アニメビジネスがわかる

アニメビジネスがわかる本９５

鈴木敏夫『仕事道楽』（岩波新書/740円税別）

今まで一番詳しいジブリ事情

ポニョ関連本ではないが公開に合わせてジブリ関係の本が幾つか出たので紹介したい。一番最初はジブリのプロデューサーである鈴木敏夫氏の本である。今までのジブリ本の中で一番内情？が詳しく語られているので、是非読まれることをお薦めする。読みやすく面白いのでアッという間に読了できるであろう。

まず鈴木氏と深くかかわった人間について多くのページが割かれている。最初はアニメージュに鈴木氏を引っ張り込んだ尾形英夫氏。アニメージュを創刊しナウシカの映画化を真っ先に提案した人である。その意味ではジブリの生みの親とも言える人間であるが、本人にはそんな気取ったところは微塵もない。鈴木氏が「ともかくおもしろかった」と語る尾形氏のエピソードは読んでおいて損はない。出来れば尾形氏の著書『あの旗を撃て！』も一緒に読んで頂きたい。

尾形氏の次に登場するのは高畑、宮崎のご両名である。読めばわかるがなるほど濃い付き合いである。三人の関係性を語るエピソード満載でどれも興味深く面白い。このトライアングルというかトロイカ体制がジブリの秘密であろうが、いずれにせよ高畑、宮崎という希代のディレクターを御せることが出来たプロデュース能力は偉大である。

それで、最後に登場するのが徳間康快である。この人は永田雅一などに連なるオーナープロデューサーの系譜の人間であるが、豪放磊落なイメージの裏で語られるエピソードがこれまた面白い。読んで損はない一冊である。

全然関係ないが先日甲州街道と環六の交差点で信号待ちをしていたら、上原の方から来た青いミニが左折した。中に鈴木さんが乗っていたような気がしたのだがあれは幻か？隣りに女性が居たが、以前井の頭線で鈴木さんを見かけたときにも女性と同乗していたが同じ人なのであろうか。井の頭線の方は間違いなく鈴木さんだと思ったのは激しくビンボーゆすりをしていたからである。

アニメビジネスがわかる本９４

『ハイエク　知識社会の自由主義』池田信夫（ＰＨＰ新書700円税別）

知的財産権という欺瞞

氏はハイエクを引用しながら次のように述べている。

「著作権は他人が自分の著作を利用して新しい表現を行う自由を侵害する権利である。だから表現の自由を保障した近代国家の憲法に反するばかりではなく、知識の利用や発展を妨げることによって、結果的には社会全体の利益を損なうおそれが強い」

おそらくインターネットに関する著作権の見解で現状最も過激な意見であろう。特にコンテンツホルダーなどの著作権者から見たら何を血迷っているのかと思われる言葉である。

しかしながら、検索エンジンも違法とされてしまう現状の著作権法がインターネットのイノベーションを妨げ世界に後れを取る要因となる側面を持っているのも確かである。このままの状況が続けば周回遅れになるのは確実である（もうなってるかも知れないが）。

この問題を避けてインターネットでコンテンツを大量に流通させるのは困難であり、池田氏は根本的な解決のために知的財産権の位置づけを明確にすべきであると述べている。ハイエクは特許や著作権について、「こうした分野に有体物と同じ財産権の概念をまねて適用することが、独占がはびこるのを大いに助長しており、この分野で競争が昨日するのは抜本的な改革が必要であることは疑問の余地がないように思われる」と述べ著作権を普通の財産権として保護すべきだと主張する。

大変な論議を呼びそうな池田氏の著作権論議であるが一考の余地は十分あるだろう。

さてさて著作権法を含む日本の法律であるが独仏方よりもさらに強力な大陸法型であるそうだ。複雑過ぎて官僚にしかつくれない代物となっているが、その法律改正は「コンピュータでいえば、オーサリングツールやデバッガで自動化されるような定型的な仕事だ。優秀な官僚のエネルギーの大部分が、老朽化したプログラムの補修に使われている現状は、人的資源の浪費である」という池田氏の一文を見てすぐに思った。

「優秀な放送局員のエネルギーの大部分が、（日本ローカルの）世界のナベアツのスケジュール取りに追われている現状は、人的資源の浪費である」

失礼とは思うがテレビは視線をもっと高く持って是非世界を目指して欲しい。

アニメビジネスがわかる本９３

『ハイエク　知識社会の自由主義』池田信夫（ＰＨＰ新書700円税別）

社会主義的な計画のもとで行われた「情報スーパハイウェイ」が失敗しボランティアの技術者がつくったインターネットが勝利した理由

本書は経済書の範疇と言えるものであるが、池田氏の著作権に対する考え方が前回紹介した著作以上にダイレクトに表れているので紹介したいと思う。

ハイエクはマーガレット・サッチャーやドナルド・レーガンの経済政策の思想的支柱となった学者であるが、存命中は「進歩的知識人」から「反共」や「保守反動」というレッテルを貼られ嘲笑されていた。しかし、死語15年余りが経過し、次第にその思想の妥当性が証明され評価が高まりつつある。

ハイエクは社会主義や新古典派経済学に共通する「合理主義」よ「完全な知識」という前提を攻撃し続けた。人間が計画したとおりに合理的な行動を取り理想的な社会や経済体制が実現されるというような考え方を真っ向から否定したのである。確かに人間はこちらの思惑通り動いたりはしない。合理的行動とはなかなか縁遠い生物である。

池田氏はハイエクの「不完全な知識にもとづいて生まれ、つねに進化を続ける秩序が、あらゆる合理的な計画をしのぐ」という予言をインターネットが証明したと述べる。計画的、合理的だと思われた「情報スーパハイウェイ」は失敗しボランティアの技術者がつくったインターネットが勝利した。情報を一部のエリートに集約させる体制では膨大な情報をもはや処理しきれない。情報を持つ個人が分権的に意志決定を行うしかないのである。

といった紹介を書いていたら結構な字数になってしまった。インターネットにおける池田氏の著作権思想については次回触れてみたい。

アニメビジネスがわかる本９２

『過剰と破壊の経済学』池田信夫（アスキー新書724円税別）

インターネットにおけるコンテンツ配信のボトルネックは著作権法である

『電波利権』の著者がIT産業における「ムーアの法則」の影響について述べたものであるが、その論旨自体とても刺激的で興味深い。コンテンツ産業の人間も読んでおくべき一冊であろう。

インターネットにおけるコンテンツ配信について筆者は「ボトルネックは通信回線や電波ではなく、コンテンツ」であると言い切る。つまり、インターネットでなかなかコンテンツが配信されない理由は「配信技術でもなければ、ネット配信規制でもなく、著作権法なのだ」と言い切る。

既に海外ではYouTubeをつかった「放送」が解禁されている。放送局の膨大な映像資産を享受できるかできないかによって確かに池田氏が述べるように製作面などでの生産性は大きく異なるであろうし、国民経済への影響も大きいはずである。

インターネットにおけるコンテンツ流通はもはや避けられない時代に突入している。マイスペースは、ユニバーサルミュージック、ソニーBMG、ワーナーミュージックと提携。9月から、この3社の音楽カタログに含まれる全ての楽曲を、マイスペースのサイト上から無料でストリーミング配信する見込みであるが、世界4大レコード会社のうち残されたEMIがこの仲間に加わるのは時間の問題と見られている。

これらの会社は定額制のライセンス料でマイスペースへ楽曲を提供するものと思われる。もし日本においてコンテンツのインターネット流通規制が解けた場合、おそらくこのような定額ライセンス料が導入されることが予測されると著者は述べている。果たしてその日はいつ来るのか。またそうなった時コンテンツホルダーがどのような施策を考えるのか興味ぶかい。

アニメビジネスがわかる本９１

『フリーコピーの経済学』新宅純二郎・柳川範之編（日本経済新聞出版社2,800円税別）３

私的コピーは被害を与えているか

デジタル＆インターネットの時代に突入して飛躍的にコピーが容易になった社会において、果たして「私的コピーは被害を与えているか」（本書第四章のテーマ）という問題が大きく浮上してきた。一般的にはその影響が大きいという意見に与する論調が大半である。それではこの問いに対して本書ではどのように答えているのか？

それは音楽ＣＤとアニメＤＶＤのパッケージ売上とインターネットの違法ファイルダウンロード数やYouTube視聴数などがそのような相関関係があるのか統計をつかった実証調査を元に述べられており、一般的には違法ファイルダウンロード数やYouTube視聴数が多いから、パッケージの売上に悪影響を与えているという現象は特に見られないと結論づけている。

それを説明する理由として三つ理由を挙げているが、そのひとつに「私的コピーと正規品は代替品ではない」（私的コピーは正規品の代替品ではないという意味だと思うが）というのがあるのだが、これは要するに「正規品を買う人々は、私的コピーが利用可能でも買うし、逆にコピー品で済ます人は、コピーが禁じられたからといって、正規品を買いに行くわけではない」ということだとしている。もっともなことである。

この他にも「コピーによる宣伝効果」「私的コピーの利用者の少なさ」などの理由が挙げられているがなるほどと思わせる論拠であった。その他にも注目すべき論点に本書は真正面から答えており非常に参考になった。さらに今後コンテンツ産業界にはどのようなビジネスの可能性があるのかについての示唆まであり、今後のコンテンツ産業を考える上での必読の書であろう。

アニメビジネスがわかる本９０

『フリーコピーの経済学』新宅純二郎・柳川範之編（日本経済新聞出版社2,800円税別）２

コピーが育てた音楽産業

本書ではフリーコピーがどのようにコンテンツ産業に影響を与えるかについて非常にダイレクトに述べられている。そしてフリーコンテンツこそがエンタティンメント産業を成長させて来たと結論づける。その最たる例として挙げられているのが音楽だ。

音楽産業の発展の歴史は実はコピーの広がりの歴史でもあった。まずレコードの登場。実演者はレコードの普及によって演奏の場は失われると主張したが実際は登場の機会が増えた。そして、レコードに反対の異を唱える人間はいなくなった。

ラジオの出現に対しても当初レコード産業界は激しく反対したが、すぐにレコードのプロモーションになることがわかって極めて密接な関係を築くようになる。選曲権のあるラジオのＤＪに対して多額の賄賂を渡すようになったのは他ならぬレコード会社である。

次いでテレビの登場。その影響力はラジオの比ではなくレコード会社の目はいつの間にかそちらに向けられるようになった。アメリカなら「エド・サリバンショー」、日本なら「夜のヒットスタジオ」などは、その番組に登場すると一夜にしてビッグスターになるミュージシャンを輩出させた。

テープというメディアはコピーという行為を初めて一般的なものにした。そして、ウォークマンが現れ音楽コピーはライフスタイルの中に根づいた。このように相次ぐコピーメディアの出現で音楽産業は大きく発展してきた。

そして、コピーという行為はデジタル＆インターネット社会なって格段に容易になったが、果たしてそれは過去の例に漏れずまた音楽に繁栄をもたらすのであろうか？あるいは衰退をもたらすのか？

アニメビジネスがわかる本８９

『フリーコピーの経済学』新宅純二郎・柳川範之編（日本経済新聞出版社2,800円税別）１

フリーコピーとコンテンツ売上の関係性を探る待望の書

フリーコピーに関する問題は現在アニメを含めコンテンツ産業界に取って最大かつ火急テーマであるが、それに対して体系的に捉えようとする動きは見られず、為す術もないように見える。そうした折に真正面からその問題に取り組んだ本が出版された。まさに待望の書である。

本書のテーマはズバリ、デジタル＆インターネット時代になって勢いを増すフリーコピーは果たしてコンテンツ産業界にどのような影響を与えるかについてである。一般的なイメージでいうとファイル交換ソフトなどによるコピーは対象となるコンテンツ売上に悪い影響を与えるというものであるが、その問題について実証的アプローチで解明しようという試みである。

俎上に登っているコンテンツは音楽、映画、ゲームなどである。これらのコンテンツについて多角的な面からアプローチしているが、いずれも興味深い言及となっている。内容については次回以降で触れて行くがこの種のテーマに興味のある方なら是非一読されることをお薦めする。

（以下続く）

アニメビジネスがわかる本８８

長谷川文雄・福富忠和編『コンテンツ学』（世界思想社/2.500円税別）

コンテンツって何だろう？

コンテンツという呼び名は新しい。以前はソフトと呼ばれていた時代もあったが、その歴史は古く神代の時代から歌舞音曲はあった。それがなぜコンテンツというような呼び方になったかといえば要はデジタルで容易に流通できるようになったからであろう。

コンテンツの一般的な定義は「情報の中味」という実に大雑把なものであり、その定義や実際どれがそれに当たるのか明確にされたものが実はなかった。その意味で、本書『コンテンツ学』はコンテンツについて真正面から取り組んだ好著である。

ということで内容に入りたいところであるが、内容が実に多岐に渡っているので言及するとまた長々と10回ぐらい書いてしまいそうなので目次を紹介するに留めたい。

第一章    コンテンツとは何か／福富忠和（専修大学ネットワーク情報学部教授）
第二章    コンテンツ制作プロセスと表現要素／佐々木尚孝（愛知産業大学造形学部デザイン科教授）
第三章    コンテンツの制作方法と技術／竹内聖（玉川大学芸術学部ビジュアルアーツ学科非常勤講師）
第四章    映像デジタル時代のコンテンツ流通／秋山雅和（日本大学大学院法学研究科客員教授）
第五章    コンテンツ創造の環境・人材教育／高橋光輝（WAO映像・アニメーション研究所主任研究員）
第六章    コンテンツビジネスの基本モデル／木村誠（長野大学企業情報学部准教授）
第七章    日本のコンテンツ市場／小野打恵（ヒューマンメディア代表取締役社長）
第八章    コンテンツビジネス経営−ファイナンスと知的財産／山口浩（駒澤大学グローバル・メディア・ス学部准教授）
第九章    世界のコンテンツ産業の企業動向／各務洋子（駒澤大学グローバル・メディア・ス学部准教授）
第十章    コンテンツと知的財産法／中野潔（大阪市立大学大学院創造都市研究科都市情報学専攻教授）
第十一章    知的財産権以外のメディア法／牧野二郎（弁護士）
第十二章    日本のコンテンツ政策／境真良（早稲田大学客員准教授）
第十三章    海外コンテンツ政策／金正勲（慶應大学デジタルメディア・コンテンツ（ＤＭＣ）総合研究機構准教授）
第十四章    コンテンツと文化／毛利嘉孝（東京芸術大学准教授）
第十五章    コンテンツによる地域振興／長谷川文雄（放送大学客員教授）

アニメビジネスがわかる本８７

佐藤尚之『明日の広告　変化した消費者とコミュニケーションする方法』（アスキー新書/743円税別）

「ネオ茶の間」がアニメの新しいクチコミ源となるのか？

筆者は大手広告会社勤務のクリエィティブディレクターで、あの新聞紙上を賑わした「スラムダンク一億冊感謝キャンペーン」を手がけた人間である。著者も著書も有名なので既に読まれた方も多いと思うが、前回も言及したアニメのウィンドウに関する考察のヒントになるので紹介したいと思う。

佐藤氏は「広告は消費者へのラブレター」であるという。そして、十数年前までは渡す相手（消費者）にいとも簡単に手渡すことが出来た。それは圧倒的な媒体力を持つ４大マスメディア（テレビ・ラジオ・新聞・雑誌）に広告の流通を委ねておくだけでよかったからだ。

この状況はテレビアニメについても同様で、テレビにさえ流しておけばそれ以外のプロモーション方策はほとんど考える必要性がなかった（まだ深夜アニメがはじまる前の時代である）。したがって、ある意味で枠さえ取れればあとは作品力次第といったその状況がテレビ以外のメディア政策を考える力を奪ってしまったといってもいいかも知れない。

テレビがその力を失いはじめた原因について佐藤氏はクチコミ源としての「お茶の間の消滅」を指摘している（同様の指摘をアニメ評論家の氷川竜介氏も月刊アスキー８月号に連載の「アニメビジネス45年の軌跡」で述べている）。そして、かつてテレビが担っていた「お茶の間クチコミ」の役割を、今ではパソコンやケータイがそれに取って代わる「巨大なバーチャルお茶の間」が登場し、「新しいクチコミ減」になったと喝破する。「ネオ茶の間」の出現である。

果たしてこの「ネオ茶の間」がアニメの新しいクチコミ源となるのかどうか（一部では結果が出ているが）、アニメ産業にとっての大きな選択肢のひとつであることは間違いないであろう。

アニメビジネスがわかる本８６

岡本一郎『グーグルに勝つ広告モデル』（光文社新書/720円）

アニメウィンドウの模索を考える

本書はメディアマーケティングについての興味深い深い論考である。タイトルにグーグルという名前がついてはいるが、それ自体の論及よりもテレビやラジオ新聞雑誌といったメディアに対する知見についての考察の方が多く、今後のアニメのウィンドウ、マーケティングを考える上でも参考になる。

内容をかいつまんで述べると要するにインターネットの伸張によって既存のメディアがどう変化してゆくのかということであるが、当然その中で一番語られているのでマスメディアの王者テレビについてである。その将来像について著者はこのように語っている。

「将来的には番組という枠組みは解体されてコンテンツはメタデータを持ったモジュールに分解され、それを視聴者が検索やリコメンデーションを通じてスキップしながら楽しむ、という消費形態に変わるかもしれません。これはつまり、今テレビ局が中央集権的に行っている編成という機能を、視聴者一人ひとりにもたせることにほかなりません」

著者はこのサービスをオンデマンドのポイントキャストサービスと形容しており、まるでアクトビラを思わせるようなサービスであるが（まだ試したことはない）、YouTubeのトラフィックの多さを見ていればなるほどうなずける。「見たいときに、見たいものを、見たい部分だけ、見たい」というのが大多数のユーザーのニーズになっており、いずれそのような時代が訪れるのは確かであろう。

問題はそうした状況に対応するアニメのウィンドウ政策がほとんど考えられていないというところにある。つまりポストテレビ以降のビジネスモデルがまだ見えておらず、そこがアニメ産業の抱える最大の悩みどころであるのは確かだ。既にこの問題に自覚的に取り組んでいる企業もあるが、それはごく一部であり大多数は日々の業務に追われている状況。なるようにしかならないという考え方もあろうが、転ばぬ先の杖はやはり必要であろう。

アニメビジネスがわかる本８５

伊藤寿朗『ケータイ小説活字革命論』

文体は軽いが執筆は壮絶？

ケータイついでにもうひとつ、ケータイ小説事情に触れた本を紹介してみたい。

本書は現在最大のケータイ小説サイトである「魔法のiらんど」の元プロデューサーで、『恋空』『赤い糸』『純愛』『もしもキミが。』などリアル出版物として累計で500万部に及ぶ作品を手がけた編集者である。

それにしても一昨年、昨年のケータイ小説ブームは凄かった。本書に書籍かされたケータイ小説の売上が載っているが2006年で年鑑ベストテンの中の３作品（『恋空　切ナイ幸物語（上）（下）』『天使がくれたもの』『LINE』）、2007年には実に５作品(『恋空　切ナイ幸物語（上）（下）』『赤い糸（上）（下）』『君空“koizola”another story』『もしも君が。』『純愛』がランクインしている。

筆者はケータイ小説が音楽のライブに相通じるものがあるという。読者が聴衆であり、彼らのコメントによる反応によって作者が書き方のスタイル、つまり演奏をどんどん変えて行く。演奏の骨格だけを決め、内容はその時の状況によるというジャズで言うところのインプロビゼーションに近いものがあるということであろう。したがって、書籍化されたケータイ小説はスタジオ録音のパッケージ化されたＣＤに当たるとのことである。

だからケータイ小説の作家には「美嘉」「Chaco」「メイ」「凛」といったミュージシャンのような名前が多いのであろうか。なるほど、音楽に近い感覚なのかも知れない。

本書の中で壮絶であったエピソードをひとつ。『恋空』の作者である美嘉氏は書籍でいうと上下巻700ページに及ぶ大作を直接ケータイに入力したそうだ（オリジナルはもっと多かったとのこと）。親指が限界に達すると、ケータイを机の上に置いて人差し指で打つ。やがて親指の皮が剥けてくるので靴下を巻き付け入力するのだがそのうちタコができるのだそうだ。

爪が指に食い込んだり、肘が曲がらない、腱鞘炎になるといったケータイ小説化が多いというので、不思議に思ってフロントメディアの社長である市川氏に事情を聞いたら、ケータイ小説の入力はコピペができないとのことで、とにかく指で直接入力をせねばならないとのこと。うーん、苦行のようなケータイ小説。

アニメビジネスがわかる本８４

市川茂浩『心に響くウェブ動画マーケティング』（インプレスジャパン1,600円税別）

わかりやすく書かれた最新ウェブ動画事情

私が籍を置くフロントメディアの代表市川茂浩の『誰も知らなかったケータイ世代』に続く二冊目の著作である。内容はYouTubeやニコニコ動画などのウェブ動画がなぜかくも人気を集めるのか、またそれをマーケティングにどうつながるのかなどが書かれた本である。

内輪の本であるし、私も少し手伝っているので何を言ってもヨイショの感は免れないので今回は目次だけ紹介することにする（アマゾンでも見られます）。

はじめに　Amazonでハシゴ車が売れた！〜ウェブ動画のインパクト〜

第１章　「売る」動画から「使う」動画へ
・    インターネットの歴史は動画の歴史
・    ウェブ動画でネットマーケティングはどう変わるのか

第2章　クロスメディアでこそ生きるウェブ動画のビジネス活用
・    踏んではいけないウェブ動画の地雷
・    ウェブ動画の威力を発揮するシチュエーション
・    視聴数の多さがゴールではない
・    クロスメディアでこそ生きる動画
・    マスマーケティングの仕掛けが変わる
・    コラム　アメリカ大統領選におけるウェブ動画

第3章    高速通信が可能にするモバイル動画の可能性
・    携帯電話に訪れる動画の波
・    携帯電話とパソコンの違いを理解する
・    モバイル動画はどのように使われている？
・    モバイル動画の成功に必要なこと

第4章    バイラルされやすいウェブ動画の作り方
・    テレビCMとは似て異なるもの
・    真似できるほどシンプルに
・    タイトル、サムネイル、タグに注意を払う
・    セクシーさを上手に活用する
・    コラム　「初音ミク」のもたらしたもの

第5章    ビジネス戦略におけるウェブ動画の注意事項
・    制作課程でどこに目を配るか
・    動画と著作権

第6章    バイラルさせるための４つの秘策
・    SMOを行う
・    動画共有サイトを利用する
・    ブログパーツを積極的に活用する
・    動画はまとめて公開する

第7章    コンテンツマッチ広告で注目される動画広告の意味
・    グーグルの動画広告に対する取り組み
・    アマゾンの動画広告に対する取り組み
・    動画共有サイトの広告に対する取り組み
・    ウェブ動画広告が与える影響

以上であるが、もし琴線に触れる部分があるなら一読して欲しい。

アニメビジネスがわかる本８３

大塚英志『キャラクターメーカー　６つの理論とワークショップで学ぶ「つくり方」』（アスキー新書743円税別）

大塚英志氏は岡田斗司夫と同年の1958年生まれなのでオタク世代のトップであり、オタク文化の極北（極左？）に位置する人間と言えよう。

本書『キャラクターメーカー　６つの理論とワークショップで学ぶ「つくり方」』は神戸芸術工科大学先端芸術学部メディア表現学科で大塚氏が担当する一年生向け授業である後期授業物語基礎実習（ワークショップ）の一部を元に書き下ろしたものである。大学一年生向けということであるが、内容は極めて充実しており、かつわかりやすい。その意味でこの本は大変なお値打ち品である。

大塚氏はポップカルチャーに対する国の振興策を忌み嫌っているようであるが、この本は対費用効果で考えると遙かにそれを上回る。税金をつかわずとも（そればかりか税収に貢献している）産業を振興させる方策はあるという見本を大塚氏は自ら実践しているようである。

もし創作に対する密かな野心を抱いているなら騙されたと思って一度この本に従ってみては如何であろうか。アニメビジネスがわかる本７２で紹介した金子満氏の『コンテンツを面白くするシナリオライティングの黄金則』もそうだが、今後このような実践本・ノウハウ本がどんどん出版され、創作に対する知識・技術が敷延化されれば意義深いと思う。

アニメビジネスがわかる本８２

プロデューサーズ　成功したプロジェクトのキーマンたち』プロデューサーズ制作チーム・編『（誠文堂新光社1,600円税別）

様々なプロジェクトを支えるプロデューサー

前回の『トップ・プロデューサーの仕事術』に続くプロデューサー本である。プロデューサーという文字を見つけると反射的に買い求めてしまうクセがあるようで、この本も内容を確かめずに買ってみた。

この本に出てくるプロデューサーは前回登場のコンテンツプロデューサーたちよりさらに幅広いジャンルの人間達であり、コンテンツ業界もあればビールメーカーのマーケティングマンから銀行マンにまで多岐に渡っている。

登場するプロデューサーは、エビス〈ザ・ホップ〉のマーケティングを指揮したサッポロビールの立山正之、スタジオ4℃の田中栄子さん、ＶＪソフトの標準「motion dive」を企画したデジタルステージの平野友康氏、ECコマースの感動食品スーパーオイシックス代表の高島宏平氏、Xbox360『ブルードラゴン』のプロモーションを指揮した内山光司氏、絵本シリーズ『くまのがっこう』の原作者でバンダイキャラクター研究所の相原博之氏、アートディレクター佐藤可士和氏の妻にしてマネージャーである佐藤悦子氏、リノベーションを得意とする都市再生プロジェクトの建築家佐藤弥氏、地域活性化に取り組むりそな銀行地域サポート本部の藤原明氏など実に多彩である。

４℃の田中栄子氏が『鉄コン筋クリート』をデートムービーにしたいと考えていたと述べている。改めて言われてみるとなるほどそうなのかと思うし、配給のアスミックエースもその種の観客層を得意とする配給会社なので互いに思惑が一致したのであろう（思えば『マインドゲーム』もアスミックの配給だった）。デートムービーとなるアニメ。硬派のマッドハウスやプロダクションＩＧには思いもよらぬ発想である。さすが女性経営者の発想であろう。

バンダイキャラクター研究所の相沢氏の存在も面白い。テレビアニメでマーチャンをガンガン仕掛けてくるバンダイにあって、地味とも思える絵本でのキャラクター展開に挑戦している。もちろんアニメキャラクターの研究も行っているのだろうが、その辺りの落差を敢えて意識しながら仕掛けているのであろう。

と、止めどもないが非常に読みやすいので一度手にしては如何であろうか。

アニメビジネスがわかる本８１

梶山寿子『トップ・プロデューサーの仕事術』（日経ビジネス文庫714円税別）

様々なコンテンツジャンルのトッププロデューサーに迫る

著者は過去にスタジオジブリの鈴木敏夫氏を描いた『ジブリマジック』（講談社）やプロダクションＩＧの石川光久氏の『雑草魂』（日経新聞社）といった書籍でアニメプロデューサーをテーマにしてきた人間であるが、この『トップ・プロデューサーの仕事術』はアニメだけではなく様々なジャンルで活躍するコンテンツプロデューサーの姿を紹介したNIKKEI NETの連載を再編集した文庫作品である。

登場するのは「視聴率男」日本テレビの五味一男氏、アートディレクターの佐藤可士和氏、フジテレビの映画を一手に取り仕切る亀山千弘広氏、シャ乱Ｑのリーダーはたけ氏、ポケモン・ブランドの司令塔石原恒和氏、「世界のキタノ」の女房役である森昌行氏、アメリカで日本マンガ文化を広めたビズ・メディアの代表福原秀巳氏、プロダクションＩＧの石川光久氏、シネカノン代表の李鳳宇氏といった面々である。

アニメに直接関係あるのはプロダクションＩＧの石川光久氏だけであるが各々に意義深い含蓄が散見できる。例えば日テレの五味一男氏である。途中入社の氏は、一般のテレビ局職員よりは客観的に現状を見られるようで、テレビ局の今後のあるべき姿について次のように述べている。

「それに、地上波には影響力があるから大丈夫だ、と既得権益の上にあぐらをかいていると、とんでもないことになると思います。やはり時代に応じたビジネスモデルが必要でしょう。将来的には有料のサービスにして、見たいという方により質の高いものを提供する－そういう形が理想ではないかと15年くらい前から主張していますが、やがてそういう時代が来るのではないでしょうか」

有料に耐えうるサービスこそが今後のテレビ局の理想という五味氏の主張は実にもっともであると感じられる。広告収入にとらわれず、もっと高い目線で事業を展開しなければならないということであろうが、これこそ現在テレビ局に最も欠けている国際競争力をつける上での重要な視点ではないだろうか。

アニメビジネスがわかる本８０

岩戸左智夫『著作権という魔物』②（アスキー新書724円税別）

著作権はインフレ状況にあるのか？

本書でインタビューを受けているメンバーはその専門とする領域においてトップと目される人間である。そのためインタビューに答える課程で著作権事情だけではなく現在の日本のコンテンツ事情も同時に浮かび上がってくる。

著者がインタビューを通じて一貫して問いかけているテーマは、ネット社会となりコンテンツ流通が容易になってのにもかかわらず著作権のためにそれが死蔵されているのではないかということである。そして、それは「権利のインフレ」によって引き起こされており、「人々は自らの著作権を叫び、身動きが取れないような状態すら生じ始めているように思う」と著者は述べる。

現在の著作権問題に対する絶対的な解答は今のところ見当たらず、前に進んでいるのか後ろに下がっているのかわからない状況がしばらく続くであろう。聞くところによると最近ニコニコ動画の視聴数が激減しているという。これはアニメ映像が権利元からのクレームよって大幅に少なくなったためであると推測されている。こうした状況が長い目でどのような影響をもたらすのか今のところ不透明であるが、各々自分たちの立場で最善策を考えるしかないであろう。

アニメビジネスがわかる本７９

岩戸左智夫『著作権という魔物』（アスキー新書724円税別）

最近の著作権問題事情が概観できる

本書はＩＴやコンテンツではなく、在日朝鮮人や沖縄など社会派のノンフィクションをテーマとする作家によって書かれたインタビュー集である。題名はおどろおどろしいが、内容は至極真っ当で読みやすい。著作権に興味があれば目を通しておくべきである。最近の著作権問題事情が概観出来る。

れているのは、『まねきＴＶ』をはじめた永野商店の永野周平氏とそこを提訴する立場のＮＨＫ著作権担当の梅田康宏弁護士。

録画ネット事件でＮＨＫと民放５局との裁判に破れた側の弁護団である春日秀文弁護士、元文化庁著作権課長で現在政策研究大学院教授である岡本薫氏（何度か紹介したが氏の『著作権の考え方』は一度読むことをお勧めする）。

元経産省の官僚で竹中平蔵の秘書官でもあったエイベックス取締役の岸博幸氏。

東京大学教授で知的財産戦略本部の委員を務める浜野保樹教授、元旧郵政省官僚で現在慶應大学デジタルメディア・コンテンツ機構教授の中村伊知弥氏。

THE BOOMが所属するファイブ・ディーの社長である佐藤剛氏。

ＪＡＳＲＡＣでネット関係の著作権を担当している小島芳夫氏。

民放連ＩＰＲ専門部会委員でＴＢＳ編成局の植井理行氏。

クリエーターズの社長である高村裕氏。

生活経済ジャーナリストの高橋伸子氏。

経産省の官僚でありながら現在早稲田大学で研究を行っている境真良氏。

共にインターネット先進ユーザーの会（ＭＩＡＵ）の中心メンバーで法政大学準教授の白田秀彰氏にＩＴ・音楽ジャーナリストの津田大介氏、そしてコラムニストでＡＶ・音響評論家の小寺信長氏などである。

（次に続く）

アニメビジネスがわかる本７８

『オタクはすでに死んでいる』岡田斗司夫（新潮新書680円税別）

なぜ日本にオタクが発生したのか

本書を読んでなるほどと思ったのは日本のオタク発生説についての論考である。要するに「なぜ、日本にはオタク文化が生まれたのか？」ということであるが、氏はそれについて以下のように述べている。

オタク文化というのは「大人になっても子どもの趣味をやめない」ということであり、それは日本の大人は子どもっぽい、日本の子ども文化が大人っぽいという二つの要素に支えられてきたということである。確かに大人文化と子ども文化が明確に分けられている国がほとんどである中で日本の子ども文化は異彩を放っている。だからこそ、今までディズニー風のCartoonしかなかったフランスにおけるグレンダイザー（ゴルドラック）の衝撃は大きく視聴率100％といわれるほどの熱狂を生み出した。

もうひとつ、氏が述べるところのオタク文化を生み出した特殊性は「お小遣い」であるという。世界的に見て子どもに小遣いを与える習慣があるのは一部の東アジア圏のみで、それ以外はプレゼントさせるか自分で稼ぐしかない。この日本の特殊事情が「自分の趣味に対する自己決定権」を与え、オタク文化を育てる重要な要素となったと指摘している。確かにお年玉をたんまり貰える子どもは多く、かつ少子化もあって我々の時代より遙かに今の子どもの方が裕福であることは伺える。

さらに、最近自称も含めてオタクが富みに多くなった理由について90年代以降の不況が大きな影響を与えていると氏は述べる。今日より明日が豊かになるという歴史観が困難になった現在、「無理して大人になるよりも、楽して子供っぽく得して生きる」という道を選択した結果オタクの総人口が増えてしまったのである。つまり、先行きの不透明感が大人になることを忌避させているのだ。しかし、これは単に若者だけのことではなく日本の「全世代・全階層」も「無意識に求めている行き方」になったのである。

確かに人生五十年の時代からすると現代人は年齢の割に若い。いい意味でも悪い意味でも世界中で一番子どもっぽい大人がいる国であろう。おそらくそれは半世紀以上に渡って享受してきた平和の中で「死」の意味を考えられなくなった結果なのではないだろうか。

アニメビジネスがわかる本７７

岡田斗司夫『オタクはすでに死んでいる』（新潮新書680円税別）

オタクとの遭遇

この本に関しては今さら説明するまでもないであろうが、なるほどと思わせる鋭い知見が随所に見られて非常に参考になる。1958年生まれの岡田氏は今年50歳になるのであるが、オタク世代のトップが遂に天命を知る齢となったと思うと感慨深い。

岡田氏とは４歳の年齢差があるが、少なくとも年上の私が育った世界、世代で氏の様な人間はいなかった。中学、高校には医者の息子でレコードコレクターだった同級生はいたが（この種の高踏的な趣味の人間は何時の世にもいた）、マンガ・アニメオタクと言われるような人間はいなかったには、まだ物質的余裕のない時代に生まれた世代故のことであろうか。また階級の幅が大きくなるはずの大学においてもひたすら趣味に没頭するような余裕のある人間はいなかったのはプロレタリアートの殿堂、法政大学という事情故のことであったかも知れない。

私が所謂オタクと呼ばれる人々と初めて遭遇したのは1980年代に入ってからのことで、具体的にはうる星やつらのファンの集いにおいてであった。野太い声で「ラムちゃ〜ん」と叫ぶ彼らは一様に長髪でメタボ気味、なぜかみんな大きな紙袋を引きずっていた。そして、さらに間近でオタクと呼ばれる人間を見たのは後に銀河英雄伝のプロデューサーとなるＴが入社してからだった。

彼は1960年生まれ。岡田氏より２歳ばかり年下であるが、アニメやＳＦなどに対する知識はひとかどならぬものがあった（あとで知ったことだが）。岡田氏がいうように確かに第一世代ともいうべき人々の知識は広く深い。専門領域に関しては一角ならぬ知識を持っているし、世の事象についても一通りの言及が出来る。そういう意味でＴと比べると最近のアニメ好きと言われる若者が単に年齢的な意味ではなく子どものように見える。

アニメビジネスがわかる本７６

山田玲司『非属の才能』（集英社文庫/700円税別）

驚くほど真っ当な意見

なぜこの本を買ったのかは忘れてしまったが、マンガ家の書いた本ということでおそらく個性的な言動を期待していたのだと思うが、えらく真っ当な内容で驚かされた。

著者のいう「非属の才能」の持ち主とは言葉を変えれば「みんなと同じ」という価値観に染まらなかった人間ということである。「みんなと同じ」ことが求められる社会において、「みんなと違う」自分らしい人生をどうしたら送れるかということに対して斜に構えず真正面から答えている。

おそらく、日本は著者のいう非属の才能が求められる時代に突入しているのではないか。「空気が読めない」「まわりから浮いている」「行列なんかに並びたくない」といったことを怖れず、自分の価値観を優先させる人間。歴史を見ればそうした「変わり者」が新しい価値を生み出して来たともいえる。本書はそうした人間に対して自分の価値観を認める勇気と覚悟を勧めている。細かく説明しはじめるとまた長くなるので止めるが是非目を通して頂きたい一冊である。

と同時に、そうした価値観とは真逆に「空気を読む」重要度を訴えたのが山中伊知郞『「お笑いタレント化」社会』である。著者はお笑いタレントが重宝される大きな理由として「空気が読める」ことにあるという。その場の雰囲気をつかみ番組を展開する力こそ今一番タレントに求められているという。それはある種「非属の才能」とは真逆であり、「みんなと同じ」ことが求められる今のテレビというメディアを象徴しているように思える。

この「非属の才能」であるが、これは岡田斗司夫氏が説くところのオタクが本来持っていた才能であろう。しかし、岡田氏は昭和の終わりと共にその種の人間も消滅しつつあると嘆く（ほどでもないが）。次回は『オタクはすでに死んでいる』について触れてみたい。

アニメビジネスがわかる本７５

イエス小池『漫画家アシスタント物語』（マガジン・マガジン刊1,300円税込）

覚悟が必要な職業

アシスタント歴30年以上の筆者が述べるマンガ家志望者に対する「血の教訓」である。

『誰かのアシスタントになる時は、将来の選択肢が以下の３つにだけになる事を銘記せよ。』
一つ、絶対漫画家になる
一つ、死ぬまでアシスタントを貫徹する。
一つ、アシスタントを辞めて路頭に迷う。

以上であるが、筆者は最終的に「死ぬまでアシスタントを貫徹する」道を選択したようだ。そのため、決して恵まれたとはいえない経済状況の中にあるが、筆者は「不思議と後悔の念といったものがほとんどありません」と述べている。好きな道を歩み続けて来られたということもあるが、ひとつには覚悟の問題もあるのではないかと思う。

誰が見ても明らかな才能というのはそれほどあるものではない上に漫画家として成功する、しないは自分で決められることではない。それはクリエイティブ職が持つ宿命でもあろう。したがって、もしこの種の職業を目指す場合には、売れなかった場合でもそれでよしとする覚悟が必要である。例え評価に恵まれなくても自分の好きなことをやっているということでよしとすべきなのではないだろうか。自分の幸不幸は自分で決める覚悟がなければクリエイティブに関わる職業を全うするのは難しい。

アニメビジネスがわかる本７４

イエス小池『漫画家アシスタント物語』（マガジン・マガジン刊1,300円税込）

マンガアシスタントという職業

本の帯に竹熊健太郎氏の「全漫画家志望者必見!!」という推薦の言葉があるが、マンガ家やアニメーターなどの職種（実は音楽なども含めたクリエィティブ職全般に言えるのだが）を目指している人間には非常に興味深い本であることには間違いないであろう。

筆者は1955年（昭和30年）生まれだから現在53歳か54歳になる。19歳の時にマンガ界に入り、かわぐちかいじ、村野守美などの元で働いたのちジョージ秋山のもとで30年以上に渡って現役のアシスタント務め、その体験をウェッブで書き連ねていたのが編集者の目に止まりこの本になったとのことである。

筆者は好んでかくも長きアシスタント人生を歩んだわけではない。多くのアシスタントがそうであるように、筆者も一本立ちを夢見て自分の作品を描き続ける。そして、その努力は実を結び「ヤングジャンプ」の青年漫画大賞を受賞する。

しかし、そのあとが続かない。32歳で念願のデビューを果たしたとき、既に疲れ果てておりストーリーやアイデアが出てこない。「初日の舞台で台詞を忘れた俳優のように・・・」と書かれているが、「デビュー、連載、漫画家へ・・・」という夢はデビューと同時に消えてしまったとある。

それ以降、連載や単行本刊行などもあったが基本的にはジョージ秋山のアシスタントとして現在に至っている。その30年以上に渡るアシスタント生活から導き出された「血の教訓」は以下の如くである。

アニメビジネスがわかる本７３

横田正夫『アニメーションとライフサイクルの心理学』（臨川書店/2,600円税別）

アニメクリエーターたちの中年危機

著者は日大で心理学を教える医学博士にして日本アニメーション学会会長という肩書きを持つ。アニメに興味を持ちはじめたのは日大芸術学部在学中に川本喜八郎と岡本忠成に出会ってからで、それ以降心理学の道に進みながらも生涯のテーマとしてずっとアニメを追い続けている。

心理学者としての横田氏が取り組んだのは「映画技法の心理学的な解明の試み」であったが、次第にそれは「アニメーションの技法を、心理学の方法を使用して検討するという方向」へと変化する。そして、その興味は本書で一貫して述べられているように、「作り手」の「ライフサイクルにおける中年危機」へと絞られてくる。

男性における「中年危機」とは一般的に、今までの人生に対し根本的な疑念を持ったり後悔の念を強く抱く、また社会的地位や家庭的役割を放棄し現実から逃げ出したいといったものである。そして、この「中年危機」はもちろんアニメーション作家であろうと決して無縁でいられる訳ではない。

本書で横田氏はイジー・トルンカ、川本喜八郎など例に上げ、彼らがどのように「中年危機」と向き合いそれを克服していったかについて言及している。また第四章では『ゲゲゲの鬼太郎』についてマンガとアニメの両面からその「中年危機」についての分析が行われている。今までアニメやマンガが心理学の対象となることはほとんどなかったが、今後はそういう動きも見られるようになるであろう。そうした方面に興味のある方にはお勧めの一冊である。

アニメビジネスがわかる本７２

金子満『シナリオライティングの黄金則 ー コンテンツを面白くする ー』（ボーンデジタル/3,990円税別〜一億総クリエータ時代における画期的な脚本ノウハウ本

一億総クリエーターに突入した現在、日本人は何かしらコンテンツ制作に関わることになるであろうが、その場合ブログでもケータイ小説でもいいのだが是非シナリオに挑戦して欲しいものである。

「映画は脚本次第」とはよく言われることであるがそれが映像の設計図であるからで、いい脚本から必ずしもいい映画は生まれるわけではないがその逆は有り得ない。それを考えると日本にいい映画が少ないのは要するに優れた脚本＝脚本家が少ないということが言えるかも知れない。

日本で脚本家を志す人間が少ないのには幾つか理由があるが、その中のひとつに執筆のノウハウがよくわからないということが上げられるであろう。マンガであれば見た通り模倣することで学べるがシナリオの場合はそういう訳にも行かない。アメリカではその種の脚本の入門書、ノウハウ本が山のように出ており、シナリオライターを目指す人間の指針となっているが日本ではほとんど見かけない。

その意味でこの『コンテンツを面白くするシナリオライティングの黄金則』は待望の書である。この本が今までに出たシナリオノウハウ本と大きく異なるのは、古今東西の名作映画を工学的に分析して得られたデータに基づいた「黄金則」に従って書けば誰でも一定レベルのシナリオが書けるということであろう。サルでも書けるとは言わないがその意味である種究極のノウハウ本である。実際著者が奉職している大学で必ずしも脚本家志望ではない学生にこのメソッドで書かせたところ十分評価に値する作品が出来上がったとあるが、実際読んでみると書けそうな気がしてくるのは確かである。

もし何らかのストーリーアイデアを持っている人間がこの「黄金則」に沿って執筆すればおそらくまとまった形のシナリオになるであろう。時間があれば私も是非このメソッドに沿って一度シナリオを書いてみたいと思った次第である。

アニメビジネスがわかる本７１

中村伊知弥『「通信と放送の融合」のこれから』（翔泳社/2,200円税別）〜世界一の日本のブログ数

堺氏の次に紹介したいと思うのは同じ官僚出身（境氏はまだ経産省に籍があるようだが）でこちらは総務省を本籍とした中村伊知弥氏の本である。この方は既に『インターネット、自由を我等に』（アスキー出版局）、『デジタルのおもちゃ箱』（NTT出版）、『日本のポッポパワー』（日本経済新聞社、編集）などの本を出版されておるのでご存じの方も多いかと思う。

中村伊知弥氏の略歴を見ると「少年ナイフ」のディレクターでありご自身もベースを弾いていたとのことで、そういう意味で異色の官僚であったことは想像に難くないあが、だからこそ現在のメディアやコンテンツの関しもの申せるのであろう。

この本は非常に多くの情報・知識が集約されているが話の切り口が具体的なので読みやすく、現在のコンテンツを取り巻く状況がよくわかる。残念ながら筆者にはこの本全体を読み解くレベルにはないのだが本書の中で一番興味を引かれたブログに関する記述である。

既出の情報であろうが「世界中のブログで一番多く使われている言語は、日本語だという。日本語のサイトが37％を占め、英語の33％を抜いたという」というのには正直驚いた。ブログも立派なコンテンツのひとつである。その言語量が英語圏を上回っているというのだ。

アメリカを中心とする英語圏の国はイギリス、カナダ、オーストラリアなどがあり、その使用人口は３億８千万人ほどである。その対し日本は１億３千万人弱である。単純な対比で行くと３：１であるがブログの数では４％ほど上回っている。この現実をどう見るか。

中村伊知弥氏は日本のコンテンツ産業の将来はポップ・カルチャーにあると思っているようであるが、このブログに見られる状況を考えると一億総クリエーター時代に突入しているように思える。

ブログのことはホンの一端でこの書にはアニメビジネスを含め学ぶべき点が多数書かれてある。一度目を通すことをお勧めする。

話は変わるが本日から杭州へ６日間ほど出張となる。動漫産業の視察とセミナーでの話が目的であるが、向こうに着いてみないとどうなるかわからないということもあり今月いっぱいはこのブログをお休みさせて頂くかも知れない。いずれにせよ中国動漫状況についてはレポートするつもりである。

アニメビジネスがわかる本７０

境真良『テレビ進化論　映像ビジネス覇権のゆくえ』（講談社現代新書720円＋税）12〜放送局は国際的なメディア＆コンテンツコングロマリットに

今後放送局が生き延びるには国際社会に打って出るしかないであろう。何ども言うが放送局にはその力はあるはずであり、逆にそうならない限り日本の映像コンテンツに未来はない。

そのためにも、国際的な競争力のあるコンテンツづくりはもちろんであるが、同時に強力なメディア＆コンテンツコングロマリットの登場が必要であろう。どれほど優れたコンテンツをつくっても流通しなければ意味がない。コンテンツ制作能力と同じ、いやそれ以上のメディア力、流通力を持たなければ世界に伍することはできない。

そして、現状その座に誰が座るべきかは明らかであろう。IT企業に買収されるなど本末転倒したことを許している場合ではなく、本来ネット企業はもとより国内外の映画会社、レコード会社もM&Aすべきではないか。ちなみにハリウッドは六大メジャーといわれるメディア＆コンテンツ企業の責任者の全てがテレビ界出身という時代になっている。

例によって途中から大幅脱線をしたが、『テレビ進化論』が言及するところの意味は深い。アニメビジネスを含めコンテンツ産業を知りたいと思う人間は一読すべきであろう。

アニメビジネスがわかる本６９

境真良『テレビ進化論　映像ビジネス覇権のゆくえ』（講談社現代新書720円＋税）11〜日本の放送コンテンツはレベルは高いが・・・

新聞、音楽、雑誌、映画といったオールドコンテンツは何れも国際競争力がいまいちで苦戦するであろう。それでは、テレビコンテンツはオリンピックに参加したとして果たしてメダルはもらえるのであろうか？

このジャンル関していえばアメリカが圧勝であろう。質はもちろんだが量的に見てもアメリカ製の番組シェアは圧倒的に高くカリブ海諸国などではテレビ番組の８割はアメリカ製であるという。

それに対して日本は例外的にアメリカに対する依存度が低いプログラム編成となっている。これは「アニメビジネスがわかる本51」以降で取り上げた「鎖国化」の影響もあるかも知れないが、一般的に言って日本のテレビコンテンツは相対的に高いからであろう。

おそらく日本のテレビ番組もメダルを獲得できるレベルにあるであろうが、アメリカとの差は余りにも大きく、まだ胸を張って世界に誇れるレベルではない。前にも述べた「発掘！あるある大事典Ⅱ」のような製作の仕組みでは限界があり、１時間ドラマに１億、２億かけるのが当たり前のアメリカと同じレベルとは言わないが、せめて韓国の「大王四神記」並のものはつくって欲しいものである。

アニメビジネスがわかる本６８

境真良『テレビ進化論　映像ビジネス覇権のゆくえ』（講談社現代新書720円＋税）10〜凄いとしか言い様がないシンプソンズの制作現場

「発掘！あるある大事典Ⅱ」とは余りに対照的なニュースが最近驚あった。それは『ザ・シンプソンズ』の主要キャスト（声優）に関するギャラの話である。米国のメディア各社の報道によると、米国のテレビアニメ『ザ・シンプソンズ』の主要キャストら6人は、第20シーズンからの出演契約について、20世紀フォックスと1人1話につき最大40万ドル（約4,200万円）!!!の4年契約を結んだということである。

40万ドルという一番高いギャラはどうやら主人公ホーマー役のDan Castellanetaだけのようである（以下wikiの受け売り）。この人1957年生まれの声優、俳優＆コメディアンである。主なキャリアが『ザ・シンプソンズ』なのでこの番組で現在の位置を築いたと言ってもいいだろう。

で、この人のギャラ歴（アメリカはこういったお金のことについて実にハッキリ書いてある）を見ると番組スタート（1989年）から98年までの10年間、番組１本につき30,000ドルが支払われていたそうである。400,000万ドルから比べるとずいぶん少なく見えるが300万円以上であるが、これだけで日本のアニメ１話分の音響（声優、音効、ＭＡの各コストと全体のディレクションフィー）予算を遙かに上回る。

もしCastellanetaが年間50作に出演するとしたら年収20億以上である。日本でこれほどの年収のある声優はもちろんいないが（俳優でもいないだろう）、アメリカのトップケースであるとはいえ彼我の違いは余りにも大きい。蛇足であるが、プレスコに一回３時間かかるとしたら時給1,300〜1,400万円であり、それだけで日本のアニメなら１本つくれる（この人のギャラだけで年間３タイトルのシリーズを回せる）。

ただし、誤解なきよう書いて置くが『ザ・シンプソンズ』の場合はあくまでネットワークという最高のレベルでのケースであり、これがシンジュケーションや日本のアニメの吹き替えとなると極端にギャラが下がるが（ユニオンのメンバーを嫌ってカナダの声優などをつかったりする）、それであっても日本の声優より高いと思われる（直接支払いに関係したことはないのでわからないが、過去の経験、聞いた話を総合するとそうなる）。

アニメビジネスがわかる本６７

境真良『テレビ進化論　映像ビジネス覇権のゆくえ』（講談社現代新書720円＋税）９〜せこいとしか言い様がない制作の現場

放送コンテンツも世界で勝負すべきだと言うとそんなの無理だ、できっこないという話が聞こえてきそうだが、そんなことはない。トヨタやパナソニックができることが放送局にできない訳がない。リクルートでの人気ぶりを見てもわかるように放送局には優秀な人材が山ほど揃っているはずである。それもあって製作能力は映画を含め断トツであるのは誰しもが認めることである。そんな放送局の有能な人材をこれ国内だけでつかうのはもったいなさ過ぎる話である。アニメは別として世界に通用する映像コンテンツをつくれる可能性があるのはどう考えても放送局以外にない。

しかしながら、その現状は余りにも情けない。あの「発掘！あるある大事典Ⅱ」で制作における悲惨な現実が白日の下にさらされてしまった。下記の数字は番組のお金の流れであるが、スポンサーから出た１億円が以下のように分配されていたという流れを示している。

電通1,500万円

関テレ電波料500万円

地方局電波料5,000万円

関テレ制作費2,340万円

制作会社860万円

関テレがどこまで制作に関与していたかわからないが（関テレからキャスティング費用は出ているのだろうか？もし出ていないとしたら悲惨だ）、実質的に番組を制作している会社に回る金額がわずか860万。しかも、これは１時間番組である。ゴールデンタイムのアニメ（30分）でもこれくらい制作費（放映権料）が出ている番組はある。うーん、余計なお世話であるが天下の放送局にしては何ともせこいとしか言いようがない。制作に対するこの取り組みを見ているとどんなに能力があっても宝の持ち腐れになるのではと思わず悲観的になってしまう。

アニメビジネスがわかる本６６

境真良『テレビ進化論　映像ビジネス覇権のゆくえ』（講談社現代新書720円＋税）８〜国内の広告費しか眼に入いらない

どうして日本の放送コンテンツが海外で売れないのかと考えると、身も蓋もない言い方をすれば売る気がないからだろう（再三言うがアニメは最初から海外に向けて売るつもりでいたと偉そうに言いたい訳ではない。「東洋のディズニー」になろうと思った確信犯の大川博はともかくアトム以降のアニメが海外で売れたのは「想定外」であった）。

おそらく放送局は国内の広告費しか眼に入らないのだろう。海外で売れるかどうかなどという発想がそもそもなく、したがって視聴率が全てということになり、当たり前の話だが国内の視聴者に合わせた番組づくりをしなければならない。自ずからレベル的な限界が生じるのは当然の話である。

しかし、そんなことで当然宜しい訳がない（日本のコンテンツの将来を考えての視点であるが、まあ、ご本人達はそんなことは余計な話だと思っているであろうが）。もっと高い目線を持つべきである。それはどういうことかと言えば、これまた非常に簡単な話なのであるがお金を払ってでも見たいコンテンツをつくるべきなのである。

ビデオレンタルショップを見るとアメリカのテレビドラマはどれも高い回転率を誇っている。だから日本のドラマも海外でそのような状況になればいいのである。この視聴率の先を見据えた、有料でも見たいコンテンツづくりこそが国際競争力のカギだと思うのだが如何であろうか。

アニメビジネスがわかる本６５

境真良『テレビ進化論　映像ビジネス覇権のゆくえ』（講談社現代新書720円＋税）７〜大幅な輸入超過

デジタルコンテンツ白書を見ると2007年の国内コンテンツ売上の総額は14兆円弱である（この中にコンサート入場料は入っているが演劇などの実演系コンテンツの数字が入っていない。なぜであろうか。実演も立派なコンテンツだと思うのだが。また、本来ならインディーズ音楽市場、コミュケなどの同人誌市場などもそろそろ入れてもよいのではないだろうか。まあ、どうやって調べるかは難しい問題であろうが）。

その中でも一番多いのが放送産業で３兆８千億の収入があった。２位の新聞が２兆３千億強なのでかなり差をつけていると言ってもよいであろう。ＣＡＴＶ、衛星放送など部門ごと分かれているが民放全体とNHKだけでも３兆円の収入がある。やはりコンテンツ産業界の中ではずば抜けている。

日本のコンテンツ産業で一番問題なのは最大のシェアを誇る放送コンテンツが海外市場でほとんど流通性を持ってないということであろう。「6月20日に総務省が発表した「メディア・ソフトの制作及び流通の実態」調査によれば2005年に83億円から88億円と推計している。このうち31.8％がアニメであることから、地上波テレビアニメの2005年の海外向け番組の年間売上高は26億円から28億円と見られる」（アニメ！アニメ07年6月21日）

車や家電といった産業などを見ると国内でも売れている商品はかなり輸出超であると思われるが、放送コンテンツに関しては相変わらず盛んな韓流ドラマや好調なアメリカドラマを考えるとおそらく大幅大幅な輸入超過ではないか。それにしても３兆円に対し海外からの売上が１％たらずのたった30億円弱しかないというのは考えものである（しかしながら、たぶんこの総務省の数字は違っていると思われる。アニメの数字があまりにも低すぎる。従ってテレビ番組の数字も低いと思われるが100倍違うといったレベルではないであろう）。

アニメビジネスがわかる本６４

境真良『テレビ進化論　映像ビジネス覇権のゆくえ』（講談社現代新書720円＋税）６〜内弁慶型産業

出版、映画、音楽、放送といった産業はポップカルチャー系の業種のように昨今出来たものではなくいずれも長年に渡る歴史を誇るものばかりであり、影響力も大きいこともあって社会的な制度とも無縁ではない。

これらの産業に共通しているのは再販制度や免許制度といった保護策によって手厚く護られてきたということである（映画はかつて現在の放送を併せたくらいの超強力メディアであり、その名残は著作権法で放送局が著作隣接権者であるのに対し映画会社が著作権者であることなどに散見できるが、その時代に勝ち得た既得権は大きい）。

そういう状況もあってか、それらの産業を支配するプレーヤーはなかなか海外へ目が向こうとしないようである。また内側にしか向いてない眼でつくられたコンテンツ（実はアニメもそうなのであるが）が中々海外で受容されないためか、どこもかなりの内弁慶型産業構造となっている。

これらの産業は現状どれも業績が頭打ち傾向にあり先行き不透明とされているが、その根本にはこの内弁慶型の産業構造があるからであろう。確かに国内市場だけを考えている限りどんな産業であっても将来に対して明るい希望は抱けない。

そして、これらの産業の中で内弁慶問題が象徴的に現れているのが放送であろう。その産業規模、国内におけるメディアとしての持ってる力の割には驚くほど海外に対する影響力がない。放送コンテンツを見ても大幅な輸入超過である。だがしかし、逆説的な物言いであるが、だからこそ放送局がコンテンツの未来を握っているとも言えるのである。

アニメビジネスがわかる本６３

境真良『テレビ進化論　映像ビジネス覇権のゆくえ』（講談社現代新書720円＋税）５〜海外で弱い日本のコンテンツ

コンテンツの時代が訪れたと言われる割にはその成長はいまいちである。デジタルコンテンツ白書を見てもデジタルコンテンツ系はそこそこ伸びているものの全体としての伸びは鈍い。何故であろうか。

まあ、よく考えて見ると少子高齢化している日本では既に人口が減りはじめている。ゼロサム的思考でゆけば他の産業に替わってコンテンツが伸びるというケースも考えられるが、いずれにせよ頭打ちになる可能性は大きい。

その対策としては政府が少子化対策に本格的に取り組むか、あるいは最近検討されはじめた移民政策を採用することで人口回復を待つしかないであろうが、それには10年単位の時間がかかるはずである。だが、それを待っている間に日本のコンテンツ産業が衰退するのは間違いない。

ではどうすればいいのか。

非常に短絡的であるが海外に市場を求めるしかないのである。以前から日本のコンテンツの海外売上は少ないと言われてきた。確かに30年前のことを考えると海外に売れるコンテンツなどほとんどなかった。それがマンガが海外（アジア）出はじめ（主に海賊版だが）アニメも続くようになった（カラオケもあるが）。その後ゲームが怒濤の如く海外を席巻したのは記憶に新しい。そうしたポップカルチャー系のコンテンツは国際的な競争力を勝ち得ている。

では、どういったコンテンツがなかなか外に出て行けないのか（行かないのか）。それは出版、映画、音楽、放送といった分野のコンテンツである

アニメビジネスがわかる本６２

境真良『テレビ進化論　映像ビジネス覇権のゆくえ』（講談社現代新書720円＋税）４〜時代の主役となったコンテンツ？

この本の21ｐに「主役はコンテンツで、メディアはサポーターだというコペルニクス的転換である」とあるが、これはいつそうなったのであろう？誰が決めたのであろう？一応コンテンツ業界に足を突っこんでいるつもりであるが、どこからもそのような話は聞こえてこない。ひょっとして、日本国家百年の大計に基づく深慮遠謀であろうか（主役になりなさいという親切心なのであろうが）。

別に皮肉を言いたいわけではなく、もし本当にそうならコンテンツ業界にとって誠に慶賀すべきことであるがいまいちピンこと来ないのは、どう考えても日本ではメディアの力が圧倒的に強いように思えるからだ。これでフィンシン・ルールのひとつでもおまけに付けてくれたら実感が湧くかも知れないのであるが・・・。メディアより意気旺盛なコンテンツ事業者はジブリやジャーニーズ、よしもとといった強力タレント（才能）を抱えているところくらいなもんである。

境氏はもちろんその辺の事情はよくわかった上で書いておられるのであろうが、やはり日本でコンテンツいえば本来はテレビ局の話をしなければならないはずである。なんせ最強最大のメディアとコンテンツを保有しているところである。はっきり言って日本の映像コンテンツの90％以上（分数計算）はテレビ番組なのであって（資料なしで語っているが、数年前に見た記憶ではそうだった）、それ抜きに日本のコンテンツは語れない。

そして、同時にそれがそのまま日本のコンテンツの持つ大きな問題となっているのである。

アニメビジネスがわかる本６１

境真良『テレビ進化論　映像ビジネス覇権のゆくえ』（講談社現代新書720円＋税）３〜境氏のコンテンツ度

コンテンツに興味を持てないというのは政治家や官僚だけの話だけではない。ＩＴ業界やネット、家電などのハードメーカなどの世界にも大勢いる。私自身ＩＴ業界に身を置きながら（ほとんどその自覚はないのだが）、未だにそことの距離を感じる。その辺の事情はケータイアニメ最新事情７に詳しい。

コピー10を巡って話がまとまらないのは、家電メーカーのコンテンツ軽視の心根が透けて見えるからだ。コンテンツの価値を理解できない人間がコンテンツを欲しがる。コンテンツ業界の人間は理屈抜きでそういった人間が嫌いである。

で、元官僚の境氏はどうかというと多分コンテンツが好きなお人であると思う。この本の端々にそうした気配が感じられたのだが、宝島が出してる『このアニメがすごい！』の「ご意見番」として好きなアニメベスト５を挙げているのを見て確信に変わった。以下氏の2008年アニメベスト５（実際は2007年であるが）。

１位　電脳コイル
２位　YES！プリキュア５
３位　タコマチな日々
４位　やわらか戦車
５位　かき☆すた

１位は全く妥当なところであろうが、意外なのは失礼ながら２位のプリキュアであった。娘さんでもいるのだろうか？「ご意見番」56人の中でプリキュアをベスト５に入れていたのは境氏とお茶の水女子大漫画研究会だけであった。

アニメビジネスがわかる本６０

境真良『テレビ進化論　映像ビジネス覇権のゆくえ』（講談社現代新書720円＋税）２〜手厚い保護がもたらした内弁慶型産業

元々コンテンツに関心がない政治家や官僚が興味を持つのは常にハコモノで、メディアや制度をつくってしまえばコンテンツは黙って付いてくると思っているようだ。そうした心性がメディアの領域においてキャプテンシステムをはじめとする多くの失策を生み出した（詳しくは『ニューメディア「誤算」の構造』（川本祐司／リベルタ出版）参照）。死屍累々、何の価値ももたらさなかったこれらの施策につかわれたのは国民の税金である。

まあ、天下国家を語る官僚が音楽に狂い、マンガやアニメに夢中になったらそもそも官僚にはなれなかったし、そもそもならなかったであろう。パトリック・マシアスが『オタク・イン・USA』で書いているように、オタクの心の奥底にはJocks（男性用サポーターの意味だが、体育会系の意味）に対する激しい反発があり、「生まれてからずっと自分をとりまく環境、支配的な文化に対して不満があって、そこからの脱出を日本製のファンタジーに求め」るところにある。そこに権力への指向は微塵も見られない。

日本で元気なコンテンツであるマンガ、アニメ、ゲームなどは全く政治と無関係であった。一銭の援助も貰わず、その代わりに一言の干渉もないまま（無視されていただけだが）勝手に育った産業ばかりである。その逆に、免許制度や再販価格制度といった政治の手厚い保護受けた放送、音楽、新聞といった業界は軒並み国際競争力のない内弁慶型産業となってしまった。

アニメビジネスがわかる本５９

境真良『テレビ進化論　映像ビジネス覇権のゆくえ』（講談社現代新書720円＋税）１〜政治家や官僚とコンテンツは相容れない

基本的には「放送と通信の融合」の行方について書かれてあるのだが、それはそれとして着目すべき視点が沢山あって教えられるところが多かった。境氏は元経産省の官僚でありながら、知材立国宣言以来、国是としてコンテンツ産業を経済の中心に据えようとした割に政策が遅々として進まないのは、「「娯楽の価値」を認められない官僚の心理傾向が、問題の奥底に潜んでいるように思える」と述べている。

まあ、実際当事者として働いていたのだからそのんへんのことは一番よくわかっているのであろう。エンタティンメント・コンテンツ一筋30年？の筆者としては全くその通りであると実感する。今世紀になるまでマンガやアニメが政治家や官僚の関心を持ったことなど一度もなかったであろうし（手塚治虫を国民栄誉賞に推薦した麻生さんがいるけど）、ずっとこの世界に身を置いて者としてもそれは肌で感じたことであった。

天下国家を語る（べき）官僚が趣味人の権化たるポップ・カルチャーに興味を持つはずもない。逆もまた真なりで、オタクが真剣に政治に興味を持つはずもない。国の看板を背負っている役人は本来本質的にオタクとは相容れないはずである。

アニメビジネスがわかる本５８

海部美和『パラダイス鎖国』（アスキー新書724円＋税）５〜Peggy Charren、アメリカのアニメ事業者に取っては不倶戴天の敵？

最後に『鎖国化する日本』で指摘しておきたい部分をひとつ。23ｐに「96年に（注：アメリカに）地上波テレビ局にこども向け番組を週に３時間以上流すことを奨励する法律ができ、アニメの「特需」が起こった」とあり、それが実際どのような情況であったかというと「土曜日の午前中に３時間の「子ども番組枠」を設け、それを埋めるためのコンテンツを調達する必要から、日本製アニメが登場したのである」と述べられているが、これはどこから取った情報なのであろうか？

アメリカのテレビ局では60年代から土曜日の午前中は「Saturday Morning Cartoon」といってずっとアニメ番組を流していた。だから96年に突然アニメを大量に放送することが決まった訳ではない。

96年といえば「Children's Television Act」の提案を受けてＦＣＣが各テレビ局に対して教育番組に力を入れるように指示した年である。このＣＴＡは日本で言えばＰＴＡような全く真面目な団体でむしろアニメを排除する動きを見せるところである。

したがって、この「子ども番組枠」というのは、おそらくアニメではなく真面目な教育番組ではないだろうか。なぜならChildren's Television Actの運動を起こしたのはPeggy Charrenといって60年代にアニメを俗悪であると告発してその後規制が強化される原因となった人間であるからだ。

その意味で彼女はアニメ事業者にっとって不倶戴天の敵ともいえる訳であって、その人間がはじめた運動によってアニメ番組が増えるとはとうてい考えられない。実際その時代にアメリカのアニメビジネスが活性化したという事実はなかったのである。

アニメビジネスがわかる本５６

海部美和『パラダイス鎖国』（アスキー新書724円＋税）４〜日本語で歌うロック論争の舞台裏

内田裕也ははっぴいえんどに対する疑問点についてこう述べている。

「歌詞とメロディのリズムというかね、日本語とロックとの結びつきに成功したといわれているけど、そうは思わない」「せっかく母国語で歌うんだから、もっとスッと入ってこなくちゃ」

どうも日本語の歌詞が明瞭でないということらしいのであるが、実際はそのあとの発言に本音が隠されているように思えた。

「ぼくは去年の『ニューミュージック・マガジン』の日本のロックの一位が岡林（筆者注：『私を断罪せよ』）で、今年ははっぴいえんどだ（筆者注：『はっぴいえんど』）と、そんなにＵＲＣのレコードがいいのか、われわれだって一生懸命やってんだ、と言いたくなるんだ」

この発言のあとすぐにミッキー・カーティス（『チュウ・チュウ・トレイン（amzonにもなし）』という本で履歴がわかる）から、「そんなこといいじゃないか。誰もお前が一生懸命やってないなんて、言ってやしないんだよ」とたしなめられているが、長年ロックで頑張ってきたのにも関わらず、ポッと出の岡林信康やはっぴいえんど（岡林のバックをやっていた）に賞をさらわれたことが相当悔しかったようである。問題の本質はどうやらそこにあると見た。

その当時を生きた人間としてハッキリ言うが、「シェキナ・ベイビー」でやってきた内田裕也より、岡林やはっぴいえんどの方が極めて新鮮であった。子どものケンカのような日本語のロック論争であるが、その当時は大まじめで語られていたのは確かである。

アニメビジネスがわかる本５５

海部美和『パラダイス鎖国』（アスキー新書724円＋税）３〜日本語の歌詞はロックに向かない

かの『ニューミュージック・マガジン』1971年5月号に「日本のロック情況はどこまで来たか」という対談が掲載されている。参加者は音楽評論家の福田一郎と小倉エージ、ミッキー・カーティス、内田裕也、はっぴいえんどの大滝詠一、松本隆、細野晴臣、ワーナーレコードの折田郁造、雑誌の主宰者である中村とうようである。

日本語でロックを唄ったはっぴいえんどのファースト・アルバムが『ニューミュージック・マガジン』レコード賞の“日本のロック賞”を取ったことに対して内田裕也が意義を唱えたことから日本語ロック論争がはじまった。

この対談で松本隆が、「ぼくらが日本語で謳っているのは、曲を作るのに英語の歌詞が書けないという単純な理由なんです。日本語にのせるのに苦労しているのは事実です」と発言しているように、この当時ロックは英語で唄われるのが基本であった（例え日本人がつくった曲であっても）。そういった状況を踏まえた上での控えめな発言であるが、実際は最初から日本語で挑戦するつもりであったことは後のインタビューなどで明らかになっている。

こうした松本の発言に対して福田一郎は、「とにかく、日本語もロックのリズムに乗るということを証明してくれたことだけでもすごく大きい」と称賛している。ミッキー・カーティスも「なんか普段話しているような言葉がそのまま歌になって、バッチリ乗ってるってとこが、すごくいいよね」と手放しで褒めている（私としてはその前のゴールデンカップスの方が一足先にロックのリズムに日本語を乗せていたと思うが、おそらくグループサウンズ、つまり歌謡曲と見なされ無視されたようだ。確かにこの頃ロックは神聖にして犯すべからずという気風があった）。

これに対して、ワーナーレコードの折田郁造は、「言葉が聞きとりづらいという欠点もあるし、完全に日本語をロックに消化しているとはいえないだろうな」と否定的である。この発言の裏には、「ぼくのばあいは、インターナショナルに成功したいという気持ちが大きいので、やっぱり英語でやりたいですね」という気持ちが隠されていおり、この折田発言こそが当時ロックを指向していた人間の公約数であった（そういえば1982年代にクロスウィンドというバンドのアルバム・リリースを手伝った時に、日本語のロックが好きだといったらリーダーの小川銀次に珍しいですねと言われたことがある。1980年代前半でも洋楽の方がまだまだ優位であったのだ）

そこに他の仕事から駆けつけた内田裕也が現れる。

アニメビジネスがわかる本５４

海部美和『パラダイス鎖国』（アスキー新書724円＋税）３〜ゴールデンカップスその２

ゴールデンカップスを見たのはＴＢＳの「ヤング７２０」への出演であった（ビクターがスポンサーのシルビー・バルタンやウォーカー・ブラザーズ、あるいはサベージなどが出ていた番組かも知れないが）。この番組、毎朝7時20分から放映していた若者向けの情報番組で、時々ライブ演奏をやっていたのであるが、ある朝突然カップスが登場したのである。本牧の不良バンドがこんな朝の番組によく出演したと思うが、これにはたまげた。

確かデビューシングルの『愛しのジザベル』をやっていたと思うが、中学に入ったばかりの私はその余りのカッコよさに画面に釘付けになってしまった。特にルイズ・ルイス・加部（後にジョニー・ルイス＆チャー）の「リードベース」には目が点になった。ビートルズのポールと同じへフナーのバイオリンベースをリードギターのように弾きまくるのであるが、元々ギタリストであった加部の超速奏法にぶっ飛んだ。

リーダーでボーカルのディブ平尾の歌唱法も独特であった。英語の歌ばかり唄っていたのでなかなか日本語の歌詞に馴染めなかったというその唄い方は、ロックのビートに日本語を乗せたさきがけであり、桑田圭佑や氷室京介に受け継がれている。

ゴールデンカップスのメンバーは個性豊かで、アメリカ人とのハーフで音楽的リーダーだったケネス伊藤、イーグルスのドン・ヘンリーやザ・バンドのリヴォン・ヘルムのようにドラムの叩きながらリード・ボーカルをとるマモル・マヌー、ロビン・ロバーソンのような渋いリードギター＆ボーカルを聞かせる中国籍のエディ播、ビザ問題で帰国したケネス伊藤に替わって入ったキーボードのミッキー吉野は後にゴダイゴを結成、『銀河鉄道999』の主題歌を大ヒットさせる。この他にも柳ジョージやアイ高野も一次在籍していたこともある。

ゴールデンカップスは洋楽が邦楽より偉かった時代の象徴とも言えた。その当時の雰囲気は2004年に公開された映画『ワン・モア・タイム』（ポニーキャニオン）で伺い知ることができる。これは再結成をきっかけとしてつくられた彼らの足跡を追ったドキュメンタリーで、昔の映像の他、再結成のライブ、忌野清志郎や矢野顕子、北野武らのインタビューで構成されている。

この映画にモックン木本雅弘の義父であり「シェケナ・ベイビー（shake it up baby）」のフレーズや、ウドー音楽事務所への殴り込みで有名なかの内田裕也氏が登場するであるが、今から考えると嘘のような話であるが、氏は30数年前ほど前に日本語でロックは歌えないと提議し、「はっぴいえんど」などを巻き込んだ論争となったことがある。そして、このテーマ、その後も結構長く尾を引いた。

アニメビジネスがわかる本５３

海部美和『パラダイス鎖国』（アスキー新書724円＋税）３〜日本語の歌詞はロックに向かない／ゴールデンカップスその1

昔の音楽の話になるとついつい長くなってしまうがお許し願いたい。

洋楽指向の極端な例としては1960年代後半に活躍したゴールデン・カップスの例がある。グループサウンズに類別されている彼らであるが、横浜の本牧をホームグラウンドとするそのサウンドは100％英米の最先端ロックのコピーであった。そのためデビューするときに日本の歌詞がうまく唄えず苦労したというエピソードもあるほどだ。以下、アニメとは余り関係ないが日本文化の受容を考える上で参考になると思うので記しておきたい（単にゴールデン・カップスが好きなだけであるが）。

ゴールデンカップスは1960年代のロックシーン間違いなく一番カッコよかったグループである（男から見た視線であると思うが。ロック硬派には人気があったグループである）。『長い髪の少女』といった歌謡曲ティストのヒット曲があるので（皮肉なことにこの曲は一番カップスらしくない曲である）、一応「グループサウンズ」の枠内で語られることが多いが、雨後の竹の子のように出現したそれらのグループとは一線も二線も画した1960年代最高のロックバンドである（あくまで個人的観測である）。

ゴールデンカップスは1966年に本牧にあった“GOLDEN CUPS”というクラブをホームグランドとしてボーカルのディブ平尾をリーダーとしてに成されたバンドである。今と違って海外の音楽情報が半年遅れであったその当時、カップスは最新のＲ＆Ｂやロックを演奏する実力派としてたちまち評判になり、東京からスパイダースなどのミュージシャンが聞きに来るようなバンドであった。

実際カップスのファンにはチャー、忌野清郎、矢野顕子といったミュージシャンが多く、その意味でミュージシャンズ・ミュージシャン（ミュージシャンが尊敬するミュージシャン）のバンドなのであった。

アニメビジネスがわかる本５２

海部美和『パラダイス鎖国』（アスキー新書724円＋税）２〜邦楽より洋楽の方が偉かった時代

1990年代以降にデビューしたビジュアル系やJ-POP系バンドよりより一世代ちょっと上の私としては、ミュージシャン（ポップス、ロック系であるが）が英語の歌をうまく唄えるのは当たり前のことであった。これは日本における洋楽（ジャズ、ポップス、ロック）受容の歴史を考えると至極当然のことで、邦楽より洋楽の方が上（レベルが高い）という明治維新以来の歴史観に基づき洋楽をキャッチアップするというのが音楽界の基本的なスタイルであったからだ。

今では信じられないことであるが、1960年代までは洋楽のレコード（アナログ盤）の方が邦楽より値段が高かった（その後はdisk unionやタワーレコードできた実質的に洋楽の方が安くなるが）。洋楽と邦楽の差は物理的な価値面にもハッキリ現れていたのである（円が弱かったこともあったではあろうが）。

古くはディック・ミネなど戦前派のジャズシンガーから、山下達郎、桑田圭祐、かろうじてBOOWYの世代くらいまでは英語歌詞の発音に関してはいい。それは当然のことで、彼らは英米のミュージシャンの音楽に感動しそれをコピーして育ったからである。

古くは日野皓正からはじまり、矢沢永吉、久保田利伸などはアメリカに居を構えビルボードに挑戦した（ザ・ピーナッツ、ピンク・レディ、松田聖子、ドリカムなどの女性陣もいるが）。氷室京介はロスの豪邸に住んでいる。刷り込まれた洋楽に対する憧れは決して止むことはないのである。

それに対して1990年以降にデビューしたバンドは明らかに邦楽指向だ。彼らは洋楽を指向した世代のミュージシャンに憧れながら育ったのである。

アニメビジネスがわかる本５１

海部美和『パラダイス鎖国』（アスキー新書724円＋税）１〜鎖国化する日本文化

最近読んだ本でアニメを含む日本の文化状況を語って面白かった本が海部美和氏の『パラダイス鎖国』であった。グローバル化が叫ばれる中、日本はどんどん国際化しているかのような印象があるが実際は内向きになっており、鎖国化が進んでいるという趣旨である。

日本が鎖国化しているとしている現象として挙げられているのは、日本人が海外旅行に行かなくなった、Ｊ-ＰＯＰ+邦画の躍進が躍進したといった風俗文化面から、海外で全く影響力を持たない日本の携帯電話の内弁慶振りといった産業面にまで及ぶ事象であるが、確かにアニメの状況を考えても自国製で事足りており氏が言うこともうなずける。

実は十数年前にもなるが、私もひょっとして日本は鎖国化しているのではと思っていた。そのきっかけになったのが1990年代以降にデビューしたビジュアル系やJ-POP系バンドの歌である。これらバンド系のミュージシャンにおしなべて言えることは、ファンには大変申し訳ないが英語の歌詞の発音がひどいということであった。（キティちゃんをキテイと発音するような感覚であろうか。おそらく英詩、英語曲さらに言うならば洋楽に対する考え方が根本的に違うからだと思うし、聞いている層もそれが気にならないのであろう）。

要するにジャパニーズ・イングリッシュなのだが、1960年代から70年代の音楽を聴いて育ち、一時期音楽界に身を置いた人間としては考えられなかったような現象である（これ以前からアニメはとっくに鎖国化していたが、余りに自明のことであったため意識の表層には浮かび上がらなかった）。少なくともそのレベルの発音で英語歌詞を平気で唄うプロのミュージシャンは有り得ないというのがそれまでの世代の常識であった。

アニメビジネスがわかる本５０

氷川竜介『アニメビジネス45年の歴史』（月刊アスキー連載）〜氷川さんの仕事

創生期のテレビアニメに対する氷川さんの洞察はまだ続く。アニメとスポンサーの関係性、アニメが怪獣と特撮ものから受けた影響、また、当時のテレビアニメの企画が現在のマルチメディア展開というパターンを内包していたとも指摘している。どれも示唆に富んだ内容である。今回は60年代についての状況分析で、次号は70年代についてとのことである。

尚、最近氷川さんはanimaxではじまった「とっておき Ａニュース」にコメンテーターとして出演されている。最初はよくあるアニメの情報番組かと思っていたら、アニメ・コミックカルチャーを中心としたテレビ・映画・音楽・ゲーム・書籍・家電・グッズを取り上げるということで、実際かなり社会的・文化的要素を含んでいて面白かった。

その番組の中で興味を引かれたのは、千葉大学が保存していた中間素材（イメージボード、レイアウト、原画、セルなど）をディズニーに返還したという話題である。これは、千葉大学が半世紀ほど前に日本で開かれたディズニーの展覧会で使用した展示素材（何と1932年に製作されアカデミー賞を受賞した世界初のカラーアニメーション『花と木』の素材が日本にあったのだ！）を2006年の東京都現代美術館「ディズニー・アート展」をきっかけに所有者であるディズニーに返却したということだが、このニュース自体は既報済みのものであった。

しかし、その保管のお礼にディズニーが千葉大学に１億円支払ったということはこのニュースを聞くまで知らなかった。サザビーに出せばそれ以上の高額で取引されたであろうが、中間素材に１億円出すという感覚に彼我のアニメビジネスの違いを見る思いであった。「とっておき Ａニュース」はアニメカルチャー系情報番組としては出色の内容である。
http://journal.mycom.co.jp/news/2008/04/28/001/index.html

さらにもうひとつ。氷川さんがかかわった『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序　全記録全集』についてである。全部で28人の関係者にインタビューをしてそれをまとめたということであるが、文字数にして30万字、Ａ４だと300枚近くになる原稿量であったと聞く。出版社はヱヴァンゲリヲンの製作元のカラーであるから、つくる側とまともに向き合って仕事をしたのであろう。苦労の程が偲ばれる大変な労作である。

日本のアニメを語る第一人者である氷川さんの仕事に今後も注目していきたいと思っている。

アニメビジネスがわかる本４９

氷川竜介『アニメビジネス45年の歴史』（月刊アスキー連載）〜アトムのマジックプリントに見た未来

氷川さんの小冊子『アニメとＴＶ放送45年間の果てに』はアニメとメディアに関して長年考え続けてきたことを述べたもので、私のテーマとピッタリと重なる。日本のアニメにとって最適メディアであったテレビとの関係、そしてそれが45年を経てどのように変化したのか、また今後どうなってゆくのかについての考察である。アニメビジネスを考える上で実に示唆に富んだ内容となっている

実はこの氷川さんの『アニメとＴＶ放送45年間の果てに』については、大変重要なテーマだと思ってこのブログで取り上げようとして数回分書いてみたのであるが、論点が論天和だけに中途半端な取組はできないと思って途中でストップした。そこに今回の連載がはじまった次第である。この連載がどれくらいの分量になるのかはわからないが、終了後は是非一冊の本としてまとめて欲しいと願う次第である。

さて肝心の連載の内容であるが、第一回目は1963年スタートの『鉄腕アトム』を中心として、テレビアニメというビジネスが成立した社会的な背景、経緯についての言及である。当時不可能と思われていたテレビ制作へのドアを開いたのは手塚治虫であるが、その蛮勇とも思える行動は実は当時の時代的要請に適っていたと指摘。しかし、氷川さんは日本のアニメが社会に受容されて行く過程を時代状況だけではなく、その表現手法からも読み解いていく。

「『アトム』と聞いて真っ先に思い出すのは物語ではなく、明治製菓の「マーブルチョコレート」に入っていたマジックプリントのはずだ」と氷川さんは書いているが、当時を知る人間としては全くその指摘通りであった。そのシール欲しさにチョコレートを買っていたようなもので、実際それで虫歯になってしまった。

光沢のあるセル画に描かれたアニメはツルツルと輝く質感があり、それがまだ貧しかった日本人とって未来を示す希望と感じられたと氏は言う。確かに当時の子どもたちに取ってマジックプリントが持つツルツルした質感はリッチな（そんな言葉はなかったが）感じがしたものだ。なるほどマジックプリントを見て未来を感じていたという訳だ。

アニメビジネスがわかる本４８

氷川竜介『アニメビジネス45年の歴史』（月刊アスキー連載）〜アニメ「見巧者」による注目の連載

月刊アスキーで今月から連載がはじまった氷川竜介さんの『アニメビジネス45年の歴史』は必読である。このような切り口でアニメとメディアの関係性が語られるのはおそらく初めてであろう。短期集中連載とあるが「圧縮」などせず是非全てを語って欲しいものである。

氷川さんは承知のように見事な切り口でアニメの読み解き方を語るＢＳアニメ夜話の「アニメマエストロ」（氷川氏曰く、自分がマエストロなのではなくそれらの方を紹介する役割であるとのこと）であるが、その解説を聞く度に目のウロコが１〜２枚確実に落ちる。氷川さんは紛うことなきアニメ「見巧者」である。

カットカットにまで及ぶ鋭い分析は詳細なデータに基づく確かな洞察力に裏付けられているが、氷川さんはそこにとどまらない。作品だけではなくアニメ界全体の文脈を見通す読解力を持っているのだ。間違いなくアニメ言論の第一人者である。

月刊アスキーではじまった『アニメビジネス45年の歴史』は氷川さんが主にコミュケでの販売を目的にプライベートで定期発刊している小冊子「ロトさんの本」の最新刊である『アニメとＴＶ放送45年間の果てに』が土台になっているものと思われる。ロトさんとはニフティでのハンドルネームとのことで、この小冊子は現在Vol.20まで刊行されているが、市販されていないため原則コミュケの会場でしか手に入らないとのことであるが、機会があれば選集の形でも是非一般販売をして欲しいと思っていたところ今回の連載がはじまった

アニメビジネスがわかる本４７

岩波ジュニア新書アニメ関連本⑦〜山村浩二『アニメーションの世界へようこそ』

岩波ジュニア新書アニメ関連本の最後は『頭山』などのアニメで知られる山村浩二さんの『アニメーションの世界へようこそ』である。実はこの本、紹介した三冊の中で一番先に出版されている（2006年）。

内容はアニメの成り立ちや原理、手法についてかなり詳しく述べられている。主にアートアニメと呼ばれるジャンルの作品についての言及が多いが、アニメに関する見聞を広めるためには読んでおくべきであろう。

本文中に次のような言葉があった。

　その昔、赤塚不二夫（一九三五～）の「もーれつア太郎」というテレビ・アニメーションをなんの疑問も持たずに見ていたのですが、その中のキャラクターのニャロメが印刷されたメンコを近所の駄菓子屋さんで見たときに、ふと、「どうしてこの描かれた絵がテレビで動いているの？」と思ったのです。

この本を読んでアニメーターになりたいと思う人の気持ちが少しわかったような気がしたが、ここが愛好家で終わるか、制作者となるかの分かれ道なのであろう。私も、アトムを見て「どうしてアニメって動くんだろう」という探求心が芽生えていれば、ひょっとしてアニメ制作の道を歩んでいたかも知れないが、ただストーリーを追うだけの視聴者で終わってしまった。

そういう意味で山村さんは根っからのアニメーターである。おそらく頭の中は常にどうやって動かそうかということで一杯ではないのだろうか。そういう山村さんの次の作品に期待したい。

アニメビジネスがわかる本４６

岩波ジュニア新書アニメ関連本⑥〜鈴木伸一『アニメが世界をつなぐ』〜トキワ荘での出会い

鈴木さんが、かのトキワ荘の住人であったことは余りに有名であるが、本書ではそれ以前のことについて書かれてある。長崎県で生まれ満州で育ったその生い立ちは決して恵まれたものではなかったようであるが、マンガとの出会いがその後の人生を切り開いてゆく。

鈴木さんの人生の転機はやはりトキワ荘での出会いであろう。「漫画少年」を通じて知り合った投稿仲間である藤子不二雄、石森章太郎、赤塚不二夫との出会い、そして既に若くしてその名を馳せていた手塚治虫との出会いなどがその後のアニメ人生を決定づける。

デザインを志していた鈴木さんが本格的にアニメを取り組むようになったのは、トキワ荘ときわ時代に紹介された横山隆一の「おとぎプロ」で働くようになったことがきっかけになっている。横山隆一は早稲田のシンボルマークにもなった『フクちゃん』を長年に渡って描いていた日本漫画界の巨匠であるが、一方でアニメのためのプロダクションも「おとぎプロ」を主宰していた。

「おとぎプロ」は横山隆一のプライベートなアニメ制作スタジオである。スタジオといってもそこは横山隆一の自宅の隣に建てられた日本家屋で、どちらかというと工房と言った方が似つかわしいが鈴木さんはそこに住み込みのアニメーターとして働くことになった。横山隆一が住んでいる母屋の風呂に入り、食事もその家族と一緒に摂るという極めてアット・ホームな状況の中でアニメ制作が行われていたのである。

鎌倉に居を構えていた横山隆一のもとには鎌倉文士と呼ばれる文人が数多く集っていたようだ。大佛次郎や久保田万太郎、今日出海など鎌倉在住の作家や、当時大船にあった松竹撮影所の小津安二郎や佐田啓二（中井貴一の父親）がしばしば訪れていたようだ。

そんなおとぎプロを経て一本立ちした鈴木さんは、トキワ荘時代に仲間とアニメをつくるべく「スタジオ・ゼロ」を設立。藤子不二雄、石森章太郎、つのだじろうといった面々が発起人だが、その初代社長として数々のアニメをこなすことになる。

アニメと共に人生を送ってきた鈴木さんであるが、年を経るごとに忙しさが増しているとのことである。おそらく生涯現役として活躍されることであろう。

アニメビジネスがわかる本４５

岩波ジュニア新書アニメ関連本⑤〜鈴木伸一『アニメが世界をつなぐ』〜ラーメンの小池さんといえば

岩波ジュニア新書アニメ関連本の２冊目は鈴木伸一『アニメが世界をつなぐ』である。鈴木伸一さんといえばすぐに思い浮かぶのは『オバケのＱ太郎』に登場するラーメンの小池さんであり、今であれば杉並アニメーションミュージアムの館長としての顔である。この本はそんな鈴木さんが現在やっておられる活動やトキワ荘時代を含む自伝的な事柄が書かれている。

杉並アニメーションミュージアムがオープンしたのは今から３年前の３月のことである。予算（杉並区から予算が出ているが少ない）、立地条件（駅から遠い）や建物の環境（古い）を考えると決して恵まれた施設とはいえず、オープン当初からその先行きが心配されていたが現在でも客足は衰えていない。

正直言って、アニメ業界から見るとさほど商業的なメリットはさほど感じられないミュージアムであるが、毎年様々な企画展やイベントが途切れないのは館長の鈴木さんの熱意と人柄によるところが大きいと思う。アニメ業界で「小池さん」に頼まれてイヤと言える人はいないということもあるが、鈴木さんのアニメを思う純粋さや熱意に惹かれる人間は多い。

この本で鈴木さんがユネスコのアジア諸国向けのアニメをつくっていることを初めて知った。17年前からやっておられるそうだが現在も継続中とのことである。その他にもユネスコの環境問題を取り扱ったアニメや、ＮＨＫの『おじゃる丸』のオープンニング、アニメユニットでの自主制作など現役でアニメの制作を続けている。

鈴木さんは1933年（昭和８年）生まれというから今年75歳である。同年齢には故藤子・F・不二雄氏がいるが、現役でアニメをつくっている人間としてはおそらく最高齢の部類に入るであろう。１年上の辻真先さんも異様に若いが鈴木さんも全く年齢を感じさせない若々しさ持っている。実際お会いしても小池さんという歴史上の人物ということを考えなければ60代前半に見える。そんな鈴木さんの今までの人生に初めて接することが出来たのがこの『アニメが世界をつなぐ』である。