アニメビジネスがわかる

アニメビジネスがわかる本４４

岩波ジュニア新書アニメ関連本〜辻真先『ぼくたちのアニメ史』（岩波ジュニア新書780円＋税）③〜未来に向けられた視線

『ぼくたちのアニメ史』とあるから、ご本人の体験を基にした自伝的な本と思う方もいるかも知れないが決してそれだけではない。体系的に日本のアニメの歴史を語りながらも目線は過去ではなく未来に向かっている。これこそ辻さんの真骨頂であろう。

本書で論評されている最近のアニメが凄いのである。『灰羽連盟』『ひぐらしのなく頃』『蒼穹のファフナー』『かみちゅ』と来て、『アフロサムライ』『ぼくらの』『大江戸ロケット』『電脳コイル』である。おそらく辻さんは話題になっていたり注目されているアニメのほとんどに目を通しているのではないか。喜寿を迎える人間とはとても思えないが、巻末にも書いてあるように本当にアニメが好きなのであろう。

また制作会社に関するエピソードも相当面白い。虫プロからはじまって東京ムービー、東映アニメーション、エイケン、シンエイ、タツノコなど老舗のエピソードには興味深いものがあるが、ジブリやプロダクションＩＧ、GONZO、マッドハウスといった気鋭の会社に対しての論評も的確である。

もっと辻さんの業績を知りたいならば、以前の著書であるが『ＴＶアニメ青春期』をお勧めする。1960年代から70年代にかけてのテレビアニメの状況を詳しく伺い知ることができる。いつまでも衰えない好奇心でアニメ界を論評して頂きたいものである。

アニメビジネスがわかる本４３

岩波ジュニア新書アニメ関連本〜辻真先『ぼくたちのアニメ史』（岩波ジュニア新書780円＋税）②〜忘れがたい『ふしぎな少年』

特撮や国産アニメ番組などなかった1960年前後、男の子にとってＳＦタッチの作品は非常に貴重で、『まぼろし探偵』、『少年ジェット』、『海底人8823（かいていじんはやぶさ）』と並んで『ふしぎな少年』もテレビの前にかじりついて見ていた。

それらの中でも特に『ふしぎな少年』の印象が強いのであるが、それはおそらく主人公のサブタンを当時有名だった子役の太田博之が演じていたからではないかと思う（手塚治虫作品だったという強い印象はない）。少年雑誌の表紙を飾るモデルでもあった太田であるが、その後余り姿を見かけなくなったと思ったら突然小僧寿しチェーンの社長として姿を現したのには驚いた。

おそらく『ふしぎな少年』を見ていた人間なら絶対忘れられないのが、あの「時間よ止まれ！」のシーンであろう。野球のセーフに似たアクションと共に主人公サブタンがそのフレーズを発すると時間が静止するという設定なのだが、当時はビデオなどなく生放送の時代で、もちろん高度な特撮技術やＣＧなどない。したがって、太田博之の決めぜりふに合わせて他の出演者が動きを止めるだけである。

要するに「ダルマさんが転んだ」状態なのであるが、中にはバランスを崩し堪えきれずに小刻みに身体が震える人間もいたりする訳である。それを見つけては「動いてる、動いてる」などと子どもながらも心の中で突っ込んだりしたものである。この「時間よ止まれ！」というは、『少年ジェット』の「ウーヤーター！」というかけ声と並んで昭和30年代の子どもたちの間で大いに流行ったアクションであった。

話がずいぶん逸れてしまったが、ＮＨＫで大活躍されていた辻真先さんであるが、自分の生まれ故郷である名古屋への転勤を命ぜられたのがきっかけで退職しフリーとなったのであるが、それが何と日本初のテレビアニメ『鉄腕アトム』の放映の一年前であった。テレビアニメの時代が来るのを知ってか知らずか、まるで仕組まれたような転職のタイミングである。

1963年の『エイトマン』で初めてアニメの脚本を書いた辻さんであるが、その後『鉄腕アトム』の虫プロなどを中心にありとあらゆる（と書いても大げさではない。例えば1968年の新作アニメ14作品ある中で辻さんは９作品に執筆している）脚本を手がけて行く。小説に活動軸を移すまでに書いたアニメの脚本はご本人も覚えきれないほどである。

アニメビジネスがわかる本４１

馬場錬成・成志強『変貌する中国知材現場』〜「ニセモノ大国」から「知材大国」へ（Ｂ＆Ｔブックス・日刊工業新聞社／1,800円税別）

韓国もそうであるが、今中国では国を挙げてアニメ産業の育成を後押ししている。全国の大学に次々とアニメ学部や学科が誕生しているとのことであるが、日本のアニメの流通（上映・放映・販売）を禁止してまで自国産業を育てようとしているとのことで、その現状はどうなのであろう。

これまでの中国の知材戦略は非常に明快で、内に優しく、外に厳しくというものであった。簡単に言えば違法コピー天国ということであるが、これが実際に自分たちが知材をつくる立場になると、逆に大きなネックとなるのである。

日本にせよアメリカにせよ、基本的なアニメのビジネスモデルは興行、放映、パッケージ販売、商品化権、海外販売などで成り立っている。しかし、違法コピーが蔓延する中国では、これらの事業がほとんど成立しない。かろうじて収益ソースとして望めるのは興行と放映とだけであるが、現状劇場アニメはほとんどつくられておらず、また放送局から支払われる放映権料も非常に安い。

つまり、中国ではアニメを製作しても回収のビジネスモデルを組み立てられないのである。もちろん、日本と比べて製作費はかなり安いと思われるが、この状況ではビジネスは成立しない。

自国のアニメビジネスを成立させるためには違法コピーを排除、知材権を確立し、アニメビジネスを組み立てるしかないが、同時にそれは少子化、人口減が進む日本のアニメ産業にとっても非常に大きな意味を持つことになる。その意味で中国のアニメ産業が早く立ち上がるよう見守って行きたい。

『変貌する中国知材現場』は中国知材現場の状況を伝える本である。本書を読むと中国ではソフト、コンテンツといった知材に対する認識が大きく変わりつつあることが感じられる。以前紹介した『コンテンツビジネス　in　中国』と併せて読むと、ほぼ実態が把握できる。

アニメビジネスがわかる本４０

名和小太郎『情報の私有・共有・公有』（ＮＴＴ出版／2,500円税別）

昨日述べた名和小太郎氏が予言するところの将来的な著作権像について説明したい。

（１） の「伝統型著作者による標準型著作権像」はいわゆる、作家、作詞・作曲家、脚本家、映像製作者など、既存の著作権者が望む現在主流の著作権の在り方である。これは著作財産権＋著作人格権の両方求める非常に強いタイプの著作権像である

（２） の「財産権指向型作者による強い著作権像」は著作権の内、財産権だけを強く求める市場指向型のタイプである。人格権にはこだわらず、とにかくどんどんつかってもらう。デジタル技術やソフトウエア、デジタル・コンテンツを取り扱う事業者、また配信事業にシフトしつつあるレコード会社、放送事業者などの隣接権者もここに入る。

（３） の「人格指向型作者による弱い著作権像」はユーザー主導型で、ハッカーや大学の研究者が主張するところの著作権像である。財産権を求めない彼らはフリー・ソフトウエア、Ｐ２Ｐといった発想をする。

この三つのタイプの著作権指向が、各々、あるいは相互に関係しながら将来的な著作権法の思想的基盤となってゆくというのが名和氏の予測である。そのあたりの考え方については、『ディジタル著作権』を補足する『情報の私有・共有・公有』も併せて読むことでほぼ理解できる。こちらの方が『ディジタル著作権』より発刊年も新しく（『ディジタル著作権』2004年、『情報の私有・共有・公有』2006年）、例証が具体的なので理解しやすい。

アニメビジネスがわかる本３９

名和小太郎『ディジタル著作権』（みすず書房／3,500円税別）

揺れ動く著作権

本日より三冊ほど本を紹介する。

1980年以降に起こったデジタル技術の爆発的な進歩は創作環境を一変させた。それと共に、従来の著作権法が依って立つ前提をあっという間に吹き飛ばしてしまった。

現在の著作権法を成立させる前提としてあるのは、作品（著作物）は天才である創作者（著作権者）によってしか誕生させられない。また、その作品を複製するには多大な設備投資と資金がなければできない（出版にせよ、レコードにせよデジタル以前は確かにそうだった）というボトルネックが存在するために、そこを押さえればコントロールできるというものであった。

ところが、現在ではデジタル技術によって、いとも簡単に作品創作が可能になった。その象徴が音楽であろう。楽器が出来なくても作曲ができるようになった。また、インターネットとコピー＆ペーストを駆使すればすぐに二次著作物がつくれる。

さらに、複製にしても今や設備投資や資金といったボトルネックは存在しなくなった。コンピューター一台あれば済んでしまうのである。その結果、著作物の財産性を脅かすという現象が生まれ、個人のレベルでは複製は自由という「私的使用」が難しい問題を孕むようになった。

このような時代の著作権の在り方について、真正面から取り組んだのが本書『ディジタル著作権』である。著者は弁護士や法学部の教授といった、いわゆる法律家ではなく理系の工学博士である。したがってデジタル技術にも明るいのだが、何よりも特筆すべきは、デジタル技術が引き起こした実態と、現状の著作権との齟齬に根本的に取り組む姿勢である。そこには数多の著作権専門家にはない視点がある。

現状の著作権では現在の実態を捉えきれないため、今後三つのタイプに分かれるであろうと著者は予言する。

（１） 伝統型著作者による標準型著作権像
（２） 財産権指向型作者による強い著作権像
（３） 人格指向型作者による弱い著作権像

（以下、明日に続く）

アニメビジネスがわかる本３８

松本悟／仲吉昭治『俺たちのガンダム・ビジネス』（日本経済新聞社／1,400円＋税）

ガンプラ誕生の秘密が明かされる

バンダイ・チャンネルの代表である松本氏とは以前から面識があり、昨年から「まるごとアニメ」に対するコンテンツ提供などでビジネス上の取引も生じたため何度か話をする機会があったが、この本に書かれてあるようなキャリアの持ち主であるとは知らなかった。

この本の内容を正確に述べるなら、「俺たちのガンプラ・ビジネス」ということになるであろう。1980年当時、バンダイ模型で商品の企画開発を行っていた松本氏がガンプラの商品化を思い立ち、密かにガンダムに注目していた上司の仲吉氏に提案することからこのストーリーがはじまる。

ファースト・ガンダム放映当時、実はバンダイに先行してクローバーというメーカーが一連の玩具を商品化していた。それがなぜバンダイにライセンスが切り替わったのか長年の謎であったが、今回の本でそれが明らかになる。

広く知られていることであるが、ファースト・ガンダムは視聴率が振るわず途中で話数を短縮する形で打ち切られた。普通ならそういう番組のキャラクターを商品化するなど思いもよらないであろう。ところが当時のバンダイ模型では、逆風にもめげず断固ガンダムをやるべしと主張する松本氏の情熱が認められる気風があったようだ（今もあるとのことだが）。今のアニメビジネスでは有り得ない発想がガンダム・ビジネスを生み出したのだ。

ガンダムファンはもちろんだが、アニメやコンテンツに興味のある人間には是非お勧めである。一気に読める。

アニメビジネスがわかる本３７

うしおそうじ『手塚治虫とボク』（草思社／1,800円＋税）

昭和20年代うしおそうじは人気マンガ家として活躍していたようであるが、残念ながら私がもの心ついた頃（昭和34年）に休筆したためリアルタイムでマンガ作品に触れたことはなかった。また、うしおがアニメの『ハリスの風』や実写『マグマ大使』を制作したビー・プロの主宰者であったことも知らなかった。

本書を読むとマンガ家として売れっ子同士であった手塚とうしおの公私に渡る親しさがうかがえる。お互いライバルでもあったがマンガの勃興期における同士的連帯感があったのではないかと思う。

ところがマンガ家として人気絶頂と思われた一九六〇年、うしおそうじは古巣の映画界へともどっていく。というのも、うしおはマンガ家になる前は東宝に在籍しており、そこで動く映像の面白さを知ってしまったためであると思われる。東宝でアニメの部門に配属されたうしおはシナリオから絵コンテ、原・動画、背景、撮影、現像・ラッシュ編集までの全ての工程を担当し、アニメづくりに熱中していた。

うしおが東宝を辞めたのは有名な戦後の労働争議の余波のためで本意ではなかった。そのためマンガ家になってからも本籍は常に動画にあると思っていたようだ。こうした経歴もあり、本書に出てくる人脈はマンガからアニメ、映画まで非常に多岐に渡っており戦後のマンガ、アニメの状況や関係がよくわかる。

エイケンで長年作品をプロデュースしてきた実弟の鷺巣正安氏のあとがきによると、晩年のうしおは生前深くかかわった円谷英二、手塚治虫、山本嘉次郎といった人物の伝記三部作を構想していたそうである。もし原稿が残されているならば是非読んでみたいものである。

アニメビジネスがわかる本３６

岩崎明彦／「フラガール」を支えた映画ファンドのスゴい仕組み（角川SSS新書／720円＋税）

著者の岩崎明彦氏は映画やアニメ、ゲームといったコンテンツに対する投資を行うジャパン・デジタル・コンテンツ信託株式会社のファンド・マネージャーである。本書はタイトル通り、氏が製作にかかわった『フラガール』という映画を中心に書かれているが、いわゆる「コンテンツ・ファンド」の解説であると思ってよい。

映画もアニメもかつては製作会社が単独でファイナンスすることが多かったが、1980年代に入り、ビデオというメディアが生まれ、ビデオ・メーカー（レコード・メーカー）のファイナンスによるビジネス・モデルが誕生し、ＯＶＡを中心に多くのアニメがつくられるようになった。。

その後1990年代中盤以降から主流になったのが、いわゆる製作委員会によるファイナンスである。現在ではアニメのみならず映画もほとんどこのスタイルでつくられており、単独のファイナンスでつくられている作品を探すのが難しいほどである。

そして製作委員会の次に登場したファイナンス・システムが本書で説明されているコンテンツ・ファンドである。日本はこのシステムが誕生して日が浅いため、まだそれほど実績はないが確実に増えている。

『バジリスク』や『かいけつゾロリ』、『北斗の拳』の劇場版などのアニメはこのコンテンツ・ファンドによってつくられている。また30億円規模と言われている伊藤忠とターナー・ブロードキャスティング、さらに電通と三菱商事による大型アニメ・ファンドなども進行中である。

先ほども述べたように、このシステムが誕生してまだ日が浅いため結果が出ていないプロジェクトが多いが、コンテンツ製作に取っては歓迎すべきことなので早く成功例が見たいものである。

私もコンテンツ・ファンドの当事者として２作品の投資に参加した経験があるが、その時に感じたのは、これは通常のファンドでも同じであろうが、ファンド・マネージャーの重要性である。幸い私が参加したコンテンツ・ファンドは良きファンド・マネージャーに恵まれ、収支的には２戦２勝であった。著者の更なる活躍を期待したい。

アニメビジネスがわかる本３５

相原博之『キャラ化するニッポン』（講談社現代新書／700円税別）

相原氏はバンダイのキャラクター研究所の所長である。立場上キャラ普及の伝道者なのであろうが、本を読めば氏の言わんとすることはもっともなことであると理解できる。

確かに現代はキャラクターありきの社会かも知れない。これはマンガ、アニメに限ったことではなく、情報過多の社会においては一目で視認できる「旗印」が自然と必要とされるからであろう。そういった傾向もあってか、最近のマンガ、アニメ、さらにライトノベルの分野ではストーリーよりもキャラクターを重要視する傾向が強い。まずキャラありき、その造形次第で作品成功の可否が決まる場合が多い。

マンガ原作が次々と実写ドラマ化されてゆく現象について、著者は「『生身の現実世界』よりも『キャラ的現実世界』に親近感を覚える日本人たちの特性を見出すことができるのだ」と述べているが、日本人が全てそうであるかどうかはわからないが、いわゆるオタク層の中には生身の人間よりアニメのキャラクターの方が好きだという人間が多い。

実はアニメビジネスがわかる本32で紹介した『出発点1979年〜1996年』の中で、宮崎駿氏が大学受験の頃に『白蛇伝』に登場するヒロインに恋をしたと述べているが、おそらくそういう要素を身につけていたからこそ、ナウシカをはじめとする魅力的な女性キャラクターを造形できたのであろう。

著者は『くまのがっこう』という絵本の原作者でもある。バンダイが得意とするマンガ、アニメに登場するような派手なキャラクターとはちょっと違った慎ましいキャラの絵本であるが、評判がよくシリーズ化されアニメにもなっている。

アニメビジネスがわかる本３４

アニメの仕事７〜プロデューサー、監督、アニメーター、原作者、脚本家、美術、声優

小黒祐一郎『この人に話を聞きたい　アニメプロフェッショナルの仕事 1998-2001』（飛鳥新社／2,857円税別）

今までアニメの仕事に関する本を紹介してきたが、プロデューサー、監督、アニメーター、原作者、脚本家、美術、声優といった職制を知るために有効な書籍を紹介する。

著者の小黒祐一郎氏は徳間書店の「アニメージュ」出身のライターであるが実に多くのアニメ関連の仕事をこなしており、その知識は日本のアニメの生き字引ともいえるであろう。氏の志向性は主宰するWeb、「アニメスタイル」で伺い知ることができる。
http://www.style.fm/as/index.shtml

『この人に話を聞きたい』は月刊「アニメージュ」で連載されたものをまとめたものであるが何と500ページ以上というボリュームを誇る。しかし、一旦読み出すと少しも飽きることなく（もちろんアニメに興味があればの話だが）最後まで読み通すことができる。

感心するのはインタビュー前に小黒氏がほぼ完璧に相手についてのデータを予習していることである。だから時々インタビューされる本人も忘れているような作品名が飛び出したりする。

小黒氏のアニメに対する見識は様々な人間に影響を与えているようで、東浩紀の『動物化するポストモダン』（講談社現代新書）やローランド・ケルツの『ジャパナメリカ』（ランダムハウス講談社）などに氏の名前が登場する。

東浩紀は小黒氏との会話で、「七〇年代のアニメ作家たちは、大きく表現主義と物語主義の二つに分けられると言われている」との示唆を受けたと述べている。表現主義派は大塚康生、宮崎駿、高畑勲といった東映動画出身の人間たちであり、物語主義派はりんたろう、安彦良和、富野由悠季といった虫プロ出身の人々である。

ローランド・ケルツは小黒氏と思しき「小野」から、「最近、アメリカにたくさんオタクがいるみたいだけど、実をいうと、僕等はあなたたちから学んだんだ。オタクが始まったのはアメリカ、僕が中学生だった頃の、『スター・トレック』のファンがオタクの元祖だ。彼らは活動し、衣装も持っていた。当時、アメリカはすでに『オタク』を実践していた。まさか日本で広まるなんて思わなかった」と告げられてショックを受けている。

小黒氏のインタビューは月刊「アニメージュ」でまだ連載中である。既にパート２を出せるに十分な量に達していると思うので是非続編をお願いしたい。と同時に東浩紀やローランド・ケルツが触発を受けたアニメの文化論も是非まとめて欲しいと願う次第である。

アニメビジネスがわかる本３３

アニメの仕事６〜脚本家

山崎敬之『テレビアニメ魂』（講談社現代新書／720円税別）

著者は大塚康生の本の項で述べた藤岡豊が設立した東京ムービー（現トムス・エンタティンメント）で長年脚本を執筆してきた。『巨人の星』『アタックＮＯ.１のテーマ』『ベルサイユのばら』『それいけアンパンマン』など数多くの話題作を手がけており、それらのエピソードだけでも文句なしに楽しい。

著者が長年に渡り所属した東京ムービー企画・文芸部には本業の脚本の他に輝かしい業績がある。それはアニメ番組主題歌の作詞である。著者は『アタックＮＯ.１のテーマ』『新・オバケのＱ太郎』の作詞を手がけたそうだが、東京ムービー企画部全体では実に多くの作詞をしている。

ダニー飯田とパラダイスキングの人気ボーカルだった石川進が唄って大ヒットした『オバケのＱ太郎』、そして極めつけはあの巨人の星のテーマ曲『ゆけゆけ飛雄馬』。「思いこんだら」をグランド整備の「重いコンダラ」と思いこんでいた人も多い。さらに『エースをねらえ！』『天才バカボン』『ど根性ガエル』など、全部で70曲ほどの作詞が東京ムービー企画部によるものである。

山崎氏が語る『天才バカボン』も『ルパン三世』などの再放送のエピソードについては考えさせられる点が多い。瞭番組共に初回放映時の視聴率が悪く再放映で浮上した作品である。『宇宙戦艦ヤマト』もそうであった。かつては地上波（民放キー局）にも再放映枠がありそこから再燃した作品も多いが、現在ではＢＳと地上波併せて５つのウィンドウを持つＮＨＫ以外、ほとんど枠もなく敗者復活は難しい。

余りに多くのアニメが製作されている状況ではそれも致し方ないのであろうが、ＣＳ放送やＤＶＤで見る前にもう一度再評価の機会が与えられるとよいのだが。

アニメビジネスがわかる本３２

アニメの仕事６〜宮崎駿氏の視点
『出発点1979年〜1996年』（徳間書店／2600円税別）

宮崎駿氏には『出発点1979年〜1996年』という著書があるが、日本のアニメに対する洞察は鋭い。例えば日本のテレビアニメを中心とする過剰表現について氏は次のように的確に論評している。

「登場人物のデザインと性格だけではなく、空間と時間も徹底的にデフォルメされた。投手の手を離れた白球が、捕手のミットにたどりつく時間は、一球に込められた情念によって際限もなく延長され、ひき延ばされた瞬間が迫力のある動きとして、アニメーターにより追求された。せまいリングが広大な戦場として描かれるのも、その主人公にとって戦場に等しいのだ、というわけで正当化された。おかしなもので、語り口がどこかで講談と同じになっていった。間垣平九郎が愛宕山の石段を馬で馳せ登るくだりの表現と、これらのアニメーションの語り口のなんと似ていることか」（108ｐ）

もしスポーツや学園アニメなどを「口演」するなら確かに講談そのものである。またロボットアニメなどのバトルシーンも考えてみれば講談調である。若い世代は講談など聞いたことがないであろうが、日本のアニメには伝統的な大衆文化の影響が垣間見られるである。

また日本のマンガとアメリカの映画に対する文化考察に関する注目すべき見解も見受けられる。

「アメリカの映画と日本の映画を比べて、日本の映画はダメだって言われますが、文化的に全体を考えて、例えば、アニメーションの世界で言いますとディズニーの『美女と野獣』というビデオは、アメリカで二千万本売れたです。アメリカの人口は日本の二倍ぐらいしかいませんから日本では一千万本売れたということと同じなんですよ。その時ハッと気がついたんですけど、『少年ジャンプ』は毎週六百万部売れてるっていうんで、何だ同じじゃないかと思った（笑）」
「アメリカ社会で、いちばん社会全体を繋いでいるのは、マンガじゃなくて彼らにとっては映画なんです。日本は多分、テレビとマンガがそれを担っていて、映画の方は隅っこの方にいっちゃったということだと思うんですね」（134ｐ）

言い得て妙であるが、日本のビジュアル大衆文化はマンガに集約され、一方アメリカは映画がその位置を占めている。氏が言うように日本の大衆的エンタティンメント・コンテンツの頂点にはマンガがあり、そこからアニメやテレビドラマ、映画が派生して行く。一方、アメリカでは映画が頂点にあり、ついでテレビアニメやコミックといった二次著作物が発生するが、そこが日米の映像エンタティンメントの大きな違いと言えるであろう。

アニメビジネスがわかる本３１

アニメの仕事５〜プロデューサー２

梶山寿子『ジブリマジック』（講談社／1,600円税別）
鈴木敏夫『映画道楽』（ぴあ／1,500円税別）
尾形英夫『あの旗を撃て!—『アニメージュ』血風録』（オークラ出版／1,800円税込）
畠山けんじ／久保雅一『ポケモン・ストーリー』（日経ＢＰ社／アマゾンユーズド商品）
畠山けんじ著／久保雅一企画・監修『踊るコンテンツ・ビジネスの未来』（小学館／1,800円税込）

映像のプロデュースに似た職制のひとつに雑誌の編集者が挙げられるのではないかと思う。編集方針を決め編集スタッフを配置し、テーマに沿って著者やライター、カメラマン、デザイナーを選定して行く。もちろん予算管理も重要で毎号毎の結果によって機敏なビジネス対応が要求される。

宮崎アニメのプロデューサーでありスタジオジブリの社長でもある鈴木敏夫氏は、徳間書店に入社し「アサヒ芸能」という大人向け雑誌の編集部に配置された。その後「アニメージュ」を創刊した初代編集尾形英夫氏長の下で副編集長に指名され編集実務をまかされている。

その辺りの雑誌編集の経験がジブリの映画づくりにも十分表れているが、特に広告や企業タイアップが抜群にうまいのは長年「広告」と向き合ってきたからではないかと思う。スタジオジブリを産み出した前後の徳間書店の雰囲気を知るには尾形英夫氏の『あの旗を撃て』も併せて読むとよくわかる。

鈴木氏以外で編集出身のプロデューサーを挙げるとすれば『ポケモン』のアニメを仕掛けた小学館の久保雅一氏であろう。編集者としては「コロコロコミック」など一貫して児童畑の雑誌を担当しているが、アニメのプロデューサーとしては（現在は実写作品も多く手がけている）鈴木氏と双璧をなす存在である。

久保氏の仕事については『ポケモン・ストーリー』を読むのがお勧めである。ポケモンがブレイクした課程がよくわかる。また氏のコンテンツ全体のビジネスについて考えが述べられたものとしては『踊るコンテンツ・ビジネスの未来』がある。久保氏と鈴木の対談もあり一度目を通してみるとよいだろう。

アニメビジネスがわかる本３０

アニメの仕事４〜プロデューサー１
石川光久『雑草魂』（日経ＢＰ／1,500円税別）

日本には監督をテーマにした本は多いがプロデューサーについて書かれたもの（あるいは書いたもの）が少ない。アニメビジネスの要となるのはプロデューサーなのでもっと読みたいと思うのだが、まだその職制に対する認知が低いせいか余りお目にかかれない。

プロダクションＩＧが上場した時には正直驚いた。失礼ながらとてもビジネス指向の会社には見えず、その時々の経済的事情で作品に制約を加えるようには思えなかったからである（回りくどい言い方だが、要するにいい作品をつくるために赤字覚悟でやるということ）。それで結果はというと社長の石川氏の言動などを見ても上場前とそのスタンスは余り変わってないようである。

社長の石川氏はアニメの制作現場に対する条件を改善すべきだと以前から主張しており、実際プロダクションＩＧにおいてはそれが実行されている。その意味で上場はアニメスタジオの地位向上をはかるという石川氏の強い思いの表れであったのだろう。

ただし上場後の業績はパッとしない。売上はやや減少、経常利益はかなり落ち込んでいる。これは『攻殻機動隊』『イノセンス』『Blood＋』といった大作が現在ないこともあるが、根本的にはヒット作品、ヒットキャラが少ないからであろう。アニメスタジオは制作しているだけではほとんど儲からない。作品がヒットし、ＤＶＤなりキャラクターなりが売れて出資のリターンや印税が入ってこないと本質的に潤わないのである。

プロダクションＩＧは来年押井守監督の新作『スカイ・クロラ The Sky Crawlers』を送り出す。またもや宮崎作品（『崖の上のポニョ』）とぶつかるが仕上は順調であると聞く。押井守監督の作品はプロダクションＩＧの顔とも言えるが、氏が長年ここを基地として映画を撮り続けているのも石川氏の魅力に依るところが大きい。本書ではその一端を伺い知ることができる。

アニメビジネスがわかる本２９

アニメの仕事３〜大塚康生３部作
『作画汗まみれ　増補改訂版』（徳間書店／1995円税込）
『リトル・ニモの野望』（徳間書店／1470円税込）
『大塚康生インタビュー』（実業之日本社／1995円税込）

大塚康生氏は言うまでもなく日本のアニメーターの最高峰に位置する人間である。日本初の長編カラーアニメ『白蛇伝』から『太陽の王子ホルスの大冒険』などの東映動画作品を経て、『ムーミン』『未来少年コナン』『ルパン三世　カリオストロの城』などで作画監督を務めた。

今回取り上げる本は今さらここで取り上げるまでもないほど有名ではあると思うが、アニメビジネスという観点で改めて三冊を通して読むとその内実について結構書かれてあり面白い。

三部作と書いたがそれは著者が意図したものではなく私が勝手に命名しただけであるが、まず『増補改訂版　作画汗まみれ』を読むことをお勧めする。アニメ創世記や発展期の事業がよくわかりアニメビジネスにかかわる人間としては必読の書である。

東京ムービー（現トムス）の創立者である藤岡豊を描いた『リトル・ニモの野望』もまた非常に興味深い一冊である。マンガの原作ばかりの子ども向けアニメにもの足らず、アメリカの国民的作品であるウィンザー・マッケイの『リトル・ニモ』の製作に挑戦した藤岡について大塚氏はこう述べている。

「『ディズニーに負けない』を掲げた製作者は日本では東映の大川博社長と手塚治虫さんだけですが、それを具体的にやろうとしたのは藤岡さんただ一人」

藤岡豊が挑戦した大作長編アニメーション『リトル・ニモ』は残念ながら成功しなかったが、そこには日本のアニメの問題点が凝縮されている。もし藤岡がテーマを誤らなければジブリの前に東映動画以来の本格的劇場長編アニメが復興していたかも知れない。

アニメビジネスがわかる本２８

アニメの仕事２〜原芳子『アニメーション映画に魅せられて』
（新風舎／1,660円税別）

日本で最初の本格的商業アニメーションをつくった東映動画（現東映アニメーション）は親会社の東映の影響が至る所に見られ、それ以降に生まれた多くの独立系テレビ中心の制作会社と異なる職制が見受けられる。

前回紹介した『すごい！アニメの音づくりの現状』に登場する音響監督という職制は東映にはない。これはアメリカも同様で一般的にやはり映画スタジオのシステムに従っていると思われる。

また東映アニメーションには「監督」という職制がなかった。「監督」という呼称は親会社の東映の実写本編にしかつかわれず、東映アニメーションでは「演出」と呼ばれていたからである（最近ようやく監督という言葉がつかわれるようになった）。

今回紹介する本を書かれた原芳子さんは、やはり東映アニメーションにしかない職制である「記録」を長年担当されてきた。これも東映という映画スタジオの職制を引き継いだからであろう。

アニメの記録という職制には正直ピンとこなかった。通常実写映画で記録といえばスクリプターといってシーンや芝居がうまくつながるように各カットに関するあらゆる記録を留めておくということが頭に浮かぶが、アニメにおいては果たしてどのような仕事なのか？

読んでみてわかったのは東映アニメーションにおける「記録」という仕事は「演出」の仕事に近いということであった。ここでいう演出とは劇場アニメなら監督を主に技術的な側面で補佐し、テレビシリーズならば総監督やシリーズ監督の下につく各話演出と呼ばれる存在である。ひとことで言うならば他社の演出の仕事から実際の演出を差し引いたクオリティチェックやリテイクなどを中心とした仕事と言えるであろう。

女性が書いたアニメの仕事に関する本では『アニメーションの色職人』（徳間書店）が面白い。著者の柴口育子さんが描くところの保田道世さんはジブリの作品を多数手がけた色彩設計の大家である。アニメの現場を志す女性は一度手に取ってみるとよいであろう。

アニメビジネスがわかる本２７

アニメの仕事１〜『すごい！アニメの音づくりの現場』ハイパーボイス監修（雷鳥社／1,600円税別）

セリフ、音楽、効果音といった音の要素が映像にもたらす力は大きいが、日米のアニメ制作で最も異なっている点はそこに対する考え方であろう。日本は映像ができてからセリフや音楽をレコーディングするがアメリカはまずそれらを先に録音する。前者をアフレコ（after recording）と後者をプレスコ（pre-scoring）という。

またアメリカではセリフ入れなど音の演出作業なども監督が行うのが基本であるが、日本では東映アニメーションを除いて音響監督に任されている。これは音に対する考え方の違いにもよるであろうが作品が多すぎて監督が音響の作業まで物理的にできないという事情もあろう。実際比較的じっくり作品に取り組める劇場アニメでは監督がより音の演出にかかわる比率が多くなる。

そのため日本の音響監督の守備範囲は大きい。演出の意図に基づき作品総体の音のグランドデザインからセリフ入れ、音楽、効果音に関する作業、そして映像とのミックスまでが責任範囲である。

この本は日本のアニメ制作において音の要となる音響監督が数多く紹介されている。読んでいて面白いと思ったのは音響監督の出身がバラエティに富んでいることである。音響ミキサーのアシスタント出身が多いものの、前職が俳優のマネージャー、ラジオ番組の制作、役者など多岐に渡っている。アニメ制作における職種全体にいえることであるが要は音響監督という仕事がよく知られていないせいであろう。

アニメビジネスがわかる本２６

『日本アニメクラッシックコレクション』
（デジタル・ミーム／ＤＶＤ4枚セット／約355分）

今回はＤＶＤである。
『日本アニメクラッシックコレクション』は1928年（昭和3年）から1950年（昭和25年）までの日本の古典短編アニメ56編余りを4枚のＤＶＤに収録したアニメコレクションである。

日本のアニメの発祥は1917年（大正6年）であるが創世記の頃のフィルムはほとんど残っておらず現存するのは昭和以降に制作されたものが多い。その意味でこのコレクションは戦前から戦後にかけての日本のアニメの状況がほぼわかる。

とは言えこのコレクションには戦前のアニメの到達点を示す政岡憲三の『くもとチューリップ』（1947年）や瀬尾光世『桃太郎海の神兵』（1945年）は残念ながら収録されていない。それらの傑作を含めテレビアニメ以前の日本のアニメについて体系的に見たいと思うなら紀伊國屋書店が発売している『日本アートアニメーション映画選集』（全116作品/ＤＶＤ12枚/計1,334分）がいいが、何せ価格が36万円もするのでとてもお勧めできない。

その点、『日本アニメクラッシックコレクション』は作品や分数から考えてもかなり格安である（定価13,440円、アマゾンなら10％OFF）。作品的には村田安司のものが多いが政岡憲三や瀬尾光世の作品も見ることができる。詳しい作品概要は発売元のデジタル・ミームのＨＰを見るとよい。
http://www.digital-meme.com/jp/our_products/new_releases/4dvdset1.html

アニメビジネスがわかる本２５

『デジタルコンテンツ白書2007』
（財団法人デジタルコンテンツ協会企画・編集・発行／6,000円）

日本のコンテンツに関する総体的な白書。類書に電通総研の情報メディア白書（15,750円）があるが価格に結構な開きがあるのでこちらの方がコンテンツの概観を知るという目的であれば手頃である（昨年は4,500円だったが）。

本書がメディア白書と異なるのは主要コンテンツ（マンガ、映画、放送、アニメ、音楽、ゲームなど）のデータの他に各分野や海外動向などについての解説が載っていることであろう。蛇足ながら本書の編集を手がけたデジタルコンテンツ協会が最近出した『コンテンツ　in 中国』は失礼ながらこの種の財団法人が手がけている編集書としては思いの外役に立った。

アニメーション業界に関して言えば、拙著『アニメビジネスがわかる』でも述べたが、売上にしてもそれがどの時点でのものであるかなどの説明がない。また数字の根拠や計算法が示されてないので情報メディア白書と売上が異なる点があってもその理由がわからない（情報メディア白書にも同じことが言える）。映像ソフト協会などは別として各データについてはその根拠や計算方法を明示して欲しいものである。

アニメビジネスがわかる本２4

ニール・ゲイブラー／中谷和男訳『創造の狂気　ウォルト・ディズニー』
（ダイヤモンド社／1,900円税別）

タイトルを見てすぐに想い出したのが『闇の王子ディズニー』（マーク・エリオット／草思社）である。ウォルト・ディズニーがＦＢＩのスパイ（実際は情報協力者）であり頑迷な反ユダヤ主義、反共主義であったとスキャンダラスにその生涯を描き話題になった。この本もタイトルからしてその種の暴露本であると思ったのだ。

ところが実際読んでみると実に真っ当かつ詳細なディズニーの伝記であった。原題は『Walt Disney』であり邦題は出版社が向こう受けを狙ってつけたものであろう。

本書のセールスポイントはディズニー社による全面協力にあるが同社の検閲は受けていないという。今までのディズニーの有り様を考えるとにわかには信じがたい話であるが、ディズニー本人の個人的な側面も忌憚なく描かれている。特に晩年顕著になる妻との不仲、社交嫌い、アルコール依存などについても相応にページが割かれており評伝としてのバランスは取れている。

個人的にはアニメづくりだけではなくその環境づくりについても改めて考えさせられる点が多かった。1939年（昭和14年）にバーバンクに建てられたスタジオには当時には珍しい冷暖房完備が完備しており、最新設備が投入されていただけではなく、食堂やコーヒーショップ、理容室、インストラクター付きのジムといった厚生施設まであった。敷地面積は50エーカー、東京ドームの4.3倍、昭和32年に完成した東映動画（大泉）の58倍という広さである。日本では未だに戦前のアメリカを超える環境にはない。

本書はディズニーの評伝としては現時点における決定版といえよう。600ページもあるがウォルト・ディズニーに興味があれば難なく読める。もしアメリカのアニメについてもっと知りたければ、ディズニーに関する本を多く著している有馬哲夫氏の『ディズニーとライバルたち』（フィルムアート社）を読むことをお勧めする。1930年代から1940年代にかけてのアメリカの黄金時代がディズニーを中心としてほぼつかめる。

アニメビジネスがわかる本２３

山本隆司『アメリカ著作権法の基礎知識』
（太田出版／3,000円税別）

著作権二つの潮流

世界的に著作権の流れはふたつあり日本はヨーロッパの流れを汲んでいる。それに対し世界最大のコンテンツ国アメリカは英米法の流れを汲んでおり著作権自体に対し根本的に考え方が異なる。日本やヨーロッパ系の著作権に対する概念は個人の権利を守ることに主眼が置かれており、英米のは産業・文化振興策としてある。

放送と通信の問題が進展を見せないのは知的立国による産業振興という方針に添って知的財産を遍く流通させようという流れと現行の著作権制度が齟齬をきたしているためである。日本の著作権制度は「著作者等の権利の保護を図り、もつて文化の発展に寄与することを目的」となっており産業の発展という観点はない。かくいう私も長年その制度のもとでビジネスをしてきたため著作者等の権利をはかるのが第一義だと刷り込まれてきた。英米法の産業振興のための著作権という考え方が感覚的につかめない。

特に異なるのが著作権人格権でアメリカの著作権法にも（一部あるが）ビジネスマンにも基本的にこの考え方がない。だから原作の改編が容易である。もちろん原作者も変な改編をされないように頑張るがそれは契約を通してのことである。

またコンテンツのコピーライツに原作者の名前が入るようなこともない。本来二次著作物の場合であれば一次著作物の原作者の名前をコピーライツに入れる必要がないが日本では原作クレジットが半ば慣習化している。

コンテンツ製作者としては原作者の権利を抑えたいが、対流通になると自分が権利者になる。二次著作物の著作権者はそういった両義性を持つ。

おそらく日本でコンテンツビジネスをやっている人間は多かれ少なかれ日本的な著作権意識を持っているはずである。だから権利者保護より流通を優先する（ように見える）放送と通信の融合に戸惑いを覚えるのであろう。

商業的コンテンツをつくるものとしては少しでも多く流通した方がいいが、それは飽くまで著作権や著作権人格権が守られてのことである。コンテンツサイドと流通サイドの両者を利する法制度を考えない限り解決は有り得ないように思えるが、実際異なる立場の両方を満足させるのは調整が困難、というか不可能に近いであろう。

現行の著作権法は万人の利益は満たせない。もちろん法律で想定されていなかった貸しレコードのような事態にも対応できない。来年には大幅に著作権法が改正されるという観測があるが、それを頼みとするよりは極力当事者間の交渉で解決をはかれるような対応能力を養うべきであろう。

アニメビジネスがわかる本２２

『デジタルアニメマニュアル〜工程・知識・用語〜2006—2007』
（東京工科大学編／デジタルアニメ制作技術研究会監修）

『アニメ制作会社の現状と課題』
（独立法人中小企業基盤機構経営支援情報センター）

今回紹介するのは書店に置いてないものである。
『デジタルアニメマニュアル』は企画段階からかかわっていたものであるが毎年新規のテーマを盛り込みながら改訂しているアニメ制作マニュアルである。デジタルと銘打ってあるが内容はいわゆる日本のスタンダードなアニメ制作に対応している。

これを出版しようとした動機は、1990年代後半からアニメの制作工程が急速にデジタル化されて行く中で各制作会社間に語法や手法の違いが生まれはじめたためデジタル技術を普遍化する必要に迫られたからである。

プロ用のマニュアルではあるが全ページカラーの上、図解や場面引用などが豊富で非常に見やすい。日本のアニメ制作における全行程が概観できるアニメ制作ノウハウ書の決定版。
問合せ：デジタルアニメ制作技術研究会
http://www.comsup.jp/dar/index.html

『アニメ制作会社の現状と課題』は「制作会社の抱える問題を整理し、この課題を克服した制作会社のビジネスモデルの整理と分類を行」った報告書であり、アニメ制作会社に対するアンケートを中心にまとめられている。現場の最前線にいるアニメ制作会社のビジネス意識が伺える報告書である。

しかし売上などの数字的データがないのでリアリティに欠ける傾向がある。ほとんど非公開企業なので致し方そこまで踏み込んで欲しかった。
問合せ：経営支援情報センター
http://www.smrj.go.jp/

アニメビジネスがわかる本２１

金子満『映像コンテンツの作り方』
（ボーンデジタル／4,600円税別）

テレビ局のディレクター、プロデューサーを経て日本で初のＣＧアニメプロダクション設立、その後アメリカでも同様の制作会社を立ち上げアカデミー賞視覚効果賞受賞（『トータル・リコール』）、現在東京工科大学教授で同大学のクリエィティブ・ラボを主宰する金子満氏の集大成とも言える大変な労作である。

日本人は最初に計画を立てず取りあえず着手する傾向があるように思える。欧米人がまずコンセプトを考えグランド・デザインをつくってから動き出すのとは対照的である。評論家の加藤周一氏は建て増しの連続によってつくられた桂離宮のような建築物に日本文化の本質がある言う（『日本文化における時間と空間』）。つまり「全体」ではなく「部分」からはじまるということである。

アニメ製作においても同様のことが言える。東映動画は設立の際相当の準備期間を置いたと聞くが、日本初のテレビアニメ『鉄腕アトム』では決して万全とは言えない状況で制作に突入したように見える。失敗すれば「蛮勇」、成功すれば「フロンティア・スピリット」と呼ばれる賭けに手塚治虫は勝ち、火急の現場を乗り切るために考え抜かれた制作手法、つまり「部分」から生まれた手法がその後のスタンダードとなった。

そういった日本人の性向のせいか、アニメも含め全体を見渡す視点で構築された映像制作理論はなかった。その意味で本書は全体的視点に立った日本初の理論書と言えるであろう。多種・多様なコンテンツの構成要素を分解し、その中にある共通要素を拾い出してルール化された上で制作工程ごとにわかりやすくフロー・チャートになっている。豊富な製作・制作経験を持つ著者のコメントが説得力を生み非常に読みやすい。

映像コンテンツ制作を目指す人間、また今後コンテンツビジネスに関わる人間には是非目を通してもらいたい一冊である（実写にもアニメにも対応できる）。

アニメビジネスがわかる本２０

岡本薫『著作権の考え方』
（岩波新書／740円税別）

アニメも含むコンテンツビジネスの要諦は著作権にある。従ってコンテンツビジネスを目指すものにとって著作権の知識は欠かせない。この本は私が読んだ著作権関係の本で一番面白く一番安かったのでお勧めしたい。

著作権を解説する書籍は多いが専門書以外ではそれほど見当たらない。そんな中で基礎知識を学ぶのに打ってつけなのが本書である。著者は文化庁著作権課課長で現在政策研究大学院大学教授の岡本薫氏である。

本書で面白かったのが著作権法に対する著者の考え方である。「宿命的な対立構造」にある権利者側と利用者が自己の欲求を追求する限り、著作権法は常に不満の対象で在り続ける。というか、両者が満足する著作権法など理論的に有り得ない。ところが、日本はとかくお上頼みになりがちで法律に解決を求めようとする傾向があると著者は指摘する。

実はこれがコンテンツの流通を妨げている理由のひとつでもあるのだ。著作権法的には実は日本の方がアメリカよりもきめ細かい。しかし、実際はアメリカの方が日本よりもコンテンツの流通がスムーズである。これはプロデューサー（製作者）がお上（法律）に頼らず交渉によってオールライツで権利をクリアーしているからだ。

日本の場合、どんな音楽でもテレビ番組内でつかえる（例えビートルズでも）。再放送も自由だ。ところが一旦放送以外（ＤＶＤ化やネット配信）に利用しようとすると音楽や俳優の再許諾が必要となり全てがフリーズしてしまう。著作権法上の利便性があだとなっているのである。

ただし、映像コンテンツに関する本格的な著作権知識については本書でもまだ不足である。本格的に書かれたものはないので時代の要請も強いことであるし早期の出版が望まれる。

本当に著作権実務が学びたいのなら併せてサーティファイがやっている「ビジネス著作権検定」を受けるといい。著作権を学ぶきっかけになる。
http://www.sikaku.info/

来年の国会で現行の著作権法がかなり改訂されるという情報がある。スムーズなコンテンツ流通のためであろうがまだ道筋は見えない。

アニメビジネスがわかる本１９

清水勲『年表　日本漫画史』
（07年／臨川書店／2,200円税別）

これ一冊で日本の漫画史がわかる

世界中どこでもマンガとアニメは深い関係があるが、特に日本ではそれが顕著である。多様な日本のアニメは豊富なマンガ原作がその質量を裏付けているのである。

本著はこれまで８０冊余りの著書がある漫画研究家の清水氏の集大成ともいえる本。この一冊があれば鳥獣戯画からはじまる日本の漫画史は網羅できるであろう。

本書は京都にある古典や専門書を特異とする臨川（りんせん）書店から発刊された「ビジュアル文化シリーズ」の一冊である。そう聞くと何やら難しい漢字がするが全然そんなことはない。

その訳は非常に明快なレイアウトにある。右側ページにテーマが書かれており、左側がそれに対応する年表となっている。テーマが次のページに繰り越さない見開き完結スタイルなのでコラムを読む感じでテンポよく読み進めることが出来る。

漫画関連書籍や漫画賞受賞者一覧などの資料も豊富である。また漫画家の生年も書いてあり私の生まれた年（昭和２９年）を見たら大友克洋しかいなかった。昭和３５年生まれは荒木飛呂彦、岩明均、浦沢尚樹、岡野玲子、山本直樹など８名もいる。秋本治しかいない昭和２７年と並んで漫画家不作の年のようである。

日本の漫画・マンガ史資料の決定版であり手許に置いて損はない一冊である。

余談だが同じ「ビジュアル文化シリーズ」として出た『差別と向き合うマンガたち』が手に入らない。アマゾンで見るとどうも在庫切れのようである。もしそうならこの種の出版としては異例の売れ行きである（失礼）。あるいは何かタブーにでも触れてしまったのであろうか。憶測を呼ぶところである。

＊漫画とマンガの違い。人によって異なるが手塚治虫以前を漫画、以降をマンガとする場合が多い。

アニメビジネスがわかる本１８

河内孝『新聞社〜破綻したビジネスモデル』
（07年／新潮選書／700円税別）

３年ほど前からある大学の講師をしているが、最初に学生に対して行ったアンケートでショックを受けたのは新聞を余り読まないという事実だった。それどころか雑誌も読まない学生も多く活字離れという言葉を実感した次第であった。

私が現在顧問を務めているフロントメディアはＩＴ系企業で若者が多いがやはり新聞を読んでいる人間は少ない。そもそも社長からして読んでいない。彼らの情報源はＰＣでありケータイである。そんな状況を考えるとあと１０年もすれば新聞を読む若い人間が消滅してしまうのではないかと思ってしまう。

新聞がペーパーレスになれば環境資源的にもいいだろうが長年新聞を読み続けてきた人間としては淋しい。またこういう状況が進むとマンガ雑誌もいずれペーパーレス化してしまうのではなどと思ってしまう。

本書の著者は毎日新聞のＯＢでやはり同様の懸念を抱いている。実際それは新聞の販売部数や広告売上にも現れている。しかし、それでも新聞社に危機感が見られないのは「新聞は衰退するかもしれないが、当分はテレビで食える」と考えているからであると著者は指摘する。確かにテレビ局の親会社はほとんど新聞社であり日本メディアの特殊な有り様が伺える。

この本を読んで知ったのは新聞とは何と営業コストがかかるものかということである。宅配、拡販を維持するためのコスト、つまり流通経費が異常に大きい。そういう意味では流通コスト削減がテーマであるデジタルメディアの真逆を行く。

本書は現在新聞が置かれた立場を余すところなく伝えているが『電波利権』（新潮選書）と併せて読めば日本のメディアの現状と問題点がほぼ把握できる。さらに『メディアの支配者上・下』（講談社）まで読み進めると日本のマスコミの有り様を象徴するフジサンケイグループを舞台裏を理解できる。

アニメビジネスがわかる本１７

エドワード・Ｊ・エプスタイン／塩谷紘著『ビッグ・ピクチャー』
（06年／早川書房／2,700円）

ハリウッドメジャーの本質

今まで知り得なかったハリウッドの本質とうたってあるが正しくその通りの本である。

１９８０年年代バブル真っ盛りの時、日本から多くの企業がハリウッドを目指し辛酸を舐めた。松下のユニバーサル売却などほとんどが高い授業料を払う結果に終わったが、結局奥の院までたどり着き宝を手にしたのはソニーだけであろう。

その頃日本からの出資でハリウッド映画を製作したことのある先輩プロデューサーから伺った話であるがメジャー会社との配給契約は何遍読み返しても意味がわからないという。字面としてはわかるのだが、それが現実的に実行されるとどうなるのか想像できない。

その通りである。そもそもわからないようにできているのである。そもそも契約書が意味することを最初からわかっていたら誰も取引しなであろう。彼らとつきあえるのはそれに耐えられるか、あるいは対抗できるパワーを持つものしかいない。

本書はそんなハリウッドビジネスの裏側を初めて描いた作品である。そのシステムが数字と共に解説されている。それを見れば真正面から行ってもビジネスにならないことがわかる。

アメリカにおける日本のアニメビジネスはどうであろうか。テレビの世界では次第にビジネスモデルを見つけつつあるが映画に関しては決定的に弱い（日本映画そのものが弱くアニメはその中で見当はしているのだが）。最初の劇場版ポケモンこそBOX OFFICE１位の快挙を成し遂げたが２作目以降は回を重ねるごとに半減、『千と千尋の神隠し』（Spired Away）でさえ興収1,000万ドル（12億）足らずである。

日本のアニメビジネスが本当の意味でグローバルになるにはアメリカで劇場アニメを成功させることである（実写も同じだが）。アメリカは映画の国である。その国で日本の劇場アニメが浸透できれば名実共に世界一になれる（もっともその時には確実に排除されると思うが）。

海外進出を目指すビジネスマンなら必読の書であるが、同時のその壁の高さにため息が出る本である。

この他に実際の体験を踏まえたハリウッド解説本としては、アメリカでエンタティンメント・ロイヤーとしての経験を積んだミドリ・モールの『ハリウッド・ビジネス』（文春選書）、実際にハリウッドで映画を製作した一ノ瀬重隆『ハリウッドで勝て！』が参考になる。

アニメビジネスがわかる本１6

リチャード・フロリダ／井口典夫訳『クリエイティブ・クラスの世紀』
（07年／ダイヤモンド社／2,400円税別）

最初にこの本がわかりにくいと感じたのは、自明としてある「クリエィティブクラス」の定義がよくわからなかったからである。それもそのはず、この本はこの著者の２冊目の本で（『The Flight of the the Creative Class』）、１冊目の『The Rise of the Creative Class』が未訳のため（本年中に翻訳されるとのことであるが）、前提としてある「クリエィティブクラス」の説明が不充分だったためである。

従って、「クリエィティブクラス」というものがどういうもの曖昧なまま読み進めなければならない。ようやくその定義が現れるのは半分経過した168ページである。そこには、「広義のクリエィティブ・クラスは科学者、エンジニア、芸術家、文化創造者、経営者、専門家、技術者を含み、狭義の場合は技能者を含めない」とある。この本は、アメリカに集中していたそれらの人々が世界中に移動するということについて書かれた本である。

今や経済成長の中心となりつつあるクリエィティブ経済にとって必要なものは三つのＴ、技術（テクノロジー）、才能（タレント）、寛容性（トレランス）が必要とある。特に重要なのは寛容性で、人種や性別や職業に対する偏見から自由でない場所にクリエィティブ・クラスは根づかない。９・１１以降のアメリカには次第にこの寛容性がなくなり、それを求める人々が世界中に移動していると著者は警告している。

アニメの現場に従事する人間にとってもこの寛容性を保証される労働環境が最重要である。多分現場にとっては経済的インセンティブよりこちらの方が大きい。幸いなことに、今の日本のアニメ業界は空前の生産量を誇っており選択肢を行使できるクリエーターにとっては非常にいい環境にある。

かつて、ハリウッドの大物監督が日本の優秀なアニメーターを引き抜こうとしたが誰も行かなかった。収入は数倍になっていたかも知れないが、彼らは日本に留まることを選んだ。労働環境がよくないといわれる日本のアニメ業界であるが、好きなことを好きなようにやれる職環境としては世界最高であろう。

アニメビジネスがわかる本１５

津堅信之『日本初のアニメーション作家　北山清太郎』
（07年／臨川書店／2,400円税別）

私は東京国際アニメフェアでアニメ産業に多大なる貢献があった方々を選考する功労賞の委員を仰せつかっているが、そろそろ日本にもアニメの正史が生まれていい時期であると思いがあってこの賞を推進したという経緯がある。

著者の津堅氏はアニメーション史を体系的に取り組んでいるおそらく日本で唯一の研究家であり、本書はアニメ正史の幕開けとなる歴史的な意味を持つ。

「シンクロニシティ」という言葉に代表されるように、同時期に同じことを考えている人間は必ずいるようで、日本におけるアニメーションも奇しくも1917年に三人の作家によってスタートしたのである。幸内純一（こうない・じゅんいち）、下川凹点（しもかわ・おうてん）、そして本書の北山清太郎である。

著者が同時期にスタートした三人の中で北山を「国産第一号の作品の作者ではなかったようだが」「日本初のアニメーション作家」としているのは、「作品の制作本数の多さ、内容の多様性、そして日本初と考えられるアニメーション専門スタジオの創立など、活動の充実度は他の二人を圧倒している」からであると述べている。画家として岸田劉生、木村荘八などと交流がありながら、複数の美術雑誌も発行していたというから本来事業意欲は旺盛であり、アニメをビジネスとして捉えた「製作者」のさきがけであったのではないだろうか。

今回津堅氏の書籍を出版した臨川（りんせん）書店は東西の学術書を中心とした京都の出版社であるが今年に入ってマンガやアニメ出版に関する意欲的な動きが見られる。未読のものばかりだが目を通してみたいものばかりである。特に不朽の名著『日本アニメーション映画史』を著した渡辺泰氏による、アニメーションの父『政岡憲二』は本書同様必読であろう。

〈臨川書店マンガ、アニメ関連書籍〉
『年表日本漫画史』清水勲
『視覚とマンガ表現—科学とマンガのナベ《鍋？》ゲーション』牧野 圭一／上島豊
『メディアのなかのマンガ—新聞一コママンガの世界』茨木正治
『差別と向き合うマンガたち』吉村和真
『政岡憲二』渡辺泰

アニメビジネスがわかる本１４

小田切博『戦争はいかに「マンガ」を変えるか』
（07年／ＮＴＴ出版／2,500円税別）

この一冊でアメコミの現在がわかる

前回はアメリカにおける日本のマンガの状況がよくわかる本『萌えるアメリカ』を紹介したが、今回はアメコミの状況がよくわかる本である。というか大変な情報量である。

今までアメコミ事情というと小野耕世氏などによる紹介などしかなかったが、この著書は現在のアメリカコミック事情を余すことなく伝えていると言えるだろう。

とにかく情報量が凄まじい。それも最新のものばかりである。アメコミというとすぐ『スーパーマン』や『バットマン』などのヒーローものという印象が強いが、これを読むと実に多様なコミックが存在するということがわかる。

興味深いのは日本のマンガとの関係である。日本のマンガとコミックが現在どのような関係にあるのかビビッドに描かれている。

さらに面白いのは９・１１がコミックに与えた影響である。タイトルの戦争とは主に９・１１のことを指しており、これがどのようにコミック・ライターに深刻な影響を与えたのかが豊富な実例によって証言されている。その意味で現代アメリカの優れた文明批評にもなっている。

なお、現在発売中の『月刊ＰＥＮ』（8/15号）に「世界のコミック大研究。」をテーマに世界のコミック事情が書かれていたので併せて読んでみるとよい。

アニメビジネスがわかる本１３

堀淵清治『萌えるアメリカ』
（06年／日経ＢＰ社／1,600円税別）

日本のマンガ・アニメの海外事情がよくわかる本として推薦したいのがこの『萌えるアメリカ』である。結構話題になったので既に読んでいる人も多いと思うが実際アメリカでの最前線の話なので非常に参考になる。

堀淵氏とは以前一度お会いしたことがあったが、どうもその辺のビジネスマントは違う雰囲気だったのが印象に残っている。要するに砕けた感じだったのだが、その理由がこの本を読んでわかった。堀淵氏は元ヒッピーだったのである。

それはともかく、アメリカでは日本のマンガがコミックを追い抜きそうな気配を見せているが、その原動力となったのは間違いなく小学館の出資でつくられ掘淵氏が長年に渡り代表を務めてきたＶＩＺコミュニケーションであろう。本書を読めばアメリカにおけるマンガの歴史、そしてコミックの現状をほぼ把握できる。

アメリカのコミック市場は日本に比べてかなり低いが、今後バラエティに富んだ日本のマンガがどんどん出版されれば拡大する可能性は大きい。年率３０％以上の伸び率を示している日本のマンガがこのまま順調に推移すれば、アニメにも好影響を与えるのは間違いない。その起爆剤になるのはＶＩＺが刊行している『SHONEN JUMP』『SHOJO BEAT』の二つのマンガ雑誌である。日本独特の文化であり情報の発信源となるマンガ雑誌が本格的にブレイクすれば日本並みの市場が生まれるのも夢ではない。

日本のポップカルチャーが海外においてどのように受容されているかについては『模倣される日本』（浜野保樹／祥伝社新書）を読むと面白い。また、アメリカにおける日本のアニメの受容については『アメリカで日本のアニメは、どう見られてきたか？』（草薙聡士／徳間書店）に詳しい。

アニメビジネスがわかる本１２

杉山和之『クリエーター・スピリットとは何か？』
（07年／ちくまプリマー新書／700円税別）

中・高校生向けクリエーターの勧め

ご存じデジタル・ハリウッド学長の杉山氏の新刊なので早速買ってみた。ところが、これは中・高校生向けの「ジュニア啓蒙書」であった。ちくまプリマー新書とはそういう世代向けのものだったのだ。最近アマゾンで買う機会が多いため時々期待していたものと違った内容のものに行き当たる。ちくまプリマー新書というのは岩波ジュニア新書のようなものなのだ。

とは言え、この本はクリエーター志望の人間にとってはなかなか有効である。書かれてあるのはクリエーターに取って基本的な心構えから日本やアメリカにおける表現の現状まで多岐に渡っている。一読すると日本のクリエーターが現在置かれている状況が概観できる。

もっとビジネス向けとしては、杉山氏が昨年書いた『クール・ジャパン　世界が買いたがる日本』（祥伝社）がいい。さらにコンテンツ・ビジネスを掘り下げたければ『ポケモン』の仕掛け人として知られる小学館の久保雅一氏企画・監修の『踊るコンテンツ・ビジネスの未来』（畠山けんじ／小学館）がいいと思う。それより深く知りたい向きには東大大学院助教授でアニメにも造詣が深い浜野保樹氏の『表現のビジネス』（東京大学出版会）がお勧めである。

アニメビジネスがわかる本１１

アニメ検定公式問題集 2007
（小学館プロダクション／1,260円税込）

１１月２３日開催のアニメ検定公式問題集にトライしてみた。全部で２００問あるが、５０問は初歩レベルなので３級（スーパーファン級）、４級（ノーマルファン級）、５級（ビギナーファン級）の１５０問に挑戦してみた。今回が初めてなので１級（アカデミー級）、２級（プロフェッショナル級）はないとのことである。

８時３６分開始、終了は１０時４２分で結構時間がかかった。問題は多岐に渡っている。【作品と物語】【作家とスタジオ】【産業と市場】【技術と科学】【商品と流通】【原作とアレンジ】【歴史と発達史】【海外への進出】【世界の動向】【声優と音響】【脚本と演出】【音楽と主題歌】【美術設定】【企業とレーベル】【地域と地誌】と１５の分野がある。

アニメに関する同様の試験はあるがほとんどが作品に関するもので、このような総合的な視点に立ったものはない。そういう意味でやってみて結構面白かった。

ということで結果は１５０問中、正解は１１２であった。正答率約７５％。作品の内容や声優の問題になると弱い。多分作品主体の試験だと無惨な結果に終わるであろう。これが１級、２級となると多分半分も答えられないであろう。

試験もたまにはいいもので、もしコンテンツ関係の著作権について知りたいと思うなら、本を読むのもいいが著作権認定試験を受けてみるとよいと思う。私も「ビジネス著作権検定試験」受けてみたが勉強になった。初回は初級しかなく二度目で上級にパスした。これは勉強になった。
http://www.sikaku.info/

もっと簡単に知識を得たいというのであれば『著作権の考え方』（岡本薫／岩波新書）がお勧めである。価格も安く著作権のポイント、現状の問題点などがよくわかる。

おそらく、来年当たりから放送と通信の融合に合わせて著作権が大きく改正されるであろう。しかし、そういう中にあっても法律まかせではなく、応用力や交渉力を身につけることが大切である。

アニメビジネスがわかる本１０

『オタク・イン・ＵＳＡ』パトリック・マシアス著／町山智浩訳
（06年太田出版1,480円税別）

アメリカンオタクが日本のファンタジーに魅せられる理由

アメリカにおけるオタク系マンガ・アニメの実体がわかり、読み物としても非常に面白い本である。

前回紹介した『ジャパナメリカ』はアメリカにおいて日本のマンガ・アニメ文化が一般層まで浮き上がってきた現象について触れているが、この本は名前から連想されるように深層部について書かれている。著者は六歳の時テレビで『ゴジラ』を見てはまってしまったとあるが、それ以降の日本遍歴は凄まじいものがある。結局それが昂じて現在日本に在住しているそうだ。真性のオタクならではのディープな状況が描かれており非常に興味深い。

この本には教えられるところが多い。特に、日本のマンガとアニメがどのようにアメリカで受容されたのか、またどのような文化的影響を与えたのかなどについて非常によくわかる。個人的にその区別がわからなかったアメリカでオタクを指す「Nerd（ナード）」と「Geek（ギーク）」の言葉や違い語源などもわかりやすく説明されている。

一見オタクのウンチク話に見えながら、この本が優れた文化評論になっているのはオタクの本質を見事に言い当てているからであろう。これには感心した。著者は日本のオタク文化がなぜ世界に受け入れられたかについてこう述べている。

「世界のオタクたちが日本のオタク文化とファースト・コンタクトするきっかけはそれぞれ違うけど、根っこの部分には共通するものがあると思う。つまり、彼らはみんな生まれてからずっと自分をとりまく環境、支配的な文化に
対して不満があって、そこからの脱出を日本製ファンタジーに求めたんだ」

Jocks（ジョックス。「体育会系」という意味で、運動選手が股間つけるサポーターの意味）が幅をきかす学校に耐えられず高校を中退した著者にとって、日本のマンガ・アニメは「新たなる希望」であったのだ。

唐突だが、以前紹介した『コンテンツ in 中国』を読んだ時にこのオタクの共通点を想い出した。おそらく中国にも著者と同様日本のマンガ・アニメに興味を持つ人間は多いであろうが、彼らは自分を「とりまく環境、支配的な文化」から脱出できているのだろうか？インターネットで日本のオタクアニメが闊歩しているというが、おそらくそれを自由に語り謳歌できる体制ではないはずである。

その意味でオタクの「含有率」はその社会の自由度を測る目安ではないかと思う。海賊版云々の問題はあるが、それ以前に中国に公然とマンガ・アニメを語るオタクが出現しない限りアニメビジネスの展望はない。

アニメビジネスがわかる本９

『ジャパナメリカ』ローランド・ケルツ著／永田匡訳
（07年／ランダムハウス講談社／1,800円税別）

この本は海外において日本のアニメビジネスが持つ問題点をズバリ指摘している。それを著者はこう記述している。

「本来なら世界中で大きな収益を上げる業界へと発展しているはずの時期に、アニメ業界が苦境に立たされているという状況は、実業界だけではなく、日本社会全体の問題を象徴的に示している」

日本のアニメ業界が取り立てて苦境にあるとは思わないが、著者の言わんとしていることは明確である。世界的にアニメがこういう状況になっているのに、なぜ、もっと真剣にビジネスに取り組まないのかということである。

世界のアニメ６５％を占めているのであれば著者の言うように、もっと収益があってもいいはずである。そうなってないのは、業界がまだそういった意識を持っておらず、従って「ビジネス力」がついていないからであると考える。『アニメビジネスがわかる』でも指摘した通り、海外ビジネスに対する意識の変革と同時に「ビジネス力」を持つプロデューサーの育成が急務である。

また、このまま日本のアニメが順調に進出すれば、反日感情が高まる可能性を示唆しているのも正しい。すでに、１９７０年代から日本のアニメは海外で人気が出すぎると放送中止になったり法規制をかけられるという苦渋を何度か味わっている。

著者が指摘するこの反日感情の根元にあるジャパノフォビ（日本恐怖症）についても真剣に考えなければならないであろう。日本のアニメ表現は世界的に見ても非常に自由で、日本人は何とも思わないようなシーンでも暴力的、性的と非難される可能性は非常に高い。

著者はアニメ人の父親と日本人の母親の間に生まれ、アメリカと日本で育った編集者、文学研究者、作家である。いわゆるアニメオタクではない。東大で講師として英米文学を教えているインテリである。そのためか、海外、特にアメリカにおいて日本のアニメが一般的にどのように見られているかがよくわかる。この本がアメリカで売れたということは、その層にも確実に日本のアニメが浸透しつつあるということで素直に喜ぶべきであろう。

しかしながら、翻訳の問題もあってか明らかに違っていると思われる点が幾つかあった。揚げ足を取っているようで気後れするが老婆心だと受け止めてもらいたい。
① 手塚プロの清水義裕氏を５０代後半としているが氏は１９５８年生まれの４０代後半。氏とは面識があるが幾らなんでも５０代後半とは可哀想。
② 『鉄腕アトム』の制作費を１話３千ドルとしているがこれでは不親切。５５万円であったのは広く知られた事実であるので書き添えるべきではないか（津堅信之氏の『アニメ作家としての手塚治虫』（ＮＴＴ出版で実は１５５万円であったという新説が披露されている）。
③ 翻訳の問題であると思うが、宮崎駿氏が「視聴者」という発言をしたとあるが、宮崎氏が観客に対し視聴者という言葉をつかうとはとても思えない。
④ 「アニメ・コンソーシアム」という言い方をしているが、これは製作委員会であると併記、あるいは注釈を入れた方がいい。
⑤ 「日本の才能あるアニメーターの空洞化をさらに悪化させているのは、アジア諸国との間で競争が激化」とあるがその事実はない。また、すぐあとにセル画とあるがこれは動画のことで、この職制をアジアへアウトソーシングせざるを得ないのは付加価値が低く単価が安いからである。
⑥ 日本のアニメが海外で成功してもアニメーターには一円も入ってこないとあるが、これはアメリカでも同じ。事後分配を受けていたアニメーターなどディズニーでも聞いたことがない（もっともギャラ自体が全然違うが）。
⑦ トムス、東映アニメーション、サンライズの三社が投資協同組合を形成してアニマックスを立ち上げたとあるがこの三社は株主の一員である。アニマックスはソニー・ピクチャーズ傘下でロスのヘッドオフイスのコントロール下にある。
⑧ 「ハンナ・バーバラ式の共同体」とあるが意味不明。ハンナ・バーバラは普通の企業である。１９５７年設立だが１９６０年代タフト・ブロードキャスティングの傘下となり、その後グレート・アメリカン・コミュニケーションズ、ターナー・ブロードキャスティングと所有者が替わり現在はワーナーの傘下である。
⑨ アニメ製作・制作会社の「自社生産」と「委託生産」いう表現があるが、ここに書かれてある会社の制作状況は大同小異で明確に分けられるものではない。そもそも日本のアニメ製作・制作会社で全行程を自社でまかなえる企業は一つもない。各社共に状況に応じて「丸投げ」したり、「話数出し」の比率を変えているだけである。
⑩ これも翻訳の問題だがマンガを「配給」するとは言わない。普通「配本」あるいは「流通」であろう。配給は映画用語。
⑪ 「おおかたの推測では七万にものぼるオリジナル作品」とあるがこれは作品数と明記した方がよい。この書き方だとタイトル数と誤解してしまう。日本のアニメは劇場、テレビ、ＯＶＡ合わせても５千から６千タイトルである。
⑫ 「『シンプソンズ』の成功はアメリカのテレビ視聴者が、ゴールデンタイムでも、アニメを見るという証になった」とあるが、ハンナ・バーバラ製作の『フリントストーン（原始家族）』が１９６０年にＡＢＣのプライムタイムで初めてオンエアーされ大成功を収めている。ちなみにこの時のスポンサーはタバコ会社であった（セーラム）。

アニメビジネスがわかる本８

大山勝美『私説放送史』
（07年／講談社／1,900円税別）

著者はＴＢＳで『岸部のアルバム』『ふぞろいの林檎たち』など一貫してドラマに取り組んできた看板演出家であった。『私説放送史』と銘打ってあるが、テレビ創世記から放送の現場に身を置いた自らの体験や数多くのインタビュー、そして資料に裏打ちされており、ラジオからはじまる日本の放送史の概観がつかめる良書である。

日本では多くの映像コンテンツが製作されているが、そのほとんどはテレビ、それも地上波放送に向けられたものである。アニメもその例外ではなく、拙著『アニメビジネスがわかる』でも書いたが、２００５年に製作されたアニメ（劇場アニメ、ＯＶＡ、テレビアニメ）の内、テレビアニメが占める割合は約９５％であった。このように、アニメ産業において放送メディア、特に地上波との関係は非常に重要である反面、日本動画協会専務理事である山口康男氏が述べているように、「テレビ局の一局支配が際だってきている」（『日本のアニメ全史』）という状況である。

本書はそういう力を持つに至った地上波テレビの経緯がよく描かれている。特に興味深いのは戦後の電波行政事情で、日本初の民間テレビ局である日本テレビ開局に向けての免許争奪戦は敗戦国日本と戦勝国アメリカとの思惑が剥き出しになっており、権力における放送メディアの位置づけがよくわかる。

また、日本の民放の特殊性は世界でも珍しい新聞主導で行われたことにあり、新聞業界の構図がそのまま放送に持ち込まれたという指摘も興味深い。確かに日本の放送局にはアメリカのように映画、電機メーカー資本など新聞系以外の異業種は参入していない。

「２０世紀でもっともおいしかった免許は放送免許だ」ということがしばしば言われるが、本書によれば日本初の民間ラジオ局であるＣＢＣ（中部日本放送）は１９５１年に開局したが、わずか３ヶ月で黒字になったという。さらに、同じく１９５１年に開局したラジオ東京（ＴＢＳラジオ）も開局直後にはスポンサーの申込みが殺到し、初年度から株主に年１割配当が可能になった。

１９５３年開局の日本初の民放日本テレビもプロレス中継の爆発的人気もあり、半年後には経常的に黒字を出せるようになっていたとある。スピードが命とされるＩＴ系メディアにしてもこれほど早く黒字に転化する業種はない。

私は『アニメビジネスがわかる』の中で現在のテレビ局は表現の自由の名の元に経済追求の自由を謳歌していると書いたが、ＴＢＳの社長であった今道潤三は１９７６年に会長職を去る時に次のような言葉を残している。
「・・・放送という強い力を文化の方向に向けようとしたがその夢は全く実現せず、理想とちがった道を走ってしまった。もちろん経済的には貢献し得たと思うが、精神文化の面で成功をおさめたといえないことが残念だ」

尚、日本のテレビ局開設にあたっての興味深い事情については、佐野眞一『巨怪伝〈上〉〈下〉　正力松太郎と影武者たちの一世紀』（文春文庫）、有馬哲夫『日本テレビとCIA 発掘された「正力ファイル」』（新潮社）に詳しい。民放の生みの親で読売新聞社主の正力松太郎は同時に巨人軍の生みの親でもあった。さらに驚くべきことに日本の電子力発電の立役者でもあったのだ。恐るべし正力松太郎。

アニメビジネスがわかる本７

手塚治虫『手塚治虫エッセイ集１〜８』（手塚治虫漫画全集別巻／講談社）
手塚治虫『手塚治虫対談集１〜４』（手塚治虫漫画全集別巻／講談社）
手塚治虫『手塚治虫　漫画の奥義』（手塚治虫漫画全集別巻／講談社）
手塚プロダクション＋版俊男『手塚治虫物語〈上〉オサムシ登場』『手塚治虫物語〈下〉漫画の夢、アニメの夢』（朝日文庫）

考えてみるとずっと手塚治虫関連の書籍が続いたが、日本のマンガ・アニメを語る上で欠かせない人物なの致し方ないと思う。そこで、ついでにという訳ではないが手塚治虫の著作でマンガ・アニメビジネスの基礎資料となるものを紹介したいと思う。これは、マンガ・アニメ研究の中で必ず資料として出てくる書籍であるし、また基礎知識としても身につけておきたい内容である。以下、各書籍の紹介である。

手塚治虫『手塚治虫エッセイ集１〜８』
エッセイ集１「手塚治虫自伝」＝『ぼくはマンガ家』の編集。基本書中の基本書
エッセイ集２＝アニメーションにかかわるエッセイ集
エッセイ集３＝マンガにかかわるエッセイ集
エッセイ集４＝第１部が「小さな地球の上で」という地球環境やアトム、未来にかかわるエッセイ、第２部が「ぼくの旅日記」という旅行にかかわるエッセイ
エッセイ集５＝映画評を中心としたエッセイ集
エッセイ集６＝少年時代の想い出から晩年に至るまでの雑感を綴ったエッセイ集。
エッセイ集７＝読書や書評を中心としたエッセイ集。
エッセイ集８＝「観たり撮ったり映したり」をもとに編集した映画制作に対する情熱や映画評を述べたエッセイ集
＊２巻から７巻までは『手塚治虫ランド』『手塚治虫ランド２』『手塚治虫大全１』『手塚治虫大全２』をもとに編集したもの。
こうして見ると手塚治虫は文筆家としても結構多作であったことが伺われる。

手塚治虫『手塚治虫対談集１〜４』（手塚治虫漫画全集別巻／講談社）
対談集１＝原典は『虫られっ話』小松左京、北杜夫、田川水泡、横尾忠則、ジュディ・オング、尾崎秀樹、磯村尚徳、石ノ森章太郎・松本零士との対談集
対談集２＝大城のぼる・松本零士、小松左京・松本零士。マンガ史を探る上では興味深い一冊
対談集３＝松本零士・萩尾望都、石上三登志、小野耕世、阿久悠、合田周平、諸星大二郎・星野之宣、筑紫哲也、石ノ森章太郎
対談集４＝原典は『続虫られっ話』。小松左京、種村季弘、萩尾望都、鶴見俊輔、立川談志、牧美也子、巖谷國士、手塚眞

手塚治虫『手塚治虫　漫画の奥義』（手塚治虫漫画全集別巻／講談社）
手塚治虫のインタビュー集。手塚の博覧強記振りには何時も驚かされるが、マンガに対する造詣には舌を巻く。戦前のマンガを知るためには欠かせない一冊。

手塚プロダクション＋版俊男『手塚治虫物語〈上〉オサムシ登場』『手塚治虫物語〈下〉漫画の夢、アニメの夢』（朝日文庫）
手塚治虫の自伝のマンガ化。『ぼくはマンガ家』をはじめとし様々な文献をもとに描かれている。読みやすく面白い。

アニメビジネスがわかる本６

『とてつもない日本』
（０７年／麻生太郎／新潮選書／680円＋税）

一部では既に有名だが麻生太郎は筋金入りのマンガ好きである。愛読書は『ゴルゴ１３』だそうだが、おそらく相当昔から読んでいるのは間違いないであろう。その麻生太郎に私はあることがきっかけで急に興味を持つようになった。それは彼が手塚治虫を国民栄誉賞に推薦したと知ったからである。

１９８９年手塚治虫が亡くなった時、麻生太郎は国民栄誉賞を受賞するように後藤田官房長官や中曽根首相に進言したそうである。その理由は日本がロボット大国になったのは鉄腕アトムが大変な貢献をしているというものであったが、残念ながらマンガ家に送った前例がないということで見送られてしまった。

アトムが日本のロボットづくりに大いに役立ったのは本当の話である。決して科学が発達していたとはいえなかった日本に１９７０年代から突如としてロボット産業が生まれたのはマンガやアニメのアトムを見て自分もロボットをつくってみたいという人間が大勢誕生したからなのである。実際、現在一線で活躍しているロボットの技術者や研究家はほとんどアトムや鉄人２８号、若い世代ならガンダムを夢中で見た人々である。鉄人２８号はアトムの人気を受けてつくられたものであるし、ガンダムは虫プロから独立した人間がつくったことを考えると、やはり日本のロボットの原点にはアトムがいるのである。

マンガの神様といわれる手塚治虫であるが、もちろん日本初のテレビアニメで一大アニメブームをつくったアニメの神様でもあるし、そこから日本のロボット産業が世界一になるきっかけをつくったロボットの神様でもあるのだ。さらに、その産業用ロボットが自由主義圏の工業生産性を高めたことで社会主義国との決定的経済格差を生み出しベルリンの壁を崩壊させた。その意味で手塚治虫は平和の神様でもあるのだ。このへんの事情については是非本にまとめてみたいと思っている。

安部首相より年齢は随分上の麻生太郎であるがその感覚は非常に若い。時期尚早ではあるが、知的立国を目指す国ならば総理大臣としては魅力的な人材ではないかと思う。

アニメビジネスがわかる本５

坂啓典『紙でつくる手塚治虫キャラクターズ』
（07年／集文社／1,470円）

懐かしくもあり、新しくもあるペーパークラフト遊び

今回はアニメビジネスからは外れるが、手塚治虫がらみのとても楽しい本を紹介したい。正確には「ペーパークラフト本」となるが、実際に手塚治虫のキャラクターをペーパークラフトでつくる本である。本の半分はつくり方の解説、残りの半分はペーパークラフトの型紙になっており、「鉄腕アトム」、ジャングル大帝の「レオ」、ブラック・ジャックの「ピノコ」、「火の鳥」、そしてあの「ヒョウタンツギ」などがつくれるようになっている。

クラフトペーパー作家である作者の坂氏は本来デザイナーでもあり、本の装幀（教科書である）など幅広い仕事を手がけている。それらの仕事ぶりは氏のサイト、「紙工房」を見ると紹介されている。

手塚作品の他にも鬼太郎やムーミンなどの著名キャラクターといった作品もあるが、恐竜や世界遺産といったオリジナル遺産もあって楽しい。
http://www.zuko.to/kobo/
坂氏は手塚治虫の大ファンだそうである。五年生の時『火の鳥　黎明編』を読んで天と地がひっくり返るような衝撃を受けて以来、手塚治虫に対しては猛烈な思い入れがあり今回の仕事も非常も楽しく出来たそうだ。もし、機会があれば新たな手塚キャラに挑戦したいとのことである。

実はこの坂氏とは実に偶然であるが、同じ集合住宅の住人なのである。杉並にある六世帯しかない小さな共同住宅に一昨年から住んでおり、私がＢ１と１Ｆ、坂氏が２Ｆと３Ｆに居を構えるという立体的な関係？である。この手塚キャラのペーパークラフトの話も本年度の組合長である坂氏邸で行われた住民総会で発売前に知った。私も手塚ファンなので話がすぐに盛り上がった次第。私の方も生誕八〇周年を迎える手塚治虫の業績を再評価する本を執筆したいと思っている。

ペーパークラフトに対しては自分が納得するものを形にしてゆきたいと述べていた坂氏だが、これを見たらいろいろ声がかかるのではないかと思う。ペーパークラフトにすると面白そうなキャラが幾つも思い浮かぶ。次の作品が楽しみである。

アニメビジネスがわかる本４

津堅信之『アニメ作家としての手塚治虫』
（07年／ＮＴＴ出版／本体2,400円＋税）

通説を覆した力作

アニメビジネスがわかる本１で紹介した津堅氏氏であるが、この作品は最近読んだアニメビジネス関係の本で一番衝撃的だった。それは、すでに定説となっていた虫プロの『鉄腕アトム』（１９６３年）の受注金額（テレビ局や代理店から出る制作費。ただし、制作費といっても実制作費が満額出る訳ではなく、大概はテレビ局の任意で決められている）５５万円を覆し、実は１５５万円であったという事実を取材によって突き止めたからである。

宮崎駿氏も著書で述べているように、『鉄腕アトム』を制作する際に、手塚が率いる虫プロが極端に低い金額（５５万円）で制作を受けたため、その後のアニメ制作現場が塗炭の苦しみを舐めたというのがアニメビジネス史における定説であった。しかし、津堅氏氏の本によってそれを再検証する必要が出てきた。

ところが、複雑なのはこの１５５万円という金額は、実はテレビ局（フジテレビ）からの制作費に代理店（萬年社）の補填金が含まれたているのである。ここに、日本のアニメ生産の９５％を占めるテレビアニメにおいて長年問題となっている制作費の性質（制作・製作費なのか出資なのか、あるいは放映権料なのか）や妥当性ついて考えるカギが含まれている。

本書は虫プロを中心とした多くの人間に直接取材することで、今まで知り得なかった情報を数多く開示している。アニメビジネスに興味を持つ人間なら必携であり、手塚治虫に興味を持つ人間にとっても興味深く読める力作である。

アニメビジネスがわかる本３

青崎智行・（財）デジタルコンテンツ協会編著『コンテンツビジネス　in　中国』
（07年／翔泳社／1,800円＋税）

中国コンテンツ市場が一望出来る

最近中国関係の話を聞く機会が多いせいもあって、なかなか興味深く読めた。また、この種の本は編集がしっかりしていないと断片的な寄せ集め情報に終始してしまうが、この本の場合現状の中国のメディア・コンテンツの状況をうまく浮かび上がらせており、全体の把握がしっかりできる出来る内容になっている。

アニメに関する興味でいえば、特に現在上海でＣＧアニメビジネス制作を手がけている濱田功氏の第一章「栄光の復活に賭けるアニメーション産業」がその実体を鋭く捉えていて秀逸である。また、日本の版権元が中国で商標登録をしようとしたら現地企業が先に申請しており、本家が違法になったことが事件になった『クレヨンしんちゃん』の中国展開の実情がわかる第五章の「『クレヨンしんちゃん』の冒険」も興味深く読めた（執筆は『クレヨンしんちゃん』の版権管理を担当している双葉社の中野正史氏）。放送や音楽に関する事情にも詳しく、中国の市場に興味のある人間にはお勧めの一冊だ。

さて、その中国の状況だが、市場として潜在的な可能性を否定期出来ないものの、現状ではまだまだクリアーすべき問題が多いように思える。中国のマンガ・アニメコンベンションに請われて日本のアニメ製作企業が出展した時、同じ会場にその企業が持つキャラクターの海賊版をつくっている現地企業が出展していたという話もあり、その意味では日本のコンテンツ産業が本格的に参入するのはまだ時間がかかるものと思われる。

現在中国では国を挙げてマンガ・アニメ製作振興を行っている。全国の大学の至る所にマンガ・アニメ学科が誕生し、その数は四〇〇以上であると言われている。中国には映画人材育成を対象とした中国電影学院（北京）という名門大学があり、張芸謀（チャン・イーモウ）、陳凱歌（チェン・カイコー）、田壮壮（ティエン・チュアンチュアン）といった著名監督、趙薇（ヴィッキー・チャオ）や徐静蕾（シュー・ジンレイ）ら人気俳優を輩出している実績がある。また、韓国でも一〇年以上前からコンテンツ製作の人材育成に本格的に力を入れ相応の実績を上げている。それらのことを考えると、現在中国が国を挙げて行おうとしているマンガ・アニメ製作の人材育成が今後どうなるのかが注目されるところである。

アニメビジネスがわかる本2

市川茂浩『誰も知らなかったケータイ世代』
（07年／東洋経済新報社刊1,575円税込）

私はこの著者の市川氏が経営するフロントメディアの顧問を務めている。具体的に何をやっているかといえば、「まるごとアニメ」という携帯動画サイトのスーパーバイザーを務めているのであるが、これがテレビアニメをまるごと見られるという、一昔前なら考えられなかったサービスなのである。
「まるごとアニメ」ＨＰ
http://pc.maruani.tv/?fme

では、どのようなものが見られるかといえば、『エヴァンゲリオン』（劇場版もある）だったり、『ひぐらしのなく頃に』だったり、『女子高生』だったりする。『鉄腕アトム』（２００３年版）や『鉄人２８号』（２００６年版）もやっている。キッズ・ファミリーものから深夜系アニメ、それも萌アニメからハード・アクション、ＢＬ（ボーイズラブ）まである。コンテンツの種類と多さでいえばおそかく日本で２番目であると思う。現在はまだドコモの端末でしか見られないが（iメニューの２番目にあるメニュー／検索に入り、動画／ビデオに行くと見られる）近い将来には他のキャリアでも見られるようになるであろう。

ということで、このサービスに昨年の３月に一番乗りしたのだが、当初本当に「ケータイで動画なんか見るのだろうか」という疑問は確かにあった。私のように携帯で通話しかしない人間はそう考える。しかし、実際サービスを開始すると、これが結構見られているのである。特にナンバーポータビリティがはじまった昨年末以来急速な伸びを見せている。このような実情を見るにつれ、つくづく若い世代の携帯事情は違うものだと観じてしまう。

この会社の顧問を務めて以来知り得た若者における携帯事情は目のウロコが落ちるようなものばかりだった。携帯利用時間１日平均３時間、風呂に入る時にも携帯を持ってゆくなど全く違った世界がそこに開けていた。その意味では、この本にも書かれているが、１９８０年前後から世代が大きく分かれているような気がする。

『誰も知らなかったケータイ世代』には１９８０年以降の世代には当たり前、それ以前の世代にはほとんど知り得なかった驚くべき事実が書かれている。アニメビジネスに携わる人間ならもちろん、一般のビジネスにも大いに活用出来る本である。普段携帯で通話しかしない４０代以上の人間にとって確実に目のウロコが３枚は落ちる本である。

以下余談。市川社長に教えてもらったＩＴ業界事情一番面白かったもの。
それはＩＴ業界社長の三つのタイプについて。何かと話題になるＩＴ業界の社長もすべからく以下のように分類出来るそうである。
１） パワー指向タイプ（ただひたすら上を目指すパワー指向タイプ。ヤフーやら楽天などでしょう）
２） 享楽志向タイプ（六本木辺りで合コンやるのが好きなタイプ。確かにＩＴ社長には派手な噂が多いですな）
３） 技術志向タイプ（権力にも遊びにも脇目を振らず、ただひたすら技術を指向するタイプ）

以上であるが、その市川社長はどういうタイプかというと、これが実はどれにも当てはまらない。ポール・スミスに身を包む野心的な青年実業家であるが、いわゆるゴリゴリの権力志向ではない。遊びは好きだが、好むのはもっぱらゲーム。酒もタバコもやらず車にも乗らない（もちろん自家用ジェット機も）。もちろん、技術には詳しいがあくまで手段と思っている。そういう意味では従来のＩＴ社長のタイプとは大きく異なっている。
コンテンツ系人間である私はいまだにＩＴ系の人間に違和感を覚えるのだが、市川社長はそういった感じがしない。これは目指しているところがそのへんのＩＴ系社長と大きく違っているせいで、そのへんはこの本に書いてあるので是非手に取っ手欲しい。

アニメビジネスがわかる本１

津堅信之『アニメーション学入門』（05年／平凡選書／860円＋税）

現在アニメに関する書籍は数多くあるが、そのほとんどが作品に関わるものであり、アニメ全体の概要を把握出来るものは少ない。もちろん、そちらの方が売れるためであろうが、そろそろ日本のアニメもその歴史を振り返ってよいう頃になって来たのではないか。

津堅氏は本格的にアニメーション学、特にアニメーション史に正面から取り組もうとしている人物である。本書の他に『日本アニメーションの力—85年の歴史を貫く2つの軸』（04年ＮＴＴ出版）、『アニメ作家としての手塚治虫—その軌跡と本質』（07年ＮＴＴ出版）、『日本初のアニメーション作家　北山清太郎』（07年臨川書店）などの作品があるが、いずれも真正面からテーマに取り組んだ力作ばかりである。

本書は国内外の歴史を中心とした入門書であり、アニメーションの概要を捉えるには絶好の書である。私も大学の講座での推薦書のひとつに挙げているが、これを読めばほぼアニメーションの基礎知識はまかなえる。アニメーションの体系的知識を知りたいと思っている人にお勧めである。