれるものではなかった。

まず、ビジネスデーで行われたビジネス向けのものについて見てみたい。全部で17行われたセミナー、シンポジュウムの中で目についたの中国関係をテーマとしたものが二つあったことである。中国でのアニメ製作ブームを受けてのことであろうが、そのひとつである「中国のアニメ産業最新事情と日中間の連携可能性について」はなかなか興味深いものがあった。

このシンポジュウムは中国のアニメ関連事業者の発表を中心として構成されていたが、ゴールデンタイムを独占できるというようなアドバンテージがあるためか、それなりにヒットアニメを生み出しているようで元気な発言が目を引いた。しかしながら、景気のいい数字が飛び交っている割には、はっきりとした収支状況がわかるデータはない。実際どうなっているのだろう？

当日配られた資料の中で、中国産アニメの現状を伺い知ることのできる面白いデータがあった。それは「中国アニメブランドライセンス概況」というもので、現在中国で行われているアニメのライセンスシェアが示されており、どこの出展か明確ではないが（まあ、明確であっても信憑性については一定の疑問があるが）それによると次のようなシェアとなっている。

【中国アニメブランドライセンス概況】

１位ディズニー　43％
２位ワーナー　　23％
３位日本　　　　13％
４位中国　　　　 5％
５位その他　　　16％

以上であるが、目につくのはアメリカの強さと中国の弱さの対比であろう。ディズニーとワーナーを合わせると58％になり独占といってもいい数字になる。一方、中国はわずか５％。ゴールデンタイムで他国のアニメを押しのけて放映している割にはずいぶんと物足りない数字である。もし、この数字が本当ならば中国アニメの道はまだまだ遠い。

ハリウッドのメジャー系キャラクターが強いのは著作権監視に力を入れているからであろうか。一方、日本のシェアの13％というのは、話題性の割には少ない気がする。日本の事業者は全くといっていいほど著作権対策をしてないが、その差が現れたのか。もしそうなら、もっと真剣に取り組んだ方がよいということになる。

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第７回東京国際アニメフェア③〜ビジネス向けかコンシューマー向けか

ビジネスデーと打ってかわって活気に満ちていたのが土日の一般開放デーであった。前の晩からの徹夜組を含め両日とも昼過ぎまで入場制限が出る盛況ぶりであった。それもあってか、会場内のブースも大にぎわいで、特に新作品の発表会などの時には通路まで人が溢れ、身動きも取れないケースも多々あった。

また、会場内につくられたステージでのイベントも凄まじいほどの動員であった。次のイベントの入場を希望するファンの列が途切れることなくつながっており、正直ピーク時には近くを通るのがためらわれたほどである。

この熱気、この集中度、何やらアニメファンの祭典を思わせる。それを考えるとアニメフェアが次第に冬夏開催されているコミュケの中間に位置するイベントになる可能性があるように思われるのだが。

アニメフェアの当初からビジネス向けのイベントなのか、それともコンシューマー向けのイベントなのかという議論があった。これについては、現状でいうとコンシューマ向けの比率が高まった来ているように見える。もちろん、ビジネス向けのマーケットは今後も欠かせないと思われるので、前回述べたような国際化に対する対応が緊急の課題となるのではないかと思う。

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第７回東京国際アニメフェア②〜伸び悩みの印象を受けたビジネスデー

前回アニメフェアの動員について述べたが、2006年から急速の数字が伸びはじめたその理由のひとつに「民営化」が挙げられるであろう。これは、2006年から主催・運営の主体が東京都から動画協会に移行し、専門スタッフが運営主体になることによって一層の効率化・スピードアップがはかられるようになったことを指す。それが直接の原因となったかどうかは検証が必要であろうが、比較的近くで見ていた人間の印象としては動員の増加に結びついるのではないかと思われた。

以下、今回開催中に会場を見た感想を思いつくままに述べてみたい。

3/27（木）、28（金）ビジネスデーの印象であるが、二、三年前まであった活気が薄れている印象を受けた。そうした活気は、おそらくwebなどのＩＴ系企業や東南アジアから来たバイヤーによってもたらされたものであると思うが、昨年あたりからその種のビジネス関係者が少なくなったように思える。これはマーケットとしてのアニメフェアに対する評価でもあるのだろうが、どうもビジネス面では他の国際マーケット並の成果が出てないような気がする。直後に開催されるカンヌのミップＴＶなどに比べるとビジネス的な評価は未だに低い。

その原因のひとつに国際対応が出来ていないということがある。国際的なマーケットと銘打っているが、各ブースや会場を含めたアニメフェア自体が国際（英語）対応になっているとは言い難い。国内の流通網はケータイなどの新しいメディアを除いてほぼ完成されている。従って、３Ｄアニメの需要が大きく伸びるなどの新しい展開がない限り、内向けのビジネスをやっても効果は薄いと思われる。

二、三年前まではＩＴ系の人間がコンテンツを求めて彷徨う姿が見られたが、今は落ち着いてしまった。また、同様に以前は多かった中国などアジアからのビジネス関係者も減ったように思える。先に述べたように落ち着いてしまったといえばそれまでかも知れないが、海外マーケットにおける伸びしろまだまだあるはずなので、やはり海外に向けて強化していくべきであると考える。

それに対し、熱気があったのが土日の一般デーである。

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第７回東京国際アニメフェア①〜過去最高の動員

先月3/27〜30日まで開催された東京国際アニメフェアについて述べてみたい。

今年のアニメフェアはコートを必要としなかった。最終日はやや寒かったもののこの時期に桜が満開というのは記憶になく、地球温暖化かと思われるほど暖かかった（そういえば環境省のブースがなぜかあったが）。そんな条件も手伝ってか、今回も過去最高の動員数となった。

第一回目からの動員は以下のようになる。

第１回目（2002年）50,451名
第２回目（2003年）64,698名（＋14,247名）
第３回目（2004年）72,773名（＋8,075名）
第４回目（2005年）81,266名（＋8,493名）
第５回目（2006年）98,984名（＋17,718名）
第６回目（2007年）107,713名（＋8,729名）
第７回目（2008年）126,622名（＋18,909名）

この数字を見ると過去一貫して動員数が増えているのがわかるが、実はこの数字、一般とビジネス関係・プレスなどが一緒になっている。そこで、それぞれの数字を個々に見ると入場者、海外ビジネス関連、プレス関係が伸びている中、国内ビジネス関係者だけが初めて前年より減少しているのがわかった。これは、現状の不透明感を表しているのかも知れないが、おそらくアニメ、あるいはアニメフェアに対するビジネス上での期待感が一段落したためではないかと思われる。

それに対して一般入場者は確実に着実に増え10万人以上という数字になった。一日で５万人であるが実際会場にいると実に結構な混み具合であった。各ブースで行われているイベントを見ている人間が通路に溢れ、まるでラッシュ時の新宿駅のような状況で余りの混み具合に入場制限となり、一時は入場待ちの列がりんかい線の駅との半ばくらいまで出来たほどである。

アニメフェア開催当初は子ども連れのファミリー層が多かった。小学校を中心にチケットを配布したためであると思われるが、ここ２〜３年、年齢層が高くなる傾向が見られる。それに連れて動員が上がっているのだが、どうも同じビックサイトで開催されているコミュケに通ずる層が増えているように思えてならない。

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『中国動漫新人類』に見る中国動漫事情㉖〜中国のアニメ政策事情／日本のアニメのためにも望ましい中国アニメの発展

長々と中国のアニメについて述べてきたが今回で終わりとしたい。

中国における日本のアニメの現状は厳しい。輸入アニメは子ども番組の総放映時間の25%を超過してはならず、輸入アニメの放映数量（タイトル）は、アニメ放映総数の40%を超過してはならないという状況である。この割り当てのパーセンテージの中でアメリカのアニメとシェアしなければならない上に、ゴールデンタイムでの放映は禁止されている。そんな現状は日本のアニメの流通は相変わらず海賊版頼み？である。

中国における日本のアニメの将来はどうなるのか。果たして未来はあるのか。
私が思うにその答えは中国製アニメの発展と共にある。意外に思うかも知れないが、中国のアニメの発展にこそ日本のアニメの未来があると考える。
それはどういうことか。

中国の市場に対して中国の製作者も日本の製作者も同じ立場にある。要するに収益を得られないのだ。こんな状況が何時まで続くのかわからないが、中国のシステムを考えれば、とにもかくにも中国のアニメ製作者が市場から正当な収益を得られるようにならなければ道が開けないであろう。まず中国の市場が正常に機能するようにならなければ何事もはじまらないのである。

もちろん、そうなった場合でも一層の規制や更なるハンディキャップ（関税強化などの）の道も考えられるが、それも「普通の市場」になった上での話である。その意味で、時間はかかるであろうが日本のアニメの将来のためには中国アニメの発展は欠かせないであろうし、それに関して日本のアニメ産業としても協力できるところは協力すべきであると考える

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『中国動漫新人類』に見る中国動漫事情㉕〜中国のアニメ政策事情／ライセンスを取り消されたアニメ番組

役所の判断で完成した作品がオンエアーできないというような状況は製作者に取って余りにもリスクが大きすぎると述べた。しかしながら、実際そういったケースはほとんどないのではないかと推測される。なぜなら、国産アニメを大奨励中の現在、かなり判断基準が甘くなっていると想像されるからで、実際許可が下りたあとに、政府の判断とは関係なく放送中止に追い込まれた例もあるからだ。

遠藤氏の『中国動漫新人類』によると、中央電視台（中央テレビ局）小児チャンネルで放映された『虹猫藍兔七侠傳』という番組は子どもに非常に人気を博したのであるが、余りに暴力的なため父母からの抗議が殺到し２クールで放映を中止したそうである。これは社会的な声を無視できなくなったテレビ局の判断であるが、そのような番組の「アニメ発行許可証」を与えた広電総局の審査基準はどこにあったのか。

おそらく広電総局の基準は、当たり前かも知れないが倫理性といったものより政治性に強く置かれているのであろう。テレビドラマの制作にあたって、「重大な革命・歴史をテーマとするテレビドラマの撮影・制作」をする際には、「事前に広電総局の認可を得る必要がある」という決まりがあるように、政治的センサーに引っかからなければほとんどＯＫなのではないのか。

だから、暴力的な国産アニメは大丈夫でも、日本のアニメ作品を真似た作品はＮＧなのであろう。2006年の通達では、「海外のアニメに加工や者修を施すようなことは絶対してはならない」として、日本のアニメを盗作した作品の「発行許可証」を取り上げたという。このことからも広電総局の目がどちらに向いているか明らかであろう。（その割には、クレヨンしんちゃんそっくりと中国でも話題になっている中国製アニメに対してはそのような処置が取られていないようだが。一定の基準ではなく人によって判断が変わる人治主義の国なのであろうか）。

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『中国動漫新人類』に見る中国動漫事情㉔〜中国のアニメ政策事情／金も出さずに口を出す

なかなか役所と縁の切れない中国のアニメ製作であるが、難儀なのは作品が完成したあとまで政府の審査を受けなければならないことである。作品が完成しテレビ局納品前に再度政府のチェックが必要で、それに必要な以下の書類を見ると面倒だなと思わざるを得ない。

①「テレビアニメ審査報告表」（＊内容がよくわからない）
②制作機構の資格証明
③テーマ計画企画提案批准証書のコピー（＊企画認可証のこと）
④完全な画面、音声がある1/2インチの録画テープ1セット
⑤サンプルの内容と一致する最初・最後部分の中外文字幕
⑥500字以上の内容紹介など

以上であるが、これに基づき省レベルの広電局もしくは広電総局のテレビドラマ審査委員会は、制作参加人員、資本構成、国産品か輸入品か判断しながら50日以内に審査し、「アニメ発行許可証」を発行するという手順である。

スポンサーならいざ知らず、金も出さないのにこう口を出されてはたまらないような気もするが（ただし、政府の助成金が出る場合や出資する場合もしばしばあるようだ。でも、よく考えればそれも国民の税金なのだが）、何よりも怖いのはこのレベルで拒否されることである。製作者としてはスポンサーやテレビ局の納品を拒まれるならともかく、役所の判断でオンエアーできなければ目も当てられないではないか。

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『中国動漫新人類』に見る中国動漫事情㉓〜中国のアニメ政策事情／審査は続くよどこまでも

引き続きの中国政策事情であるが、製作会社の活動も結構細かく規定されている。まず、資本金が結構必要である。中国企業なら300万元（4,500万円）だし、合弁企業なら200万米ドルとある。円高になったとはいえ200万ドルといえばほぼ２億円である。ハリウッドのメジャースタジオは積極的に現地法人を設けているようだが、代表は中国人に制限されといった条件もあり、日本で進出しようと考える企業は制限されるであろう。

中国でアニメを製作するためには、上記にあるような規定に従ってまず会社を設立し「ラジオ・テレビ番組制作経営許可証」を貰わなければならない。その上で番組の企画を立てるわけであるが、この場合テレビ局に持ち込む前にまず広電局に「テーマ計画申請」を行って認可を受けなければならないことになっている。その際必要な書類は以下のようなものである。

①「テレビドラマ制作許可証」
②「アニメテーマ計画企画提案申告表」
③1,500字以上の内容紹介

見た通り非常に簡単なものであるので、結構認可される確立は高いと思われる。受付期間も１月と７月の年二回と決められており、おそらくその期間にドッと申請を受け次々と認可されるのであろう。そして、それからテレビ局との交渉がはじまる思われる。そして、交渉の結果、目出度く放映と相成るのであろうが（多分、実績のある大手製作会社はとっくに根回しが済んでるものと思われるが）、これで役所と縁が切れるのかというとそういう訳ではなくまだ先があるのだ。

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『中国動漫新人類』に見る中国動漫事情㉓〜中国のアニメ政策事情／多少バブル気味とも思える製作事情

中国政府は「音像」製品に対する奨励・優遇政策を打ち出す一方、密輸・海賊版等違法経営活動を取り締まるため、違法経営活動をした会社に対する罰則を強化することにした。2002年には「音像市場への規定期限以内の従事禁止制度の実施に関する通知」を公布し、違法経営で許可証を取消された会社や個人は、10年間音像製品の事業に従事してはならないとした。また、「中国音像映画ネット」で「全国音像市場従事禁止会社及び個人のデータベース」を掲示し、地方の文化局が「音像」製品の事業者を認可する際にこのデータベースの情報を参考とするように定めている。

このような流れの中、特にアニメ分野においては、広電総局が2004年に「アニメ映画産業の発展に関する若干の意見」を公布し、アニメ産業を発展させるため、国産アニメを積極的に放映する体制を構築し、省レベルのテレビ局によるアニメチャンネルの開設、中央テレビの少年チャンネルにおける国産アニメ放映量の増加などの推進策と規制を定めた。

また、アニメの市場取引を積極的に育成し、中国のアニメ製作者がアニメ生産における主要な役割を果たせるようにするために、民営会社など国営以外の経済組織が開発や経営に参加することを奨励している。さらに、外国アニメ産業との合作も強化し、中国の特色を体現した合作アニメに関しては国産アニメと同様な待遇を与えることも定めている。

しかしながら、それは製作費の資金調達にまで面倒を見てくれるかといえば、そういう場合もあるがほとんどは優遇制度を裏付けに、テレビ局などからの出資を仰ぎながら自己調達しているようである。

ここ数年、凄い勢いで伸びている制作分数を考えると、とてもテレビ局の出資や公的機関からの援助でまかなえるものではないであろう。高度経済成長で恩恵を受けた不動産業者からの投資が多いとはよく聞く話で、どうやら、他業種の余剰資金がアニメ業界に流れてきているようなので、その意味では多少バブル気味の感じがしないでもない。

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『中国動漫新人類』に見る中国動漫事情㉓〜中国のアニメ政策事情／中国政府の強力な自国アニメ推進政策

中国アニメ推進の原動力には中国政府の強力なバックアップがある。ゴールデンタイムでの海外アニメ規制などを含め制度的な優遇策が取られているが、どの程度のものであろうか。このあたりの情報は余りないが、ジェトロが2005年３月に発刊した調査報告書「中国コンテンツ業界に関わる行政機関・業界団体および法令調査」で基本的な中国政府の指針を知ることができる。

アニメに対する中国政府の方針を一言で言うならば、「アニメチャンネル開設及び国産アニメの放映時間増設、民営参画を奨励し、外国アニメ産業との提携強化」にある。これは、2004年2月に青少年の思想道徳教育に関する中央8号文書(「中共中央、 国務院の未成年思想道徳建設の更なる強化と改革に関する若干の意見」における国産アニメ・漫画産業の制作・放映活動を支持・奨励するという理論に基づいている（「若干の意見」といいながら国の基本方針を決めるというのは日本の「通達」のようなものであろう）。

この文書を契機に、政府はアニメ・漫画・ゲーム産業育成の強化や、サービスの整備を重視するようになった。2005年、国務院は、「非国有資本の文化産業の参入に関する若干規定」を公布し、動画・アニメ・インターネットゲームやテレビドラマの制作・発行など文化産業における非国有資本の参入を支持しているので、これ以降、急速にアニメ製作会社が増えたものと思われる。

というのも、2004年にはその他の「音像」（音楽や映像、オーディオビジュアル）分野への税金優遇の拡大も検討されはじめ、さらに2005年からは中央財政による専門基金が設けられたからだ。音楽映像分野の会社、特に創作性に富んだ作品に対する支援が実施されるようになったとある。誕生以来一度も優遇策などとは縁のなかった日本のアニメ産業界と見事なまでに対照的である。

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『中国動漫新人類』に見る中国動漫事情㉒〜中国製アニメのビジネスモデル／中国の製作者も日本の製作者も市場の前には同じ立場

中国のアニメ製作者が一発当てて大儲けしたという話はあるのだろうか。ベンツを乗り回しているとかビルを建てたとか（日本でも余り聞かない話ではあるが・・・。大昔、カンヌの映画マーケットに行ったとき、ひときわ目立つ豪華クルーズがあって、さすがにフランスの貴族は凄いと勝手に思いこんだら、ヤマトの西崎さんの船だった・・・）。大体そういう話は放っておいても直ぐに伝わるものだが、中国事情に詳しい関係者からも余り聞いたことがない。10億円市場から収益は得られているのか？

考えてみれば（考えなくても）中国ではパッケージもグッズのほとんど海賊版である。まさか中国産アニメだけが、ＤＶＤもキャラクターグッズも正規品ということもあるまい。それを考えると、どうも中国のアニメ製作者も日本のアニメ製作者と基本的には同じ立場におかれているのではないであろうか？違いがあるとすればゴールデンタイムで放映できるといった優遇政策くらいなのではないか。

もちろん、正規のＤＶＤやキャラクターグッズから収入を得ている中国のアニメ製作者もいるであろう。だが、そのレベルは正規の商品から収入を得ている日本のアニメ製作者と同じようなものと思われる。やはり日中のアニメ製作者は10兆円の中国市場を前にしながら同じ悩みを抱えていると思われる。

そこでわき上がる疑問がある。彼らはどのようにして製作費を得ているのかということである。

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『中国動漫新人類』に見る中国動漫事情㉑〜中国製アニメのビジネスモデル／正規と海賊が一緒になっている中国市場？

アジアの市場はアメリカや欧米から比べるとかなり低く、その中でも中国の数字は韓国や台湾、香港より低いレベルにある。これは中国市場がどれほど大きくともそこから収益を得られたいないということである。からそうした現実を考えると中国のアニメ製作者だけがそれほど収益を上げているとは思えない（まさか、中国製アニメだけにロイヤリティがキチンと支払われているとは考えがたい）。

もし、私の推測通り放映権料が安いと嘆く中国のアニメ製作者がそれほど儲かってないとするならなそれはどういうことであろうか。もちろん、単にヒット作が少ないだけということも十分考えられるが、そこには根本的なビジネスモデルの欠陥があるのではないだろうか。

動漫関連市場が10兆あるにも関わらず潤わない製作者。そこで考えられることは、市場売上が間違っているか、あるいは売上は間違っていないがロイヤリティが支払われてないかどちらかであろう（むろん、両方の場合もあるだろうが）。

今までのは日本とビジネス条件が同じであるという前提での話であったが、もし製作者にロイヤリティ等が支払われてないのなら、この金額や放映権料が少ないと嘆くアニメ製作者の言葉に俄然リアリティが出てくる。ひょっとして（いやしなくても）日本のように正規マーケットと海賊マーケットの厳然たる区別が中国にはないのではないか。あるいは過大に市場を評価しているかどちらしかない。

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『中国動漫新人類』に見る中国動漫事情⑳〜中国製アニメのビジネスモデル／実際には収益が上がらないアニメ製作者

前回述べたようにもし中国のアニメ製作者が日本のアニメ製作者を上回る利益を上げていれば、巌番組版権管理処科長がインタビューで答えていた１分500元（遠藤氏の著書と100元ほど差があるがほとんどそのレベルであると考えてよいであろう）の放送権料であっても別に問題はなさそうであるが、果たしてそうであろうか（インタビューで巌番組版権管理処科長が、「アニメ番組は高視聴率を挙げながら現在は広告料が不当に安い」と述べているが、なぜそうなのか是非知りたいところである）。

年間10万分を制作する中国におけるアニメの総製作費は、巌番組版権管理処科長がいうところの分単価で計算しても総額189億である。10兆円もの市場から製作者へ還元がなされているなら十分回収可能な金額である。しかし、失礼ながら実際にはどうもアニメ製作者の懐はまだそれほど潤ってないように思えて仕方ない。もちろん、『哪吒伝奇』のようなＤＶＤが700万枚も売れて収益を上げるような作品も実際出はじめているようであるが、それはまだごく一部のようである

なぜ中国のアニメ製作者が潤ってないかと推測するのかといえば、もし市場から収益を得られているなら、日本の製作者にも相応の還元があっても然るべきであるからである。しかしながら、そういう話は一向に聞こえてこない。８兆円と推定されるキャラクター市場から例えば3,200億円がロイヤリティとして入ってくるとして、海外作品シェアを40％（海外タイトル規制値）の半分が日本製ならば640億となる。クレヨンしんちゃんのように相応の収益を上げているキャラクターも存在するが、日本の海外からの売上が年間200億円超という現実を考えると、とても中国市場から多くの収益を得られているとは考えがたい。