アニメビジネスがわかる

アニメビジネスがわかる本271〈Year of GHIBLI本６〉『時代の風音』

(1997年/堀田善衛・司馬遼太郎・宮崎駿/朝日文庫/税別500円)

本書は1992年ＵＰＵから発刊された単行本の文庫化である。博覧強記の司馬、堀田の両氏から興味深い歴史話が次々と繰り出される。まあ、さすがの宮崎監督も聞き手に回るしかない。歴史好きな人は必読の書であろう。

ここでも、宮崎監督が自己の左翼的政治観を語る部分があり、共産主義はとっくの昔に捨て去ったと言いつつ、日本の共産党とは実に共通店が多いと思える節がある。思想ではなくその体質ではあるが。

まずもってともかく反対。為政者に対して、ほとんど条件反射的にＮＯを唱える。万年野党の共産党ならその意味合いも分かるが、押しも押されもせぬ与党である宮崎監督が何でも反対なのは、東映労組以来の万年野党気質が抜けていないからか。というかへそ曲がりなのかも知れない。右と言えば左、左と言えば右。

さらに頑固なところもそっくり。ベルリン壁崩壊、ソ連邦解体、中国の経済放棄などを見ても、もはや共産主義をまともに信じている人間はどこにもいない。ただ日本共産党のみと言いたいところだが、今年の夏に選出された新人共産党参議院議員が、先日新聞で資本主義の第一部を読み終えていないと発言していたのには驚いた。共産党って大丈夫なの？

 昔から思っていたのだが、共産主義を奉じないのなら日本共産党はいっそ「日本頑固党」と党名を変更しては如何か。何でも反対する頑固なへそ曲がりの支持者の支持を一身に集められるはずだ。党首はもちろん宮崎監督？

 次回は、『宮崎駿アニメ映画創作の真相を語る』

番外編〜映画『夢と狂気の国』

番外編〜映画『夢と狂気の国』

（2013年11月公開/東宝配給/脚本・監督砂田麻実/プロデューサー川上量生、製作ドワンゴ/制作エネット）

公開早々六本木ヒルズで見たが、興行的にはジブリ映画のようには行かなかったようだ。まあ、宮崎監督＆ジブリのドキュメンタリーは若干食傷気味の所もあるので、ちょっと新鮮味がないように観客には感じられたのではないか。

 監督は『エンディングノート』の砂田麻実、プロデューサーの川上量生という顔ぶれ。製作はドワンゴ、川上量生の初プロデュース作品でもある。ただ、制作のエネットは知らなかった。ネットで調べたら電力関係の会社でどういう因縁なのだろうか。

http://www.ennet.co.jp

 ポスターの写真よし、スタッフも興味深しということで、期待は高まるのだが、いかんせん宮崎、鈴木に関してはＮＨＫと日テレの番組での露出度が高いので、どこで差別化するのかというのが見るポイントであろう。

 ということであるが、一番面白かったのが花見で宮崎監督が唄うシーン。かなり前に撮影された誰かのプライベートフィルムであろうが、監督が懐かしの『狼少年ケン』の主題歌の替え歌を唄うのが秀逸である。『狼少年ケン』といえば、東映動画初のテレビシリーズだが、その主題歌は今でも覚えている（というか毎週見ていたので今でも唄える）。作詞月岡貞雄、作曲小林亜星の名曲を是非一度耳にして欲しい。

http://www.youtube.com/watch?v=oLUJ0OgrpQI

 そのサビの部分の替え歌の歌詞が傑作である。テレビアニメに対する当時の見方がよく分かるのだが、ネタバレになるので書けないのが残念。東映動画の宴会では必ず最後にテレビ番組の主題歌が唄われたと聞くが、この監督の歌声だけでも見る価値は十分にあると思う。

 もうひとつ、宮崎吾郎監督と川上量生プロデューサーのミーティング。何やら一緒に作品をつくる話があったようだが、結構ヘビーな内容で、鈴木プロデューサーが頭を抱えていたのが印象である。こちらも一見の価値はあるだろう。見てのお楽しみだ。

 バルト９など年末年始もやっているところがあるので見ては如何か。

http://yumetokyoki.com/theaters/index.html

次回は、『腰抜け愛国談義』。

番外編２〜アフター宮崎以降のジブリ

例えば、『風立ちぬ』が最終的に120億の最終興行収入を上げたとしよう（10/6時点で114億円）。この内半分は劇場サイド、残った配給収入から配給手数料、宣伝費、VPFなどを支払うと、おそらく残るのは興行収入の30〜35％程度であろう。だが、これでは多分製作費も回収できないのではないか。

 基本的にはワンラインしか走っていないのでジブリにおいては、作品製作費はイコール会社全体の維持費となる。要するに一作品で会社を維持していかなければならないのである。販管費について、東アニとジブリでは大きく異なるとは思うが、待遇がよいとされるジブリにおける人件費、及び年金や福利厚生はひょっとすると東アニを上回るレベルであることも想定される。

 様々なインタビューで鈴木プロデューサーがいみじくも述べているように、宮崎作品であっても興行収入でプラスにはならなくなっているのである。ビデオや放映権でようやく黒字になるということは、今後の宮崎監督以外のジブリ作品で黒字化する可能性はほぼないという意味である。

 これは会社存続の問題である。しかし、その結論がすでに見えてしまったのだ。このまま行くと言わずもがなの結論が待っているのだが、宮崎監督の引退はそれに対するシグナルであったのだと推論する（ご本人はそういう意識ではなかったかも知れないが、結果的にそのような位置づけとなるはず）。

 東映動画の労組委員長であった宮崎監督は、現場で働く人間のための理想郷をジブリで実現した。今回の引退宣言は、そのことが傑出した才能があってこそ支えられて来たという事実を改めて浮き上がらせた。今回の宣言がカウントダウンのはじまりなのか、はたまた新生ジブリのスタートなのか。いずれにせよ、アフター宮崎以降のジブリに注目せざるを得ないのは確かである。

アニメビジネスがわかる本267〜〈Year of GHIBLI本２〉『宮崎駿はなぜ引退を決意したのか？』

（2013年9月/岡田斗司夫/Kindle版99円）

 手軽で読みやすいKindle版

 

こちらは、『「風立ちぬ」を語る〜宮崎駿とスタジオジブリ、その軌跡と未来〜』の前に出ていた電子書籍。2013年9月2日ニコニコ生放送『ニコ生岡田斗司夫ゼミ9月号「進撃の巨人」「風の谷のナウシカ２」を推理する』の放送を書籍化したもの。

 ここにも豊かなインサイダー？情報とそれに基づく楽しい憶測が一杯。「まっこと宮崎駿は面白か人ぜよ」、と思わず言いたくなる本である。値段が値段なので軽い気持ちで一読して見ては如何か。

 ということで、以下私の宮崎監督の引退憶測。なぜ宮崎監督は長編劇場アニメからの引退を表明したのか。これは、いずれ必然的にやって来るジブリの台所事情を予感してのことではないか。

 ジブリはアニメスタジオとしては大所帯である。日本で一番大きいのはもちろん東映アニメーション。売上336億、従業員単体309名、連結538名。どこまでを従業員とするか明らかにされていないが、東アニの場合、製作現場以外の社員（管理、営業、版権、イベント、販売・通販、海外）といった職制が多いので、一般のアニメスタジオ的な「従業員」という概念で考えると、それ以外の契約、フリーなどのスタッフなどを含まれるので、連結で1,000名、単体で数百人といったところであろう。

 これに続くのがトムス（166名/ＨＰより）、サンライズ（224名）、ジブリ（300名）、プロダクションIG（120名）、ぴえろといったところである。ジブリは別として、各社ともそれほど作品数が変わらないのに従業員数のバラツキが見られるのは、おそらくその定義が違うのではないかと思われる。つまり、現場での月額や作品毎の委託契約の人間までを含むか含まないかといったことであるが、いずれにせよ目を引くのがジブリの従業員の多さである。

次回は、「番外編〜宮崎監督はなぜ引退したかについての私的推論」。

アニメビジネスがわかる本266〈Year of GHIBLI本1〉『「風立ちぬ」を語る〜宮崎駿とスタジオジブリ、その軌跡と未来〜』

（2013年11月/岡田斗司夫/光文社新書税別777円）

面白くてためになる

 すでに1年を振り返る時期になったが、今年はつくづくジブリの年であった。特に初夏以降ジブリの露出は圧倒的。『風立ちぬ』公開と宮崎駿引退宣言、『かぐや姫物語』の公開延期、『夢と狂気の王国』、そして『かぐや姫物語』公開と切れ目なく話題が続いた年であった。

 ということで、ジブリ関連の本も充実しており、以降10冊ほど紹介する予定であるが、その最初の作品が本書である。これに関しては、アニメビジネスがわかる本257『アニメ研究入門』その２で作品・作家研究に対する必要な要素として下記の様なことを書いたがそれを全て満たしている。

 この要件を兼ね備えているのは、岡田氏を含めそれほど多くないのではないか。また、対象に気兼ねせず評論出来るとなれば数名しかいないであろう。公開歯に衣を着せないという意味では、押井、宮崎、富野といったクリエーターが書いたものが圧倒的にパワーを持っているが、今や岡田氏もその域に近づいている

 まあ、この本で圧倒的に面白いのは第3章の「父と子」におけるインサイダー情報？であろう。何せジブリとガイナックスは地続きなので筆者にも当然様々な情報が入ってくるはず。アニメ業界、特に現場は会社を跨いで仕事をする人間が多いので秘密保護法はまったく機能しておらず、ダダ漏れ、筒抜けに近い（笑）。

特に「父と子」の「何でも反対する男」のエピソードは抱腹絶倒（失礼）なので一見というより必見であろう。宮崎監督における情報性が十二分にあり、サービス精神満点、それでいて的確な論評である。

アニメビジネスがわかる本265『ゴジラで負けてスパイダーマンで勝つ〜わがソニー・ピクチャーズ再生記』その３

（2013年10月/野副正行/新潮社税別1,200円）

 SPIWの戦略は？

 『モンスター・ハウス』で好スタートを切ったSPIW（ソニー・ピクチャーズ・イメージ・ワークス）であるが、この時はスタジオ名がクレジットされておらず、ほとんど印象に残らなかった。そして、次の作品から苦戦がはじまる。

 SPIWに取って実質的な第一作目は2006年の自社ブランドのオリジナル作品『オープン・シーズン』であると言ってもいいであろう。しかしながら、こちらは不発で7,370万ドル止まり。日本は5.3億円。『モンスター・ハウス』が上回ったのはゼメキス、スピルバーグなどが製作総指揮をやっていたブランド力からか。

 第二弾が2007年『サーフズ・アップ』は、こちらも北米は8,500万ドル。日本では人気絶頂の小栗旬君が吹き替えをやったのにもかかわらず３億円。ここで少しまき直しをかけたのかも知れないが、2009年『くもりときどきミートボール』でようやく大台の１億ドルに乗せて1億2480万ドル。が、日本は5億円以下（推定）といったレベル。

 そして4作目2011年の『アーサー・クリスマスの大冒険』は不発に終わり4,640万ドル。これも日本はおそらく5億円以下。そして2012年『モンスター・ホテル（ホテル・トランシルバニア）』は1億4830万ドルと復活。しかし、日本はおそらく5億円以下。

 そして、今年は『くもりときどきミートボール２』が1億1500万ドル。日本はこれからの公開だが、それほど期待はかけられないであろう。行きそうでなかなか行けないSPIWの今後の戦略は果たしてどのようなものであろうか。また、日本での展開も要検討であろう。果たしてピクサー、ドリームワークス、ディズニー、イルミネーションに続くブランドとなれるかどうか

 それにしても貴重な経験をした筆者は日本の映画界で活躍して欲しいと思うのであるが。

アニメビジネスがわかる本264『ゴジラで負けてスパイダーマンで勝つ〜わがソニー・ピクチャーズ再生記』その２

ソニー・ピクチャーズ・イメージ・ワークス

 それで、ソニーピクチャーズ・イメージワークス（SPIW）である。この本を取り上げたのはこの話をするためであったのだが、随分引っ張ってしまった。

 アメリカの劇場アニメはほぼ100％CGIとなりつつあるが、その制作についてはドリームワークス、ピクサーの二強を中心として、次いでブルースカイ（FOXの作品を多数制作と最近ようやくヒットが出はじめたディズニー（本体。といってもジョン・ラセターが見ているのでピクサーと同じと言えるかも知れないが）、そしてだいぶ落ちてSPIW、それに最近急激に成長しているイルミネーションスタジオといったところにほぼ収斂される。

 そして、本書にSPIWが登場するのである。1992年の設立のSPIWは最初は鳴かず飛ばず。そんな会社をソニーでデジタル関連新規事業の責任者だった筆者が担当するが、親会社に技術を理解出来る人間がいたことはSPIWに取っては非常にラッキーであった。

 筆者のSPIWに対する方針は劇場アニメ作品から実写映画VFXへの主軸転換である。SPEの子会社という環境を考えると賢明な選択で、その甲斐あってSPIWは筆者の在任中から、『スターシップ・トゥルーパーズ』『ゴジラ』『スチュアート・リトル』作品のVFXを担当することで名を上げることに成功。そして、『スパイダーマン２』では遂にアカデミー視覚効果賞を獲得するまでに至り、今ではILMと並ぶハリウッドを代表するVFXスタジオとなった。

 しかしながら、その割にSPIWの名前が浮き上がってこないのは、VFXを強化した分、劇場アニメーション作品が立ち後れたからであろう。そのSPEのフルCG劇場アニメーション第一作は2004年の『ポーラエキスプレス』であるが、このゼメキス作品はヒットこそしたがSPIWのオリジナルではないこともあり、対象外。

 それで、その次が2006年の『モンスター・ハウス』（見た人いますかね）ということになるが、この年は劇場CGアニメーションバブルのはじまりとなったということもあり、また当時はまだCGアニメーションに希少価値があっため北米BOX OFFICEで1億4千万ドルという上々のスタートを切ることが出来た。

http://bd-dvd.sonypictures.jp/monsterhouse/

 

次回に続く。

アニメビジネスがわかる本263『ゴジラで負けてスパイダーマンで勝つ〜わがソニー・ピクチャーズ再生記』その１

（2013年10月/野副正行/新潮社税別1,200円）

もし松下がユニバーサルを持っていたら

筆者はソニー入社後、20年間ほどアメリカ勤務の後、1996年よりSony Picturesの副社長、1999年共同社長に就任。2000年にソニーに戻ったとのことであるので、実質4年の在任期間であったが、その間に最下位であったスタジオの業績がトップになるまで伸びたという内容である。ある種のサクセスストーリーなので読んでいて気持ちがいい。そして、ＣＧ制作のソニーピクチャーズ・イメージワークスも担当していたとのことで当然興味が湧く。

 バブル最盛期の1989年、ソニーがコロンビアピクチャーを買収したことをリアルタイムで覚えている人は結構いるだろうが、同時期に松下電器がユニバーサルを傘下に収めたことは次第に記憶の彼方のものとなりつつある。この両社のM＆Aを仲介したのがマイケル・オーヴィッツMichael S. Ovitzである。http://ja.wikipedia.org/wiki/マイケル・オーヴィッツ

マイケル・オーヴィッツも最近では忘れ去られつつあるが、かつてはＣＡＡ（Creative Artists Agency）の設立者として一世を風靡した。

http://ja.wikipedia.org/wiki/クリエイティヴ・アーティスツ・エージェンシー

 作品のパッケージングでハリウッドを席巻したＣＡＡであるが、日本でオーヴィッツの名前が知られるようになったのは、ディズニーの社長に就任した時であろう。さらに、たった13ヶ月で退任し際に、退職金として3千800万ドル（45億6千万円）の現金と1億3,100万ドル（約157億円）相当の株を手にしたことでも有名になった（株主から訴訟が起こったが）。まあ、同世代で言えばドリームワークスのデヴィッド・ゲフィンと並ぶハード・ネゴシエーターなのであろう。

http://ja.wikipedia.org/wiki/デヴィッド・ゲフィン

ちょっと寄り道してしまったが、実際著者が在籍していた時代、SPEは実際どん底から一気に上に駆け上がったのである。なぜ、SPEがオーナーとなってどん底になってしまったかについて言えば、『Hit And Run』という本を読めばよく分かる。

この本、CEOのピーター・グーバーとジョン・ピーターズの二人に食い物にされたという内容ではあるのだが、ピーター・グーバーなどは、SPE解任後の足跡を見てみても､プロバスケットチームやメジャーリーグのチームの共同オーナーなどになっているところを見ても、決して経営者としての才覚がなかった訳ではないと思う。『成功者は皆、ストーリーを語った』という本も出している。まあ、要するに足下を見られたということなのであろう。

http://ja.wikipedia.org/wiki/ピーター・グーバー

 そんなどん底の時代を耐え抜いたからこそSPEに今の栄光があるのだろう。松下電器にもずっとユニバーサルを持っていて欲しかったところだが。返す返すも残念である。

 次回に続く。

アニメビジネスがわかる本262『少女と魔法―ガールヒーローはいかに受容されたのか』〜ジェンダー論と魔法少女という画期的な視点

（2013年3月/須川亜紀子/NTT出版税別3,800円）

 この種の研究本が生まれることは、アニメが社会的、文化的な広がりを持ちつつあると言うことで非常に有意義なことである。議論の活性化に一役買うのは間違いないであろう。また、ジェンダー論と魔法少女という論点も画期的である。

 で、内容はと言うと。うーん、多分面白いのであろうが、これも隔靴掻痒というか、いまいち分からない。必ずしも本書の筆者だけの要因でない事情もあるのだが、ひとつは（多分）テクニカルタームが多いということ。文章自体は難しくないのだが、肝心の述語や修飾語がよく分からないので読み解けない。

 エスニシティー、コーホート、ヘゲモニティック（「覇権的」と説明があるが、どうにもニュアンスがつかめない）、ホモソーシャルなど、見慣れないカタカナが多発されるが、価格は3,800円（税別）と研究書並みであっても、少なくとも一般読者を対象としているはずであるから、この辺は何とかして欲しいものである。

 あとは、ジェンダーをよく知らない、少女向けアニメをそのような観点で見たことがないという事情も加わる。ということで、決して読みにくいわけでないのだが、何を言わんとしているかがよく分からないである。

 それと、正直言って、「これってホンマかいな？」という疑問も残る。果たして直輸入ジェンダー論をそのまま当てはめられるのか、ということである。この種の手法は、かつてマルクス主義で文学などを解析するのに近い危険性を含んでいると思うのだが（プロレタリア文学論。宮本顕治の「敗北の文学」ですな）。

 258で話したが、文芸評論家の平野謙のように、まず作家を含む作品の意図や経緯、背景なりをもっと調査すべきではないだろうが。そうしないと、ジェンダー論から見た「感想文」になりかねないと思ったりもする。

 また、拍子抜けするのは「まどかマギカ」への言及がないこと。もちろん、「魔法少女を少女がどう受け止めたのか」というのがテーマなのだから当然なのかも知れないが、現在で魔法少女といえばマギカと受け止める人が多いのだから、何らかの言及は是非して欲しかった。次は、「なぜ魔法少女は少女からオタクへのものとなったのか」というのでお願いします。買います（笑）。

 本書はアニメ研究に一石を投じたのは確かだと思うので、出来たら800円位の新書本で、誰にでも分かる言葉で書いてみては如何か。多分、魔法少女のジェンダー論的なタイトルなら結構売れるのではないかと思うのだが。

 と思って後書き見たら「植草（拙著の編集者）本」であった。辛口でしたが、みなさん、ご一読の程、宜しくお願いします（笑）。まあ、ひょっとしたらカタカナ語などの多用なども、ひょっとして議論を呼ぶための戦略だったかも。

アニメビジネスがわかる本アニメビジネスがわかる本261『グローバル化した日本のマンガとアニメ』〜海外でのマンガ・アニメの展開

（2013年3月/白石さや/学術出版界/税別3,600円）

 著者は1948年生まれ、国際基督教大学卒業後、コーネル大学でPh.Dを取得し、その後コーネル大学客員教授、京都文教大学人間学部教授を経て、現在は東京大学大学院教育学研究科教授。専門は文化人類学・教育人類学・アジア研究・文化研究。

 全くの学術畑である著者がこの本を書くきっかけとなったのは、「一九九一年に炎天下のジャカルタの古本市場で『ドラえもん』の自作マンガを持った少年と出会っ」たこと。その少年はジャカルタのパサールの一角で鉛筆書きの『ドラえもん』を売ろうとしていたのだそうだ。

 コミュケみたいな話だが、そのことに興味を持った著者が『ドラえもん』を追いかけはじめると、すでに世界各地で日本のマンガやアニメが活躍していることに気がつき、それ以来海外におけるマンガ・アニメの受容を研究テーマとするようになった。

 ということで、20年以上海外におけるマンガ・アニメの在り方について研究しているので、豊富なデータに基づいたマンガ・アニメのグローバル化について述べられている。筆者の学術論文が基本になっているのであろうが文章は分かりやすいので海外でのマンガ・アニメの展開について知りたい人には打って付けの本であろう。

アニメビジネスがわかる本260『アニメーションの事典』〜アニメ研究者必携書

（2012年7月/横田正夫・小出正志・池田宏編/朝倉書店税別14,000円）

 いやはや大変な労作である。この種の事典が出ることだけでも意味があるが、大型本462ページという分量を編集・執筆された三人に敬意を表したい。さすがに全部読めてないので、今回は紹介のみとする。

 編集者は日大文理学部教授横田正夫氏、東京造形大学教授小出正志氏、池田宏氏は東映動画から任天堂へ移籍し、現在は様々な大学で教えている演出家。お三方ともアニメーション学会の重鎮である。

 内容は、「第Ⅰ部　解説・展望編」「第Ⅱ部研究編」「第Ⅲ部資料編」という構成になっている。「第Ⅰ部　解説・展望編」では、総論と原論でアニメーション定義や概要について、さらにその歴史、技術・評論、文化・芸術、産業、社会、教育、心理学といった事項について既述されている。

 「第Ⅱ部研究編」では、原論、歴史研究、作家研究、作品論、技術論・表現論、文化論、社会論、教育論、心理学研究について、「第Ⅲ部資料編」は、用語集、人名解説、アニメーションの文献、本書中アニメーション関連文献集、学会誌『アニメーション研究』論文一覧となっている。

 前回紹介した『アニメ研究入門』と並んで、アニメ研究には欠かせない一冊であろう。

 次回は、『グローバル化した日本のマンガとアニメ』。

アニメビジネスがわかる本258『アニメ研究入門』その３〜見ると聞くとでは大違い

（2013年3月/小山昌宏・須川亜紀子編/新潮選書税別2,300円）①②③は当然の事として、重要なのは④と⑤である。研究書や評論からの情報だけではリエーターや作品の意図・実情は把握出来ない。「見ると聞くとでは大違い」というが、実際クリエーターに聞いて初めて分かることが実に多い。やはり直接本人や関係者に聞くなどの一時情報がなければ信憑性に欠けるのではないかと思う。

 日本ではプロデューサーも含めアニメ関連の関係者の資料が少ない（ジブリ関係は非常に多いが）。もちろん、自伝をはじめとする書籍も少ない。小黒祐一朗氏のライフワークであるアニメージュのインタビュー（いつも一番最初に読む）やそれをまとめた書籍などはあるが、量としては実に少ない。

 日本の場合、クリエーターご本人や関係者が存命しているので、なるべく直接会って話を聞いて文章を書いて欲しいものである（と言っても、宮崎監督に会える訳ではないだろうが。だが、『狂気と夢の王国』見て思ったのだが、本当に聞きたいことがあるのなら、ジブリと監督のアトリエの往復は歩いているようなので、待ち伏せてみたらどうか。まるで、週刊誌の突撃取材みたいだが）。

 しかし、当事者だけからの情報でも不足である。なぜならば、当事者というのはしばしば記憶違いをするからだ（自分の作品を忘れているというケースもしばしば。何せ日本は多作である上に、才能のあるクリエーターに仕事が集中するので、大塚康生さんのようにマメにメモや日記を取っていない限り、自分の仕事を全部記憶するのは至難の業）。あるいは、自分に都合のいいように解釈する場合や、時にはウソをつくケースもある。単純な思い込みといったケースもあるので、必ず周囲から裏を取らなければならない。

 文芸評論家の故平野謙の私小説に対するアプローチではないが、作品を読み解くためには作家個人を理解が絶対に必要である。第三者の研究書・評論等だけではなく、なるべく本人に当たり、その上で関係者にも当たって裏を取るべきだろう（まあ、実際こういうことが出来るのは、仕事として日常的にインタビューを行っている人間や、専門の研究者ということになるのであろうが）。この作業を意図的に行っているのは原口正宏さん位か。

アニメビジネスがわかる本256『アニメ研究入門』その1〜タイムリーな研究入門書

（2013年3月/小山昌宏・須川亜紀子編/新潮選書2,300円）

 最近大学や大学院で研究のテーマにアニメを選ぶ学生が増えている。実際、教えていた大学院や大学での状況を考えてもその通りであるし、他の大学の学生から卒論のためのインタビューを受けたりするようになったので、実際そういう傾向であるのは事実であろう。

 今までアニメに関する研究で、ある程度認知されているジャンルといえば歴史程度か。だが、これもアメリカなどと比べると質量共に圧倒的に見劣りする状況にある。歴史以外で量的に多いのは作品論であるが、こちらは研究・評論と呼べるほどのレベルには至ってないであろう。歴史、作品論以外は、アニメーション学会で行われている個人単位の研究くらいか。

 その意味で本書はタイムリーである。増えつつあるアニメを研究志望者のニーズに応えた企画であるので、それらの人間にとっての必読書となるであろう。本書によってアニメ研究志望者が増えることでアニメ総体の言論が活性化して欲しいものである。これは07年の拙著『アニメビジネスがわかる』執筆の目的でもあった（拙著がかなり引用されていたので少しはお役に立てたのではないか）。

 評論を含む研究においては（実写）映画に比べてかなり立ち後れている。というか、圧倒的に人材の層が薄い。それほど大きいわけではないアニメというジャンルのことを考えれば致し方ないが、例えばキネマ旬報の執筆者を見れば層の厚さの差は一目瞭然。

 

次回、『アニメ研究入門』その２。

『ミッキーはなぜ口笛を吹くのか』〜アニメビジネスがわかる本255

（2013年10月/細間宏通/新潮選書1,050円）

 漢字が違うが同じ発音の名前。1960年生まれ。京都大学理学研究科博士後期課程修了（博士：動物学）を経て、現在、滋賀県立大学人間文化学部教授。「ことばと身体動作の時間構造、視聴覚メディア史を研究している」とのことである。ということで、著者にとって本書が最初のアニメ研究書。

 内容はタイトルを読めば察しが付くかとは思うが、初期アメリカン・カートゥーンを著者の得意領域を駆使して読み解くというもの。これがなかなか面白い。取り上げられている主な作品は以下の通り。

 ▪  ジェームズ・スチュアート・ブラックトン『愉快な百面相』(1906)

▪  ウィンザー・マッケイ『リトル・ニモ』(1911)/『恐竜ガーティー』(1914)

▪  ディズニー『蒸気船ウィリー』(1928)

▪  フライシャー兄弟『ミニー・ザ・ムーチャー』(1932)/『ポパイ・ザ・セイラー・マン』(1933)/『ベティ博士とハイド Betty Boop M. D.』(1932)

▪  テックス・エイヴリー『迷探偵ドルーピーの大追跡 Northwest Hounded Police』(1946)

▪  ハナ＆バーベラ『天国と地獄 Heavenly Puss』（トムとジェリー）(1949)

▪  フレッツ・フレレング『racketeer rabbit』（バッグス・バニー 1946）

▪  チャック・ジョーンズ『ちゃっかりウサギ狩り Rabbit Seasoning』（バッグス・バニー＆ダフィ・ダック）(1952)

 原書から得られた海外のカトゥーンに関する豊富な知識は有馬哲夫氏を思わせるが、それよりかなり専門的（音に関する知識も豊富）。一からつくらなければならないアニメーションにあって、制作物ひとつひとつ全部意味がある。もちろん、キャラクターの動き（や音楽）も然り。著者は単にそれを読み解くだけではなく、その当時の様々な文化・技術的側面を考え併せながら考察するなかなかの労作である。

 すでにアニメも大学や大学院での研究対象となりつつある。それだけアニメに対する社会認知が進んでいるという証左であろうが、その結果本書のような研究書が生まれて来るのは非常に喜ばしいことである。宮崎駿の名前をタイトルに掲げた「感想文」のような評論が多い中、しっかりとした知識と識見に満ちた本書を読むことをお薦めする。

 えーと、個人的なお願いであるが、どんどん時間を遡って日本のアニメの読み解きも是非お願いしたいものである。まあ、そんなことはじめたらご自分の研究は出来なくなると思うが、淡い希望を抱いてお待ちしております。

次回は『アニメ研究入門』について。

アニメビジネスがわかる本254『結局、日本のアニメ、マンガは儲かっているのか？』その７〜日本のアニメの生き筋２ファンアニメ

（2013年4月/板越ジョージ/ディスカヴァー携書1,050円）

 生き筋の2番目は、この際ファン向けアニメのビジネスモデルを確立することである。現状、日本においてこれ以上パッケージ増は望めず、海外では収益ならないのは事実であものの、人気が高いことは事実である。

おそらく世界的に見れば毎年ファンが増加しているはず。にもかかわらず、ほとんど収益化出来ないという、実に悩ましい問題に直面しているのだが、ここはひとつ踏ん張ってファン向けアニメを何とかマネタイズする方法を考えることが生き筋になるのではないかと思う。

 国内ではゆるやかなパッケージ減現象、海外では放映できない、パッケージが売れない、グッズが売れないという三重苦状態にあるファン向けアニメであるが、この種のアニメを製作しているのは日本だけである。その意味で市場を独占しているのは確か。これをマネタイズ出来ないのは如何にももったいない話なのである。

 といって得策がある訳ではない。それがあったら、とっくにやっているところであろう。これらからマネタイズ出来る収益ジャンルを作るしかないのであが、果たしてそれはイベントやライブエンタテイメントなのか。あるいは、ネットでのマネタイズか。しかし、後者については、かのディズニーでもなかなか大変そうである。

 ディズニーは売上の半分が放送関連で、経営的に見ると今や放送局といってもよいほどである。そのディズニーのネット関連部署の売上はわずか2％。しかも赤字（ただし、コンテンツ配信の売上はスタジオの売上になっているはずなので、一概には判断出来ないが）。まだ、ネットではマネタイズ出来ないというのが彼らの見識なのかも知れない。

ネット市場が形成されてから参入しても、豊富なコンテンツを抱えるディズニーとしては十分間に合うと思っているのであろう。もっとも、彼らにはappleと縁戚関係にあるので自分たちでやらなくてもと思っているかも知れないが。

 『結局、日本のアニメ、マンガは儲かっているのか？』は新書版166ページという枚数で1,050円といういささかお高い値段であるが、一読の価値はあるだろう。

（この項お終わり。次回は『ミッキーはなぜ口笛を吹くのか』新潮選書の予定）

アニメビジネスがわかる本253『結局、日本のアニメ、マンガは儲かっているのか？』その６〜日本のアニメの生き筋１キッズアニメ

（2013年4月/板越ジョージ/ディスカヴァー携書1,050円）

 先月10月23日に大手レンタルビデオチェーンのブロックバスターがニューヨーク州南地区破産裁判所に対し、米連邦破産法第11条（日本の民事再生法に相当）の適用を申請した。最近アメリカに行った人間に聞いた話では、パッケージが日常生活からほとんど消え去っている状況とのこと。

 多くの人間はＸ−ＢＯＸなどを通じてネットフリックスから映像をレンタルしているそうである。もちろん、ｉＴｕｎｅｓなどもそれに含まれよう。流通においても完全にデジタル化されている。

 このような状況において、日本のアニメはどの様にすれば良いのか。これに関し、『結局、日本のアニメ、マンガは儲かっているのか？』の著者は示唆に富んだ提言をしている。業界のコングロマリット化、プロデューサー育成などうなずける点も多い。

 今後、海外における日本のアニメの生筋を考えると二つの道があるように思える。ひとつはキッズアニメの強化。なんだかんだと言って、世界市場はキッズアニメが主流である（ファン向けアニメの製作も市場も日本にしかない）。上映枠も放送枠もあり、それとグッズで収益を上げるというビジネスモデルである。

 少子化が進む日本であるが、世界的に見れば人口は増えているのである。また、テレビの受信機市場も新興国を中心にまだまだ需要が多い。そのことを考えるならば、キッズアニメに勝機は十分あるだろう。実際、海外市場をメインとした『スーラジ・ライジングスター』や『忍者ハットリくん』、『獣旋バトル モンスーノ』『Scan2Go』などの作品が生まれている。

（次回に続く）

アニメビジネスがわかる本252『結局、日本のアニメ、マンガは儲かっているのか？』その５〜「クールジャパン」というネーミングにに惑わされて

（2013年4月/板越ジョージ/ディスカヴァー携書1,050円）

 しかしながら、海外も日本同様ファン向けアニメが売れているかの如き誤解が生じているのかと言えば、おそらく「クールジャパン」という命名にも原因があるように思える。クールジャパンのアニメ=クールアニメという連想を生み出してしまうようだが。確かに、それらのアニメ作品は人気はあるものの、ほとんど収益にはなっていないのが実情なのである。実際海外で人気があってかつ収益が伴っているものは前回述べた様にキッズアニメなのだ（全日帯にオンエアーされているもの）。

 クール系・萌え系アニメはネットを通じて視聴されており（もちろん、海賊版もあるだろうが）、人気はあるのは確かであるがビジネスにはなっていない。劇場アニメはほとんど公開されず（かのジブリであっても海外での公開規模はマイナーであるが）、テレビアニメにおいては放送枠がない（基本的に海外ではアニメは子どものもの。深夜枠など存在しない）。

 それを数年前まではパッケージが補っていたのであるが、その市場も崩壊。もちろん、マーチャンビジネスはもとより対象外。ということで、ファン向けアニメは海外では八方塞がりの状況なのである。要するに人気があるのにマネタイズ出来ないという忸怩たる状況にあるということなのである。

（次回に続く）

アニメビジネスがわかる本251『結局、日本のアニメ、マンガは儲かっているのか？』その４〜海外収益源はキッズアニメ

（2013年4月/板越ジョージ/ディスカヴァー携書1,050円）

 本書『結局、日本のアニメ、マンガは儲かっているのか？』では、なぜ日本製アニメの収益が下がりはじめたのか、また人気と収益が繋がっていない要因などについて、マンガ・アニメの内部環境の強み（ストーリー・キャラクターの独創性/国内需要）や弱み（グローバル化/マーケティング力/国内人口の減少）や外部環境の機会（映画展開化）や脅威（デジタル化による海賊版増加/動画投稿サイド）を分析することで的確に示している。

 そして、著者の指摘として需要なのは「利益を生むのはキャラクターグッズ」という点であろう。この辺りの理解が十分なされていないため、どうもアニメの海外ビジネスに対しての誤解が生じているようである。

 海外で人気があることと、収益が上がることは今やイコールではない。一昔前であれば人気と収益は同一のものであったが、ネットの普及以降、そのモデルがアニメファン向き作品に関しては全く機能しなくなったのである。

 実際、海外で収益を上げているのはほぼキッズアニメなのである（全日帯に放送されて、マーチャンダイジングをビジネスモデルのメインとするタイトル）。それは、拙著『もっとわかるアニメビジネス』で指摘したようにＪＡＳＲＡＣの海外における楽曲著作権売上を見れば一目瞭然である。

（次回に続く）

アニメビジネスがわかる本250『結局、日本のアニメ、マンガは儲かっているのか？』その３〜パッケージ消滅、そして円高

（2013年4月/板越ジョージ/ディスカヴァー携書1,050円）

 ポケモンショック後遺症の次に来たのがパッケージ減というかほとんど消滅状況。もちろん、これはネット視聴へのシフトが大きな原因あるが、これによって、パッケージ大量消費国であったアメリカでの売上が壊滅的となった。何せ、ポケモンのビデオカセットが1,800万本売れた国である。

 深刻だったのはパッケージをビジネスモデルのメインとするファン向けアニメ。こちらは致命的な打撃を受けた。ただでさえ、放送枠がなく商品化に頼れないファン向けのアニメ作品が、パッケージビジネスの機会がなくなってしまえば、ビジネス機会そのものが消滅することになる。

 そして、最後の要因が円高である。02年には1ドル125円であったものが次第に上がりはじめ、03年116円→04年108円→05年110円→06年116円→07年118円→08年103円となり、09年には遂に100円を割り94円となる。その後10年88円→11年80円→12年80円と推移することによってドル建て取引の海外売上を大幅に減らす要因となった。

まあ、今年から円安基調に入ったのでおそらく来年度決算の売上は上がると思われるが…

（次回に続く）

アニメビジネスがわかる本249『結局、日本のアニメ、マンガは儲かっているのか？』その２〜ポケモン旋風

（2013年4月/板越ジョージ/ディスカヴァー携書1,050円）

前回日本のアニメ輸出額が意外と少ないという話をしたが、これでも、輸出金額でいうと日本の映画やテレビ番組より多いとのことなのであるものの如何にも寂しい気がする。さらに、05年をピークとして数字が下がっていることも気になるところである。

 この売上数字の低減に関して理由は明確で３つある。まず、最初に言えることはポケモンショックの沈静化である。ポケモンはゲームの出た1996〜2005年の10年で区切ると（アニメ放映は1997年から）、おそらくミッキーを超える史上最大の瞬間風速を持った超強力キャラクターであった。

 このポケモン旋風は記憶にある方も多いと思うが本当に凄かった。特に象徴的だったのがポケモンの劇場一作目『劇場版ポケットモンスター ミュウツーの逆襲』が何と北米BOX OFFICEで一位を取ったことである。

もちろん、日本映画としては初めて、アジア映画としても最初である。このBOX OFFICEで一位の印象は映画の国アメリカの業界人に強烈に焼き付いたはずである（もちろん日本人にも）。

 そのため、1990年代末から、それまで歯牙にもかけられなかった日本のアニメに対して、アメリカのメインストリーム（ディズニーなどだが）に位置するスタジオが真剣に購入等を検討するようになった。90年代末から00年代初頭にかけて彼らは日本のスタジオへ度々足を運ぶようになったのは、それは全て「第二のポケモン」を探すためであった。

その結果、可能性があると思われた日本のアニメが買われたのであるが、そう簡単に「第二のポケモン」は誕生しなかった。それもあって00年代中盤から次第に沈静化し売上が落ちて来たのである。これが最初の理由。

 二つ目の理由はパッケージ販売が壊滅的打撃を受けたことである。

（次回に続く）

アニメビジネスがわかる本248『結局、日本のアニメ、マンガは儲かっているのか？』その１〜統計に見るアニメの海外売上

（2013年4月/板越ジョージ/ディスカヴァー携書1,050円）

 掲題の書『結局、日本のアニメ、マンガは儲かっているのか？』はなるほど、いい問いかけで、質疑応答にもしこの質問があったら「Good Question」と思わず言ってしまうようなタイトルだ。著者の板越ジョージ氏は元ジャニーズJr.という異色の経歴の持ち主であるとのことだが、wikiのプロフィールに「1999年アニメ・キャラクターグッズ販売事業のJC Itasho, Inc.を設立する」とあるので、アニメやマンガビジネスには土地勘がある人物である。

http://ja.wikipedia.org/wiki/板越ジョージ

 本書では、「世界で人気の日本アニメ・マンガ。しかし、収益は期待外れ」と見出しにあるように、実は日本マンガ・アニメは喧伝されているほど儲かっていないと喝破している。要するに人気の割には儲かっていないということで、あろうがこれに関しては拙著『もっとわかるアニメビジネス』に書いたように全く同感である。

 パリのジャパンエキスポやロスのアニメエキスポなどを筆頭とする世界中のマンガ・アニメイベントで、それに参加する外人のアニメコスプレ映像が日本にも紹介されている。また、最近日本のバラエティ番組に登場する達者な日本語の外人にもアニメファンが多い。

 確かに日本のマンガ・アニメは世界中で人気があり、そのファンは増えている。しかしながら、その割には儲かっていないというのは明確にデータにも出ているのだ。私が座長を務めている日本動画協会データベースワーキングが毎年編集している『アニメ産業レポート』におけるアニメ海外売上は、

02年240億円

04年253億円

05年313億円

06年312億円

07年268億円

08年248億円

09年153億円

10年172億円

11年160億円

12年144億円

という推移となっている。とても現在の海外人気と見合う数字と思えない。

（次回に続く）

アニメビジネスがわかる本247『漫画貧乏』

（2012年5月/佐藤秀峰/PHP1,200円）

マンガ家が語る「マンガ経済」

帯に「出版業界関係者必読!!」とあるが確かにそうである。内容は筆者がマンガを描き始めた経緯から自身で電子コミック販売のwebを持つに至った経緯についてのものだが、マンガ業界及びマンガ家の経済を知る上での格好の参考書となる。

以前紹介した、アニメビジネスがわかる本242『アヴァール戦記』もそうだが、商業マンガ家はスタジオを構えアシスタント等を雇用して商業活動を営む事業者である。業態の規模は違うかも知れないがアニメの製作会社と同じものがある（製作会社＝著作権保有者）。 この場合、テレビ局に当たるのが出版社となる。そこからの発注によって作品を制作し納品する。

そして、対価を受け取るのだが、佐藤氏や『アヴァール戦記』の中村氏が述べているように大概においてそれが制作費に見合わないものとなっている。何だかテレビアニメと同じ様な情況だ。

初期のテレビアニメにおいて放送局から支払われる対価（制作費、あるいは放映権料）が制作費に満たないケースが多かったため（もちろん、満額もらえる作品もある）、代理店が差額を補填、あるいは二次使用料（商品化）の配分を受けることで経営を成り立たせてきた。

しかし、それがある時から満額支払われるようになった。製作委員会ができたからである。ただし、委員会が著作権を保有するので実際に制作したスタジオに二次使用料の配分はなくなった。スタジオの立場からすると、この製作委員会システムの善し悪しはあるだろう。

翻って佐藤氏の場合はどうであろうか。問題はマンガ制作の対価が十分でないということだ。もし、コミックが出なかったら確実に赤字どころか「倒産」となるので、これはこれで深刻な問題である。

一方で、出版社は出版社でマンガ雑誌を維持するため赤字を出し続けているケースが多いという現実もある。コミックの売上を織り込み済みで雑誌を維持しているのであろうが、こちらはこちらで厳しい問題である。

マンガ雑誌がなくなればマンガ家の発表の場もなくなる。また、それは出版社やマンガ家だけの問題ではなく、そこから生まれる作品の恩恵を預かっているアニメ、テレビドラマ、映画、商品化といった業界全てに大きな影響を与える。問題の根は深いのである。

佐藤氏が杞憂する出版界の明日はテレビを中心とする日本のアニメ業界の明日の姿かも知れない。

アニメビジネスがわかる本246『ベストセラー・ライトノベルのしくみ』

（2012年4月/飯田一史/青土社1900円税別）

ラノベ市場の概要がわかる本

ラノベについては勉強不足なのでと思って読んだ本であるが、色々教えられることがあった。作者は本年30歳になる新進の文芸評論家である。

ライトノベル市場は2010年度で316億円とのこと。コミックの1/10程度であるが、最近の躍進振りはアニメ化原作の多さを見れば分かる。 筆者はそのラノベに対し「四大ニーズ」の視点からアプローチし、ベストセラーの理由を探る。

そして、具体的な書籍を取り上げ分析することでそれを検証して行く。 コミックにしても、このようなアプローチは今まで余り見られなかったのではないかと思う。その意味では十分評価に値すると本であると思う。

それにしても、角川がメディアファクトリーを買収したことによって、市場は一気に寡占化することとなった。両社の実質的な統合はまだ行われていないようだが、実際そうなるとどういった事態が生じるのであろうか（統合しないかも知れないが）。

いずれにせよ、アニメ産業としてはラノベの動向から目を離せないのは確かだ。

アニメビジネスがわかる本245『マンガで食えない人の壁』

（2012年3月／トキワ壮プロジェクト／1,050円） トキワ壮プロジェクトの第三弾。内容はプロのマンガ家13名が語る「私はこうして漫画家になった」である。 登場するのは樹崎聖、鍋島雅治（原作者）、田中圭一、緒方てい、大崎充、おおひなたごう、江本晴、野間美由紀、深谷陽、川田朝、稀見理都、うめ／小沢高広、すがやみつるの諸氏である。 こちらも丁寧なインタビューでマンガ家への道程、マンガ家の実情がよくわかる。これもマンガ家を目指す人間の必見の書ではないだろうか。 「アニメージュ」連載の「この人に話を聞きたい」という優れた連載インタビューがあるが、職業としてのアニメを語るものがあってもいいのではないかと思った。こちらも必見の書であろう。

アニメビジネスがわかる本244『マンガでメシを食っていく！』

漫画家のキャリアプラン

（20116月／トキワ壮プロジェクト／1,470円）

 

『漫画家白書』の続編で、漫画家になるためのキャリアプランが書かれてあるが、こちらも具体的で丁寧である。

「プロになれる人/なれない人の違い」「マンガでメシを食う３つの方法」などを読むとなるほどと思う。また、タイプ別のキャリアアップについてもその段階が詳しく書かれている。

『漫画家白書』と並んで読んでみることをお勧めします。

 

アニメビジネスがわかる本243〜『漫画家白書』

（2011年1月／トキワ壮プロジェクト／3,150円）

 

「マザーコンテンツ」の創り手はいかに育つのか、というサブタイトルが付いたこの白書を知ったのはネットで偶然遭遇したからである。トキワ壮プロジェクトという名前を聞いて（正式には特定非営利法人NEWVERYトキワ壮プロジェクト）、一瞬怪しい感じを受けたが、取り敢えず取り寄せてみたら驚いた。

 

実にしっかりした白書だったからである。さらに、このプロジェクトは漫画家志望者に向けて都内で低家賃の住宅を供給し、漫画家のための講習会や仕事の斡旋・紹介までしていると知って興味は一気に高まった。

 

詳しい内容は下記のHPに譲るがなかなか充実した活動振りである。失礼ながらNPO法人でなぜここまで出来るのかと思い、このプロジェクトを設立した山本繁氏の『人を助けて仕事を創る 社会起業家の教科書』を読んだら非常に納得した。

http://tokiwasou.dreamblog.jp/

 

実にNPOの役割や機能を理解した上での活動なのである。私もそうであるが、日本ではNPOやNGOが果たす役割に対する理解が低い中でこのような実績を上げているというのはもっと評価されるべきであろう。肥大化する行政に変わって「人助け」を事業化させることの意義は大きい。

 

さて、この『漫画家白書』であるが、優れていると思った点は、対象者を「志望者」「読み切り作家」「連載作家」に分けてその属性・定義を明らかにした上で調査していることである。これが実にわかりやすく、漫画家の実態がよく整理されており非常に参考になった。

 

ということで、マンガビジネスに興味のある方、この本は面白いです。あと2冊あるので順次紹介します。

 

アニメビジネスがわかる本241『マンガの方法論 マンガ原作発見』

アニメビジネスがわかる本241『マンガの方法論　マンガ原作発見』

（岩見吉朗／朝日新聞出版1,890円／2011年2月） 

 

マンガ原作者への道

マンガ家への道（キャリアマップ）は広く知られているが、原作者となるとどうか。古くは梶原一輝、小池一夫などであるが、両者はいずれも作家志望からの転向組。雁屋哲は電通、武論尊は自衛隊である。

それで本書の著者と言えば、一般企業からあの「ロッキング・オン」を経てフリーの文筆業となり、そしてマンガ原作者となったそうである。いずれにせよ、最初からマンガ原作者を志す人間は少ないということなのであろう。

これは私見であるが、マンガ、アニメが好きでそれをつくってみたいと思うが画が描けないという場合、前者なら原作者、後者なら脚本家（もちろん原作者でもいいが）を志すのがいいのではないかと思う。

マンガ、アニメにおいて当然のことであるがストーリーは重要である。日本に限らずストーリーの優先度は高い。私見であるが原作者、脚本家をもっと積極的に育成してもよいではないかと思う。

 

アニメビジネスがわかる本240 『マンガの方法論 超マンガ大学』

（さそうあきら／朝日新聞出版1,890円／2011年2月） 

 

力の向けた、しかし的確なマンガ制作論

さそうあきらも精華大学で教えているとのこと。本書はその教育メソッドの一端が覗えるものが、ただしほとんど理論とは関係の無い実作のマンガで占められている。ということで、マンガ制作のための理論が活字ではなく手描きで書かれている。

 

従って、文字としての情報量はかなり少ない。だが、その方法論が的確である（マンガを描いたことがないので偉そうなことは言えないが、そう思える）。まず、凄いと思えるのは洞察力。マンガ制作のポイントを捉まえ、的確に指摘している。

 

その辺の語り口が実に淡々としており、柳沢きみおや六田登とは随分と印象が異なる。学生在学中にちばてつや大賞を受賞し、その後順調にキャリアを積み重ねてきた余裕もあるのかも知れないが、ひょっとして育ちがいいこともあるのでは。

 

精華大学で教えているマンガ家の著作を紹介してきたが、おそらく今後ここから多くのプロが輩出されていく気がする。韓流スターの多くが大学の演劇部や演劇科卒業という事実を見れば、日本でもマンガ学部・学科をもっと増やせば確実にマンガ家は育てられるのではないか（アニメもそうだが）。

 

アニメビジネスがわかる本239『テレビアニメ夜明け前』

『テレビアニメ夜明け前』

（津堅信之／ナカニシヤ出版2,000円（税別）／2012年4月）

 

歴史に出て来なかった関西テレビアニメ史

 

杭州のことを書こうと思っていたのだが、写真をクラウドに入れ忘れてしまったため月曜日以降に延期します。

 ということで、出たばかりの津堅さんの本。「知られざる関西圏アニメーション攻防史」とあるように、今まで触れられたことのなかったアニメ史ということで興味深いものがある。

 京都は元々日本アニメの生みの親と言われる政岡憲三が生まれ活動していた地である。また、Ｊ・Ｏスタジオの「Ｊ・Ｏトーキー漫画部」で市川崑がアニメーションを制作していたというのも広く知られている。

 本書はそうした創生期から戦争を経て現在に至るまで、関西圏のアニメーションがどのように動いていたかを伝える労作である。当然アニメーション研究には必携の書であろう。

 精華大学関連の本を紹介してきたが、この本もそうである。津堅さんが精華大学に勤務しているとのことで助成を受けたとある。精華大学、元気なり。

 

アニメビジネスがわかる本238

『マンガの方法論　マンガの経済学 お金とマンガの不思議な関係』 

（ひさうちみねお／朝日新聞出版1,890円／2011年2月）

 

マンガの経済学？

六田登の何という直截なもの言い。マンガ家は職業ではない。では、そんなマンガ家に経済学はあるのか？

そこで、読んだのがひさうちみねおの『マンガの方法論　マンガの経済学 お金とマンガの不思議な関係』である。本の帯には以下の用部アニメ文章が綴られている。

「はたしてマンガ家は儲かる職業なのか？ページ、8万円という作家もいれば、ページ5千円にもならない作家もいる！どうすれば儲かる作家になれるのか？赤貧の作家、ひさうちみねおが初めて明らかにする、お金とマンガの構造学！」

テーマはビンボーマンガ家は偉いか？

ということ読んでみたら、ひさうちみねおが「ガロ」出身であることが判明した（というか想い出した）。失礼ながらガロ出身者に業界を貫く「マンガの経済学」を語るのはちと無理があるのでないか。語るとしたら「ガロ系」マンガ家の経済学であろう。実際この本の内容はそうなっている。

ひさうちみねおの場合、実家が比較的裕福ということもあるだろうが、マンガ家として暮らしていけるまでの余裕があったのであろう。結果的にそうなっていたということで、最初からガチガチのプロであった柳沢きみおや六田登とは根本的にタイプが違っているが、マンガ家という生き方を実践しているという意味では同じかも知れない。

 

アニメビジネスがわかる本236

『森川和代が生きた旧「満州」、その時代　革命と戦火を駆け抜けた青春期』

（北岡信夫／文芸社／1500円税別）

（2009年7月）

 

前回紹介した持永さんと同時期に「上海美術映画製作所」で働いていた方ということで購入した。森川さんの（著者は森川さんの旦那様）父親が松竹で映画のタイトルを描いており、満州に渡ったあと満映の仕事に就いていた関係で持永さんと一緒に働くようになったとのこと。

しかし、元々望んでアニメーションの仕事をしていた訳ではないということもあり持永さんに関する記述は極めて少ないが、興味を持った記述が一点。それはなぜ中国のアニメーションづくりの拠点として上海が選ばれたかということである。

中国のアニメーション制作の中心をどこに置くかに当たって、上海や蘇州、杭州などが候補に挙がっていたようであるが、蘇州は水が悪くセルを洗うと傷が付くという理由で上海が選ばれたようである。

「セルを洗う」という意味であるが、かつては貴重品だったセルを洗って再利用していたからである。アニメーターがスタジオ入りして最初に与えられるのがこの仕事で、ハンナ・バーベラのウィリアム・ハンナも最初はセル洗いだったと自叙伝に書いている。

今でも蘇州はアニメーションが盛んであるが、なるほど、ひょっとして「蘇州美術映画製作所」が生まれていた可能性もあったということである。

 

アニメビジネスがわかる本234

『コミュニケーションは、要らない』

（押井守/新潮社幻冬舎新書/760円税）

 

驚きました

これはまた凄い本だ。切れ味のいい直截な物言いが魅力の押井さんなのだが、「原発推進」「再軍備」「核武装」ついてこれほど率直に語っているとは。

予てより、もちろんクリーンエネルギーには賛成するが、その実現性についてはかなり時間がかかるのではないかと思っていた。太陽、風力発電にしても現状ではとてもコストが見合わないであろう。

そして、原発を止めると現状では必然的に化石燃料の使用が増えるが、その方が原子力発電より遙かにリスクが大きいことを誰も考えようとしない。そのことをズバリ押井さんが指摘してくれたのである。

押井さんのように、「原発」「再軍備」「核武装」についてここまで率直に自分の意見を語ったエンタテイメント産業界の人間はかつていなかったのではないか。四の五の言っても隔靴掻痒の感を免れない。とにかく一読してみては如何か。現状のアニメづくりに対する厳しい意見も聞ける。

 

アニメビジネスがわかる本233

『ボクのつぶやき自伝』

（久里洋二/新潮社/1,300円税別）

 

手塚治虫との関係

2月に出たばかりの新著。何だか細切れの文章だと思ったらツイッターに書いたものを出版したということだ。

ということで久里洋二さんであるが、その印象は率直に言うと昔「11PM」に出ていたな、というものである。もちろん、漫画家でアニメも制作したいたことは知っているが、ご本人が言うように「大人向けアニメ」であったせいか目にしたことはほとんどなかった（漫画はしばしば目にした）。

この本で一番驚いたのは、「フィリピンにあるアメリカの会社が勝手に作ったCM」のことであるが、それが何と無許可のアトムが出ていたのだそうだ。もちろん、アトムの番組がオンエアーされる前である。

フィリピンって、ひょっとしてディズニー関係？などとの邪推も働くが、久里氏も書いているように、この「アメリカ製の盗作」で手塚治虫がアトムのアニメ化を決心したであろうということは想像に難くない。

何とも貴重な証言である。久里氏は手塚治虫と同じ昭和3年生まれ（尤もそれを知ったのは手塚の死後ということであるが）であるが、こういった歴史を知っている方々の更なる発言に期待したい。

 

 

アニメビジネスがわかる本232

『私のパパ　ウォルト・ディズニー』

（ダイアン・ディズニー・ミラー／ピート・マーティン／上杉隼人翻訳）

（小学館1,575円／2011年7月）

世界でいちばん幸せな子ども時代を送る

今さらならであるが、こういう本があることを知った。ウォルト・ディズニーの長女によって書かれた伝記であり、アメリカではディズニーランド50周年記念に当たる2005年に発刊されたが、もともとは1957年に出されていたものの復刊とのこと。その当時、日本では翻訳されなかったようなので本邦初訳となっている。

1933年に生まれた彼女は６歳になるまで自分のパパがウォルト・ディズニーだと知らなかったと書いている。ウソかホントかはわからないが、多分その当時世界の子どもの中でも一番幸せな時代を送ったのではないだろうか（小山田宗徳の声が未だに想い出される）。

その後、長じてフットボールの花形選手と結婚し、その旦那がディズニーのＣＥＯとなるのであるが、1980年代にお家騒動の時に会社を追われる形でその座を去っており、最後の同族経営者となった。

内容に関しては、おそらくディズニーの家系をはじめエピソードのネタになったものが多いと思われる。何せ1957年というとディズニーランド開業の直後である。ディズニーがどのようにマーチャンダイジング・ビジネスをはじめたかなどのエピソードは誠に興味深い。ディズニーに興味のある人間にとっては基本書のひとつであろう。

 

アニメビジネスがわかる本231

『THE MEN WHO WOULD BE KING』

（NICOLE LAPORTE著／Tantor Media, Inc; Unabridged版）

（2010年／Amazonで1,796円より）

ドリームワークスの光と影 

ピクサーの翻訳本は出ているが、その対抗馬でドリームワークスに関してはほとんど実情が伺えない状況にある。ということで、491ｐにもなるこの本を取り寄せ読みはじめた（本文は443ｐで残りは資料など）。

本書はアメリカのエンタテイメント情報誌「ヴァラエティ」のレポーターによって書かれたドリームワークスの内幕ものである（と言っても著者の関係者へのインタビューや伝記等の公開資料からが主な情報源）。読み終えるのに半年くらいかかったが（精読したという意味ではなく単に翻訳が遅いだけ）、それだけの価値は十分あった。

ドリームワークスは衆知の通りカッェンバーグ、スピルバーグ、ゲフインが1995年に創立した文字通りの「ドリームカンパニー」である。その栄光と凋落、そして実写から切り離されたドリームワークス・アニメーションスタジオへの移行などの経緯が詳しく描かれている。

それで、粗筋をまとめようとするのは至難の業なのであるが、まあとにかく色々ある。アニメーションの部分を取ってもカッェンバーグがディズニーから離脱やドリームワークスでのアニメーション製作の経緯作品毎に解説されているが、それを読むとやはりシュレックまでは試行錯誤の連続であったのは確かなようだ（結果が出ないという意味で）。

しかしながら、この時期（設立から2000年前後）はドリームワークスのみならず、ディズニー（ピクサーではなく）も同じような状態にあったことを考えると、北米でセルアニメは何をやっても当たらない空気が醸成されていたのかも知れない。

あの超絶クオリティの『プリンス・オブ・エジプト』（目がくらむような凄い作品）であっても大ヒットしなかったのである。ディズニーも100周年記念であった『アトランティス』（これも凄い作品だが）がコケてガックリ来ていた。

などと内容を解説しはじめると終わらなくなるのでこの辺で切り上げるが、何らかの形で概要は紹介していこうと思っている。

 

アニメビジネスがわかる本229

『著作権の世紀―変わる「情報の独占制度」』

（福井謙策／集英社新書756円／2010年1月） 

 

わかりやすい実例解説

前の回に登場した福井謙策氏による著書である（いま調べたら２冊あった）。前作『著作権とは何か』から５年後の著作になり、その間に起きた著作権問題を中心に内容が展開されている。

「村上隆VSナルミヤ」「槇原敬之VS松本零士」「おふくろさん事件」など記憶に新しい事例が取り上げられている。そして第六章では「変容する著作権」として著作権リフォーム論、DRM、パブリック・ライセンスへの言及が行われている。

本書は自分の著作権知識を更新するのに適している。今後おそらく定期的に刊行される著者の新刊も読めば都度最新情報が書き換えられて行くであろう。そして、おそらくはそのタームが現実に起きている事象の加速と共に短くなっていくものと思われる。

 

アニメビジネスがわかる本228

『なんでコンテンツに金を払うのさ？ デジタル時代のぼくらの著作権入門』

（岡田斗司夫・福井謙策／小学館1,575円／2011年12月）

著作権VSデジタルの時代に

デジタル技術の浸透により避けて通れなくなった著作権問題。本書は既存書に比べおそらくそれについて一番フレキシブルな視点で語ったものであろう。

構成的には両社の対談で「評価経済社会」を提案する岡田斗司夫氏が突っ込み、著作権サイドの立場から弁護士の福井謙策氏が受ける形になっている。自炊からはじまり、コピーにおけるＤＲＭなどの問題について繰り出す岡田斗司夫に対し、福井氏が著作権の歴史や考え方を踏まえて語る問答は面白くわかりやすい。

この二人のやり取りを読むに付け、デジタル時代にはやはり新しいビジネスモデルが必要なのだと痛感せざるを得ない。「あらゆる産業がシュリンクする」と述べる岡田氏には「下山の思想」が垣間見えるが、そんなことを言っている間に圧倒的な力を持つアメリカ発のプラットフォームがどんどん巨大化し、あらゆるコンテンツを飲み込もうとしているのが現状である。コンテンツをフリーにという岡田氏の提案が結果的に彼らだけに経済的利益を与えることにならなければよいのだが。

今の日本に必要なのはデジタル時代に対応できるビジネスモデルであろうが、岡田氏は既にお布施モデルの「オタキングex」を構築した。コンテンツをプロモーションと考え、こういった会員システム形で収益を上げるのはある種宗教に見る古典的なビジネスモデルである。岡田氏の母親が「神さま」であったことを考えればこそすんなりと考えられたのではないか。

尚、この文章を書いた後に「文藝春秋1月号」を読んだら、福井氏が寄稿しており、アメリカの著作権分野は年間10億兆円という外貨を獲得しているとのこと。一方、日本は年間5,600億円もの赤字を出す著作権輸入国なんだそうである。これを考えると著作権フリーになると日本は得するが、アメリカがとても許しそうもないと思うのだが。

 

 

アニメビジネスがわかる本227

『ニンテンドー・イン・アメリカ』

（ジェフ・ライアン著・林田陽子翻訳）

（2011年12月早川書房1,680円）

 

ニンテンドーアメリカ

アニメのポケモンの大躍進の裏にはニンテンドーアメリカの後押しがかなりあったと推測しているので早速買って読んだ。放送枠を含め、ニンテンドーアメリカがどのようにアニメに関わりプロモーションを助けたのか。

だが、内容は全然違っていた。差異世からいやにマリオの話が出てくるかと思ったので現代を見たら『SUPER MRIO　HOW　NINTENDO CONQUERRED AMRICA』でありガクッとなった。

ほとんどビジネスの話が出て来ない。作者は著名なゲームジャーナリストだそうで、やたらゲームの内容に触れて記述が多い。これではニンテンドーアメリカのビジネス概要がどのようなものなのか全然わからない。

ただし、文章は面白い。ゲームが好きな人呼んだらたまらないだろう。『ニンテンドー・イン・アメリカ』というよりは『ニンテンドーのゲーム・イン・アメリカ』が内容的に正確であろう。誰かニンテンドーアメリカの実態を書いて欲しい（あるのかも知れないが、もしそうなら翻訳お願いします、早川さん）。 

 

アニメビジネスがわかる本226

『特撮映画美術監督 井上泰幸』

（井上泰幸／キネマ旬報3,780円／2011年12月）

 

我が幼年期の原点

庵野さんのＨＰを見たら、いきなりこの本の紹介があったので思わず買ってしまった。今年夏、恒例の東京都美術館で開催されるジブリ制作展示会（今回は特撮がテーマとのこと）に庵野さんが関わっているそうなので得心出来た。

1960年代の東宝映画（クレージー、若大将であるが、特に怪獣映画）を見て育った人間にとってはたまらない本である。最近は特撮本を買うことが多いが、これは写真やイラストも多く、編集もしっかりして面白かった。

と言いながら、最近東宝の怪獣映画を見直したら、ゴジラはともかくそれ以降の作品がひどかった（ラドンとモスラはまだいいが）。これを面白いと感じていたかと思うと情けなかった。所詮子供である。

当時から、オブライエンの『キングコング』を見てストップモーションによる特撮が好きになったのだが、それに対して「膝」のある日本の怪獣などはハナから馬鹿にしていたところがあるが、和製キングコングを改めて見直すと涙が出るほど情けなかった。襤褸のぬいぐるみである。

しかし、そのセットや登場するミニチュア・モデルなどは結構好きだった。ゴジラやラドンのセットはなかなかの水準であるし、ミニチュアで言えば海中軍艦が抜群にカッコよかった。また、『マレー沖海戦』からはじまる一連の円谷作品における美術や航空機などレベルは相当高いと思う。そして、六〇年代以降東宝でその美術を支えてきたのが井上泰幸なのである。

特撮映画なのに毎回予算がないと井上泰幸は述べているが、それは現代の特撮ＣＧにも受け継がれているようである。ハリウッドの例を見てもわかるが特撮に理解がない（しようとしない）製作者は難しい時代に入って来ていると思うのだが。

この書評を書いた後に井上泰幸さんの訃報が報じられた。享年89であった。

 

アニメビジネスがわかる本225

『中国・電脳大国の嘘　「ネット世論」に騙されてはいけない』

（安田峰歳／文藝春秋1,680円／2011年12月）

 

アニメで中国は変わるのか？

日本アニメの流行をきっかけに中国人に日本との新次元の交流意識が芽生えるのではないかと思っている日本人は結構いるのではないか。実は遠藤誉さんの著書を読んで以来、日本のアニメ、ゲーム、マンガを当たり前とする80后、90后中国世論を変えるきっかけになるのではないかという意識を持った。

ところが、安田氏によると中国でアニメファンが例え数百万人いても、人口比でいえばゼロコンマ数パーセントにしか過ぎず、日本人が勝手に思い込んでいるような影響は一般的にはほとんどないとのこと。これは確かに事実であろう。数字だけ見るとほとんど影響を及ぼす可能性はない。

ところが、日本でもオタクと言われている層は実は数十万人しかいないと思われる。アニメ業界で昔から言われているのは「オタク20万人説」。アニメが好きでパッケージまで付き合ってくれる人々である。人口比でいえば中国とさほど変わらないが、彼らの影響力はかなり強いものがある。

おそらくは国家の体制の違いがオタク（国民性）のあり方、発言力を異なったものにしているのであって、それは人口比何パーセントといった数字の問題ではないような気がする。

かつて、日本で明治維新が起こったときの中心人物はわずか3,000名ほどであったという。命を投げ出してもいい思った人間が3,000人いれば世の中は変わるのである。その証拠に命知らずの？日本のオタクは日本のポップカルチャーを変えたのである（支えたと言った方がいいかな）。

要は、数百万人いる中国オタク層が真剣に文化の解放を目指せば中国も変わるということであるが、まあそんなことを思う中国人がいればの話であるが。なお、本著の少し前に出た前著『独裁者の教養』も面白いのでお勧めする。

 

アニメビジネスがわかる本224

『白土三平伝　カムイ伝の真実』

（毛利甚八／小学館1,575円／2011年7月）

 

白土三平初の自伝

白土三平である。私の世代はそれだけでも大変なのである。1960年代、手塚治虫で育った当時の青年層が執心したのは断然白土三平であった。その頃まだ小学生だった私は行きつけの書店でカムイ伝を読んで（子どもが見る本ではなかったので立ち読みするしかなかった）驚いた。

当時の子どもにとっての白土三平は少年に連載されていた『サスケ』であり、マガジンの『ワタリ』であった。そこに、きっかけは忘れたが（こちらも多分書店での立ち読みだったと思うが）『忍者武芸帖』に『カムイ伝』が読むことになったのだが、そのハードボイルドなバイオレンス、そしてエロスには圧倒された。

ついでに、領主、代官は悪党といった歴史観は白土三平の影響が大きいのではないか。プロレタリアート画家だった父を持ったせいかも知れないが、「おぬしも悪よのう」という代官（藩主）＆金持ち商人の図式が出来上がってしまったのは、必ずしもテレビ時代劇のせいとも言えないと思う。それほど白土三平の歴史観は60年代にはまっていたのである。

白土三平は一世を風靡した劇画の総本山である。手塚治虫も劇画の台頭には心穏やかならぬものがあり、1970年代以降画風も変えた程である。

そんな白土三平は昔から神秘的な存在であり、詳しい経歴等は明らかにされていなかったので、この本が出版されるとすぐに購入した。著者は公私にわたり親交のあるライターである。

この本を読んで一番驚いたのは白土三平が『ガロ』の創刊者だったことだ。うかつにも気がつかなかったものの、そうであっても不思議ではないが、長年長井勝一がつくったものだと信じ込んでいた（それなら「カムイの女房」があってもいいのではないか）。

また、白土三平が猛烈に働いた時期があったこと知らなかった。カムイ伝当時からその存在は神格化された部分があり、半ば仙人のような暮らしをしているのではないかと思っていたが、それは1970年以降千葉に移り住んでからのことであったようだ。

この本も読んで欲しいが、まず『カムイ伝』と『カムイ外伝』を読んでみてはどうだろうか（あるいは読み返してみては）。面白さは保証する。それと『忍者武芸帖』も。

 

アニメビジネスがわかる本223

『この一番』（大川博／東京書房／1959年）

 

数字とビジョンを持ち合わせた本当の経営者

東宝の次は東映である。東宝の森岩雄が「とても日本の国力では出来ないとあきらめた」アニメをやりはじたのが東映の大川博。日本初の本格劇場カラー長編アニメ『白蛇伝』によって日本のアニメ産業をスタートさせたが、翌年、つまり昭和34年に本書を出版している。

大川博の守備範囲は広い。借金で瀕死状態であった東映を立て直しただけではなく邦画ＮＯ１の会社にまで押し上げた。さらには不振にあえぐ東映フライヤーズ（日本ハムファイターズの前身）を日本一に導き、遂には東映動画を設立し日本初の長編劇場カラーアニメを大成功させた。

それだけではない。映画界の中にあっていち早くテレビの可能性に気付き、放送局（ＮＥＴ＝テレビ朝日）を設立。そして、経営者としてＮＥＴ（現在のテレビ朝日）を率い、東映が放送界で一大陣営となる礎を築いた。

これらの成功がどこからもたらされているかといえば、まず大川博の数字に対する強さであろう。とにかく、数字による事業の組み立てが早く、かつ正確であるが、それは直感的にレベルまで高まっていたようである。

しかしながら、もちろん数字に強かっただけではない。経営者に不可欠なビジョンもしっかり持っていた。アニメに関しては習俗や言語の壁を越えて海外で通用する可能性を見出し、テレビはアメリカでのマーケティングに基づきその将来性を確信している。

数字とビジョンを持ち合わせている意味では本当の実業家であったのだと思う（手塚治虫は有り余るほどのビジョンはあったが数字が欠けていた。当たり前のことであるが実業家ではなかったのだ）。

東映動画を訪れた際に、アニメーターに向かって「漫画の諸君」と声をかけ苦笑が起こったという記録もあるように、大川博必ずしもコンテンツを理解していた訳ではない。本書はその大川がどのように東映、東映フライヤーズ、東映動画、そしてテレビといったコンテンツビジネスを成功させたかがよくわかる一冊である。

 

アニメビジネスがわかる本222

『映画館は、麻布十番から都電に乗って。』

（髙井英幸／角川書店2,940円／2010年10月）

 

東宝つながりでもう一冊。ジブリの「熱風」で連載されていた文章をまとめたものである。筆者は前東宝社長。実際、中学に入学し麻布十番の自宅から都電に乗って日比谷、有楽町の興業街へ足を運ぶようになるところから本書ははじまっている。

その後、東宝に入社し学生時代に通い詰めた劇場に勤務することになるのであるが、その間の1950年代から1970年代の興業事情が詳しく活写されているが、昔の映画は今のテレビのメディア力を併せ持った娯楽であったことが如実にわかる。何せ1年半近く上映されていた『ウエストサイド・ストーリー』の様な作品があったのだから。

入社して以来、一貫して劇場勤めだった著者は突然製作に移動する。36歳の時で、東宝映画に出向し、かの田中友幸のもとでプロデューサーとして働くことになったのだ。『連合艦隊』『細雪』を経て映画調整部へ異動し、そして部長、役員を経て社長となるのである。

読み終わっての素直な感想は東宝ってこういう映画好き（というよりマニア）が社長になるか、というものである。何せその前は小林一三の孫にしてテニスプレーヤーで名をはせた松岡会長だったから。そして、現在の東宝社長は前社長に引き続き調整部の出身であることを考えると、やはりここが東宝の要であることが伺える。

 

アニメビジネスがわかる本221

『アメリカ映画製作者論』（森岩雄／垂水書房／1965年）

 

優れたプロデューサー論 

あけましておめでとうございます。本年も宜しくお願いします。

森岩雄の本を読んで抜きんでていると思うのは豊富な洋行体験である。同時代の人が海外、特に西欧を訪れるのが希な時代に何度もアメリカやヨーロッパに出向いている。

今のように交通機関が便利でない反面、滞在期間も長いせいか、ビックリするような人々と会って人脈を築いている。この様な出会いが本書に結実しているのであろうが、おそらく本邦初の本格的な製作者論である。

ディレクターシステムのケースが主流の日本の映像づくりにおいて、東宝がプロデューサーシステムであったのは森岩雄がいたからであろう。もちろん、黒澤明をはじめとする実力監督が多く在籍していが、プロデューサーも森岩雄を筆頭に藤本真澄、田中友幸などの存在があった。プロデューサーを志す、あるいは映画史を専攻する人間にとっては必読の書であろう（この本は安いので買えるはず）。

ただし、本書はニケルオデオンからはじまるハリウッドの映画史に続き、製作者の紹介という構成になっているが、そこで紹介されているのはグリフィス、デミル、メーヤー、チャップリンである。この中で、いわゆる純粋な製作者（プロデューサー）はメーヤーだけで、他は監督として著名な人物であるが、実際には自己演出作品のほとんどにおいてプロデューサーを兼務している。その意味で、いずれも経営的センスを持った監督であり、演出的才能のある製作者であったのだ。

 

アニメビジネスがわかる本219

『日本映画、崩壊』

（斉藤守彦／ダイヤモンド社1,500円／2007年9月） 

 

『なぜ映画館の入場料は1,800円なのか』

（斉藤守彦／ダイヤモンド社1,500円／2009年11月）

 

日本の映画料金と興行収入の関係性がわかる本

この著者には遙か昔にお会いしたことがあると思う。それはさておき、なぜ取り上げたかというと、数多い映画本において、映画興業の数字について真正面から取り上げているほとんど唯一の本だと思われるからである。

映画関連の本は数多くあるが、その産業の本質に触れたものは余り目にしたことがない。その意味で著者の本は貴重である（アニメ！アニメ！で「斉藤守彦の特殊映像ラボラトリー」を連載しているが残念ながら終わってしまった。興行収入などの観点からのアニメ評は毎回楽しみであった）。

http://www.animeanime.biz/all/1110252/

「なぜ映画館の入場料は1,800円なのか」を読んで、日本の映画料金と興行収入の関係性が非常によくわかった。他力（ハリウッドやテレビ局、外部製作会社）頼り映画興行界が努力を怠り、値上げで帳尻を合わせており、それもそろそろ限界に来つつあることを。

考えてみれば、映画そのものもそうだが、トーキー、カラー、ワイドスクリーン、ステレオ音響、シネコン、３Dなど全てアメリカからの輸入サービスである。映画興業史上、日本で生み出された画期的なサービスはない（まるで今のIT業界のサービスみたいだが）。

この著者のようなアプローチというか、発想は結構自分に似ているとのではないかと思う。今後も数字を基調とした書籍をどんどん著して欲しい。

 

アニメビジネスがわかる本218

『マンガの方法論１おれ流』 

（柳沢きみお／朝日新聞出版1,890円／2010年12月）

 

本当のプロフェッショナル

 

久しぶりであるが読みためたアニメ・マンガ関連（以外のものの結構あるが）の書籍を紹介して行きたいと思う。

 

落合元監督ではないが、「おれ流」と銘打つだけあって両者には本質的に非常に相通じるものがあるのではないかと感じた。つまり、二人とも本当の意味でのプロフェッショナルだということである。

柳沢きみおを意識しはじめたのは、多分「女だらけ」や「月とすっぽん」あたりからではないかと思う。それから「すくらんぶるエッグ」、そして「翔んだカップル」である。ただし、「翔んだカップル」についてはキティフイルムで映画化したので自分で買って読んでなかったかも知れない。

話が逸れるが、この映画を制作するにあたり、スカウトされたのがかの石原真理子である。後にマネージャーとなる女性が、確か自由が丘でスカウトしたはずだ。その頃はまだ、「尾見君が好きなの」と泣く聖心に通う可愛い女子高生であった。

その後、真理子じゃなかった柳沢きみおは青年誌に舞台を移し、「妻をめとらば」「DINO」「大市民」などのヒットを飛ばすが、その頃までは結構読んでいたものの、その後マンガ（雑誌）を読まなくなったため、次第に疎遠となるが、時々目を通す作品は相変わらず面白かった。

本著は、そんな著者の履歴を作品中心に語り降ろしたものである。そして、デビュー以来40年にわたり現役として活動して事実に対する淡々とした語り口が落合博満に通ずるものがあると感じた。

落合がしばしば野球選手は「自営業」であると語るが、マンガ家もまったくその通りで、深職業の本質を深く洞察しながら、プロとしての自覚を強く持ち、自分なりの強固なドクトリンを持つという点において二人は非常に似ている。そうでなければ1,000人の中の3人には残れないであろう（文中に年間1,000人のマンガ家がデビューし、10年後に残っているのは3名とある。プロデビューする数は少ないが、競技人口から考えると野球も同じようなものではないか）。

おそらく柳沢きみおについては好き嫌いはあるだろうが（特に画について）、ビジネス本としても十分に耐えうるので読んでみてはどうか（落合本『采配』も面白いです）。

 

アニメビジネスがわかる本217

『アニメプロデューサーの仕事論』 

（キネマ旬報映画総合研究所・編／1,200円）

名作アニメを生んだ５人のプロデューサーが語るプロデュース論

 

最近キネマ旬報映画総合研究所がアニメに関する本を立つ続けに発刊した。5月に『キネ旬総研エンタメ叢書“日常系アニメ”ヒットの法則』、そして10月が本書である。

『キネ旬総研エンタメ叢書“日常系アニメ”ヒットの法則』も、失礼ながらこの種の本としてはキチンと分析が出来ていたように思う。何せ、私の本からの引用がたっぷりあったから（笑）。

その次が本書であるが、ここにいう５名のアニメプロデューサーとは、プロダクションIGの石川社長（髪型が変わりましたね）、ボンズの南社長（Ａ１の植田さんの薫陶が大きかったんですね）、角川書店取締役の安田さん（『アニメック』にいらしたんですね）、サンライズの内田社長（吉井さんと同じ年に入社しているんですね）とキング大月専務（どうして獣医学部に行かれたんでしょうか）の対談である。

なかなか各自の語り口がうまく表現されていて面白い。プロデューサー論が少ない日本にあってこの種の本は貴重である。今までジブリの鈴木さん、小集プロの久保さん位しか出てなかったが、今後はどんどん出て欲しいものである。

といいながら、ひとつだけ文句がある。写真が良くない。特に内田さんと大槻さんの写真は「切腹もの」ではないか（大げさかな）。もう少し明るく撮って欲しかった（対談の内容は十分に明るいが）。

 

100人がしゃべり倒す! 「魔法少女まどか☆マギカ」

ただの宣伝です。

10月14日(金)に『100人がしゃべり倒す! 「魔法少女まどか☆マギカ」」』（宝島社）が発売になるが、その100人の中の一人として語っているので紹介する。まさか、まどか☆まぎかで原稿を書こうとは思っていなかった。何でご氏名が来たのか分からないが、多分ビジネス的な部分から述べて欲しいということだっただと思う。

ということで、見開き２ｐだが原稿が掲載されている。その他の99人の人が執筆（語り降ろし）している（はず。まだ現物が届いてないのでわからないが）。もし良ければご覧下さい。

正直、今年ヒットした作品である本作と「タイ＆バニ」に関しては予測が付かなかった。これは私だけではなく、複数の業界人から同様の感想を聞いているから確かであろう。しかし、よくよく考えてみると、その要因にはある共通性がある。まあ、製作サイドの余裕の勝利、といったところであろうか。

もし宜しければ目を通して下さい。

 

『もっとわかるアニメビジネス』発売

今週から『もっとわかるアニメビジネス』が発売になりました。アニメ！アニメ！にレビューが載ったせいかAmazonでも結構売れているようです（といっても、まあそれほどではありませんが）。

色々事情があって苦節3年の本となりました。いま、『アニメ産業レポート2011年』執筆中で時間がありませんが、終わりましたら諸々話をして行きたいと思います。

取り敢えず宜しくお願いします。

http://www.amazon.co.jp/もっとわかるアニメビジネス-増田-弘道/dp/4757122799/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1315309007&sr=8-1

アニメ関連メディア情報〜本のタイトル

8月にNTT出版から出る本ですが、タイトルは『もっとわかるアニメビジネス』でした。

担当編集の植草さんからそのコメントがありました。ビジネス書ということもありネーミングに関しては編集者にお任せした方がいいというのは前回でよくわかりました。

大層な名前なので頑張らねばと思いますが果たして中味がそれに見合うかどうか・・・。確実に言えるのは前回より誤字が少ないということでしょうか（笑）。文章も少しは読みやすくなっているはずなので、しばしお待ち下さい。