アニメビジネスがわかる

アニメビジネスがわかる本123

『鉄腕アトムの時代　映画産業の攻防』（吉田尚輝／世界思想社2,000円税別）その３

アトムが残した遺産

本書の最終章を飾るのが「アトムの残した遺産」である。これについて著者はアトムがなぜ後発のフジテレビで放映されたのか、またその放映権料がどのように決定に至ったのかというポイントから言及がはじまる。

途中様々な考察が行われるが、『鉄腕アトム』の遺産として最終的に以下の四つが上げられている。

１）       少数の劇場アニメと膨大なテレビアニメの併存

２）       旺盛な輸出

３）       作品の幅広さと内容の描写のユニークさ

４）       少数の元請け企業のもとにおびただしい下請け零細企業が存在する産業構造

以上であるが、確かに現状は指摘通りであると思うが、アトムの遺産と考えられるものとは相違があるように思える。そもそも「『鉄腕アトム』の遺産」自体が明確に定義づけられていないためもあろうが、例えば旺盛な輸出はアトムが契機ではじまった訳ではない。確かにＮＢＣ商事（本体ではない。さらに放映されたのはＮＢＣのネットワークではなくシンジュケーションである）にアトムが買われたのは事実であるが、その後はライオン大帝などを例外として途絶えており偶然的要素が高かった。

アトムの遺産は、テレビアニメの放映権料・制作費を安く留め置いたため、限られた予算と時間で表現できる独自の技術を開発せざるを得なかったが、そのため（安いため）沢山つくられるようになり（リミテッドアニメの技術革新が成ったため）、海外にも買われるようになり今日の繁栄を生んだという極めて逆説的な遺産であったように思う。

ＮＢＣの件もそうであるが、基本的な事実誤認（番組の放送局が違っているなど）が随所に散見された。版が直るときに改められることをお勧めする。

時にこのブログは中国の杭州からアップしている。

本日からアニメフェアが開催されるが、詳しくは6月頃アニメ！　アニメ！サイトでレポートすることになるかと思うのでビジネス的な内容のものはそこで取り扱おうと思っている。

アニメビジネスがわかる本122

『鉄腕アトムの時代　映画産業の攻防』（吉田尚輝／世界思想社2,000円税別）その２

鉄腕アトムがつくられた時代の製作状況

本書の第8章「アニメーション産業の形成」からが本格的なアニメ産業論となっている。アニメ産業の歴史などが書かれているがこの章の結論としてあるのがアニメ産業は「独特な産業構造」を持っているということだ。

少数の下請け企業のもとに多数の零細企業が位置する、可能な限り廉価で短期間に製作する、そのために省力化の技法を開発するという指摘があるが、これは何もアニメに限ったことではない。他の産業でも主語となれる。

アニメが「独特な産業構造」を持つと言われる最大の理由について、著者は「放映権料と製作費の乖離にある」と述べる。確かにその通りである。そもそも日本では人気（視聴率）制作費・放映権料がリンクしておらず、ささやかな利益を含んだ制作費を制作費・放映権料が上回ることは決してない。だから、サザエさんの声優がシンプソンズの主役のように１本で40万ドルものギャラを貰うことなど有り得ない。

実制作費とテレビ局から支払われる制作費・放映権料のギャップは体力のある製作会社ならセルフファイナンスで、ない制作会社の場合大概は代理店から補填して貰ってきた。その源泉となったのがマーチャンのロイヤリティである。

また、そのような構造の中で制作会社はその代償として映像の著作権を与えられていたが、現在では満額の制作費を得る代わりに製作委員会に全ての権利を召し上げられるという仕組みとなった。本書でもそのへんの構造まで突っこんで貰えればアニメが持つ「独特な産業構造」がより浮かび上がったであろう。

突然話は変わるが本日から中国に行く。目的は28日から浙江省の杭州で開催されるアニメフェアを見るためである。多分中国からもブログをアップできるかと思うが、ひょっとしてお休みするかも知れないので予めお知らせしておく。

アニメビジネスがわかる本121

『鉄腕アトムの時代　映画産業の攻防』（吉田尚輝／世界思想社2,000円税別）その１

テレビ創生期における映像産業の事情をうかがい知ることが出来る

鉄腕アトムのタイトルがあるのでテレビアニメ創生期について詳しく書かれてあるのかと思ったが、実際手に取るとその部分は思ったより少なく、当時のテレビ・映画産業について書かれたものが主であった。著者は現在成城大学文芸学部教授であるがNHKに在籍していたということもあり専門は放送メディアであると思われる。

内容的にはテレビ創生期から全盛時に至るデータが中心で映画産業の数字もわかるので資料としての価値は高いであろう。当時のテレビ番組の制作費や輸入ドラマの購入費、また、外部プロダクションに受託事情などもわかってためになる。

意外だったのはアメリカのドラマの購入価格が意外と低かったこと。1950年代で30分ドラマが200ドル、当時のレートで72,000円である。アフレコや字幕経費を考えても安かったのではなかっただろうか。

一方、日本の映画会社製作のテレビドラマの放映権料が1955年当時30分30万円であったそうな。映画会社が強かった時代ではあるがアメリカものよりかなり割高感はある。まあ、アメリカのドラマは古いものもかなりあり、減価償却後の価格ということであったのだろう。

テレビにおけるアニメ放映の事情も結構面白い。アトム以前の放送されていたアニメの多くはかなり古い国内外の映画が主だったようである。日本のものでは戦前の村田安司制作のものやアメリカものでは1929年からつくられていた古典『クレイジーキャット（Krazy Kat）』なども放映されていたことがわかる。

さて肝心の鉄腕アトムである。

アニメビジネスがわかる本120

『日本最初のプラモデル　未知の開発に挑んだ男たち』（竹縄昌／アスキー新書743円税別）

日本で最初のプラモデルはノーチラス号

バンダイ関連の本を紹介したからというわけではないが、日本で最初にプラモデルをつくったマルサンについて書かれた本を紹介しよう。

日本で最初のプラモデルがつくられたのは昭和33年。私が4歳の時である。さすがに記憶にはないが、小学校に入ってからすぐにプラモデルの虜になったのでそれほど時差はないようだ。

私の記憶にあるプラモメーカーはマルサン、イマイ、青島、ニチモ（日本模型）、日東、アメリカのレベルといったものであるが、何といっても人気があったのはタミヤであった。ドイツやソ連の戦車のカッコよさは子供心にもたまらないものがあった。

確かその頃（昭和30年代）にはバンダイはまだプラモデルに進出していなかったように思う。ガンプラで一世を風靡した頃には既に結婚していたほどの年齢なのでついぞ縁がなかった。

不思議なものであれほど熱中していたプラモデルであるが、確か小学校の高学年であると思うが不意につくる気がしなくなってしまった。突然プラモデルづくりを卒業してしまったのである。

アニメもそうであるが、オタク第一世代の上の世代は子どもの遊びから卒業するのが当たり前であったような気がする。大人にならなければならないと思っていたわけではないが、おそらく子ども向けのものは子ども向けにつくられていたからであろう。要は子ども向けのものはおしなべてシンプルであったということであろう。その意味でタミヤの商品は奥が深かった。

マルサンにまるで触れなかったが機会があれば一読して欲しい。

アニメビジネスがわかる本119

『超合金の男−村上克司伝−』（小野塚謙太／アスキー新書980円税別）

バンダイ関連の本をもう一冊。

男の子なら一度は手にした超合金ロボット（但し、年代差がある。私の子ども時代にはまだなかった。次回のコラムで書くがプラモデルが全盛の時代であった。ロボットもアトムと鉄人28号くらいしかなかったが、もし超合金ロボットがあったら夢中になっていたであろう）。

本書は数多く超合金ロボットのデザインを手がけた伝説のデザイナー村上克司氏の秘密に迫る好著である。書いたのはビルドアップ所属の小野塚謙太氏。「月刊電撃ホビーマガジン」での連載をまとめたものである。

ガンプラでと共にバンダイを支え続けていたのが一連の超合金シリーズである。その歴史は1974年の「超合金マジンガーＺ」からであるからガンプラより５年以上早い。それをきっかけに村上氏は「勇者ライディーン」「コン・バトラーＶ」「ボルテスＶ」「闘将ダイモス」「レオパルドン」などヒット商品を連発、やがて時代の波と共に戦隊シリーズも手がけるようになる。

しかし、この本を読んで感じたことのは「凄いことを考える人」ということである。その発想力は「超絶」といってもよいであろう。特に「ゴーデァン」の「３体合身」などはよくそこまでやるなとしか言いようがない。既に玩具の領域を超えている。

カラー写真が多くビジュアル面でも楽しめるが、同時に村上氏の剃刀のような風貌にも圧倒される。田母神さんより軍人ぽい。昔であったら武将、いや剣術家、あるいは名刀鍛冶といったところであろうか。

アニメビジネスがわかる本118

『給料を上げたければ、部下を偉くしろ』（上野和典／ポプラ社1,200円税別）

バンダイを躍進させた社風とは？

企業にとって企業文化は非常に大切である。そして、その基ともなるのが社風である。この本を読むと自由闊達なバンダイの社風がよくわかる。

仕事柄バンダイグループとの接点は多い。マッドハウスにいたときは主にバンダイビジュアルであったが、現在は何といってもバンチャことバンダイチャンネルである。そして、そのバンダイチャンネルが２年に一度行われる社内論文大会の第一回目で大賞を取って生まれたプロジェクトがもとになって設立されたことをこの本で知った。

バンチャの社長の松本さんはガンプラの生みの親である。その後サンライズに移籍し、そしてバンチャを設立する。その姿を見てもわかるようにバンダイという会社は風通しのいい会社であり、上野和典氏が自ら言うように自由闊達な風土であるようだ。

上野氏は上司とも部下とも飲みに行かなかった。盆暮れの付け届けはしない。年賀状は出さない。それに会社はほとんど定時で退社し極力家で夕食を取る。バンダイのような企業でそれが可能かと思ってしまうが、上野氏は気負うところもなくそう言ってのける。

上野氏はなるべくしてバンダイの社長になったようである。既に32歳の時に社長になりたいと意識しそれを周囲に公言していたという。そして、51歳という若さで代表取締役に就任。画に描いたような出世話であるがバンダイではそれが可能であるようだ。

タイトルとなった言葉はバンダイの「大番頭」であった杉浦幸昌氏からの言葉である。給料を上げて欲しいと言ったらそう言われたそうで、実際そうしたらその通りになった。思うに至言である。部下が働いてくれないことには会社は立ちゆかない。

この本を読んでいるとバンダイは今なお夢多き会社であることがわかる。

アニメビジネスがわかる本117

『封印作品の憂鬱』（安藤健二／洋泉社1,300円税別）

日テレ版ドラえもんとウルトラマン問題

本書で取り上げられている封印作品は日テレ版ドラえもん、タイとの合作『ウルトラ６兄弟ＶＳ怪獣軍団』、そしてマンガ版『涼宮ハルヒの憂鬱』の三作品である。

まず、ドラえもんである。1973年に放送が開始されていた日テレ版ドラえもんがなぜ２クールで放送を終了してしまったのかこの本でその理由がわかった。

余り人気が出なかった理由のひとつにドラえもんを担当した富田耕生の違和感が上げられているが、総体的に制作会社である日本テレビ動画に色々と問題があったようだ。消滅してしまった会社なのでほとんど資料が残っていないようだが利権問題が根底にあったようだ。

ドラえもんのビジネス構造は製作委員会方式になる前のスタンダードなものである。原作者、出版社、テレビ局、制作会社、代理店からなる「委員会」を組成し各々の役割を果たす。現在の製作委員会と違うのは制作会社が映像著作権を保有するという点であるが機能的にはほぼ同じである。

ウルトラマンを巡る円谷プロとタイのチャイヨー社の争いであるが、この本を読む限りどうも円谷プロの分が悪いように見受けられる。かなり前から経営体質に問題があったようで、その結果がチャイヨー社に対する敗訴、ＴＹＯへの売却であろう。詳しくは本書を読んで貰いたいが老舗ほど経営体質に気をつけなければならないというひとつの証左であろう。

アニメビジネスがわかる本116

『封印されたミッキーマウス』（安藤健二／洋泉社1,300円税別）

プール描かれたミッキーにディズニーが抗議したのは本当だった

本書はコンテンツのみならず色々なジャンルに渡る「封印」が紹介されている。おばQやミッキーマウス、タイタニック生還者（細野晴臣の祖父）の話から幻のマッカーサー道路や日韓トンネルまであるので参考と思われる箇所のみ紹介する。

最初で紹介されている「人気マンガのパロディ」が思わぬ事態に『コミックビーム』」というのは、月刊コミックビームに掲載された金森守人が描いた「ONE PEACE」や「鋼の錬金術師」のパロディマンガに集英社やスクエア・エニックスが抗議したため、版元のエンターブレインが雑誌を回収したという事件である。

日本はパロディに対する理解がなかなか進まないようでマッドアマノの「パロディ事件」にそれが端的に表れている。金森守人の場合、同人誌であれば問題なかったのであろうが一般の雑誌に掲載されたことが問題視されたのであろう。

日本は連句を見てもわかるように本家取りを得意とする国である。その精神をある意味マンガやアニメが一番汲んでいるはずであろうが、最近はそのへんのシャレが通じなくなっているようである。フェアユース的視点も大切であろうが日本のシャレの精神も見直した方がいいのではないか。

今から20年ほども前に商品化権資料センターにいた知り合いにディズニーは違法商品の訴訟に年間100億円もかけているという話を聞いたことがある。同時に巷で勝手にミッキーつかい告発されたという話を聞いていたが、この本を読んでそれが事実であったことがわかった。

時は1987年、滋賀県大津市の小学校で卒業生がプールの床にディズニーを卒業制作で描いた。それをディズニーが抗議し消させたそうで、当時新聞にも掲載されたらしいが見逃していたようである。一体どうやって大津市のプールの底に描いてある画の存在をディズニーが知ったのか。100億もかけているからであろうか。ピアノに鎖をかけたJASRACも凄いがやはりディズニーには敵わない。

アニメビジネスがわかる本115

『封印作品の闇』（安藤健二／大和書房文庫／800円税別）

著作権の勉強本〜キャンディキャンディの場合

作者の安藤健二氏は産経新聞出身のフリージャーナリストであり、一連の封印、お蔵入り作人について書き続けているが、その多くが著作権問題に関わっているので勉強になる。

最初に見たのが『封印作品の憂鬱』であったが、面白かったので『封印作品の謎』（大和書房文庫／800円税別）、『封印作品の闇』（大和書房文庫／800円税別）、『封印されたミッキーマウス』（洋泉社／1,300円税別）取り寄せて読んでみた。

まず、『封印作品の謎』であるが、ここで取り上げられている「ウルトラセブン」「怪奇大作戦」「ノストラダムスの大予言」「ブラックジャック」「Ｏ-157呼ぼうゲーム」はほぼ差別的表現などに関する問題のものであった。これはこれで勉強になるのが、次の『封印作品の闇』で長年知りたいと思っていた「キャンディキャンディ」の事例に出会えたのは大きな収穫であった。

これは大人気マンガであった「キャンディキャンディ」が何故封印作品となったのか、その原因について追ったものである。なぜ原作者とマンガ家が確執することとなり係争という事態にまで至ったのか。

業界では広く知られたこの事件は一旦調和が乱れた場合の共同著作物の難しさを語っている。藤子・Ｆ・不二雄と藤子不二雄Ａの様な実にさっぱりした切り分けは例外中の例外で、共同著作者が袂を分かつ時には大概問題が起きる。

「」キャンディキャンディの場合、結論からいうとマンガ家のいがらし氏に問題があったように見受けられる。例え、いがらし氏主導でマンガがつくられたとしても共同著作物として認定される限り自分だけで作品は動かせない。

あるいは松本零士氏のようにすっかり自分がつくったものと思いこんでいるのかも知れないが、それにしても手続きが乱暴のようである。このケース、是非読まれることをお勧めする。

また『オバケのＱ太郎』が封印作品となっていたこともこの本で知った。そして、藤子不二雄コンビ解消の原因もこの本を読めば当人同士の問題でなかったとが推察出来るであろう。

アニメビジネスがわかる本114

『「パクリ・盗作」スキャンダル事件史』（別冊宝島編集部編／宝島文庫533円税別）

盗作・パクリ事件は著作権を知る上で有効なケースステディ

タイトルはおどろおどろしいが、ことの本質は著作権にあるので参考になる。全編を通じて著作権問題のオンパレードである。

マンガ、アニメの世界（音楽もそうだが）においてパクリ・盗作問題を語り出すと結論が出ることはない。意識的な剽窃、盗作、パクリ、オマージュ、あるいは本書にも登場する「ワン・レイニイ・ナイト・イン・トーキョー」の楽曲のように偶然似ていたことが判例で証明された場合もある。

世界で自分と同じことを考えている人間は何人かいてもおかしくない。また、シンクロニシティという言葉があるように、同期的に似た発想を得られるケースもあるだろう。

さらには、かつて影響を受けた作品の存在を忘れてしまい、自分のクリエイティブであると考える場合もあるだろう。冗談ではなくクリエータの中にはそういう種類の人間が多い。

これはいい悪いの問題ではなく、彼らが虚構を信じ切る力がある証拠であろう。完全に信じ切ってしまうのである。宇宙戦艦ヤマトの松本零士氏などもそのケースであろう。ご本人は自分がヤマトの原作者であると主張されているが、参加の経緯（キャラクターデザイナーとして起用された）からしてそれは有り得ないし、プロデューサーで原作者でもある西崎氏と争って裁判でも証人になった人々は口々にヤマトは西崎氏のものであると証言している。

従って裁判の結果としてはほぼ100％西崎氏の完勝であったが松本氏は控訴、西崎氏の諸事情（収監中、健康問題など）もあって結局和解となった。これによって、松本氏がヤマトの共同原作者と認定されるようになったが、事実としてヤマトはあくまで西崎氏が考えたものである。（蛇足だが一連のヤマト作品の映像著作権は東北新社に著作権譲渡されている。従って西崎氏が持っているのは原作権のみである）。

現在、『新宇宙戦艦ヤマト 復活篇』（仮題）が製作されているという。何度も浮上しては消えた企画であり今回の行く末も懸念されるが、アニメフェアで東北新社のブースで大きく打ち出されていたのでおそらくが大丈夫であろう。

アニメビジネスがわかる本113

『文化に投資する時代』（亀田卓＋寺嶋博礼／朝日出版社1,300円税別）その４

エンタメの数値化に成功した金融マン

エンタメ業界を開かれたものにするためには外の世界に通用する共通言語が必要であり、一番わかりやすいのが数値化することであろう。

本質的にエモーショナルであるエンタメ表現に基づくビジネスを如何に数値化するのか。これこそエンタメ業界に今一番求められているものであるが今まで誰も為し得なかった様に（少なくとも私には）見える。そんな状況の中で、唯一その理論化に成功したのが本書の寺嶋さんであると思う。

寺嶋さんと出会ったのはまだあおぞら銀行におられた時で、とある研究会でのことである。それ以来、まじめな銀行員という感じであった（映画、音楽に相当詳しかったとは不覚にも知らなかった）寺嶋さんと言葉を交わすようになったが、ある時一緒にファンドを組みませんかというお話しを頂いた。

ちょうどその時期はアニメに対する関心が高まり、金融機関や業界外部からの投資がはじまりかけた時代であったので他からも色々なお話しがあったが、それらのオファーは一度も結実しなかった。何故かと言えば要するに判断出来なかったからである。いろいろな作品の企画を提案するのであるが、結局そのビジネス判断が出来ないため決まらないのである。

そんな中で寺嶋さんだけは違った。猛勉強して自らマーケットデータをつくり自ら判断するのである。『突入せよ！「あさま山荘」事件』や『呪怨』などに投資する際に適用したマーケット手法などを聞く機会があったがなるほど説得力があった。そんな寺嶋さんはアッという間に会社の了解を取りファンドを組成させた。そして寺嶋さんのデータに基づいて投資した作品は早々に投資回収が決まった。恐るべし打率７割の投資家、である。

寺嶋さんが他の金融機関の人間と大きく異なっていたのはその腰の低さである。不倒神話が消えたとはいえ、エリート意識が抜けきれない大手金融機関の人間にありがちな嫌味が全くない。それは本にも書かれているが務めていた日債銀の国有化の際に深く考えるところがあったからであろう。しかしながら、寺嶋さんには申し訳ないがもし日債銀があのようにならなかったら、アスミックエースを行く機会もなかったかも知れないことを考えると、実はご本人のためにはよかったのでないかと思う。

寺嶋さんが現在働いているアスミックエース・エンタティンメントは創業者である原正人氏の哲学（「映画プロデューサーが語る“ヒットの哲学”」にそれが詳しく書かれてある。こちらも是非読んで欲しい）が脈々と息づいている会社である。現在の社長豊島（てしま）さんはまだ45歳の若さであり、今後大いに期待が持てる。アスミックは寺嶋さんは活躍するには最適な舞台であると思う。

個人的な話が多くなったが是非本書を一読して欲しい。

アニメビジネスがわかる本112

『文化に投資する時代』（亀田卓＋寺嶋博礼／朝日出版社1,300円税別）その３

エンタメ業界の開国

エンタメ業界にどっぷりとつかっていた私であるが、ある時オヤッと思った事件があった。1990年デビッド・ゲフィンが自ら設立した大成功を収めていたゲフィン・レコードをＭＣＡに売却した時である。こういった発想は会社を売り買いする文化に馴染みの薄かった日本のレコード会社にはなかった（洋楽系のレーベル売買はよくあった。1968年にソニーがＣＢＳコロムビアをつくったように）。おそらくその時からゲフィンは映像の世界に進もうと思っていたのであろうが、そのように冷静に切り売りするという発想自体が新鮮であった。

会社とは売り時があるようだ。自分が在籍したキティレコードやアルファレコードなど、一世を風靡した中堅処のレコード会社のほとんどが現在では大手に吸収されてしまった。ゲフィンのように売却するという選択肢（発想）がなかった時代なので仕方がないのだろうが、やはりエンタメはビジネスで割り切れる世界ではなかったのである。

1990年代前半、キティレコードがポリドール（ユニバーサル）に吸収された時に思ったことは、エンタメ企業はどれほどクリエイティブ中心であっため経営権の51％はビジネスサイドが握るべきであるということだ。そうしないとほぼ間違いなく潰れてしまうからである。実際、クリエーターが実権を持つ会社（俳優なども含む）の多くが継続不能になっているのを見てもわかるだろう。

私が30年ほど前にレコード業界に入ったとき、市場規模は3,000億と言われており豆腐の売上と同じと自嘲的に誰かが語っていた。まだ社会的な地位も低く現在のように知的立国に寄与する産業とは思われていなかった。多分、音楽業界をはじめとするエンタメ業界全体の意識もそのままなのではないか。

しかし、時代はエンタメ天動説から地動説へ、そして業界開国へと移行しているようである。嫌が上でも金融、あるいはＩＴとの提携、融合が促進されるであろう。エンタメ業界も自らを客観的に説明できるような姿勢（つまり数字である）が必要とされているのは間違いないであろう。

アニメビジネスがわかる本111

『文化に投資する時代』（亀田卓＋寺嶋博礼／朝日出版社1,300円税別）その２

「金融とエンタティンメントは水と油？」

本書の第二章「金融とエンタティンメントは水と油？」で積年の疑問が解けた。ずっと金融業界（やそれによく似たＩＴ業界）の人間と話が合わないなと思っていたその訳が、同時にエンタメコンテンツ業界しか経験したことのない自分の狭さも思い知らされた。

亀田氏のいう「金融とエンタティンメントは水と油？」は「ＩＴとエンタティンメントは水と油？」と置き換えてもよい。以前も述べたが、現在一応ＩＴ業界にいる身としては、ＩＴとエンタティンメントの間には「深くて暗い川がある」（野坂昭如『黒の舟歌』です）と思っていた。

もちろん、金融の人ともなかなか話が合わないのであるが、この本を読んでハタと気が付いたのは金融やＩＴが変なのではなく、今となってはその古さや狭さによってエンタメ業界の方が特殊なのではないかということだ。

亀田氏は金融とエンタメでは全く言葉が通じないという。私も確かにそう思っていたが具体的にそれが何であるかまでは突き止めなかった。それが亀田氏の指摘で実に腑に落ちた。

まず、「人の言葉を信じないＶＳ人の言葉を信じる」。金融が性悪説なのに対してエンタメが性善説ということになろうが、確かに私は後者の方である。エンタメ業界は狭い世界なので信用が大事であり、そのため性善説の人間が多く人の言葉を信用する傾向が強いと亀田氏は述べるがなるほどその通りである。

「すべてを数字で語るＶＳ数字が嫌い」というのもうなずける。エンタメ業界は一般的に数字に弱く、事業計画を書きながらも、「当たるか当たらないかわからないし、こんな数字当てにならないよな」と思っていたりする。それよりは、アーティストや作品の魅力を伝えた方がよっぽど効果的であるなどと思ったりするのである。

「時間の概念ＶＳ時間の概念に鈍感」も全くその通りである。実は昨年あった経産省の研究会でプロダクションＩＧの郡司さんが、「アニメ業界には利回りの発想がない」と発言されて目からウロコの思いでいたのであるが、確かに「時は金なり」という発想が希薄、というより皆無に等しい。最初に入ったレコード会社でもミュージシャンの売り出しには随分と時間をかけたし、アニメ業界もまあ最後にトントンになればいいというノンビリしたものであった。そこには投資・回収という発想はなく、時間軸に沿った利回りの発想もない。いや持てないのである。

亀田氏の指摘で思ったが、エンタティンメント業界の人間は長らく「エンタメ天動説」の世界で生きてきたのであろう。

アニメビジネスがわかる本110

『文化に投資する時代』（亀田卓＋寺嶋博礼／朝日出版社1,300円税別）その１

エンタメコンテンツ関係者必読の本

銀座で待ち時間を潰そうと思って教文館に入って見つけた本である。奥付を見ると発売から一ヶ月以上見逃していたことになり大失敗であった。エンタメコンテンツ関係者及びその志望者には必読の本である。

奥田氏とは面識はないが、アスミックエースの寺嶋さんとは彼があおぞら銀行でコンテンツ投資をやっていた時代からのお付き合いである。勝率７割の伝説的エンタメ投資マンであり、誘われてファンドをつくり２作品ほどご一緒させてもらった。寺嶋さんの指導宜しく、その二つは勝率７割の方へ入れてもらえたようである。

さて、本書は前半を亀田氏、後半を寺嶋さんが担当しているがビジネスとしてのエンタメを考える上で非常に参考になる。まず、亀田氏のパートをご紹介しよう。

広告代理店に勤務していた亀田氏は金融機関の担当となり、猛勉強の末ファィナンシャル・プランナーの資格を取得。銀行担当の営業として活躍する中、巡り会ったのが「エンタティンメントの証券化」である。

この本で知ったのだが、亀田氏はベビーフェイスのコンサート、日韓共催ワールドカップの時国立競技場で行われたパブリックビューイングを証券化した人だったのである。もちろん、両方とも日本で最初の取組である。

広告会社からエンタメを取り扱う証券会社に転籍、そして現在は故あって再度広告会社で働いている亀田氏であるが、何より面白かったのは金融業界とエンタメ業界の人間の違いについての分析であった。私もかねてより金融（ＩＴ業界も）の方々に対して違和感を持つものであったが、亀田氏にずばり指摘されて明確にそれが理解できたのである。

アニメビジネスがわかる本109

アニメの教科書（アニメ人材育成・教育プログラム製作委員会／10,290円）

アニメ業界を目指す人間のための教科書

アニメの教科書（テキスト）は東映アニメーション、手塚プロダクション、サンライズ、スタジオ４℃、シンク、ハーフエイチ・ピー・スタジオ、セルシス、オートデスク、デジタルコンテンツ協会、デジタルハリウッド、日本電子専門学校、日本工学院専門学校、東放学園映画専門学校、東京都、日本動画協会などが製作委員会を組み出資して製作したものである。自分も執筆陣として参加しているからという訳ではないが、今までこの種の取組がなされてなかったので評価に値する試みであろう。

アマゾンでも買えるが、本書を置いている秋葉原アニメセンターの話を聞くと売れ行き好調とのこと。４月に入りアニメ学部・学科のある専門学校で教科書としてもつかわれるケースがあると聞くのでそれなりの引きはあるようだ。

執筆陣は手塚プロの清水義裕氏、81プロデュース、ハーフエイチ・ピースタジオの南沢道義氏、シンクの森祐治氏、ライターの斎藤睦志氏、藤本厚氏、それに私である。

本書は４冊の本（４編目は原画素材ＤＶＤ）からなる合冊形式になっており、それぞれ価格が付いているのでバラ売りも可能のようである。

１編目は「日本のアニメ産業」ということでアニメのビジネス面が中心となっている。企画からはじまるアニメ製作のフロー、市場動向、著作権、資金調達、海外アニメの動向などである。それに、見ておくべき日本のアニメ100選、現場の声（小学館のプロデューサー久保雅一氏、監督高橋良輔氏メカニックデザイナー大河原邦男氏など）、アニメ用語集などがついている。

２編目は実際の制作工程について書かれてある。企画書からはじまり作品として成立する過程から、プリプロからポスプロに至る実作業について書かれてある。これを見るとアニメがどのようにつくられているのかがわかる。

３編目は作画を掘り下げ、アニメーションを中心に背景、色彩の手法が書かれている。そして４編目が資料ＤＶＤである。

全体を読むとアニメ製作・制作に関する概要がほぼつかめる。初心者向けとしてはなかなかいい内容ではないか。しかし、ひとつ難点なのは税抜9,800円という価格であろう。ちょっと高い。刷り部数が余り多くないせいであろうが、対象を考えてもう少し低く設定してもらいたかった。

尚、作画をひり下げようという向きには、ロジャー・ラビットのアニメーション監督であるリチャード・ウィリアムズが書いた『アニメーターズ・サバイバルキット』（グラフィック社／4,500円税別）がよいと思われる。アニメーターではないので詳しくはわからないが、展開されている理論には説得力がある。

アニメビジネスがわかる本108

『現場力革命』（石川光久／Ｋ.Ｋ.ベストセラーズ1,305円税別）

プロダクションＩＧ（ＩＧポート）の秘められた戦略

以前紹介した『雑草魂—石川光久 アニメビジネスを変えた男』の著者は『ジブリマジック—鈴木敏夫の「創網力」』も書いている梶山寿子氏であった。そういう意味で本書は石川さん初の著作である（語り下ろしではあるが）。

ここでも紹介するつもりであるがプロダクションＩＧ所属の神山健治氏も『神山健治の映画は撮ったことがない〜映画を撮る方法・試論』という書籍を出した。押井守氏の著書が多いこともあるがジブリに次ぐ刊行数は会社の勢いの現れであろうか。

そんなＩＧで最近驚いたことは会社移転についての件である。長年住み慣れた国分寺を離れ三鷹駅のすぐそばに引っ越すのだが、移転先の現河合塾美術研究所の評価は土地2億5500万円、建物1億9500万円の計4億5000万円。これを現金で支払う予定であるという。

計4億5000万円をキャッシュで支払うということにも驚いたが、もっと驚いたのはＩＧが24億円もの現預金を保有しているということである。勝負に出たイノセンスの成績がいまいちであったと思っていたが、ふーむ、結構儲かっているようである。

昨年経産省が呼びかけた集まりがあってそこに石川さんも出席していた。発言を求められた石川さんは現状のアニメ産業のことから自社のことまでドライブ感十分に話しはじめたが、例によって話があちこち飛ぶ。「要するに何が言いたいのかと言うと」とまとめようとするのだが、一向に結論が見えてこない（が、なぜかとても説得力がある。人徳の成せる技であろう）。竹下元総理ではないが「言語明瞭意味不明」状況の末に飛び出たのが、「日本の法人税は高い」ということであった。

脈絡なく唐突に出たと思えたのが法人税。高いと感じるほど利益を出しているからこその話であろう。思えば24億円の現預金を裏付ける発言であったのだ。話はよく飛ぶが頭の中ではしっかり計算が出来ているのであろう。

ということで、本の中味にほとんど触れられなかったが、経営者としての石川さんの哲学がよくわかるので一読して欲しい。いわゆるＭＢＡ的なノウハウは一切なく自分の言葉で語られる経営哲学である。地（現場）に足の着いた言葉ばかりである。ＩＧが躍進する余地はまだまだあると見た。

アニメビジネスがわかる本107

『ジャパンクールと情報革命』（奥野卓司／アスキー選書752円税別）３

神と信者の信頼関係

奥野氏の「お布施理論」は曰く情報社会ではパッケージ産業のように製作者が価格を決定するのは困難である。従って、「見てのお帰り」のように軽く御布施する気持ちでの課金が有効であるというのが主旨である。

情報産業の始祖である宗教の原点に立ち返ってみると、信者（ユーザー）は神（製作者）が発する教え（コンテンツ）に対して有り難く御布施する。この関係性の原点に立ち戻れということである。

なるほどとは思う。しかしながら、実際情報産業の末端（ケータイ電話によるアニメ配信）をやっている人間としては実際どう応用すればよいのであろう。料金を安くし広く薄く儲けろということなのか。

ひとつのソリューションとしてあるのが宗教における神と信者のような関係を築き上げることであろう。要するに信頼関係である。当たり前の話であるがこの関係がない限り御布施は頂けない。

目に見えないものに対して対価を支払うのは極めて困難である（厳密に言うと御布施は対価ではないが）。その究極的なビジネスモデルを成立させているのが宗教である。それを考えると、結局大切なのはユーザーが「有り難い」と思えるサービスを提供することで築き上げられる信頼関係が目指すべきビジネスモデルなのであろう。グルッと回って原点にたどり着いたということか。

アニメビジネスがわかる本106

『ジャパンクールと情報革命』（奥野卓司／アスキー選書752円税別）２

インターネットにおけるビジネスモデル「お布施理論」の提案

著者はマンガ、アニメ、ゲームなどのポップ・カルチャーこそがインターネット時代における、モノづくり産業に変わる「モノ語り産業」であり、そのビジネスモデルが生まれつつあると語る。

そして、「いったんデジタル化された著作物は、必ず独占を拒否する方向に進んでいく」社会において、どのようなビジネスモデルが有効化について言及するが、これこそ今一番必要とされているものである。

著者が述べるインターネットにおける新しいビジネスモデル、それが「お布施理論」である。時代に応じてない著作権法のもと、この理論はコンテンツホルダーにとっての救世主たり得るのか。

この「お布施理論」は梅棹忠夫（知らなかったが「情報社会」年を世界で最初に唱えたのが外国人ではなく梅棹忠夫であったのだ）の「情報産業論」（1963年）にある、「情報社会では手に入れた情報への対価は、享受者の一方的な価値判断によって支払われる『御布施』のようなものである」という理論から発している

アニメビジネスがわかる本105

『ジャパンクールと情報革命』（奥野卓司／アスキー選書752円税別）１

アニメにとって便利なツールに過ぎなかったデジタル技術

色々と示唆に富んだ著作である。まず日本とアメリカのＩＴ革命における受容の違い。アルバート・ゴアが行った情報スーパーハイウェーの場合、基盤整備を行うことで、「情報社会の新興事業の開発と発展を促し、『第三の波』に描かれたようなアメリカ型情報社会の実現を目指した」。

それに対し、日本におけるＩＴ革命は、「既存の製造業による生産と消費を活性化させることであった。従って日本のＩＴ革命が目指したのは、製造業を中心とする既存の産業を延命させ、モノづくりが得意とされた日本の国力を回復することであり、アメリカのように大量の情報のやりとりから新しい文化や産業を生み出す発想は皆無だったと言ってよい」とあるが、これがよかったか悪かったかの価値判断は別として全く同じようなことがアニメ業界でも起こったのである。

アニメにとってのＩＴ革命はいうまでもなくデジタルによるものであるが、その粋は何といっても３Ｄアニメ（ＣＧアニメ）である。ハリウッドがそれを新しい表現技術として真正面から受け止めたのに対し、日本は既存の２Ｄアニメの生産性を高めるために、つまり便利なツールと考えたのである。

その結果、アメリカは追随を許さぬ３Ｄアニメ大国を築き上げた。翻って日本はどうか。あくまで２Ｄアニメにベースを置き、そこにデジタル技術を投入することで日本独特の2.5Ｄともいうべきアニメ表現をつくり上げた。幸い２Ｄアニメに関する技術は日本の独占状態なので工業製品のようにアジア諸国の低価格製品に脅かされるようなことはなかった。しかし、相変わらず行く手にはデジタルをどのように処するのかという大命題が横たわったままである。

アニメビジネスがわかる本104

『手ごわい頭脳』（コリンP.A.ジョーンズ／新潮選書680円税別）

著作権よりは交渉力

本書を読もうときっかけはアメリカの弁護士についての知識を増やしたかったというのが最大の理由であるが、その他にも思いがけぬ余録が結構あった。

まず、なぜアメリカには弁護士が多いかということがこの本を読んでようやく理解できた。訴訟社会で弁護士が儲かるといった理由以上にその法体系自体に根本的な原因があるようだ。

アメリカのロースクールでやることは法律の丸暗記ではなく「弁護士の思考法」を身につけることであること。そして、実際の弁護士になったときの仕事はただひたすら判例を追い求めることであること。これは法原則が先にあるのではなく事実が判例（即ち法律）をつくりだすためである。

さらに、日本の裁判員制度とアメリカの陪審員制度の根本的な違い。この本によると陪審制は検察の妥当性をチェックする機能を強く持っているのに対し、裁判員制度は裁判官と一緒になって被告を裁く役割を担う判決の担保的存在であることがわかる。

そして、この本の中でなるほど思ったのが、「つまり、過去の判例を『攻撃』しながら、同時に自ら法律を作っていくのだ」という言葉である。日本の様にひたすら法律に頼るのではなく、自分で考えて法律をクリエイトして行くのであるという。

この言葉で以前から思っていた契約に対するアメリカ的思考法が裏付けられた思いがした。法律に頼らずまず自分で考えるのである。要するに「考える力」である。そして、自分なりに合理性があると思えばそれを主張する。

ネット時代になって不備が指摘される著作権であるが、著作権法はあくまで目安とし、自分なりの合理性を追求して交渉するという発想が今の日本では大切ではないか。過去の著作隣接権のクリアーに関しても杓子定規に著作権を適用しているだけのように見受けられる。

アメリカ的なフェアユースの精神を根付かせる必要性と共に著作権法に頼り切らない、つまりお上頼みではない精神が必要である。クリエイティブに交渉を進めることこそネット社会時代の権利問題に一番必要な姿勢であろう。

アニメビジネスがわかる本103

『ラーメン屋ｖｓ.マクドナルド』（竹中正治／新潮選書680円税別）２

求められるプロデューサー像

日本がなぜ映画ではなくマンガ、アニメ、ゲームソフトなどに強いかについて著者はこう語っている。

「巨額の資本を要する映画、特に米国では、市場の最大公約数の需要を獲得して売上を伸ばすビッグ・ビジネス・モデルが支配的になった。一方、漫画、アニメ、ゲームソフトの分野では必要となる資本が小さく、日本の「（こだわりの）ラーメン屋的供給構造」に適しているので、職人たちのニッチな創作が可能になる」

確かに、アニメの制作サイドを支えているのは職人気質である。そのこだわりなしに日本のアニメは成立し得ない。一方、本来それらの制作現場を支えるはずのプロデュースサイドに対して次のような苦言も呈している。

「（日本のアニメ、漫画コンテンツを）正解市場に配給して利益を最大化させるビジネス・マネジメントが弱い。あるいはそうしたことができるプロデューサーが相対的に乏しい、と言うことができるだろう」

誠に耳の痛い言葉であるが認めざるを得ないのが現状であろう。人口減による国内市場の収縮が予見される中、グローバルな市場で利益を最大化できるプロデューサーこそ今一番求められているのは間違いない。

「第5章　一神教とｖｓ.アニミズム」でもポケモンなどアニメが多く引き合いに出されている。コンテンツにおける日米文化の差異を考える上で参考になる本である。

アニメビジネスがわかる本102

『ラーメン屋ｖｓ.マクドナルド』（竹中正治／新潮選書680円税別）１

日米における根本的な製作アプローチの違い

久しく本の紹介をしていなかったため読み溜めた書物が増えてきた。それらの本を反芻したいということもあり、アニメビジネスに関わると思われる本について触れてみたい。

「エコノミストが読み解く日米の深層」というサブタイトルがついているので、経済的な話が多いのかと思ったらアニメネタ満載の新書であった。したがって、面白くないはずがなく、取り分け日本のアニメ産業に対する含蓄に富んだ視点が新鮮であった。

2004年にワシントンＤ.Ｃ.で行われたりんたろう氏の講演会「日本のアニメの過去と未来」に、「おたく」ではないが「軽度のアニメ・マンガファン」である著者が出席して感じたことは、日本のアニメ制作者が持つ「日本職人の心意気」であった。それをりんたろう氏は「日本人のＤＮＡ」と表現したそうだが、ここからにわかに論が展開する。

氏が指摘するところの「アニメに代表される日本のポップ・カルチャーに見られるひとつの特徴は、文化的要素の雑多性、多様性である」には大いにうなずけるがこのような指摘は少なからずある。氏のユニークな視点はさらに広がる。

即ち、「（日本の）ポップ・カルチャーの創出が、米国に比べると相対的に小規模な資本と職人的価値観を持つ人々によって担われている」という指摘で、これがアメリカとの比較において「ラーメン屋ｖｓ.マクドナルド」という対比となる所以であると言う。

ハリウッドタイプのビッグ・ビジネスは構造的に大きな収入を必要とする。従って、市場の公約数的な需要・好みを反映した作品とならざるを得ない。それは製作のパターン化や標準化を招くが、これこそマクドナルド的ビジネス・モデルに他ならない（「ジャンクフードのグローバル化」）。

ところが、日本のアニメやマンガには「（こだわりの）ラーメン屋的供給構造」が根強く残っており、製作者が自らのセンスにこだわって、多種多様ものを創出、供給している。ビジネスの規模こそ小さいが多様でユニークなものが生まれるというのが、著者がいうところの「ラーメン屋ｖｓ.マクドナルド」の違いなのである。

アニメ関連メディア情報200

アニメアワード功労賞２

笹川ひろし　小松原一男　小林七郎　高井達雄　大野松雄　八奈見乗児

笹川ひろしさんは映画のヤッターマンも大ヒットしておりタイムリーな受賞であった。以前本で読んだのであるが、笹川さんは手塚治虫の最初のアシスタントであったそうで授賞式の時そのお話をされていた。その頃手塚宅は初台あったそうであるが、つまり笹川さんはマンガ家志望であったということだ。一度マンガ家としてデビューしたあとアトムの絵コンテでアニメの魅力に取りつかれたとのことである。それにしても笹川さんもお元気なのでびっくりした。小柄ということもあるがとても70歳を過ぎたとは思えない若々しさであった。

故小松原一男はアニメーターとしての王道を歩んだ人間であろう。東映動画発のテレビアニメ『狼少年ケン』『おそ松くん』『タイガーマスク』『デビルマン』『ゲッターロボ』『キャプテンハーロック』『銀河鉄道９９９』『風の谷のナウシカ』『はれときどきぶた』『メトロポリス』など常にアニメの中心に位置し続けた。2000年に56歳で亡くなったがトップスピード駆け抜けたアニメーター人生であった。授賞式にはＯＨ！プロダクションの並木氏が代わりに受賞したが、足元を見るといつものように下駄であった。

小林七郎さんは今年76歳になられるが未だにバリバリの現役である。昨年も『隠の王』『野だめカンタービレ』などを手がけている。美術の人は画家に近いので職業寿命が長いと思われるが、それにしても凄い。日本の現役アニメ人の最高齢ではないだろうか。当日は元気に登壇されたが是非このまま現役を続けて頂きたいものである。

「国民的アニメソング」である『鉄腕アトム』の作曲者である高井達雄さんであるが、ご本人が言っていた通り実は手がけたアニメ作品は少ない。アトム以前に『ある街角の物語』、以後に『柔道賛歌』がある程度だ。それでも受賞となったのはアトムという存在が如何に大きいかということであろう。その伝で行くならば谷川俊太郎も候補ではないだろうか。アトムの他に『ビッグＸ』の作詞も担当している。高井さんも若かった。小林さんと一歳しか違わないがジッ年齢より十数歳お若いという印象を受けた。

大野松雄さんも手がけた音響はアトムだけなので「アトム組」と言えるであろう。そして、何よりも大野さんを印象づけているのはアトムが歩くときの「ピコッピコッ」といった電子音でつくった効果音であろう。当時は不思議とも思わなかったがシンセもない時代にどうやってあのような音を出していたのであろうか。アトム以降は『惑星大戦争』（1977年）などの音響を手がけ、その後博覧会等の音響デザイナーとなったそうである。今回の受賞者の最年長、79歳であった。

最後は八奈見乗児さんである。八奈見さんは第２回目から候補に挙がっていた記憶があるが晴れて今回の受賞となった。もう語るまでもない実績を誇る声優界の大長老であろう。おっと、長老と言ってしまったが八奈見さんも現役中の現役である。鬼太郎にもヤッターマンにも登場していた。日本の声優の在り方の頂点を行く御仁である。是非永世声優となって頂きたいものである。

功労賞、来年度はさらに世代が下ってくるはずである。現役バリバリの方も増えるであろう。どなたにお会いできるか楽しみである。

アニメ関連メディア情報199

アニメアワード功労賞顕彰者その１

別所孝治　赤塚不二夫　藤子不二雄Ａ

今年も好例のアニメ産業に対して多大な寄与された方々を顕彰する功労賞があった。5回目を数えるが毎年この賞の時間が和やかなムードに包まれるは、受賞された方に対する敬愛の念が会場の人々から発せられるからであろう。

まずテレビアニメの創生期にフジテレビの局プロとして活躍された別所孝治さん。なにせ『鉄腕アトム』のプロデューサーである。おそらく日本初のテレビアニメシリーズを担当したその苦労は想像を絶するものがあったろう。納期に間に合わないとなると自ら制作会社に乗り込んで手伝ったという。『あらいぐまラスカル』『母をたずねて三千里』『銀河鉄道９９９』『マジンガーＺ』といったプロデュース作品を見るとまさにテレビアニメと共にその人生を歩まれたといっても過言ではない。2006年惜しくも病を得て逝去。当日は奥様と高齢のお母様が壇上に登場された。

昨年亡くなった赤塚不二夫についてはテレビでも度々紹介されたこともあり説明するまでもないで、個人的な想い出について多少述べてみたい。記憶が違っているかも知れないが、確か「おそ松くん」の連載が開始された号を見ているはずである。多分7歳頃であると思うが、へんなマンガが出てきたという印象であった。それほど夢中になった記憶もないのだが、六つ子の名前を記憶し早口言葉で言って友達に受けようとした記憶があるので、確実に影響を受けていたのであろう。

その頃の子どもたちの間で「おそ松くん」の影響が顕著に表れているのは、もちろん「シェー」であろう。私より少し下の世代は必ずシェーのポーズの写真があるはずである。私にはないが（あるかも知れないが）、今でも驚くとシェーと言ったりする（「だょーん」もしばしば口にする）。また、学校には必ず「おそ松くん」の登場人物の名前をつけられた子どもがいた。私の小学校には場合はチビ太とデカパンがいたが、デカパンは佐々木という女の子であった。おそらく、その当時どこの学校でもチビ太やイヤミがいたはずである。こう考えるといかに赤塚不二夫の刷り込みが深いかがよくわかる。その意味でもマンガ・アニメ界における大功労者であろう。当日は娘さんが受賞された。

藤子不二雄A先生についても語るまでもないであろう。受賞された時のスピーチはかの有名な「ミドロヶ沼の巻」についての話であった。当事者の口から実際聞いたのでやはり事実であったと確認されたが、やはりマンガ家とアニメーターでは本質に違っているのだなと感じた。特に赤塚アトムが強烈だったと述べられていたが、自分の個性を打ち出さなければならないマンガ家、キャラクターの個性を崩さないで描かなければならないアニメーターは根本的に異なる部分があるのだろう。手塚治虫が一時間で数十枚ものアトムの動画を描けたのは原作者であったからだろう。それにしてもA先生はお元気そうであった。菜食主義はやはり身体にいいのであろうか。