アニメビジネスがわかる

アニメ関連メディア情報〜日本のアニメ制作企業調査11

日本のアニメ企業の従業員4〜美術・編集系企業業種人員内訳

 

制作系でも元請と動仕企業とは従業員の業種人員の内訳がずいぶんと異なってくる。これが美術・編集となると尚更である。以下、美術、編集について記す。

 

【「美術系」企業全体従業員職種別分布】

１） 管理経理（在籍回答10社）　15人　平均0.54人（回答社平均）

２） 営業（1社）1人　平均0.04人

３） 版権（0社）0人　平均0人

４） 制作（2社）3人　平均0.11人

５） 演出（0社）1人　平均0.04人

６） 文芸（0社）0人　平均0人

７） 原画（0社）0人　平均0人

８） 動画（0社）0人　平均0人

９） 美術（25社）374人　平均13.4人

１０） 仕上（1社）12人　平均0.43人

１１） 特効（1社）１人　平均0.04人

１２） 撮影（1社）5人　平均0.18人

１３） CG（2社）9人　平均0.32人

１４） 編集（0社）0人　平均0人

 

【「編集系」企業全体従業員職種別分布】

１） 管理経理（在籍回答6社）　14人　平均1.8人（回答社平均）

２） 営業（2社）8人　平均1人

３） 版権（0社）0人　平均0人

４） 制作（2社）5人　平均0.6人

５） 演出（0社）0人　平均0人

６） 文芸（0社）0人　平均0人

７） 原画（1社）1人　平均0.1人

８） 動画（0社）0人　平均0人

９） 美術（0社）0人　平均0人

１０） 仕上（4社）28人　平均3.5人

１１） 特効（1社）2人　平均0.3人

１２） 撮影（7社）141人　平均17.6人

１３） CG（3社）41人　平均5.1人

１４） 編集（4社）18人　平均2.3人

 

これを見ても業種によってかなり職種構成人数が違っていることが実感できるであろう。

アニメ関連メディア情報〜日本のアニメ制作企業調査10

日本のアニメ企業の従業員３〜授業員職種分布

 

制作系企業に在籍する従業員はそのような職種分布になっているのだろう。それも調べてみた。グループによってかなり異なるが、まず全体の職種分布については以下の通りである。

 

【「制作・作画系」企業全体従業員職種別分布】

１） 管理経理（回答75社）　340人　平均4.53人（回答社平均）/3.12人（全社）

２） 営業（45社）247人　平均5.48人/2.25人

３） 版権（25社）54人　平均2.16人/0.48人

４） 制作（73社）844人　平均11.56人/7.67人

５） 演出（49社）198人　平均4.04人/1.8人

６） 文芸（18社）20人　平均1.11人/0.18人

７） 原画（66社）634人　平均10.36人/6.22人

８） 動画（63社）444人　平均7.04人/4.04人

９） 美術（20社）102人　平均5.1人/0.93人

１０） 仕上（42社）318人　平均7.57人/

１１） 特効（12社）20人　平均8.44人/0.18人

１２） 撮影（27社）234人　平均8.66人（CG制作会社の撮影部門が多かったため）/2.13人

１３） CG制作会社CG（27社）464人　平均15.46人/4.22人

１４） セル制作会社CG（25社）199人　平均7.10人/1.31人

１５） 編集（11社）199人　平均1.18人/0.12人

 

以上であるが、制作系企業とあって制作職が一番多く在籍していた。

さらに、各職種で最も在籍数の多かった企業における人数を書き記したのが以下である。

 

【制作・作画系企業職種別最多在籍数／人】

１） 管理経理77人　

２） 営業72人

３） 版権10人

４） 制作85人

５） 演出39人

６） 文芸4人

７） 原画35人

８） 動画35人

９） 美術13人

１０） 仕上60人

１１） 特効5人

１２） 撮影30人

１３） CG制作会社CG137人

１４） セル制作会社CG24人

１５） 編集3人

 

ちなみに原画が一番多かった会社の業種は原画プロダクションであった。

アニメ関連メディア情報〜日本のアニメ制作企業調査９

日本のアニメ企業の従業員２〜美術系企業従業員

 

美術系企業従業員数であるが、その前に細くを幾つか。今回、業種別に分けた調査を行ったのであるが、その定義に関してはアニメ業界では一般的ではあるものの社会的に認知されたものではない。それを忘れて業種の説明をしなかったのでここで補足しておく。

 

【業種の定義】

１．制作元請＝専ら制作全体を請け負う企業

２．準元請（元請＋グロス）＝元請とグロス請共に請け負う企業

３．グロス請＝専らテレビシリーズの1話分の制作全部を請け負う企業　

４．作画＝専ら原画を請け負う企業

５．美術＝美術・背景専門会社

６．仕上＝彩色専門会社。動画と一緒のケースも多い　

７．動画＝動画専門会社

８．撮影＝撮影専門会社。最近はＣＧや編集、仕上なども行っているケースが多く、作画、美術以外のデジタルパート領域を請け負う様になっている。従って、ネーミングはどうなるか不明であるが、将来的には撮影企業＝デジタルパート企業となって来ると思われる　

９．その他＝上記1〜8以外の業種

 

ということである。また、撮影に関する資本金データを述べてなかったので書いておくが、撮影・編集企業8社（回答率100％）の平均資本金は5,500万円となった。1社3億3,500万円の資本金の会社があり、それを除く7社では平均1,214万2,857円である。

 

それでは美術系企業の従業員数であるが、回答28社（100％）で総数534人、平均19.1人であった。また、最多従業員在籍数は1社110人、最少従業員在籍数は2社3名であった。

 

また、撮影・編集企業従業員は回答8社（100％）総勢262人、平均32.8人であった。最多従業員在籍数は1社64人、最少従業員在籍数は1社5名（編集）であった。

アニメ関連メディア情報〜日本のアニメ制作企業調査８

日本のアニメ企業の従業員１〜制作系企業従業員

 

制作・作画系企業の従業員は106社で総計4,638人、平均すると1社43.8人であった。最多従業員在籍数は328人（1社単結）、最少従業員在籍数は1名（3社）であった。以下、従業員数分布の内訳である。

 

【従業員数分布】

■ 301名〜350名　1社

■ 201名〜300名　1社

■ 151名〜200名　3社

■ 101名〜150名　6社

■ 51名〜100名　17社

■ 31名〜50名　19社

■ 11名〜30名　30社

■ 1名〜10名　29社

 

以上であった。当然のことではあるが、元請企業に集中する傾向が見られる。

また、各業種別の従業員数を見てみると以下の様になった。

 

【業種別従業員数】

■ 元請従業員数2,602名　平均70.4名

■ 準元請従業員数1,202名　平均40.1名

■ グロス従業員数431名　平均26.9名

■ 作画従業員数338名　平均17.8名

■ 動画仕上従業員数61名　平均15.3名

アニメ関連メディア情報〜日本のアニメ制作企業調査７

日本のアニメ企業の資本金２〜アニメ制作企業の資本分布

 

制作・作画系104社の平均資本金は1億7,079万126円、突出した資本金を持つ企業を除いた平均が2,744万7,189円であったが、その分布はどうなっているのか？それは以下の通りである。

■88億円1社

■33億円1社

■28億円1社

■1億円〜5億円6社

■5千万〜9,999万円10社

■1千万円〜4,999万円41社

■999万円44社

以上であるが、999万円以下の企業が44社42％、1,000万円～4,999万円までの企業が41社39％、両方合わせると全体の82％が資本金5,000万円以下であった。全ての会社を調べてみた訳ではないが、日本のアニメ制作企業で資本金1億円以上ある企業は、おそらく15社以下ではないか。

また、美術系企業においてはその傾向が顕著で、資本金がわかった27社中、999万円以下の企業が22社81％、1,000万円～4,999万円までの企業が5社19％であった。要はほとんど中小企業ということなのである。

アニメ関連メディア情報〜日本のアニメ制作企業調査６

日本のアニメ企業の資本金

 

さて、気になるアニメ制作企業の資本金である。昨今は資本金が少なくても起業できるシステムになっているが、存続年数の平均が19年のアニメ制作系企業においては、資本金の多寡がある程度企業規模の目安となるであろう。

ということで、制作・作画系104社の平均資本金は1億7,079万126円であった（資本金に関してはアンケート回答のほか、ホームページ等公知の資料も参考にした）。この平均資本金を見ると、アニメ業界は意外と資本金が多い企業が多いような印象を受ける。

 しかし、実は元請に88億円と29億円、準元請に33億円と突出した資本金の企業があるためにこうした平均値になった次第である。（その3社の次は4.5億円になる）。そこで、この3社を除いた平均資本金を算出してみると、2,744万7,189円という数字となった。まあ、妥当なところか。

 一方、美術27社の平均資本金は454万8,148円となった。これが意味することは、昔で言うところの有限会社が多いということである。次回資本金の配列状況について説明するが、制作系の多くの企業も美術と同様のレベルであった。

アニメ関連メディア情報〜日本のアニメ制作企業調査５

日本のアニメ企業の平均存続年数

 

アニメ制作企業の存続年数であるが、美術を除く制作・作画系企業全体の2009年12月までの平均存続年数は19.2年であった（対象110社）。また、美術企業の平均存続年数は21.2年であった（対象28社）。制作系も美術もほぼ同じ存続年数となった。

帝国データバンクの企業概要データベース「COSMOS2」に収録されている日本企業約125万社のデータによれば、企業の業歴（創業や設立から現在までの年数）は平均40.5年である。それと比較すればアニメ業界の業歴は半分程度であるが、帝国データバンクのデータには100年以上続く老舗2万社も含まれている。

アニメ産業の実質的なスタートが東映動画設立の1956年、また制作会社が増えはじめたのはテレビアニメがスタートした1963年以降であることを考えれば、比較的長命といえるのではないか。実は、個人的にはもう少し短いのではと思っていたが、これは、なかなか誇れる数字ではないだろうか。

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アニメ関連メディア情報〜日本のアニメ制作企業調査４

実施、そして回答率

 

ということで、昨年12月中旬よりアンケートの配布をはじめた。その際に使用したリストは日本動画協会を中心としたもので、発送総数は393件であった。以下、その回収率である。

 

１）総発行数　393社

２）宛先不明返送　35社

３）実効発送件数　358社

４）回答社数　158社

 

というように実効発送数に対する回答率は43.85％という高さであった。これは、最初に発送して戻ってこなかったアンケート無回答企業に再度発送するなどの試みが功を奏したためであると考えられる。おそらく、今まで行ったアニメ企業に対するアンケートとしては一番回答率が高かったものと思われる。

 

そして、ここから、自ら対象外と申告してきた11社を除く146社が今回の分析対象企業となった（その後、アンケート発送企業にアンケートの結果を送ったが、その時に無回答であった会社に再度用紙を同封。その結果、20通以上が戻ってきたので再度分析を行う予定である）。

 

その業種別の回答内訳は以下の通りである。

１）制作元請40社

２）準元請（元請＋グロス）40社

３）グロス請16社　

４）作画20社　

５）美術28社　

６）仕上・動画4社

７）撮影8社　

８）その他11社

アニメ関連メディア情報〜日本のアニメ制作企業調査３

アンケート作成、及びその項目

 

早速アンケート作成に取り組んだ。実際には、たたき台を作成し、それをテレコムコ・ミュニケーション・フイルムの竹内社長に完膚無きまで直されるという作業であったが、指導宜しく完成させることが出来た。

 

内容は極力シンプルにし、回答率を高めたいということで２P程のアンケートとなった。自分の会社にも時々公的機関のアンケートなどが送られてくるが、財務書類を見たり、給与表を見なければならないというのは実に手がかかるので、なるべくそういったものは省くこととした。

 

ということで、アニメ制作企業に送ったアンケートの質問項目は以下の様なものであった。

 

【企業概要】

○会社名

○設立年月日

○業種

１．制作元請　

２．準元請（元請＋グロス）　

３．グロス請　

４．作画　

５．美術　

６．仕上　

７．動画、

８．撮影　

９．その他

○資本金

○従業員数

○御社内にある職種と人数（実際に社屋内で作業している職種のみ。外注は除く）：

１．管理・経理

２．営業

３．版権

４．制作

５．演出

６．文芸

７．原画

８．動画

９．美術・背景

10．仕上　

11．特効

12．撮影

13．CG

14．編集

15．その他             

 

【新人採用】

○過去5年間に新人（動画　仕上　背景　撮影）を採用状況

○募集方法　　　　　　　　　　　　　　　）　

○昨年の採用人数

1．動画

2．仕上

3．背景

4．撮影

○初期の雇用条件

1．基本給　

2．出来高　

3．基本給＋出来高　

4．その他

○新人に希望する知識・能力（いくつでも可）

1．アニメーションの工程　　

2．画力　　

3．動画の能力　　

４．パース図法　　

５．空気遠近法　　

６．レンズの知識（広角、望遠）　　

７．アニメーションの一般的知識　　

８．コンピュータの技術　　

９．コミュニーケーション能力　　

10．その他　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

○ 社内にメインスタッフ（監督・色指定、動画検査、美術監督、美術監督補など）以外のスタッフがいるか

 

【新人の社内教育】

○新人の社内研修システムはあるか

1．具体的技術　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

2．研修期間

3．目標設定

4．作業目標数値があれば

5．指導事項

・ アニメーションの知識

・ 社内規定、約束事

・ 社会人としての常識

6．指導するのは誰か

・ 同部署の先輩

・ 社内の専門家（ほぼ新人担当が決まっている）

・ 外部の専門家

・ その他

7．キャリアアップ制度はあるか

 

【教育機関に望むこと】

1．常識的な基礎知識（読む・書く・伝える等のコミュニケーション等）

2．専門知識（動画・仕上・背景・撮影）

３．専門技術（動画・仕上・背景・撮影）

４．実習体験

５．アニメーション全体に関する包括的な知識（工程・工程ごとの作業内容等）

６．社会的常識（言葉遣い・応対・年金保険システム等）

７．その他

 

【資格制度】

1． もしアニメーターや美術などに検定による資格制度があった場合、それは採用の目安となるか

2． アニメーターや美術などに教員免許的な資格制度あり、その免許を所有している人間に新人指導を頼みたいと思うか　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

 

【注目すべき人材育成企業】

・  同業（異業種）他社で人材育成がうまくいっていると思われる会社があればお願いします

・  ご回答有り難うございました。（何か一言あれば下段にお書き下さい）

 

長々と書いたのでわかりにくいかも知れないが、こういった内容であった。

アニメ関連メディア情報〜日本のアニメ制作企業調査2

アニメ産業の基礎資料

 

2000年前後からポケモンに表象される日本製アニメの世界進出があった。その後、そうしたアニメの水流が汲み取られた知財立国宣言があり、以降アニメ産業に対して積極的な振興策が採られるようになる。

 

しかしながら、本来ならその基礎データとなるべき産業資料が、アニメ産業においては極端に不足している。かねてより日本のアニメ産業についてその実態を明らかにしたいという思いがあり、07年に『アニメビジネスがわかる』という本を上梓したのであるが、基礎中の基礎となる企業データの統計は手つかずのままである。

 

日本のアニメ産業を構成している企業が一体何社ほどあるのか、いや、それ以前に産業の定義自体が出来ているのか。そういった根本的なレベルでの思考、定義での論議はほとんどなされていない。これでは、アニメ産業の研究は覚束ない。

 

ということで、機会があればアニメ産業の大本までさかのぼってみたいと常々思っていた（鮭の川上りの様にルーツにたどり着きたいと思うのは北海道生まれのせいか。思い起こせば小学校の頃から「社会」が好きだった）。済みません逸れました。

 

そんな折り、昨年、経産省からの受託事業として日本動画協会が「アニメ産業コア人材育成事業」をやることになった。その際、企業における人材育成の実態を調査するアンケートとヒヤリングが行われることとなり、是非やりたいと手を挙げたところ幸いにも指名されることとなった。そして、その際に、最低限ではあるがアニメ企業のデータが取れる質問事項を入れようと思い立ったのである。

Vol.1.日本のアニメ制作企業における人材育成

アニメ業界における人材育成調査

 

本日から日本のアニメ業界における人材育成の状況について連載する。大層なテーマであり荷が重い気もするが、たまたまアニメ業界に対するアンケートとヒヤリングを行う機会を得たので、それを基にして述べてゆきたい。

 

昨年の秋から今年の春にかけて、経済産業省からの受託事業として、日本動画協会がアニメ業界における人材育成について調査することとなり、その中の企業に対するアンケートとヒヤリングを担当することとなった。

 

そこで得られた結果であるが、アンケートについてはおそらくかつてない程の回答を得られたと思う（有効回答率約42％。実はその後も回答を促しており、最終的には限りなく50％に近づくものと思われる）。内容的には人材育成だけではなく、資本金、従業員数なども含まれているので、日本のアニメ企業の概要がほぼ把握できるものになったのではないかと思う。

 

平均資本金（元請、準元請、グロス、作画、美術などの業種ごとについても出した）、平均従業員数（業種ごとの職制別従業員数なども出した）など興味深い結果が出たので是非見て欲しいと思う。以下、次回へ続く。

杭州アニメフェア速報10〜4/30三日目昼から夜の部

セメント工場の再開発

 

午後からは「デジタル出版セミナー」に出席。日本からシャープの千葉さんと魔法のiランドの草野さんが参加。ここで無念のバッテリー切れ。充電し損ねたらしい。以降、浙江大学夏先生とアジアITビジネス研究会田所さんから拝借した写真である。

 

セミナーが終わって郊外にあるセメント工場を再開発したクリエイティブ・パークにバスで移動。建物は古いがなかなかおしゃれなファクトリーになっている。ここで、クリエーターの交流会が行われるとのこと。以下、写真を追いながら説明を行いたい。

顔が覆われてしまっているが魔法のiらんどの草野さん。 

 

映像事業が好調とのこと。そういえば3月にアスキー・メディアワークスの傘下になった。

 

アニメフェア会場からバスで小一時間ほど。これが元セメント工場を再開発した「杭州浙江文化創意園（Hangzhou Zhijiang Cultual Town）。古い工場をしっかりしたリノベーションしてある。再開発の主体は杭州市の西湖区。

 

夕食会が行われる中庭。ここを取り囲む形で多くの建物が存在している。その数、おそらく20〜30位はあるのではないか。
 

講堂で行われたセレモニー。
 

アーティストのアトリエ・ファクトリーもある。真ん中が台湾の漫画家、蔡忠士さん（左が増田、右が田所）。毎回アニメフェアに参加されているが、ここに４Fあるアトリエとファクトリーをお持ちとのこと（同様のファクトリーが数棟連なっている）。蔡さんは日本に住んでいたことがあったそうで多少日本語がお出来になる。
 

蔡さんのファクトリー。蔡さん原作のアニメーションなどを制作している。

 

またお会いした湖南省の美少女漫画家、夏達さん。一番右側、浙江大学の夏さん。同じ名字。

夏達さんを見ていると、「かぜとなりたや　はつなつのかぜとなりたや　かのひとのまへにはだかり　かのひとのうしろよりふく　はつなつのはつなつの　かぜとなりたや」という詩が思い浮かぶ。

 

サインを貰う田所さん。これで今回の目的完遂！
 

食事会の方は中国風ではなかった。挨拶もなかったがそれなりに盛り上がった。
 

気がつくと蔡さんが西湖区の区長を招き入れてくれていた。真ん中の女性がここの再開発を提案したとのこと。
 

ということで、今回の杭州アニメフェアの報告は終わりとする。翌日、帰国のため早めにホテルを出た。上海万博初日ということで大混雑が予測されたが、拍子抜けするほど道が空いており、多分今までで一番早く空港に着いた（浦東）。
          
 

杭州アニメフェア速報８〜4/29二日目夜の部

河豚シスターズの謎解ける

 

17時過ぎ、会場を後にすると杭州市内で行われていた全然別のIT系会議の打ち上げ宴会に参加（というより押しかけたという感じであるが）。これも浙江大学の夏さんの手引きであるが、ここで思いもかけず、先々週セミナーで一緒であったMCF（Mobile Contents Forum）の岸原さんに会う。

 

そして、掻き込むように食事をして次のスケジュールへ。たどり着いたのは昨日訪れた銭塘江近くの開発地区にあるホール。宴会を行った地球型の金色ビルディングと対をなす「月」をイメージした建物である。そして、ここで驚愕のミュージカルに邂逅する。

 

ホールの中に入ると既にミュージカルは開演中。ここから目眩く展開がスタートする。ミュージカルのタイトルは『魔幻仙踪（Magic Wonderland）』、既にCGアニメシリーズで展開中の作品である。さて、その驚きの内容については写真を追いながら紹介してゆく。 

杭州の高級ショッピング街。CHANELやGUCCIなどのお店が出店。ベンツはもちろん多いがミニも時々見かける。

 

上の地区の周辺模様。
 

これが『魔幻仙踪（Magic Wonderland）』のミュージカル。ということで、昨日見た河豚シスターズ、実はミュージカル出演キャラであった（どうも中の人間は違っていたような気がするが）。要するに宣伝のために出迎えてくれたという訳であった。
 

アニメから派生したミュージカル。中国のテニプリとなるか？それにしても河豚キャラは強烈である。
 

ヒロインの「雑伎」。言っておきますが、このミュージカル、凄いお金がかかってます。
 

この写真を見てもわかるがステージセットが凄い。言い忘れたが全員唄が上手。
 

フィナーレ。出演者の人数も多い。いったい幾らかかっているのか。主催者は『魔幻仙踪（Magic Wonderland）』のアニメを成功させた不動産屋とのこと。プロデュースしているのはその会社オーナーの娘であるそうだ。

 

ホテルに戻ってテレビをつけたらミュージカルのエンディングのところであった。タイムラグ中継？

  

杭州アニメフェア速報７〜4/30二日目昼の部２

三国志成功事例セミナーなど

 

食事を終えて再び会場に戻る時、思い立って観覧車に乗ってみた。すぐそばにありながら乗ったことがなかった。その感想は下の写真のキャプションで。

 

午後からはBF２フロアー巡りである。こちらは何が出てくるかわからない伏魔殿？である。まあ、何でもありのこの混沌振りがパワーを感じさせるのは確かではあるが。

 

14時半より、『三国志演義』の成功例セミナーに出席。経産省の長谷川課長補佐、タカラトミーの黒木さんなどもスピーカーとして参加。詳細は下記写真でどうそ。

 観覧車から見た会場。遠くに市内のビルが見える。

 

下でブレイクダンスを踊っている。と、突然ここは中国だと気づいて怖くなる。早く下に着かないかと思うのであった。
   

これがその観覧車です。
 

コスプレ踊り。中国人はコスプレ大好きでかなり浸透している。
 

伏魔殿？BF3会場に続く長い通路。
 

ピンぼけですが、コスパ現地法人。
 

東京国際アニメフェアでいえば功労賞展示？といったところか。漫画、アニメーションを通じての大功労者とのこと。勉強せねば。
 

日中アニメ友好の功労者持永只仁さんと杉並アニメーションミュージアム館長鈴木さんとの写真。
 

手塚治虫との写真もあった。
 

ようわからないが、米軍模型マニアであろう。
 

こういった意味不明のキャラも多い。
 

鉄製フィギュアである。
 

三国志成功事例セミナー。スピーカーは経産省長谷川課長補佐。
 

中国で放送した局のプロデューサーのパワポ。日本の成功パターンがうまくまとめられている。
 

タカラトミーの黒木さん。

              

杭州アニメフェア速報6〜4/29二日目昼の部

出展をじっくり見てみると

 

二日目はBF1フロアーである。メインフロアーから比べると天井が低く、しかも暗い。実は格差社会である中国の実態が充分感じられるが、BF１はそれでも上士、下士でいうと中士くらいな感じであろうか（しつこい）。従って、結構名の通った企業もBF1にはあるようだ。

 そして、日本の企業はこのフロアーが指定されている。昨年は数社出展していたが今年は見る限り三社しか出てなかった。サンリオ、集英社、コスパであるが、集英社以外は合弁企業の出展であるかも知れない。ということで去年も書いたが日本企業に対する扱いはB1にありながらも下士そのものである（尤も、華人在住国以外で出展している国はほとんどないが）。

 ということで、以下淡々とBF１出展企業の紹介。 

ホテルと会場の間にある屋外イベントスペース。多分アニメソングを唄っているのだと思うがよくわからない。出演者と観客席を隔てる「青泥沼」？があるせいか、いささか寒い感じではある。

 

BF1へ降りてくるエスカレーター脇にあるバンダイブース。BF1では一番いい場所である。

   

バンダイブースのガンプラ展示。年代を追ってディスプレイしてある。
 

香港のキャラ「Bunny King」。『喜羊羊』のヒット以来、「カワイイ」という感じが理解されはじめたではないだろうか。香港製ではあるが、この種のキャラが増えていた様な気がする。
 

「Bunny King」のCGアニメ。
 

ペンタブで描くツールを紹介するブースでの実演。
 

このオジサンが描いているのだった。

 

手元ではなくモニターに視線が行っている。日本でも数年すればこの光景がスタンダードになるであろう。
 

「立体」と書いてある通り３Dアニメである。会場内でデモンストレーションしていたのは見る限りここだけである。
 

これが上のアニメのキャラクター。シルバニアン・ファミリーである。
 

上記キャラのきぐるみ。
 

広電総局推薦の『MOJO SPY』。一押し目玉番組といったところ。アメリカンなティストは向こうの市場狙いか。
 

といいながら、背景は４℃であった『MOHO SPY』。
 

こういった人混みは日本では声優出演と決まっているが、こちらは台湾のかの「聖石傳説」でのコスプレステージであった。
   

翌日のセミナーにプロデューサーが出席していたが、若い女の子が何人もサインを求めてくるような人気振りであった。
 

集英社ブース。というかコーナーか。人間は立ち会っておらず展示だけであった。
 

サンリオキャラ＆

商品の紹介ブース。
 

ドリームワークスのブース。『カンフー・パンダ』ですっかり縁がついた様である。
 

世界最強美少女漫画家「夏達」さんの日本版作品。彼女、まだまだ登場します。

               

杭州アニメフェア速報5〜4/28初日夜の部

豪華絢爛たるセレモニー

 

20時には宴会はお開き。その後、バスは中心地に向かう。西湖の東側にある森を抜けてゆくのだが、その大きさはハイドパークやセントラルパークの比ではない。大都市の真ん中にリゾート地があると思えばいい。

 

到着したのは西湖の少し北にあるスタジアム。あとで調べたらYellow DYellow Dragon Stadiumで、女子ワールドカップでブラジルVSアメリカが戦ったそうだ。キャパは5万1千人とあるが、見た目の入場者は2〜3万人といったところか。入場料が100元近くするのでかなり高いイベントである。

 

昨年はアニメフェア会場近くのホールであった。そこも結構大きなキャパであったが、このスタジアムには遠く及ばない。昨年の10倍規模であろう。もっとも、アニメフェアのイベントというよりは、明らかに人気歌手のオールスター公園といった趣である。

 

まずはイベントにつきもののVIP紹介。それからShow must goingじゃなかったスタートです。以降、延々と続く歌謡ショーであるが写真で紹介する。

オープニングにつきもののVIP紹介。イベントそのものよりこちらの方が大切なような気がする。延々紹介が続くが、中国では役人（共産党）が一番偉いと感じさせるシーンである。

 

まあ、場内はこんな感じです。ちなみに、入場の時に手渡されたバッグの中にライトが入っており、客はがそれを点灯し盛り上げるといった様になってます。

次々と登場する人気歌手。国内はもちろん、台湾、シンガポールのシンガーもおりました。

 

最後は定番の花火。2時間半位のコンサートだった。屋外だったので多少寒かったです。

   

これは、翌日テレビでやっていたコンサート風景。このコンサート唯一のバンドだったが、モロビートルズ。リッケンバッカーを弾いてるのには笑った。
 

台湾の安室奈美恵の様なシンガー。大変失礼ながら、このコンサート出演者の中で二番目に歌が下手だった。 一番は湖南省の番組出身の「ニューミュージック」風の若手女性歌手。この二人以外は本当にうまい人ばかりだった。   

 
   

杭州アニメフェア速報４〜4/28初日

現代の中国を象徴する驚きの開発振り

 

さて、初日に会場の1／3まで見たところで杭州市内のセレモニー会場に移動する。ちなみにアニメフェアの会場は市内の中心からから車で20〜30分行ったところにある。

 

海の様とは言わないが、向こう側が霞む程度に広い銭塘江を渡ると視界の右側に高層ビル群が飛び込んでくる。河を渡り近づいてくるとそれが建設中であることがわかる。その数10棟余り。さすが中国と思っていたら、それどころではなかった。

 

3時過ぎに招待客はバス数台を連ね会場を後にしたのであったが、その訳は杭州市街の東郊外に位置するこの地区の開発を視察するためであった。最初に到着したのが河沿いにある開発記念センター？であった。ここには10年間に渡る開発の経緯をディスプレイした展示がある。

 

この開発区の広さはどれ位あるのだろう。東京ドームにたとえれば10個分？程度はあるのではないだろうか。そこに建設中のビルは目視する限り40〜50棟はあろうか。そのひとつひとつが六本木ヒルズ程の大きさである。まあ、中国の元気を感じるのはベタであるが、打ち続くコンクリートもの建設のあるのは確かだ（コンクリート嫌いの鳩山さんには理解できないでしょうが）。以下、驚きの開発振りを写真でお伝えしたい。

開発センターから銭塘江を背に開発区の左側を見る。全部建設中。右側の「金の卵」はカンファレンスビルでこのあとの宴会会場であった。

 

同じところから右側を見る。手前と中間のビルは建設中。奥のビル群は少し前に出来たとのことである。
 

銭塘江。広い。時々海から逆流して大きな波が起きるそうである。

 

開発地区にあるシビルセンター内の「青少年友発展センター」。何だろう？

 

中に入ると、そこはキッザニアであった。要するにチルドレンズ・ミュージアムだ。参加体験型の子供施設である。

 

アニメスタジオもあった。

 

日本料理店。名前が泣かせる。

 

子供バス。

 

さて、今夜の宴会場である。

 

チャイナドレスの美女がお迎え。背は揃っているし、みんな綺麗である。忍び寄るハニートラップ？

 

おー、何だこれは？河豚シスターズ？偉い美人にこの格好はないだろうと思ったら、あるものの伏線であった。種明かしは次回の次の次くらいで。

 

ホントに大宴会である。

 

本日のメニュー。ほとんど全部おいしい。

 

 突然現れた美少女。多分、情勢漫画家至上最強の美女であろう。湖南省出身の夏達（シャアー・ター）さん。この後も彼女とは何回か「遭遇」することになる。

 

まさか日本人は居ないだろうと思っていたら、突然後ろから声をかけられた。左側が経済産業省メディア・コンテンツ課の長谷川課長補佐、右側が小野さん。考えてみたら経産省は当然いるわな。ご苦労さんであります。アップの許しを得てツーショット。この後、タカラトミーの佐藤慶太さんを紹介して頂く。多分20数年ぶりの再会。貫禄がついてました。

 

ということで、金の卵を後にする。さて、この後は「大歌謡ショー」へと続く。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

杭州アニメフェア速報３〜4/28初日

第6回杭州アニメフェア初日

 

飛行機が遅れ、ついでに「アニメの殿堂」にも立ち寄ったせいか、杭州に着いたのは夜八時であった。夏さんの手配で、会場近くにある杭州随一の高級ホテルソフティルに宿泊できることになった。

 

そして翌28日、いよいよ第6回杭州アニメフェアのオープニングである。まずが会場の回りを写してみた。まあ、こちらは去年と変わらず。

 

次は会場。以下写真に即して解説してみたい。時間の関係で本日は１F（メインフロアー）しか見られなかった。

 

とここで、初日の各種セレモニーに出発するために会場を後にする。それについては明日ということで。

 

会場の1／3を見た感じで行くと、ディスプレイなどがよりPOPになり、ある意味で商業的になった来たように思える。またB to Cの色合いが濃くなってきたようにも思える。物販会社がメインフロアーに上がってきたことからもそれが伺える出展会場であった。

以下写真に即して説明してゆく。

いつもながらであるが出展会場の入り口。

 

こちらがセミナーなどの会場となる「第１世界大酒店（ホテル）」。出展会場から200メートルほどのところに位置している。

 

出展会場から見たホテル。こういった位置関係になっている。全体が遊園地というかアミューズメントパークというか、アウトレットもありコンセプトはよくわからないが大型集客施設である。

 

ホテルと会場の間にあった「５Dシアター」。残念ながら見る機会はなかった。

 

正面エントランス右側のブース。テーマソング？の踊りを訓練中であった。

 

こちらはエントランス左のブース。流通企業ということで物販ブースである。去年はここにバンダイが出展していた。

 

１Fメインフロアーの入り口に陣取るはもちろんCCTV。一番いい場所にであるのは誰の目にも明らか。

 今回のアニメフェアで一番アニメイトがよかったと思われた「虹猫藍免」。少し前にヒットした作品であるそうだが動きが素晴らしい。湖南省長沙にある「宏梦卡通集団（Greatdreams Cartoon Group）」が制作しているが、老舗であるが故になせる２Dアニメの技なのであろう。
 

杭州にある「Star-Q」ブース。「秦時明月」は青年層に人気の３Dアニメシリーズ。ここが一番その層へのマーケティングがうまく出来ていると思う。  

「Star-Q」ブース内の等身大フィギュア。気合いの入り方が違
  

今年はメインフロアーにも物販が登場。あらゆる日本の人気キャラクターがそろっている。それでも昨年よりは減って、中国オリジナルキャラクターが増えた様な気がする。 

 

こういったゴールデンキャラクターのコラボが見られるのも中国の醍醐味？

 

この種のオリジナルキャラクターが増えている様な気がした。背景はわからないが、それなりに可愛い仕上がりになっている。 

突然現れた「アバター造型師軍団」。昨年が「カンフーパンダ」だとすると、今年は「アバター」が人気のテーマであるようだが、その節操のなさも含めてキャッチアップしようとするエネルーギーは凄い。

 

 

日本のマンガに近いキャラであるが、よく見るとジャッキー・チェンと書いてある。そう、このアニメはジャッキーのフランチャイズなのである。

 

省単位で出展しているブースが多い中、海外からは韓国が参加していた。後ろに見えるのは牡丹江の学校ブースである。南は厦門（アモイ）、北は吉林、牡丹江までアニメがつくられているが、そういった状況を考えると、やはり中国は「合衆国」である。

 

以上であるが、明日はB１フロアーへ行ってみる。
 
 

 
 

 
  

 
 
 
 
 

杭州アニメフェア速報２〜4/27

上海で蘇えったアニメの殿堂!?

 

事の起こりは杭州行き直前にアニメ！アニメ！で見かけた以下のような記事であった。

「上海にアニメーション、コミックの大型博物館）

 http://www.animeanime.biz/all/2010042401/

果たして本当にあるかどうかもわからないが、取りあえず行ってみるしかないだろう。

 

空港から車で30分、上海の市内の手前、リニアモーターカーの始発駅に近いところに、その「殿堂」はあった。写真を見てもわかるようになかなか立派な建物である。しかし、周囲は出来たての博物館があるとはとても思えぬ静かさである。ひょっとして・・・

 

果たせるかなオープンはまだであった。22日に行われたのはオープニング・セレモニー？であって、本番の営業はまだ決まってないとのこと。よく見ると表通りに動漫基地の看板があり、建物の半分はアニメ関係の企業が入っており、そちらは既に稼働しているとのこと。

 

浙江大学の夏さんが果敢に交渉してくれたが、責任者不在ということで中は見せてはくれなかった。しかし、多分日本人として最初に訪問したことは歴史に長くその名が残るであろう（証拠はこのブログしかないが）。

 

ということで、中身までは見ることが出来なかったが、上海のアニメの殿堂のレポートであった。以下、その時に撮影した写真を紹介する。

まあ、名前はその通りであった。

外壁のビルボード。真ん中下の写真、よく見るとトランスフォーマーやミッキーがいる。

博物館の中。結構カッコいいつくりである。

展示場エントランス向かって左側の肖像類。我が宮崎さんも随意参加？  

 
 表通りには動漫谷（バレー）の表示。左側が博物館、右側が企業棟。

 表通りの外壁。

  

杭州アニメフェア速報１〜4/27

中国アニメの今を速報で伝える

 

突然であるが本日から杭州アニメフェアの報告をアップする。昨年はかなり長期間にわたってレポートしたが、今回は即時性を優先しほぼリアルタイムで中国のアニメ事情をお知らせしたい。

 

今回はアジアITビジネス研究所の田所さんと一緒。空港で田所さんが編集した『中国人とうまくつきあうテクニック』（吉村章著／総合法令出版税別1,300円）を買い求め機中で読む。なるほど、そういうことだったのか･･･、と腑に落ちる。

 

意気揚々と成田を飛び立ち上海に１時間遅れで到着（杭州便はJALが撤退。便数が少なく価格が高くなった）。先に着いてるはずの田所さんが見つからない（航空会社が別々）。到着掲示板をよくよく見るとdelayの表示が。

 

結局35分前に到着しているはずの田所便が、1時間遅れの私よりさらに１時間送れて着陸。聞けば浦東空港から着陸許可が下りず近くの空港におりて１時間ほど待機していたそうな。

 

ところが遅延したために（おかげで）、Asia GRAPHの喜多見さんを空港まで見送りに来ていた浙江大学の夏さん一行に出会えた。ということで、いつもお世話になっている夏さんとワゴンで直ぐに向かったのである。

 

どこに向かったかというと、それは上海に出来たらしい、「アニメの殿堂」である。詳しくは次回写真付きで述べるが、事業仕分け第一弾の目玉商品として取り上げられ、会えなく憤死したアニメの殿堂が中国で蘇ったのである。さて、果たしてどんなものなのであろうか？

プリンセスと魔法のキス

微妙なCartoonキャラ

『プリンセスと魔法のキス』を観た。04年に公開された『Home on The Range』以来のディズニーセルアニメ作品である。現代は『The Princess and the Frog』で、日本においてはこのタイトルの直訳では無理である。

アメリカでの興業収入は$104,400,899。微妙な数字である。1億ドルに届いてはいるものの、ピクサー制作の作品からすると明らかに物足りない。しかもThanks Givingでの公開である。要するにコケたと言ってもいい数字であり、そのため日本での公開もひっそり？行われた節がある。

見所は多い作品である。今やディズニーのクリエイティブトップとなったジョン・ラセターの肝入りでつくられたディズニー・クラッシック（ディズニー本体制作）のセルアニメ。その復活は従来の手法とはずいぶん異なっていたと聞く。

セルアニメと言いながら、工程はほぼ完全デジタル（鉛筆レス）。CGで培われたテクニックが随所に垣間見られ、日本のアニメ制作に大きな示唆を与えるのは間違いないはずだ。

だが、しかし、いまいちピンと来ないのも確かだ。「華麗」としか言いようがないテクニックであるが、今考えると大したことないCGであった『美女と野獣』の時のような驚きはない。完全にCGに眼が慣れてしまっているようだ。

あとはストーリー。さらにキャラクター。それを言っちゃお終いよとなるが、やはりこの二つの問題は大きい。ガラパゴス・ジャパンの民草は黒人のピリンセスに対し馴染みが薄い。さらに、Cartoonキャラそのもののフロッグを長時間見せられた日には、さすがに飽きる（ピョン吉の方がプリティかも）。次回作に期待したい。

今年の東京国際アニメフェア

昨日の東京国際アニメフェアの報告。

景気動向に左右されてか出展社などが減っているアニメフェアであったが、パブリックデー初日の昨日、会場を見たところお客さんで溢れていた。事務局発表でも前年度102.86%の動員であったとのこと。やっぱり需要は確かにあるのだと実感。あとはビジネスの組み立て方、戦略なのであろう。

13時半からアニメアワードの授賞式。一般商業部門でいえば、今年はサマー・ウォーズの一色であった。作品はもちろん、原作、脚本など個人賞もほとんど総なめ。取れなかったのは音楽と声優部門だけ。いやが上でも次回作に期待が集まる細田氏だが、次はおそらく今回の興行収入×２程度の数字は望まれるのではないか。そして、多分それは達成できるであろう。

公募部門の受賞は『TOKYOファンタジア』のG９+１であったが、これは杉並アニメーションミュージアム館長の鈴木さん（オバQ小池さん）や古川タクさんという既に名を成したアニメーターた演出家、また白組の社長などで構成されるユニットである。まあ、ある意味受賞して当然であろう。

今年の受賞作は例年から比べるとセルアニメが多かった様な気がする。まあ、CGアニメに飽きて来ているのかもしれない。その中で特に面白かったのは学生部門の『フミコの告白』であった。既にYouTubeなどで有名だが、精華大学でアニメーションを選考しているとのこと。素晴らしい。こういう才能が出て来るのが日本のアニメの層の厚さであろう。

功労賞の目玉は高畑さんであろうか。ひょっとして辞退されるのではないかという懸念も（非常に）あったが、快く受け止めて頂いたとのこと。小田部さんや奥山さん、土田さんといった東映動画時代の「戦友」が一緒に受賞するというせいからかも知れないが、間近で顔を拝見出来てうれしかった。

個人的には今年はテレビ部門とOVA部門のプレゼンターとして『エデンの東』の神山さん、『けいおん』の中山さん（TBS）、『イヴの時間』の吉浦さんに賞をお渡しする役であった。神山さんは御著書を読んだ印象から受けたそのままの真摯な方であった。中山さんは、今度QTVビデオで『けいおん』を配信するのでそのあとご挨拶。吉浦さんは、以前一度助っ人アニメーターを紹介した事があるので面識があった。7年前にアニメアワードに応募して、そしてwebで配信という今までのアニメ監督とは違ったキャリアを持った方である。

神山さんには次回是非オリジナル劇場アニメを是非期待したい。中山さんには『けいおん』新シリーズの配信宜しくお願いします（営業モード）。吉浦さんは次回作何が出て来るか楽しみである。

東京国際アニメフェア2010開催

とっくにご承知ではあろうが東京国際アニメフェアが開催されている。

多分このブログをご覧になっている方は既に行かれているかと思うが、一応お知らせということで。

世相を反映してか2〜3年前と比べると出展数も少なく淋しい感じは否めない。ブースもいささか物足りない感じはする（サテライトは元気！）。

今年も動画協会ブースで昨年の産業データが発表されている。それによると、産業動向の目安となる年間アニメ制作分数が対策年度微減となった。06年をピークに下がり続けた制作分数がここに来て下げ止まったかのように見える。

とは言え、相変わらず日本のアニメ産業を取り巻く環境は厳しい。昨日行ったセミナー「衝撃の実態：世界の人間は日本のアニ メをどうやって知ったのか？」でも、日本のアニメは世界中に「流通」はしているが、回収ができていないという実態が報告された。知名度の割には厳しいビジネスを強いられているのである。

有り体に言えばデジタル技術、インターネットなどの新しい環境に対する取り組みが遅れているいるのであるが（アニメだけではなく日本全体に言えることだが）、そこに立体３Dなどの新しい波が押し寄せてくる。待ったなしの時代をどう生きてゆくかが今後のアニメ産業の死生を分かつこととなる。

本日アニメアワードや功労賞の表彰式がありこれから家を出るが、高畑さんや小田部さんが出席されるというので楽しみである。どんなコメントが聞けるであろうか。

セミナーのお知らせ

東京国際アニメフェアのセミナーに出演します。

_{宜しければ見に来て下さい。}

_{というか、会場のキャパが広いので是非来て下さい（笑）。}

_{タイトル：衝撃の実態：世界の人間は日本のアニ メをどうやって知ったのか？}

_{日時：03月26日（金）　10:30 - 12:00}

_{会場：605・606会議室(シンポジウム)}

_{主催：一般社団法人日本動画協会データベースWG}

_内容：

_{今や世界で人気といわれる日本のアニメですが、海外のファンはどうやって日本のアニメを知ったのでしょうか。昨年末から今年初めにかけて実施しました欧州実地調査ならびにインターネットモニタリングの結果をもとに、日本のアニメがどのようなルートを経て海外に広まるに至ったのかを検証します。}

_出演者：

_{増田弘道（データベースWG座長、㈱フロントメディア取締役）
森祐治（データベースWGメンバー、㈱シンク代表取締役）
薄葉彬貢（データベースWGメンバー、映画専門大学院大学研究員）}

ということで、世界におけるアニメの受容について生々しく語ってみたいと思います。

場所はアニメフェアー会場ではなくビックサイト入り口のタワーですのでお間違えなく。

緊急「THIS IS IT」ケータイ配信開始！

「THIS IS IT」である

緊急と書いたが単なる宣伝である。

昨日の日経新聞にソニーピクチャーズが「THIS IS IT」の配信を開始するという記事が載っていたが、ケータイで唯一配信するのがフロントメディアのQTVビデオである。13日からはじまるが、さてどうなることやら。

ここでまの道程は遠かった。『「THIS IS IT」への道』だけで数十回くらいはブログが書けそうなエピソードがある。何せ、最初にSPEに行ったのが2年前の5月ですからね。時間はたっぷりかかってます。

加えて、まだ書けないがビジネスモデルとしてもとても斬新であった。おそらく日本で初めての取組みであったと思う。そのため、そちらのための時間とお金も一杯かかった。これは多分、今後の新規モデルとして注目されるのではないかと思う（がどうなるはわかりません）。

「スパイダーマン」もあるでよ

で、「THIS IS IT」だけがクロースアップされているが、何気に「スパイダーマン」も同日に配信されるのである。「ターミネーター４」もある。「バイオハザード」も出てきます。何なら、キャプラの「或る世の出来事」も見られるという要するにアウトプットデールです。

さて、2年以上の歳月と巨費を投じて（弊社に取って。ソニーからしてみたら微々たるもの）いよいよ明日からの配信となったが、まあ今が一番楽しい時期だろう。売れるか売れないかは実際やっていないとわからないというのがエンタテインメント業界の定め。

DVDイニシャルオーダーが200万本、メモリースティックでも3万本売れたというからジブリ並みのインパクトであるが、配信ではどうなのか。ブロックバスターとなって欲しいのは山々であるが、蓋を開いてみないとわからない。

もし、マイケルが売れて、その後順調に事業が発展して、万が一お金が儲かったらブログは止めます。本来怠け者なので、ボズ・スギャックスの様に（知らんでしょうが、この『シルク・ディグリーズ』のあと、本当に仕事をしなくなりました。まあ、『Loan me a dime』を唄っていた位だからお金なかったんでしょうけど）一発当たったら仕事はしないつもりです。なので、このブログが続く限り増田は貧乏だと思ってやって下さい（笑）。そして、私の予測ですが、多分このブログは続きます（笑）。世の中そんなに甘くはないです。

快挙、杉並区！

と、精神が高揚しているついでに、我が杉並区が長年取り組んで来た「住民減税基金条例」が遂に可決された。山田区長偉い！さすが松下政経塾。政経塾も玉石混淆であるが、松下幸之助の考え（無税国歌論）をここまで実現させたのは山田さん位です。民主党（の特に政経塾出身者）、使う事ばかり考えておらんで、少しは見習え！と言いたい所です。

今期で任期満了ですが、その後は是非都政に打って出て都民税減税、その後は国政に出て国税減税を成し遂げて欲しい。まだ若いから出来るでしょう。都と国は私の生きてる内には実現しないでしょうが、区民税は多分ちょびっと減るでしょう。なんで、杉並に骨を埋めるつもりです（笑）。いや、一発当たったらハワイに移住するんだった（笑）。

ということで。来週は少し時間が出来るので、またブログ書きます。もし、これでおしまいになったら死んだか金持ちになったかのどっちかと思って下さい（笑）。

中国から〜１

昨日から中国の大連にいる。札幌より北の緯度であるにもかかわらず気温は28℃。西欧の街並みが多いこの都市は杭州とはまた違った魅力を備えている。

昨日は動漫基地を視察した。広電総局、文化部両方のお墨付きをもらった動漫基地として確実な前進を遂げているようである。

本日はこれから交流会等のスケジュールが入っている。明日からは北京の動漫基地の視察である。詳しくは順を追ってお伝えしたい。

アニメ関連メディア情報199

アニメアワード功労賞顕彰者その１

別所孝治　赤塚不二夫　藤子不二雄Ａ

今年も好例のアニメ産業に対して多大な寄与された方々を顕彰する功労賞があった。5回目を数えるが毎年この賞の時間が和やかなムードに包まれるは、受賞された方に対する敬愛の念が会場の人々から発せられるからであろう。

まずテレビアニメの創生期にフジテレビの局プロとして活躍された別所孝治さん。なにせ『鉄腕アトム』のプロデューサーである。おそらく日本初のテレビアニメシリーズを担当したその苦労は想像を絶するものがあったろう。納期に間に合わないとなると自ら制作会社に乗り込んで手伝ったという。『あらいぐまラスカル』『母をたずねて三千里』『銀河鉄道９９９』『マジンガーＺ』といったプロデュース作品を見るとまさにテレビアニメと共にその人生を歩まれたといっても過言ではない。2006年惜しくも病を得て逝去。当日は奥様と高齢のお母様が壇上に登場された。

昨年亡くなった赤塚不二夫についてはテレビでも度々紹介されたこともあり説明するまでもないで、個人的な想い出について多少述べてみたい。記憶が違っているかも知れないが、確か「おそ松くん」の連載が開始された号を見ているはずである。多分7歳頃であると思うが、へんなマンガが出てきたという印象であった。それほど夢中になった記憶もないのだが、六つ子の名前を記憶し早口言葉で言って友達に受けようとした記憶があるので、確実に影響を受けていたのであろう。

その頃の子どもたちの間で「おそ松くん」の影響が顕著に表れているのは、もちろん「シェー」であろう。私より少し下の世代は必ずシェーのポーズの写真があるはずである。私にはないが（あるかも知れないが）、今でも驚くとシェーと言ったりする（「だょーん」もしばしば口にする）。また、学校には必ず「おそ松くん」の登場人物の名前をつけられた子どもがいた。私の小学校には場合はチビ太とデカパンがいたが、デカパンは佐々木という女の子であった。おそらく、その当時どこの学校でもチビ太やイヤミがいたはずである。こう考えるといかに赤塚不二夫の刷り込みが深いかがよくわかる。その意味でもマンガ・アニメ界における大功労者であろう。当日は娘さんが受賞された。

藤子不二雄A先生についても語るまでもないであろう。受賞された時のスピーチはかの有名な「ミドロヶ沼の巻」についての話であった。当事者の口から実際聞いたのでやはり事実であったと確認されたが、やはりマンガ家とアニメーターでは本質に違っているのだなと感じた。特に赤塚アトムが強烈だったと述べられていたが、自分の個性を打ち出さなければならないマンガ家、キャラクターの個性を崩さないで描かなければならないアニメーターは根本的に異なる部分があるのだろう。手塚治虫が一時間で数十枚ものアトムの動画を描けたのは原作者であったからだろう。それにしてもA先生はお元気そうであった。菜食主義はやはり身体にいいのであろうか。

アニメ関連メディア情報198

アニメアワードの受賞者

本年度のアニメアワードの受賞は以下の通りである。

〈一般商業アニメ部門〉
■アニメーション・オブ・ザ イヤー／『崖の上のポニョ』
■優秀賞／ テレビ部門：『マクロスＦ(フロンティア)』『コードギアス反逆のルルーシュR2』
■ＯＶＡ部門／『デトロイト・メタル・シティ』
■ 国内劇場部門／『崖の上のポニョ』
■ 海外劇場部門／『カンフー・パンダ』
■ 個人賞
＊原作賞／宮崎駿『崖の上のポニョ』
＊監督賞／宮崎駿『崖の上のポニョ』
＊脚本賞／大河内一楼『コードギアス 反逆のルルーシュR2』
＊キャラクターデザイン賞／西尾鉄也『スカイ・クロラ』
＊美術賞／吉田昇『崖の上のポニョ』
＊音楽賞／菅野よう子『マクロスF (フロンティア)』
＊声優賞／福山潤『コードギアス 反逆のルルーシュR2』

ほぼ予想通りの内容であった。

次は公募部門であるが、グランプリはドイツのHeiko Van der Schemsi氏『Descendants』であった。まだ全編を見ていないので内容について云々することはできないが非常に高いクオリティであると思われた。

３Ｄアニメが主流で海外からの作品のクオリティが高いというのが最近の公募部門の傾向であり今年もその通りであったと聞く。そのため、日本のお家芸である２Ｄアニメの振興のために来年度から２Ｄアニメ部門を設置したらという声もあったようだ。

アニメ関連メディア情報197

アニメアワードの受賞者

本年度の東京国際アニメフェアにおけるアニメアワードの受賞は以下の通りである。

〈一般商業アニメ部門〉
■アニメーション・オブ・ザ イヤー／『崖の上のポニョ』
■優秀賞／ テレビ部門：『マクロスＦ(フロンティア)』『コードギアス反逆のルルーシュR2』
■ＯＶＡ部門／『デトロイト・メタル・シティ』
■ 国内劇場部門／『崖の上のポニョ』
■ 海外劇場部門／『カンフー・パンダ』
■ 個人賞
＊原作賞／宮崎駿『崖の上のポニョ』
＊監督賞／宮崎駿『崖の上のポニョ』
＊脚本賞／大河内一楼『コードギアス 反逆のルルーシュR2』
＊キャラクターデザイン賞／西尾鉄也『スカイ・クロラ』
＊美術賞／吉田昇『崖の上のポニョ』
＊音楽賞／菅野よう子『マクロスF (フロンティア)』
＊声優賞／福山潤『コードギアス 反逆のルルーシュR2』

ほぼ予想通りの内容であった。

公募部門のグランプリはドイツのHeiko Van der Schemsi氏『Descendants』であった。まだ全編を見ていないので内容について云々することはできないが非常に高いクオリティであると思われた。

３Ｄアニメが主流で海外からの作品のクオリティが高いというのが最近の公募部門の傾向であり今年もその通りであったと聞く。そのため、日本のお家芸である２Ｄアニメの振興のために来年度から２Ｄアニメ部門を設置したらという声もあったようである。

アニメ関連メディア情報196

09東京国際アニメフェア４〜アニメアワードでまさかあの方にとは

アニメフェアの一環として今年も好例のアニメアワードが行われた。これは応募作対象のコンペ部門と一般の商業アニメ対象のノミネート部門、さらにアニメ産業の発展に尽力された方々を顕彰する功労賞の三部門からなるものであるが、コンペ部門の副委員長を仰せつかっている関係から今年も受賞者に対するプレゼンテーターをやるようにとの拝命を頂戴した。

昨年はノミネート部門の監督賞、脚本賞、音楽賞を受賞された方々に対するプレゼンテーターであった。今年は授賞式がはじまり呼ばれて舞台袖に行くまでどなたに対して賞を差し上げるのかわからなかったのであるが、賞状を見たらそこには何と宮崎駿氏の名前があった。

監督賞と原作賞、そして脚本賞のプレゼンテーターだったのである。脚本賞はＲ２の大河内一楼さん、そして監督賞と原作賞がポニョの宮崎さん。一瞬心臓が高鳴った。第一回目の授賞式の時以来、宮崎さんが登壇されていないということを知っていても全身が硬直してしまうのである。実際は代理受賞と相成ったが、今まで最も緊張を覚えた授賞式となった。

アニメ関連メディア情報195

09東京国際アニメフェア３〜アニメ業界の新潮流その２　シンクの戦略

これらアニメ業界におけるインディーズとも言える新潮流系の会社の中で注目すべきはシンクであろうか。この会社、コミック・ウェーブの代表であった竹内宏彰氏とマイクロソフトやマッキンゼーなどに在籍していた森祐治氏の絶妙なパートナーシップからなるが、ここに来てアニメ界として注目すべき目論見が顕在化してきたようだ。

足掛け３年に渡って手がけて来た動画革命東京プロジェクトのクリエーターに対するプロデュース力ももちろんであるが、シンクの真骨頂はそれら作品をビジネス展開する際の戦略が優れている点であろう。

動画革命東京は東京都の支援事業である。言葉は悪いが、この種の公的支援事業は往々にして結果が出ないケースが多い。その意味で、今回アニメフェアで発表されたシンクの成果を見る限り、実際にビジネスにまで結びついた例が多く真摯な取組姿勢であることが伺えた。

『テイルランダー』『虫歯鉄道』『まっくららんどのホネイヌくん』など、商業作品として成立する可能性がある作品が増えてきたが、何といっても期待値が高いのは『センコロール』であろう。ずいぶん前に短い尺のものを見て凄い完成度の作品だと思ったが、何と全て一人で手がけていると聞いて驚いた。しかも札幌在住である。

『センコロール』のプロモリールを見て以来、その後どうなったのか気にはなっていたが、ようやく30分の尺を完成させたとのことだった。アニメフェアで見た最新プロモもやはり抜群の完成度であった。既にアニプレックスからの発売も決まっているという。いま一番元気なメーカーから出るというのもビジネス的な期待感を増幅させる。

シンクの戦略はなかなか奥が深いようである。おそらく『センコロール』がきっかけになって注目度が高まるであろうが、その戦略には日本のアニメビジネスが取るべき方向が示唆されているように思える。

アニメ関連メディア情報194

09東京国際アニメフェア２〜アニメ業界の新潮流その１

話題はバラバラ飛ぶがご勘弁願いたい。

今年はガンダム30周年ということでアニメフェアにおいてどのような取組が成されるかと注目されたが、まだ詳しい概要が発表されていないということもあり落ち着いた感じであった。プレスでの発表によると、等身大ガンダムが７月からお台場の講演で展示されるのを皮切りに、ビックサイトでのイベントなど盛り沢山の企画が検討されているという。本番はこれからということであろうか。

昨年あたりから感じはじめたことであるが、アニメ業界の新しい潮流としてデジタル・クリエータを制作の中心に据える企業が増えはじめている。その嚆矢は新海誠をフィチャーしたコミック・ウェーブであるが、昨年あたりからその種の企業が各々のスタンスを明確にしはじめた。

フラッシュアニメで土曜朝７時にテレビ枠（ファィテンションテレビ）に殴り込みをかけたＤＬＥ。同時にＴＯＨＯシネマズに直接作品（蛙男）をブッキングするという、これらの大胆なメディア施策には驚かされる。

『やわらか戦車』で脚光を浴びたファン・ワークス。『東京オンリーピック』といった映像作品もあるが、杉並区のキャラ「なみすけ」や「くまのがっこう」「チェブラーシカ」などに対する取組を見ているとそのキャラクター指向が一層鮮明となってきた。

一連の吉浦康裕作品をプロデュースするディレクションズ。テレコムスタッフの系列でありデジスタの制作会社ということもあり、作品指向が強いという印象を受けた。

アニメ関連メディア情報193

09東京国際アニメフェア１〜過去最高の動員数

「手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖、その業績と評価」のアニメフェアに関する手塚治虫の業績を終え、次はロボットとの関係について述べるつもりであるが、その合間にしばらくご無沙汰していたアニメ関連メディア情報や本の紹介をしたいと思う。

今年で８回目を迎えた東京国際アニメフェアであるが、春の行事として定着したようで今年も多くの家族連れやアニメファンで賑わった。通路を広く取ったため昨年ほどの混雑感はなかったが実際の動員数は過去最高となった。

プレス、一般入場者の合計は129,819名で昨年対比＋3,197名、102.52％という結果になった。13万人を突破するだろうと言われていたが、金曜日の午前中に雨が降ったこともありわずかに及ばなかった。

出展企業やコマ数もほぼ昨年並みで、昨今の景気を考えるとアニメ産業はまだまだ頑張っていると言えよう。とは言いながら、全体的にディスプレイ等が質素になったように見受けられたのは事実である。

そんな中、ひときわ元気に見えたのがアニプレックスのブースであった。昨年は『空の境界』の大ヒット、今年は『鋼の錬金術師』が控えていることもあり、それがそのままブースの活況感を表していた。

また、サテライトのブースも去年に引き続き賑わっていた。昨年大ブームとなった『マクロスＦ』、今年はその劇場版や話題作『バスカッシュ！』、さらに畢竟の大作『グイン・サーガ』の放映も控えており、いやが上にも盛り上がっているように見えた。

アニメ関連メディア情報192

小室哲哉と著作権譲渡

小室哲哉が詐欺容疑で逮捕された。トラブルに至ったその原因が「著作権譲渡」であるという。今回のマスコミの報道によるとあたかも小室哲哉自らの楽曲の著作権を譲渡したように思えるが実際は違うのである。

この「著作権譲渡」であるが、これはアメリカの「COPYRIGHT ASSIGNMENT」の翻訳であるがそれだけでは「訳足らず」なのである。正確には「著作権を管理する地位の譲渡」ということであり、ある意味音楽出版独自のシステムと言えるものである。

そもそも音楽出版という言葉がよくわからない。このネーミングはレコードや放送がなかった時代に楽曲（著作権）を広めるために楽譜を出版したという経緯から来ている。音楽出版社が実際に持つ機能でネーミング「音楽著作権管理売上促進会社」とでもなろうか。

そのへんの音楽出版事情はフジパシフィック出版を育てた朝妻一郎氏の『ヒットこそすべて〜オール・アバウト・ミュージック・ビジネス〜』を読むことを是非お薦めする。これ一冊あれば音楽出版の事情が全てわかる。ちょっと高いがその値打ちは十分ある（ただし、出てくる音楽の事例が古いので若い人にはそのへんつまらないかも知れないが）。

今回の小室哲哉の「著作権譲渡」は要するに楽曲の管理する権利を音楽出版社に与えるというものである。そして、出版社はその対価として著作権使用料の50％〜33.3％程度を管理手数料として貰えるのである。

また、譲渡といっても永遠に相手先に渡るものではなく多くは10年ほどで楽曲権利者（作詞・作曲者）に戻ってくる。権利者はその時点で違った音楽出版社に管理楽曲を移すことができるのである。

かつてマイケル・ジャクソンが巨額を投じてビートルの「著作権を買った」ことがあるが、それはこの楽曲管理権を取得したということなのである。なので、小室哲哉の場合も自分自身の権利（取り分）は既にる債権者に押さえられていたこともあり、楽曲管理権を実業家に売るつもりだったのであろう。

ところが、実際はその楽曲管理権はまだエイベックスの音楽出版などと契約期間中であって実業家の手に渡せなかったというのが事の次第であろう。どこかの出版社に全曲一括で管理委託し、それが直に切れるという前提で小室自身が実業家に話していたなら今回の話は十分成立するのである。小室が意図的にやったかどうかは今後の裁判で明らかになるであろうが、常識的には楽曲管理先が何社かに渡っていれば直ぐには譲渡できないことは音楽人としては自明のことである。

以下蛇足文。

今から28年ほども昔になるが、私がキティレコードに入社してアーティストのマネージメントをやっていたが、白竜もその時代の一人であった。最近は役者の仕事が多い白竜であるが、その当時はバリバリのロッカーで、バックバンドにキーボードが必要ということになり、最初はうる星やつらのＢＧＭなどで知られるようになった安西史孝君に白羽の矢が立ったのであるが、サウンドがハードということで、代わりに推薦してくれたオルガニストが当時まだ早稲田の大学生だった小室哲哉君君であった。

ライオン丸のような金髪に驚いたが、端整な顔立ち、性格は至って温厚、派手な出で立ちを除けば好青年という言葉がピッタリであった。聞けば父親は銀行員であったとのこと。妻が受け取ったミュージシャンの中で一番言葉遣いが丁寧であったとのことで要するにお坊ちゃまであったのだろう。

当時小室君は小沢音楽事務所に所属しており「小室哲哉とFREEWAY」というグループをやっていたが、そちらはおそらく軌道に乗らなかったのであろう、色んなミュージシャンのところで出稼ぎをしていたようだ。楽曲も書けるということで白竜の新曲を彼に頼もうと思ったがホリプロから来たディレクターに無視されてしまった。今思えばもったいないことをしたものだ。

ある日、小室君が白竜のバックを辞めたいと言ってきた。何でも新しいバンドをつくって再デビューするという。その時は確か24、5歳になっていたはずなので、これがダメだともう後がないねと送り出した記憶があるが、そのバンドがTM NETWORKであった。ネーミングが不思議だったので彼に尋ねたところ、メンバーの宇都宮君や木根君とは多摩地区の野球仲間つながりだったそうで、それでTAMA NETWORKということにしたのだそうだ。

それダサくない？と私が言うと、そうでしょ、だからTM NETWORKにしたのと彼が答えた。サウンドはELOが手本と当時のマネージャーがいったTM NETWORKは間もなくブレイクした。それから2〜3度電話で話したことがあったが、彼の活躍を見ながらもう20年以上が過ぎてしまった。その頃の印象では今回のような事件が起きるとはとても考えられないのだが、いつか彼のことは書こうと思っていたがこんな機会になるとは思わなかった。

アニメ関連メディア情報191

やばい、『バイオハザード：ディジェネレーション』

『バイオハザード：ディジェネレーション』を観てきた。アニメ！アニメ！の数土編集長から、「ＣＧキャラクターに違和感がない」と聞いていたので行かなければと思っていたが、２週間の限定公開で気づけば最終日と相成っていた次第。新宿ピカデリー、金曜16時50分の回であったにも関わらず結構お客さんが入っていたのはそれもあってのことか。

結論から言うと数土さんの言う通りであった。最初は多少違和感のあったものの話が進んでいくうちに次第にそれが薄れていった。そして見終わった感想は、失礼ながら、「やばい、これで内容が自分の好みであったら感動するかも知れない」といったものであった。

本作はもともとビデオグラム用につくられたので劇場映画並のクオリティは求められなかったのであろう。アクションで魅せるのが本作の要であるとは重々知りつつも、もっと練り込んだつくりにすれば拡大公開レベルのものに仕上がっていたではないか（それでもプリプロに１年、プロダクションにさらに１年かかったそうなので相応の予算と時間をかけた作品と言えるが）。

とはいえ、本作は過去にあった一連の３Ｄアニメと決定的に違っているのはやはりそのキャラクター表現である。今までの作品では最後までキャラクターに違和感が残るためどうしても作品に思い入れできなかったが、今回のバイオハザードではそれがさほど感じられなかった。それどころか、これでもし中味が私好みであったら感動するかも知れないとい予感すらしたのである。これは今までの人間が主人公の３Ｄアニメでは考えられなかった画期的な出来事である。

今回のバイオハザードは３Ｄキャラクターの新時代を予感させた作品であった。押井監督が次回作で３Ｄアニメづくりを決心したのはおそらくこのような変化の鋭く読み取っていたからであろう。いずれにせよ、日本のアニメはここ２〜３年で間違いなく大きな変化を遂げるのではないかという気にさせた作品であった。

アニメ関連メディア情報190

ＮＨＫスペシャル「日本とアメリカ　日本アニメｖｓハリウッド」

今週月曜日にＮＨＫスペシャル「日本とアメリカ　日本アニメｖｓハリウッド」がオンエアーされたがご覧になったであろうか？「日本とアメリカ」というテーマで、１回目が「グローバル化への苦闘」、2回目がアニメ、３回目が「ホワイトハウスに日本を売り込め」（11月2日放送予定）であるから、過分なる評価ではなかいかとも思うが、まあ、それだけ日米での協業が進んでいるということであろう。

番組を見た方は気づいたかも知れないが、この「日本とアメリカ　日本アニメｖｓハリウッド」で私の名前が協力にクレジットされていた。具体的に何をしたかというと、現在日米で進んでいる共同作業などについての情報を提供したり、アニメ産業に関する質問に答えたりというようなものであった。 映像的には、おそらく取材映像の関係もあってアトムの３Ｄアニメリメイクとアフロサムライの米国展開が多かった。アトムについては製作会社であるimagiに依頼されて手塚プロの清水氏を紹介し、アフロについてはマッドでデモリールをつくった時に担当していたという経緯もあったのでなかなか感慨深いものがあった。

ＮＨＫスペシャルで出てきたような日米の共同作業にはが幾つかのパターンがある。

１） 日本の原作をアメリカで実写化、あるいは３Ｄアニメ化（アトム、スピードレーサー、ドラゴンボールなど）

２） アメリカの題材を日本で２Ｄアニメ化（ハイランダー、スティッチ！）

３） 海外狙いの展開（アフロサムライ）

以上であるが、いま一番多いのは１のパターンではないかと思う。最大公約数を求めなければならないハリウッドではどうしても作品傾向が硬直化しがちである。ある種ニッチであるからこそ奔放な発想が許される日本のマンガやアニメは彼らにとって魅力的な原作供給源になるのは自然の帰結であろう。

２つ目は古くから「合作」と呼ばれていたパターンである。昔と比べて予算も上がり、日本サイドのクリエイティブ度は上がっているが、基本的には以前同様制作受託である。これに関しては、２Ｄアニメの現場が少なくなっているアメリカでは２Ｄアニメは日本か韓国につくらせておけばいいという考えが、特に最近垣間見えるような気がする。

３のパターンは余りない。今まで海外狙いで製作された作品で当たった試しがほとんどなかった。その意味でＧＤＨの取組は成功であろう。ただし、通常の倍かかっていると番組で言ってたコストを考えるとＤＶＤセールスが３０万程度ではそれほど儲からないのではないか。アフロの場合、日本ではほとんど売れていないようなのでアメリカ市場がメインになるかと思うが、原盤のライセンス供給だとおそらく数十万枚、あるいはミリオンの声を聞かないと大成功とは言えないであろう。

ＧＤＨのビジネスは意欲的であり日本のアニメ界にとっては刺激的なものが多い。ビジネスモデルも従来にないものである。しかし、ひとつだけ足りないのがヒットである。それも大ヒット。製作会社としてのアニメスタジオの歴史を考えると、どこもバカ当たりしたヒットキャラクターを抱えておりそれが財産となっているケースが多い。東映アニメーションしかり、トムスしかり、サンライズ然りである。伝えられるように経営的には苦境のようだが、是非ここは一発当てて欲しいと思う。

１、２、３といったケース以外に本当は共同製作というパターンがある。ファイナンスから実際の制作まで共同で行うというものだが、アニメに関してこれが行われたパターンはほとんどない。パッと思いつくのは20年ほど前にトムスの創業者である藤岡さんが製作した『NEMO/ニモ』くらいなものである。ただ、これもファイナンスは日本だけであったので、その意味では共同とは言えない部分がある。

ということで、本当の意味での日米共同製作、共同作業はまだほとんどないと言ってもよい（日米の共同作業の難しさは『黒澤明vs.ハリウッド―『トラ・トラ・トラ!』その謎のすべて』読むと実によくわかる）。それは日本のアニメ産業にとっての大きな課題である。果たしてハリウッドでの実写化がプロパティの最終展開なのかという問題も含め考えていかなければならないであろう。

アニメ関連メディア情報189

お知らせ〜NHKスペシャルで日米アニメ特集

NHKスペシャルで日米アニメの特集がオンエアーされる。これは「日本とアメリカ」という特集の中のひとつで、経済などと並んでアニメも取り上げられることになった。

内容は現在アメリカで製作中に３Ｄ鉄腕アトムをはじめとして日米でコラボしている作品が取り上げられるとのことである。オンエアーは10/27日（月）22時からとなった。当日ラテ欄をチェックして確認して欲しい。

アニメ関連メディア情報188

アニメ関連メディア情報188 アニメと音楽ビジネス（11）〜サンライズ音楽出版の躍進

マクロスＦで音楽制作を一手に引き受けたのはビクターエンタティンメントである。菅野よう子が手がけるアニメ音楽をほぼ一手に引き受けているが、ビクターエンタティンメントの中でも有力な売上部門となっているが、ここが今回のケンウッドとビクター合併の過程で親会社ＪＶＣの一部門となった。ビクターエンタティンメントにとっては大打撃であったろうが、それだけこの部門が優秀であったということの証左であろう。

もちろん、幾つかのアニメ企業においても意識が高まり音楽出版を持つようになっている。東映アニメーションは東映アニメーション音楽出版（2001年設立）、トムスミュージック（1999年設立）も所有している。これらの中でも音楽に対して積極的に取り組んでいるのはサンライズで、サンライズ音楽出版（2002年設立）を基軸にした活躍が目立つ。

サンライズ音楽出版の躍進は2002年からの機動戦士ガンダムSEEDシリーズ以降顕著である。ソニーミュージック、ビクターエンタティンメントらとのコラボレーションによりガンダムSEEDのOP/ED枠から記憶に残るヒットを連発するようになる。その結果、2007年度決算では音楽関連売上がサンライズ総売上の何と11％、金額にして約15億円を占めるようになるのである。このガンダムやマクロスFの展開を考えるとアニメ産業はもっと音楽と深く関わるべきではないだろうか。

アニメ関連メディア情報187

アニメと音楽ビジネス

（10）〜製作費の中から音楽制作費が消えた

なぜ1980年代以降主題歌とアニメの内容が分離しはじめたのであろう。主題歌の中にタイトルやキャラクターの名前が出て来ない。『CAT'S EYE』はそのままだが、歌詞は巧みにアニメの内容をはずしているので、この歌だけ聴いてもアニメの主題歌とわかる人は少ないのではないか。

なぜそうなったのかといえばそれはおそらく「制作費」の問題であろう。つまりは音楽制作費が別立てになったためにそのような現象が生じてきたということなのだ。実際『うる星やつら』に関してはサントラも含め音楽制作費に関しては一切レコード会社の方から出ていたはずであるから（と言うか出ていた）。当然番組のOP/EDの利用権はメーカーの手に渡るから、彼らとしてはOP/EDの１分半×２枠が楽曲プロモーションのスポットであると理解する。

多分１９８０年代から製作・制作費の中から音楽予算が完全に抜け落ちるようになったのではないだろうか（劇場アニメは別として）。レコードメーカーがこの予算を持って貰えるなら製作者としては大助かりである。

であるが、現在のマクロスFやガンダムなどのおける音楽関連ビジネスの展開を考えると果たしてその判断は正しかったのであろうか。国内、海外のJASRAC楽曲売上を見るとその疑問は一層強まる。

アニメ関連メディア情報186

アニメと音楽のビジネス関係（９）〜主題歌とアニメの中味の分離

キティレコードにとって『うる星やつら』は本当に有り難い存在であった。困ったときのうる星頼みではないが実に貢献度は高かったと思う。多分うる星を一人のアーティストと考えるなら一番売上に貢献したのではないか。その中でも音楽商品の比率はかなり高いはずである。

『うる星やつら』はそれまでのアニメビジネスの常識をかなり変える役割を果たしたのではないかと思う。水曜夜の19時半というのは明らかに「お茶の間」の時間帯である。そこへアニメとはいえ主人公が水着姿（地球的に言えば。おかげでプロデューサーのＯさんはＰＴＡに呼び出されて絞られた）で登場するのである。それもあってかファン層の年齢は高く、売れる商品もCDなどの高額商品が多かった。

『ラムのラブソング』は当時で10万枚ほどのヒットとなった。主題歌のレコードを買う習慣がなかった時代であることを考えると異例の売上と言えるであろう。その後はこれを超えるヒットはなかったものの、出せば確実に売れるということで手を変え品を変え主題歌を出し続けるのであるが、さらにその主題歌集なども数多くリリースしたことで、ファンから「出し過ぎだ」とおしかりを頂くほどであった。そして、この頃から明確にアニメにおける音楽ビジネスが立ち上がって行くのであるが、それと軌を一にして起こった現象が主題歌とアニメの中味の分離である。

アニメ関連メディア情報185

アニメと音楽のビジネス関係（８）〜キティレコードの場合

現在のように音楽産業が本格的にアニメ主題歌を楽曲のプロモーションウィンドウと考えるようになったのは1980年代初頭からであろう。ゴダイゴの『銀河鉄道９９９』などがあるが個人的には1983年に杏里が唄った『CAT'S EYE』の印象が強い。明確にタイアップと理解できたのである。

といいながら私がいたキティレコードも製作していた『うる星やつら』を自社楽曲のプロモーションウィンドウとしていたことは否めない。最初の『ラムのラブソング』こそ主題歌といえる内容であったが、それ以降はほとんど直接的な関係はなかったと言えるだろう。

話は少し逸れるが『うる星やつら』に関して言えば、松谷祐子、詩織、松永夏代子、ミミちゃん（小林泉美）、成清加奈子、CINDY、ヘレン笹野、ヴァージンVS、南翔子、などとは直接面識があったのが、彼女／彼らもアニメというよりはテレビ番組の主題歌という意識であったように思える（ステファニーとリッツの記憶がない）。

松谷はキティの創業者の一人であるYさんが連れてきたと記憶している。彼女は当時私が働いていたキティアーティストというプロダクションの所属ではなくキティミュージック預かりであったのでそれほど交流はなかった。

それに対し、詩織、成清加奈子、CINDY、ヘレン笹野、ヴァージンVS、南翔子などはキティアーティストの所属ということもありでそれなりの交流があった。また、ミミちゃんも高中正義のバックを務めていたこともあり気軽に声を交わしていた。

詩織は会社の先輩でつのだヒロとスペースバンドのマネージャーなどをやっていたHさんが発掘したファニーボイスの女の子であった。ヘレンはハーフでありながらアメリカ育ちということもあり、私と同期のマネージャーがラーメンをすするときの音が許せないとよく怒っていた。南翔子はワイルドワンズの後期に参加した渡辺茂樹チャッピーの妹である。彼女の『殿方ごめん遊ばせ』は今でも好きな曲だが、そのキャンペーンのイベントの人集めに失敗して彼女には迷惑をかけてしまった。申し訳ない。

成清は確か熊本の出身のはず。同僚の細川美由紀という女性（小栗旬を見出したがブレイクする直前に癌で亡くなった）がマネージャーをやっており、その後の方向性をどうしようかと悩んでいたことを覚えている。

CINDYは在日コリアンであったがインターナショナルスクールに通っていたこともあり英語が堪能であった。ステービー・ワンダーに気に入られ曲を書いて貰ったりしていたが、私は彼女の自作である『INSIDE OF YOUR LOVE』が大好きであった。その後、中山美穂に楽曲を提供してりしていたが十年ほど前に脳腫瘍のため帰天してしまった。娘さんがいたはずだがどうしているのだろう。

アニメ関連メディア情報184

アニメと音楽のビジネス関係（７）〜コロムビアの時代

ビクターと並んで二大邦楽レーベルを長く形成してきたのがコロムビアである（朝日ソノラマはどうなんだ、という声も当然あるが。レコードメーカーと朝日ソノラマがアニメの音楽ビジネスにおいて果たした役割は異なっていると思われるので、いずれ勉強が進んだら書いてみたいと思っている）。文芸部が中心となり60年代後半から80年代にかけてアニメ主題歌のヒットを量産、アニメ音楽の中心に位置するが、その背景には企業パワーが非常に強かったという事情があると推測される。書き留めるときりがないがその栄光の歴史のほんの一端を紹介しておく。

1965年『ジャングル大帝』
1966年『魔法使いサリー』
1967年『リボンの騎士』
1968年『巨人の星』
1968年『ゲゲゲの鬼太郎』
1969年『タイガーマスク』
1970年『あしたのジョー』
1971年『ルパン三世』
1972年『科学忍者隊ガッチャマン』
1972年『マジンガーZ』
1974年『宇宙戦艦ヤマト』
1976年『キャンディ・キャンディ』
1978年『銀河鉄道９９９』
1979年『ドラえもん』
1981年『Dr.スランプアラレちゃん』
1983年『キン肉マン』
1986年『ドラゴンボール』
1992年『美少女戦士セーラームーン』

以上であるが、いずれも記憶に残る作品ばかりである。また堀江美都子、水木一郎、大杉久美子、ささきいさおといった歌手を輩出しているという意味ではアニメ音楽に対する貢献度は歴史的に見ても断トツと言えるであろう。

このコロムビアのラインアップを見ているといわゆる「王道」アニメの主題歌が多い。いずれもアニメの「主題歌」というのにふさわしい正統的楽曲ばかりであるが、文芸部が主体ということもあってか80年代過ぎからのアニメ主題歌のトレンドとの微妙なズレが出てきているように思える。

コロムビアが1990年代から次第にその力を失っていったのはJ-POPへの取組が遅れたことが指摘されている。他社は次第に主題歌にJ-POPの主流アーティストを注ぎ込むようになったが、どうもコロムビアはそうしたトレンドに乗り遅れたようである。つまり、もはやアニメ音楽は文芸部が取り扱う時代ではなくなったということなのであろう。

アニメ関連メディア情報183

アニメと音楽のビジネス関係（６）〜テレビアニメの主題歌の時代

日本のアニメで音楽が存在感を持ちはじめたのはテレビアニメがはじまってからであろう。『鉄腕アトム』の主題歌は国民的愛唱歌となった感があったが、それに続く『鉄人２８号』『エイトマン』『オオカミ少年ケン』『宇宙少年ソラン』『スーパージェッター』などの主題歌も大きな存在感があった。

余談になるが『鉄腕アトム』がはじまった時、私は小学校の２年生であった。ここから中学に入る頃までが一番アニメを見た時期（数量的には今の方が圧倒的に多いが「真剣に」という意味ではその頃である）であるが、そのせいか今でもその当時の主題歌はそらで唄える。

もちろん、ネットワークの関係で見てない番組もあったのでおそらく自分が見ていたアニメのほとんどの主題歌を覚えている（まあ、今とは比べものにならないくらいタイトル数が少なかったということもあるだろうけど）。実際自分が見たと記憶している作品で主題歌が想い出せないというのは思い当たらない。それも番組の内容は忘れているが主題歌だけは覚えている場合の方が多いのだ。

それだけ強い印象を与えたアニメの主題歌をレコードメーカーが放っておくはずがない。現在のようにレコード会社の主流ではなくまだ各社の学芸部での取組が中心だった時代であるが、1960年代中盤以降各社一斉にアニメの主題歌をリリースするようになった。その中でも傑出していたのがコロンビアレコードであった。

アニメ関連メディア情報182

アニメと音楽のビジネス関係（５）〜ディズニー音楽の盛衰

『白雪姫』をきっかけに短編から長編へと舞台を移しライバルに圧倒的な差を付けたディズニーは音楽においてはもはや独壇場であった。劇場長編アニメーションから生み出される『ハイ・ホー』『星に願いを』などの楽曲は永遠のスタンダードナンバーとなる。

音楽はディズニーの重要なビジネスのひとつとなった。『白雪姫』で世界初のサウンドトラック盤が発売されたという事実を見てもそれは理解できる（その割には初期の重要楽曲の音楽出版権を手放していたという信じ難い事実があるのだが）。

だが、この劇場アニメからヒット曲が生まれるという伝統はいったんディズニーの死によって途絶えてしまった。それが1980年代末の『リトル・マーメイド』からはじまるディズニーアニメの大復活によって『ビューティ・アンド・ビースト』『ホール・ニュー・ワールド』など次々とヒット曲が登場するようになるのである（しかし、『ライオンキング』以降ディズニー音楽は再び下降する。原因はディズニー本体の２Ｄアニメが不調になったのと、上昇気流に乗ったピクサーが思いっきり地味なランディ・ニューマンを音楽に起用したからであろう）。

さて振り返り見て我が日本であるが、東洋のディズニーを目指した東映動画がディズニーの音楽ビジネスを学んだかどうかはわからないが、初期の劇場アニメの展開を見ているとそのような動きは見られなかった。このへんは東映動画の特性というよりプレスコとアフレコの違いに見られるように音楽に対する考え方が基本的に異なっているためではないかと思われる。それもあってか、残念ながら東映動画から歴史に残るメロディーが生まれたとは言い難い。

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アニメと音楽のビジネス関係（４）〜ディズニーと映画音楽

アニメビジネスと音楽の関係性を考えるなら一旦時計を昔に巻き戻さなければならない。それは音楽に限ったことではないがアニメビジネスのほとんどのルーツはディズニーに見い出せるからである。ある意味それは世界最初のトーキーアニメである『蒸気船ウィリー』（1928年）からはじまったとも言えるであろう。

そのディズニーが初期に好んでつかった楽曲はクラッシックであった。これには高尚さを出したいという狙いがあったが、その裏には著作権使用料が不要という事情も隠されていたようだ。そんなディズニーが1930年代に入って製作したシリーシンフォニーシリーズは映画史上、いや音楽史上におけるエポックメイキングな作品となった。ここから「映画音楽ビジネス」がはじまるのである。

その中でも傑出しているのは『狼なんてこわくない』である。『三匹の子ぶた』（1933年）に登場したこの歌は大不況時代にあったアメリカに光をもたらすとして空前の大ヒットとなった。狼を不況に例えたこの歌は「第二の国歌」と呼ばれるほど人口に膾炙し、当時全米中のラジオからこの曲が途絶える日はなかった。

実は、この時代におけるディズニーの唯一のライバルとも言えるフライシャーも音楽に対しては積極的で、当時最先端であったジャズを大胆に取り入れていた。フライシャーが代表作ベティ・ブープシリーズに起用したミュージシャンはキャブ・キャロウェイ、ルイ・アームストロングなど錚々たる面々である。

しかしながら、1930年代に入って映画に対する表現規制が厳しくなる中、セクシュアルな要素がたっぷりなベティブープに対する圧力が高まっていく（性的要素一杯の大人向けアニメにおいてもその元祖はアメリカであった）。そんな状況において最後に勝利を勝ち取ったのはあくまで健全なアニメーションを標榜する保守的なディズニーであった。

アニメ関連メディア情報180

アニメと音楽ビジネス（３）〜不況といわれる音楽業界であるが

一般的に音楽産業は不景気と言われているが、著作権売上を見ると微増であるが増えている。つまり、音楽自体のニーズは増えているわけで、不景気なのはＣＤ（パッケージ）業界なのである。

アニメ関連の音楽市場は拡大していると思われるが、他にもライブ入場者数は98年の1,430万人から06年1,978万人と増え続けている。さらにケータイを中心とした着うたなどの音楽配信も急成長していることを考えれば音楽全体の需要は確実に伸びていることが理解できるはずだ。

それなのに音楽不況という印象を与えるのはレコード会社の責任が大きい。再販制度にあぐらをかき映画のＤＶＤが1,000円台で買える時代に3,000円前後という市況無視のCD価格設定、コピーガード、音楽配信ビジネス後ろ向きなどユーザーのニーズに悉く対応できなかったため現在の苦境を招いた訳であるが、そのため音楽産業全体が不況と見られている節がある。

そんな状況の中でもコンサート事業、音楽配信と並んでアニメ関連音楽が「生き筋」であるということがハッキリと見えてきたのであるがそのビジネス構造はどうなっているのであろう。

アニメ関連メディア情報179

アニメと音楽のビジネス関係（２）〜2007年度ＪＡＳＲＡＣ売上

まず、2007年度のJASRAC音楽著作権使用量を見てみよう。下記は国内・国外におけるアニメ関連楽曲の売上である。

〈国内作品分配額ベスト10に入ったアニメ関連楽曲〉

２位『 エヴァンゲリオンＢＧＭ』鷺巣詩郎

４位『ドラゴンボールＺ　ＢＧＭ「（ＴＶ）』菊池俊輔

７位『残酷な天使のテーゼ』及川眠子／佐藤英敏

８位『愛をとりもどせ！！』中村公晴／山下三智夫

〈海外分配作品ベストテン〉

１位『ドラゴンボールＺ　ＢＧＭ「（ＴＶ）」菊池俊輔

２位『東京ミュウミュウＢＧＭ』根岸貴幸

３位『鋼の錬金術師ＢＧＭ』大島ミチル

４位『ポケットモンスターＢＧＭ』宮崎慎二

５位『名探偵コナンＢＧＭ』大野克夫

６位『ドラゴンボールＢＧＭ（ＴＶ）』菊池俊輔

７位『聖闘士星矢ＢＧＭ』横山菁児

８位『デジモンアドベンチャーＢＧＭ（TV）』有澤孝紀

９位『キャプテン翼ＢＧＭ』飛澤宏元

10位『 美少女戦士セーラームーンＢＧＭ』有澤孝紀

国内ではアニメ関連楽曲が売上ベストテンの中に４曲入っている。そしてその中の２曲はエヴァである。海外は何とベストテンの全てがテレビアニメのBGMである。その内ドラゴンボールが２曲（ＢＧＭなので２タイトルと言った方がよさそうだが）、国内と合わせると３曲である。いやはや大したものである。一体音楽とアニメにはどのような関係なっているのであろうか？

（余談だが、気になるのはどれも結構古い作品であるということだ。一番新しい『鋼の錬金術師』にしても既に５年前の作品である。このへんの事情を見ても昨今のアニメの停滞感が浮き彫りになる。といいながら、来年はおそらくポニョ、マクロス、ルルーシュ関連の楽曲がＪＡＳＲＡＣ売上ベストテンに入っているのであろうが）

アニメ関連メディア情報178

アニメと音楽のビジネス関係（１）〜マクロスＦの音楽関連商品

『マクロスＦ』のＤＶＤ／ブルーレイが発売され初回プレスが併せて10万枚を突破した。また『コードギアス反逆のルルーシュＲ２』も初回ＤＶＤ／ブルーレイのプレスが10万枚という大ヒットとなった。発売元のバンダイビジュアルだけではなくアニメ産業界にとっても喜ぶべき出来事ではあるが、これらの作品で見逃せないのはその音楽商品の波及力である

『マクロスＦ』『コードギアス反逆のルルーシュＲ２』のＤＶＤ／ブルーレイに負けず劣らず凄いのが音楽商品である。特にマクロスの場合、主題歌を含む関連ＣＤの売上は既にトータル100万枚以上になっていると聞くが、枚数的にはある意味ＤＶＤ以上の市場を形成しているとも言えるのがこのアニメ関連音楽市場である。

実際、JASRACが今年発表した2007年度の国内著作権使用料売上楽曲ベスト10の中の4曲はアニメ主題歌などの関連楽曲、さらに海外著作権使用料売上に至ってはベスト10の10曲全てがアニメ関連楽曲であった。

ということで、アニメビジネスにとって益々重要性を帯びてきた音楽であるが、今回からビジネス的に見たアニメと音楽の関係を何度かに分けて書いて行きたい。

アニメ関連メディア情報177

２Ｄアニメと３Ｄアニメのはざまで〜『スカイ・クロラ』に対する若干の補足５

3年後に見られる秘術

予測せざるアニメーターの払底状況におそらく愕然とした押井監督は、「3Ｄキャラクターアニメーションと呼ばれる＜秘術＞を習得するしかないのだ、という覚悟は当然の帰結でなければなりません」と決意するに至るのだが、もちろんそれはそれなりの勝算があってのことである。

「ただ何となく、そちら（３Ｄ）には確実に風が吹いている。今までずいぶん逆らって舵をとってきたけどね、そろそろこの風には逆らいきれないかもしれないって……。そういうことなんだよね」という視点は演出者としての本能的嗅覚であろうが、その根底には３Ｄアニメでも勝てるというしたたかな計算があるように見える。そして、その根拠を『メタルソリッドギア４』に垣間見たのではないか。

「３Ｄだって作ったモデルをそのまま律儀にずーっと同じように動かしてるわけじゃないよ。とにかく、いろんな裏技があるんだよ。要するに、アニメーションをするってことは、モーションをとるっていうことだけじゃないからね。だから僕がもしやるとしたらなら、もちろんモーション（キャプチャ）は使わないよ」と語りながら、「まあ……それはね。それこそ、最大の企業秘密に属することなんでね（笑）。」と付け加えるその言葉の裏には既に「秘術」を見い出したニュアンスが感じられる。

押井監督は更に語る。「今の３Ｄのキャラクターアニメーションがもっている、さまざまな技術的な可能性を生かすも殺すも、それにふさわしい「映画を発明」できるかどうかにかかってるんだよ」「口はばったいこと言うようだけど、それを見つけること、その映画を発明することが、僕の仕事なんですよ。そして、おそらく僕が最適任者なんですよ」

聞くところによると既に押井監督は次回作の制作に入っているという。完成は３年後。おそらくその作品は日本のアニメの新しい形を提示することになるであろう。「微温的な共同性に浸って慣性質量のみを増加させつづけてきたアニメーションの世界にその秘術を期待することは、残念ながら望むべくもありません」と述べた本人がアニメーションの世界そのものを変えようとしているのだ。

アニメ関連メディア情報176

２Ｄアニメと３Ｄアニメのはざまで〜『スカイ・クロラ』に対する若干の補足４

3Ｄキャラクターアニメーションと呼ばれる＜秘術＞

一切ＣＧをつかわなかった『崖の上のポニョ』に対し、ギリギリと思えるレベルまでそれを駆使した『スカイ・クロラ』。実に対照的と思えるアプローチであるが、今作が最後と思われる宮崎監督にとってどのような切迫感があったのだろうか。とにかく今後も撮り続ける押井監督には前進しかない。

その押井監督が２Ｄアニメと３Ｄアニメの現状から帰納的に導き出したのがキャラクターの３Ｄ化である。それを押井監督は次のような言葉で表現している。

「セルアニメという成熟した共同体を離れて、ＣＧＩという未開の地に踏み込むしかない−わけても 3Ｄキャラクターアニメーションと呼ばれる＜秘術＞ を習得するしかないのだ、という覚悟は当然の帰結でなければなりません」

日本のアニメの第一人者であり論理的なアニメづくりを以て知られるこの押井監督の言葉は限りなく重い。日本のアニメ制作に関わるものが意識の下に押し留めていた問題に対し遂に口火を切ったのである。

『イノセンス』の時、押井監督には３Ｄアニメの構想は微塵もなかった。わずか４年の間に起こったアニメーターの払底。「まさか僕が生きているうちにそうなるとは思わなかった」というアニメ（制作）の落日。それは押井監督をして３Ｄアニメに向かわせるのに十分な変化であったようだ。