アニメビジネスがわかる

アニメビジネスがわかる本145

『世間さまが許さない！』（岡本薫／ちくま新書740円税別）

目のウロコが３枚は落ちる本

本書はこのブログでも度々取り上げた書籍『著作権の考え方』の著者である岡本薫氏の最新作である。文化庁の著作権担当の課長を経て現在政策大学院大学の教授を務めているそうである。

『著作権の考え方』では氏は日本人にはお上頼みの傾向があると指摘しており、なるほどと思い当る節があったのであるが、本書ではなぜそうなるのかについて分析がなされている。読んで再びなるほどと合点した。

氏が著作権課の課長時代に体験した権利者団体の物言いが面白い。大概の権利者団体は自分たちが正しく相手が間違っているという。そして、自分たちの主張こそ世間の常識であるといい、時にはルールを超越した論理（というか言い分）をぶつけてくる。

なぜそのようなことになるかと言えば、同質性が高い日本では相対化が難しく自分たちは世間の常識＝世間様の考え方であるという感覚にとらわれるからであると氏は述べる。つまり、相手も自分と同じ考えを持っていて当然であるという感覚である。

氏曰く、このように外的な規範が内面を支配する社会（日本では世間、イスラム教などの宗教では神、社会主義圏における共産主義＝全体主義）においては「自由と民主主義」は似合わない。内面の自由が確立されていない限り「自由と民主主義」は成立し得ないというのはその通りであると合点した。（次に続く）

アニメビジネスがわかる本144

『新聞・ＴＶが消える日』（猪熊健夫／集英社新書735円税別）

おどろおどろしいタイトルに引かれて購入してみたら実に真っ当なメディア＆コンテンツ案内本であった。著者は2005年に『日本のコンテンツビジネス−ネット時代にどう変わる』という本を出しており、今回のはその新書版といった趣である。

よくまとまった内容で特にネットにおけるテレビ番組流通のシステムに詳しい。この問題については音楽のシンクロ問題や役者の隣接権問題を抱えており、要は放送局のやる気次第でなかなか前に進まなかったのであるが、広告収入減を補うため各局共に事業収入の活性化が大命題となったため確実に前進しつつある。実際ケータイでコンテンツを配信しているので各局の動向がよくわかるのだが、今年から来年にかけてかなり本格化するのではという予感がある。

気のせいかも知れないが、この種の四大マス、特に紙媒体の悲観論を述べるのに毎日新聞の人が多いような気がする。以前紹介した『新聞社　破綻したビジネスモデル』（新潮選書）を書いた河内孝氏も元毎日新聞の方であった。部数的に読売新聞、朝日新聞に大幅に差をつけられ危機感を持っている人が相当いるのではないだろうか。読売新聞や朝日新聞の様に頼みの綱となるキー局テレビ（そのテレビ局も昨今大変であるが）があるわけではないので問題意識は深刻であると思われる。

アニメビジネスがわかる本143

『幻のＢ級！大都映画がゆく』（本庄慧一郎／集英社新書740円税別）

1,294本もの映画を製作した会社

この本に出会うまで大都映画という存在を知らなかった。昭和２年から17年までとはいえ通算で1,294本もつくったこのスタジオの映画を見た記憶がないのである（特に昭和８年から昭和16年にかけては松竹や日活を上回るナンバーワンの製作数を誇っている）。

その理由としては、「女給と工員と丁稚や子守っ子たちに喜ばれればいい」作品を粗製濫造し、「Ｂ級三流映画」と言われ続けたこともあろうが、映画史にその名を留めておらず、かつほとんどフイルムが繊細で焼失し現存していないことによることも大きいようだ。

この大都映画を創設したのは一回の土工から土建屋となり、次ぎに新聞社を買収して東京都の府会議員にまでなった立志伝中の人物、河合徳三郎であった。そのような人物が興した映画製作会社が大都映画だったのである。

大都映画の製作ペースを見ているとまるでテレビ番組の様で年間110本もつくった年もあるほどだ。表紙の腰巻きにある映画のシーン（戦前であるがロボット？が登場している）から推測するとおそらく内容的には創世記のテレビドラマに近いものがあったのではないか。怖いもの見たさかも知れないがWOWOWで特集してもらえないものだろうか。

アニメビジネスがわかる本142

『偽りの民主主義　ＧＨＱ・映画・歌舞伎の戦後秘史』（浜野保樹／角川書店2,000円税別）

敗者が味わう屈辱

『表現のビジネス−コンテント制作論』『模倣される日本』『アニメーション監督　原恵一』など、コンテンツやポップカルチャー関連の著書で知られる東京大学新領域創成科学研究科教授の浜野先生が完成までに七年もかけた畢竟の大作である。

既に広く知られたことであるが、戦後ＧＨＱが民主主義の名の下に日本人を教化しようとしたそのやり方は決して民主主義的なものではなかった。出版物や放送、映画、演劇などに関する巧妙な事前検閲（指導という表現をつかっていたが）は当然の事として行われていたし、しばしば担当者の独断で決められる場面も多かった。

ということで、本書はOccupied Japanにおいて日本の映画人、演劇人が味わった屈辱の歴史を詳細に伝えているのであるが、読んでいると間違いなく腹が立つ。

この本を読んでいると、つくづく戦争に負けるということはこういうことなのだと考えさせられる。何が何でも戦争を回避しようとする憲法第九条擁護論者ではないが、調子に乗って先を見誤ると塗炭の苦しみを待っているということを忘れてはならない。

500ページにもなる本書に書かれてあるのはOccupied Japanにおけるダークサイドだけではない。『羅生門』などが世界の檜舞台に立ったその経緯なども詳しく書かれている。その意味ではOccupied Japan時代における映画・演劇（歌舞伎）の姿を伝える貴重な書籍である。アニメのアの字も出て来ないがエンタメの歴史を知る上での資料的価値十分の大作である。

アニメビジネスがわかる本141

音楽関連本４〜『GOTTA(ガッタ)！』忌野清志郎（連野城太郎／角川文庫：絶版）

清志郎さん、『自転車唱歌』有り難う御座いました。

清志郎さんが亡くなるとは思わなかった。ガンとは知っていたが、健康的なスリム体だったのでもっと長生きすると思っていたのだが・・・

ＲＣサクセションを知ったのは多分「ヤング720」でだったと思う。『ぼくの好きな先生』を聴いていい曲であると思ったが、３枚目のシングル『キミかわいいね』で清志郎さんの持つ毒が早くも現れていた。

その後、その存在を忘れていたＲＣであるが、大学を卒業してレコード会社に入るとそこにいた。ということで、かの伝説となった渋谷の屋根裏４days、ＲＣの名前を一躍高めた『RHAPSODY』のライブ録音をした、今は無き虎ノ門の久保講堂などに居合わせることが出来た。

昔のフォークの面影は消え、オーティス・レディングの常套句、「We love all each other」を翻案したことからもわかるように、しょうゆ顔の清志郎さんには一見似つかわしくないソウルフルな出で立ちと相成っていた。

その頃、一度だけ札幌のキャンペーンにお付き合いしたことがある。ラジオなどの媒体を回った後に地元のライブハウスでお披露目のプロモライブをやったのだがブレーカーが上がり真っ暗になってしまった。すると清志郎さんがアカペラで『けむり』を唄いはじめチャボさんがそれに続いた。

そういえば『ボスしけてるぜ』というシングルが有線放送で禁止になったことがあった。内容はフーの『サマータイムブルース』そのままであるが、なぜか中小企業のボス？のお気に召さなかったようである。思えばこの頃からその後の「放送禁止用語事件」「君が代事件」に連なる素地は十分あった。

ＲＣで１年ほどギターを弾いていたのが小川銀次。日本のロックが好きだと言ったご縁から意気投合し、彼のバンドの名前をタイトルとした『クロスウィンド』の発売に奔走することになったといったこともあった。

しかし、人気が盛り上がり、これからという時にＲＣはキティを離れ他のレコード会社に移籍してしまった。そりゃーないぜと思ったが、一番悔しかったのは多分ディレクターだった森川さんだったろう。キティにいたのが『トランジスタラジオ』までであるが、まあ『雨上がりの夜空に』をリリースしたレコード会社ということでよしとしたい。。

ちなみに、本書『GOTTA(ガッタ)！』の著者である連野城太郎は当時ＲＣのディレクターであった森川さんのペンネームで、のちに山崎まさよしを引き連れてオフイス・オーガスタを設立する人である。清志郎さんを心から尊敬していた森川さん、本当に悲しんでいるであろう。

清志郎さんの最大の魅力はその歌詞にあると思う。低迷期に「帰れない二人」の印税で食いつないでいた述べているが、清志郎さんの叙情的な一面が表れた名曲だと思う。しかし、何と言ってもその魅力はダブルミーニングを多用したシニカルな詞にある。物議を醸し出す楽曲が多かったことを見てもわかるように反骨の人であった。

そんな清志郎さんと再び仕事をする日が来るとはよもや思わなかったが、マッドハウス制作の『茄子〜アンダルシアの夏』の時に自転車繋がりで主題歌をお願いすることになった。ＢＭＧにいる元キティの宗像さんを通じて事務所に連絡を取ったところ快諾してもらい、唄って貰うことになったのが『自転車唱歌』であった。その節はお世話になりました。少し早かったとは思いますが充実した音楽人生を過ごされたのではないでしょうか。ご冥福をお祈りしています。合掌。

アニメビジネスがわかる本140

音楽関連本３〜『ロック・ギタリスト伝説』（萩原健太／アスキー新書752円税別）

いい感じの『けいおん』の運指

これまたアニメとは関係ない本ではあるがつい買ってしまったのでご紹介したい。

強引なつじつま合わせであるが、音楽をテーマとしたアニメで何時も気になるのがギターを弾く際の運指であった。ディズニーの様なフルアニメならいざ知らず（それでも大変であるが）、ＴＶアニメで音と指使いを合わせるのは困難の極みである。

そのせいか、ほとんどのアニメでは運指が無視されており（好んでやっている訳ではないだろうが）、リアルな表現は無理かとほとんど諦めかけていたが、さすがにギターがテーマの『BECK』の時には期待してしまった。しかしながら、結果はなかなか難しいのね、という感じであった。

そんな中、ピアノの森や野だめでモーキャプをつかった運指表現が出はじめた（ピアノですが）。これで格段に指の動きがジャストでスムーズになりずいぶんよくなったように思える。

そして、ギターもようやく『けいおん』で見られるようになったかと思える（サウスポーでベースの弦をつま弾く左手がカッコいい）。おそらく『かんなぎ』のＯＰで踊るシーンと同じく手間のかかる手法であると思うが（ライブアクション）少なくとも運指の描写に気遣う心配はしなくてよくなった（そうでもないかな）。

この本に登場するギタリストはクラプトン、ジェフ・ベック、ジミー・ペイジはもちろんとして、ジミ・ヘン、サンタナ、Ｂ.Ｂ.キングなどギターの歴史に名を残す達人ばかりである。しかし、逆に決してこのような名人リストに挙げられない偉大なギタリストがいる。ジョージ・ハリソンとキース・リチャードである。

この両名、私が中学生の時くらいに聴いても余り上手とは思えなかった。マルチ・トラックが出るまでほとんど一発録りだったこともあり、よくギターのフレーズがチョチョ切れていた（ストーンズの『Tell Me』を参考にされたし）。

ところがある時、ジョージ・ハリソンを大いに見直す機会があった。確か中学２年生の頃だったと思うが、ビートルズが『ホワイトアルバム』というアルバムをリリースしたので早速買ったのである。すると、その中のジョージがつくった「While My Guiter Gently Weeps」のギターがメチャクチャカッコよく心底シビれた。

おそらくレス・ポールの音色だと思うが、むせび泣くようなギターのフレーズに、思わず「ジョージ！やればできるジャン（その当時は横浜弁を知らない北海道人であったので多分「できるべさ」だったと思うが）」と思った。

「能ある鷹は爪隠す」ではないが、何で今までジョージはこんな才能を隠していたのだろうと真剣に思った。だが、ずいぶんあとで（その頃、海外からの音楽情報が届くのはとても遅かった）実はそのギターがクラプトンであったことを知ってコケた記憶がある。当時のビートルズの制作実態（既にバラバラにレコーディングしていた）を知らなかったので４人でつくっていると信じて疑わなかったのである。

アニメビジネスがわかる本139

音楽関連本２〜『俺はロッキンローラー』（内田裕也／廣済堂文庫648円税別）

ユーヤさんの想い出

ほとんどアニメとは関係がないが面白い本なので紹介しておきたい（というか趣味の世界です）。本書は1976年に出版された同名の本の文庫化である。30年以上の時間が経過しているがその多彩な交友関係を含め十分楽しめる（のはある程度年配の人間だけです）。

ユーヤさんといえば『おくりびと』のモッくんの義父であるがその映画に対する貢献度は多大なものがある。その滝田洋二郎監督を『コミック雑誌なんかいらない！』起用したのがユーヤさんである。

あれは多分1981年頃のことであったと思う。ある日ユーヤさんが何故かフォーク・シンガーの上条恒彦と連れだってキティレコードの社長の多賀さんに会いに来た。そのことを白竜に伝えると（当時彼のマネージャーをやっていた）、一瞬間を置いて笑い出した。
「そりゃ上條恒彦じゃなくて、崔洋一さんだよ」

思えばどうも用向きは『十階のモスキート』への出資要請だったらしい（どこかで昔の上條恒彦と崔さんの写真を見て下さい。よく似てます）。ジュリーやＢＯＲＯのようなミュージシャンもそうだがユーヤさんにお世話になった監督や俳優は数知れない。

ユーヤさんの想い出は結構ある。白竜がユーヤさんに可愛がられ浅草の国際劇場やその後パルコ劇場で開催されたニューイヤー・ロックコンサートに出演した際によくお見かけした。安岡力也以下の軍団を引き連れ闊歩していた光景が懐かしい。

反核運動が盛り上がった頃、マネージャーの白川さんを通じてユーヤさんに反核コンサートのコーデネイトもお願いしたこともあった。そのユーヤさんも古希を迎えられる御年となった。ユーヤさんに対しそろそろ正当な評価が与えられてもよいうのではないだろうか。

アニメビジネスがわかる本138

『アニメソング　ヒットはこうしてつくられた』（木村英俊／角川書店：絶版）その２

名門コロムビア

アニメが音楽のショーウィンドウとなっていたという意味では1930年代から既にその発芽があった。ワーナーは自社の音楽出版が抱える楽曲を「Looney Tune」の中でつかうように指示しており、アニメを「musical vehicles（音楽の宣伝媒体）」としながらしつこい売り込みを繰り広げていた。

木村さんがコロムビアを退職されてつくられたジーベック音楽出版（アニメ制作のジーベックとは関係ない）のＨＰにある「ＴＶアニメ・ソング２５年史」も一度目にして欲しい（結構複雑な設立経緯がわかる）。本書の続編、あるいは増補版といった内容であるが、「名門コロムビアの崩壊」といった内部事情を伝える文章もあり興味深い。

名門コロムビアといっても今の人たちにはピンと来ないかも知れないが、かつてはビクターと並ぶ日本の二大名門レコードメーカーであった。ちなみに、私が一番最初に買ったレコードは、アンディ・ウィリアムの『知りたくないの』であり（その昔、「アンディ・ウィリアム・ショー」とい番組があった）、そのレーベルは忘れもしない、アメリカのＣＢＳからライセンスを受けた日本コロムビアの「ＣＢＳコロムビア」であった。

今思うと小学生の割にオッサンくさいレコードを買ったものだと思うが、ＣＢＳはその後ソニーと契約し1968年ＣＢＳがソニー誕生、日本の音楽界に新風を吹き込んだ。サイモンとガーファンクルやサンタナ、ブラッド・スエット＆ティアーズなどＣＢＳソニーの洋楽アーティストの名前は今でも忘れがたい。

ハードのソニーがソフトに手を出すきっかけになったこの出来事は当時としてはかなり衝撃的であった（既に東芝ＥＭＩなどもあったがインパクトが格段に上であった）。さらに、20年後、ソニーがＣＢＳを買収しソニーレコードが誕生した時は正直たまげた（どういうことかと言えば、マイケル・ジャクソンが市ヶ谷に表敬訪問しに来るということなのだ）。

おそらくコロムビアがＣＢＳとの契約を継続できていれば演歌中心のイメージももう少し変わっていたのではないかと思う（1979年にキティレコードに入社した当時、失礼ながらコロムビアの路線は古くさく感じたのは事実である）。そう思うと、既にＣＢＳを失った時点で早くもコロムビアが時代をキャッチできなくなりつつあったということなのかも知れない。

Ｙさん（ビクターの友人）、最後の名門ビクターは大丈夫ですか？

アニメビジネスがわかる本137

音楽関連本１〜『アニメソング　ヒットはこうしてつくられた』（木村英俊／角川書店：絶版）

アニメと音楽との貴重ビジネス史

今回からアニメと音楽の関係についての書籍を紹介する。尤も、多分ほとんどはアニメとは関係なく趣味に走るかと思うので予めご容赦頂きたい。

1999年に出版されたこの本の存在を知ったのは筆者の木村さんが４月の朝日新聞の夕刊で紹介されていたのを見たからである。さっそくアマゾンでこの本（中古本しかありません）を取り寄せて読んでみた。

一時期アニメ音楽といえばコロムビアというイメージがあったがその立役者であったのが木村さんである。中でも白眉はヤマト関連の音楽商品であろう。レコード売上だけで総額150億円もあったとのことで、おそらく当時のヤマトはエヴァ以上の経済的波及力があったと思われる。

ＴＶアニメ創世記の音楽商慣習についても触れられている。レコード会社は、「アニメ制作会社とレコード化の契約をし、最低補償金額を前払いすることになる。これがアニメ製作会社の制作資金の一部として充当される」とある。

本書によると、この「最低補償金額」とはＭＧであり、それは「版権使用料（増田注：映像著作権使用料）と原盤使用料（音源はアニメ制作会社の所有であるため）」であったとある。この頃は、製作会社が音楽制作費を持ち、それをレコード化するときに原盤使用料のＭＧをレコードメーカーから得ていたようである。

この形が崩れ、レコードメーカーが自前で原盤を製作するようになったのは、1980年代に入ってのキティレコード製作『うる星やつら』あたりからであると思われる。木村さんはそのような現象を、ホームページにある「ＴＶアニメ25年史」で「81年頃から新人歌手のデビューの場として利用されはじめた」と述べおられる。

そして、主題歌が楽曲のプロモーション・ウィンドウとして明確に意識されるようになったのは、朝日新聞で木村さんも述べておられたように『キャッツ・アイ』からであろう。新人歌手がヒットメーカー作家と手を組んでアニメ発のヒットソングを出すようになる。その結果、アニメ本編と主題歌のイメージがどんどん乖離して行くといった現象が起きはじめるのであるが・・・

アニメビジネスがわかる本136

『「エンタメ」の夜明け　ディズニーランドが日本に来た！』（馬場康夫／講談社1,400円税別）

ディズニーランド招聘の事実

ディズニー関連でもう一冊。ディズニーの事業は伝統的にスタジオ部門とコンシューマー部門、それにパーク・アンド・リゾート部門の三つであったが、ＡＢＣの買収以来大きな比重を占めるようになったのがメディア・ネットワークス部門である。その中心は「ＡＢＣ」や「ディズニー・チャンネル」であるが実にディズニー全体の実に売上の42.4％（07年度）を占めるに至っている。

そして、メディア・ネットワークス部門に次いで売上非常が高いのがパーク・アンド・リゾート部門（29.9％）である。ディズニー全体の売上のほぼ1/3にもなるが、日本のディズニーランドが占める割合はそれほど大きくないと思われる。なぜなら、日本のディズニーランドは直営ではないため、他のディズニーランドから比べれば売上が低いと推測されるからである。

本書はなぜ日本のディズニーランドが直営ではなかったのか、また事業主体となるオリエンタルランドがどのようにディズニーと交渉し開園までこぎつけたのかについて一種のサクセスストーリー仕立てで描かれている。

実はこの本を見逃しており、つい最近その存在に気が付いた次第であった。小谷正一、堀貞一郎の二人がディズニーランド招聘のキーパーソンであるが、同時に日本のエンタメ界に非常に関わりの深い人物であることも本書で知り得た。エンタメに関わる人間ならこの二人を含めなぜディズニーランドが日本に来た経緯位は知っておくべきであろう。

アニメビジネスがわかる本135

『メイキング・オブ・ピクサー』（デイヴィッド・Ａ・プライス／早川書房2,000円税別）

３Ｄアニメビジネスがよくわかる

これはアニメビジネスに興味を持つ人間の必読書であろう。長編３Ｄアニメの発端となったピクサーの歴史はそのままアニメビジネスの教科書となる。本書は初見のエピソードを含め３Ｄアニメに関する情報が満載である。

ディズニーが制作費用の３倍にも当たる一億ドルものプロモーション予算をかけて配給した『トイストーリー』で衝撃的なデビューを遂げたピクサーであるが、そこにたどり着くまで20年という時を経なければならなかった。ビジネスとして結実するまでにえらい時間がかかっている。

『トイストーリー』公開直前、ピクサーのオーナーであるスティーブ・ジョブスがサンフランシスコの名門ホテルでプレミアムショーを行った。上映後ステージに上がったのはジョブスだけで、その人柄を伺わせるエピソードではあるが、その裏には毎年赤字をたれ流し続けるピクサーをジョージ・ルーカスから買い取り10年に渡って支えたという自負があったからであろう。

興味深いのはピクサーの創設者であるエドウィン・キャットムルがＣＧの研究をはじめたのはユタ大学の存在である。本書にも書いてある通りそこは「歴史上、ときとして魔法にかけられたような場所、あらゆる確立法則を無視して才能が一極集中する場所」であったようだ。

キャットムルがＣＧを学んだユタ大学のコンピュータ・サイエンス学部には、アラン・ケイ、アドビのジョン・ワーノック、シリコン・グラフィックやネットスケープのジム・クラーク、アタリのノーラン・ブッシュネルなどが同時期にいたのである。キャットムルが彼らと違ったのは、10代の頃ディズニーのアニメーターになりたかったとあるように彼の絵心のせいかも知れないが、アニメーションを創りたいというクリエイティブ指向があったからであろう。

ディズニーは1980年代末からCAPS（Computer Animated Production Systemでコンピュータ上で彩色と撮影ができる）というアニメーションの制作工程をデジタル化するシステムに取り組んでいたことは知っていたが、この本でそれはピクサーが開発したものであったことがわかった。なるほどこの頃から既に密接な関係にあったのだ（東映アニメーションも70年代中盤から同様のシステムを開発し続けていたがピクサーの方に一日の長があったようだ。これによってアニメ業界は重くて厚いセルから解放された）。

インデペンダントのプロダクションとして存在意義を考えると、成り立ちは違うがピクサーは「アメリカのジブリ」とも言えた。しかし、株式公開を果たしディズニーの傘下に入った現在を考えると既に大きく方向性は違って来ている（「日本のピクサー」は何処へ行こうとしているのであろうか）。とにかく色々な意味で興味満載の本でありとにかく一読することをお勧めする。

アニメビジネスがわかる本134

『神山健治の映画は撮ったことがない』（神山健治／INFASパブリケーションズ1,714円税別）

300億の市場を取りに行くのはどこか？

失礼ながらINFASパブリケーションズの名前を初めて聞いたので調べてみると流行通信やSTUDIO VOICEを発刊している会社であった。雑誌の発売権がライセンスないしは譲渡されたのであろう。

本書はSTUDIO VOICEに連載されていた神山監督の「LESSON」をまとめたものに、中島哲也、押井守との対談を付け加えたものである。あくまで「映画論」であって「アニメ論」ではない。

最近の若い世代（クリエーターズにも）にはＴＶアニメも劇場アニメも同じであるというような見方があるようだが、ある世代以上の人間に取ってＴＶと劇場は決定的に違うという考え方が支配的である。特にＴＶアニメ以前の世代はほとんどが映画青年であったということもあり、その頂点に劇場作品が常にある。

では、そもそも劇場アニメとＴＶアニメの違いがどこにあるのかということを展開すると終わらなくなるので割愛するが、神山氏は師匠の影響もあり常に「映画」を意識して作品づくりをしている。本書を読めばその意識は明らかである。

同様に映画を意識し、その想いを発信している同世代の監督に今敏、細田守がいる。神山氏もその中に入るのであろうが、唯一違うところはまだ長編劇場映画を監督していないところにある。

本書にある映画理論はなるほどうなずける点が多い。あとはそれを秋の『劇場版東のエデン』でどう結実させるかであろう。そして、おそらくそれ以降、神山氏の仕事は劇場アニメ中心になるであろうと推測される（会社の事情でそうはならないかも知れないですが）。

宮崎作品の次回作の予定がない現在、最大で300億の興行収入が実証されているオリジナル劇場アニメの市場を果たして誰が取りに行くのか。ＴＶ主導で来た日本のアニメであるが、劇場アニメへとビジネスモデルを変換させる企業は果たしてあるのだろうか。

アニメビジネスがわかる本133

『Animecの頃・・・』（小牧雅伸／ＮＴＴ出版1,800円税別）

これも植草本だった・・・

書籍を買うときに特に出版社を意識することはない。特にアマゾンだとタイトルだけ確認して大概はワンクリックで買ってしまう。この本もそうだがよく見るとＮＴＴ出版、あとがきを見ると植草本であった。

小牧さんとは面識もなく、アニメックの存在も知らなかった。いや、ひょっとしたら忘れてしまったのかも知れない。私がアニメックの発行母体であるラポートに初めて行ったのは確か1980年代初頭の頃であろうから忘れてしまっているのかも知れない。

うる星のプロデューサーである落合さんに連れて行かれたラポートの場所は新宿御苑であったことだけは覚えている。どんな用だったかも完璧に忘れているが後にニメイトの社長となった高橋さんと会った。現在ムーヴィック・プロモート・サービスの社長である沢登さんや、フロンティアワークス社長の及川さんともこの頃に会っているはずであるだが、ひょっとしてアニメイトになってからのことであろうか。

ラポートから独立したアニメイトはグループ全体で600億の売上を誇るまでになった。板橋区にある本社は既に手狭になり川越街道に面した駐車場に急遽ビルを建設中であるが、ここも完成した途端満杯になるという。大変な発展振りである。

本書の著者小牧氏によるといわゆるオタクが現れだしたのは1974年であると言う。数は少なかったがどうやらヤマトの放送と時期を同じくしているようである。やはりヤマトは大人のアニメファン層を顕在化させた作品であるようだ。それも含めてオタクが顕在化した当時のことがよくわかって面白い。

アニメビジネスがわかる本132

『おたくの起源』（吉本たいまつ／ＮＴＴ出版1,600円税別）

おたくのルーツに迫る植草本

この本もアニメビジネスがわかる本127で書いた植草本の最新作である。ということで濃いテーマではあるが、よくまとまっており読みやすい（他の植草本が読みにくいという訳ではない。悪文で数字が多く、誤字が多かった私のが一番読みにくいと思います。済みませんでした）

本書ではおたくの起源はＳＦファンに遡ると明確に規定されている。確かにおたくというジャンルがなかった頃のそれらしき人というのはＳＦファンであったと思う。大衆的存在であったマンガに比べＳＦはインテリジェンスが高く今日のおたくに相通じる素地があった。

また、特撮ファンもその起源のひとつとされている。おたくとは到底言えない私であるが特撮ものは大好きで、その原点は日本の怪獣ものではなくかの『キングコング』であった。そのせいか東宝の怪獣映画がはじまる前にキングコングに接してしまったので着ぐるみ怪獣には多少白ける部分があった（といいながら熱心に見ていたが。若大将が併映だったし）。

特に四つんばいになって「膝」があるような人間体型の怪獣には抵抗があり、円谷ものの怪獣に対しては斜に構えて見ていた記憶がある。要するにコマ撮りが好きだったのである。映画館で見たレイ・ハリーハウゼンの『シンドバット七回目の挑戦』『アルゴ探検隊の大冒険』『恐竜100万年』などを子ども心に夢中になりこちらはそのまま卒業することなく今に至るのである。

中国で見たアニメであるがおそらく一番欠けているのがＳＦ精神であろう。荒唐無稽な、手塚治虫が批判された当時の言葉で言えば「でたらめな」発想が必要なのではないだろうか。もともとそういう発想がないのか、あるいは政治的な規制（ガンダムやＲ２のような作品だと政治体制の描写が不可欠である。中国では勝手に将来の政治体制を設定すること自体がタブーなのかも知れない）があるのかわからないがこの種の自由な発想がない限り面白いストーリーは生まれ得ないと感じた。

アニメビジネスがわかる本131

『コミックマーケット創世記』（霜月たかなか／朝日新書700円税別）

元祖おたくではなくおたくの元祖

中国からレポートしようと思って書き込んだのだがうまく行かなかった。中国に関してはいずれまとまった形でお知らせしたい。

去る3月14日のことであるが、津堅さんからのメールで知った日本アニメーション学会 理論･歴史研究部会主催の公開研究会を見てきた。江古田の日芸で行われたのであるが、ユニークな内容でとても面白かった。それもあってか数十名の参加者が集ってかつてない盛況ぶりであった。

第一部はアニメーションの上映と解説による「越境するアニメーション－ソユズムリトフィルムを中心に」。発表者は土居伸彰さん（東京大学大学院）で、旧ソ連圏のアニメーションから、現在のロシア・アニメーションの展望までを取り扱うという内容であった。

第二部は須川亜紀子さん（青山学院大学）の研究発表でタイトルは「魔法少女ＴＶアニメーションの「フェミニスト・テレビ学」的読みの可能性」である。会場からの質問もあったが、どうもフェミニストの定義が違っているらしくいまいちピンと来る内容ではなかった。

こちらは「魔法少女ＴＶアニメ」というジャンルから、日本における・テレビ学的アプローチに対する可能性を探るとしている。発表の中では 具体例として、『魔女っ子メグちゃん』と『魔法の天使クリィミーマミ』を取り上げられていた。

そして第三部が「「アニメブーム論」の試み」という討論会であったがこれが面白かった。司会は津堅さん、討論者は第一部の土居伸彰氏、小川敏明氏、そして本著の原田央男（霜月たかなか）氏であった。過激な小川氏の発言もありなかなかエキサイティングな内容であった。

中でも特に興味深かったのは年代別で作品の見方がまるで違っていることであった。エヴァについて一番若い土居伸彰氏などは完全に作品に同期してしまうような強烈な影響を受けたらしいが、原田氏は「なんてあざといつくり方なんだ」と思ったそうだ。実は私も原田氏とほぼ同じ見解で、「実に巧い。アニメファンに受けるような要素が全部入っている作品だ」と思ったのである。

オタクの起源はSFファンにあるというのが通説になりつつあるがこの本を読むとそれを実感できる。オタクのいない時代のオタクは押し並べてSF好きであった。そういう意味で原田さんの世代は元祖オタクではなくオタクの元祖なのであろう。

アニメビジネスがわかる本130

マンガ関連本７〜『手塚先生、締め切り過ぎてます！』（福元一義／集英社新書700円税別）

全編ウラ話の手塚本

生誕８０周年ということもあって手塚治虫関連のイベント、番組、そして書籍が目白押しである。本書もその流れにあると思うが、チーフ・アシスタントをやっていただけあって全編これウラ話といった趣である。

福元氏は日芸から横滑りして少年画報の編集者となり、そこからマンガ家を目指し、1970年に手塚治虫のアシスタントと相成った。爾来、手塚治虫が亡くなる1989年まで不出世の天才を間近で見守っていたのである。

以前から考えていたことであるが、日本のマンガやアニメの猛烈なペースは手塚治虫が起源なのではないか。本書に認められたエピソードを見るに付けその思いを強くする。尋常ではないスピードでマンガ（やアニメ制作）をつくり続けたこのペースこそがよくも悪くも日本のマンガやアニメの生産性を規定しように思う。

『アニメビジネスがわかる』で日本のアニメ産業発展の理由として、面白い（エンタティンメント性）、安い（経済性）、沢山つくれる（生産性）の三つを上げたが（もちろん、これらはマンガにも当てはまる）、これらは全て手塚治虫由来のものである。

さらに手塚治虫の場合ボット産業を興隆させたという功績もある。そして、それが引いてはベルリンの壁を崩すことになったという説もあり、そのことを考えるとその業績は自分たちが考えている以上のものであるのではないか。

アニメビジネスがわかる本129

マンガ関連本6〜『サンデーとマガジン　創刊と死闘の15年』（大野茂／集英社新書900円消費税別）

アニメとマンガの関係

昨日ＮＨＫ総合で『ライバル』という番組をやっていた。その取材を通じてこの本が生まれたということであるが、内容はほぼ全く同じであり本書以上の情報を得ることは出来なかった。そういう意味では本を読んだ方が知識的には得られるものが多い。

ということで著者はＮＨＫの人間である。少し前に読んだ『デジタル・ネイティブ』（ＮＨＫ出版生活人新書）もそうであったし、取材強力をしたＮＨＫスペシャル「日本とアメリカ　『日本アニメvsハリウッド』」も本になるとのことだそうだ。まあ、それだけ取材をしているということなのであろうがＮＨＫの余裕を感じさせる。

さて、本書に書かれてあるのはサンデーとマガジンの創刊の1959年から全盛時の1970年前後までのことなので50代以上の人間にとってリアルタイムの出来事で私が面白いと感じるのも当然のことであろう。

自分で買った（もちろん親から貰った小遣いに決まっているが）覚えがあるマンガ雑誌は光文社の「少年」くらいのはずだが何故かサンデーやマガジンに連載されていたマンガも非常によく覚えている。寺田ヒロオの『スポーツマン金太郎』も記憶にあるし、元祖消える魔球の『ちかいの魔球』は夢中で読んだ覚えがある。

喫茶店にマンガが置いてある時代ではない。サンデーやマガジンを定期購読していた友だちの記憶はないし、おそらく近所にあった貸本屋で借りていたのであろう（北海道の片田舎にもあったのだ）。サンデー、マガジン登場するマンガのほとんどを覚えているので両方とも借りて読んでいたのだと思う。

創世記の週間マンガ雑誌にまつわる面白いエピソードが数多く登場するが、その中にはアニメに関連する話も多くマンガと密接な関係にあったことがわかる。『巨人の星』のＴＶ化を実現させるためマガジンの名編集長であった内田勝氏は出版業界の外を四方八方飛び回っていたとある。

マンガとアニメのビジネス関係（原作者、出版社、放送局、スポンサー、代理店、製作・制作会社との関係）についてはいずれまとまった研究が出ることを期待したい（アニメ　アニメ！に連載の「藤津亮太のテレビとアニメの時代　第5回　各局の夕方再放送枠の使い方」が面白い。このような研究の延長上にマンガとのビジネス関係が探れると素晴らしい）。
http://animeanime.jp/special/archives/cat192/index.html

アニメビジネスがわかる本128

マンガ関連本５〜昭和マンガ家伝説（平岡正明／平凡社新書780円税別）

こういう見方もあるというマンガ評論

若い世代で平岡正明（「せいめい」と呼ばれている）の名前を知っている人は少ないと思う。60年代学生運動華やかりし頃よく耳にした名前であるが、その後の左翼活動の衰退と軌を一にするように最近はご無沙汰気味である。

平岡氏は団塊の世代より少し上である。1941年生まれであるから宮崎駿氏、りんたろうなどと同い年である。それもあってか古いマンガには詳しい。宮崎さん、りんさんなどもほぼ同じマンガを見ていたのではないか。

筆者はマンガだけではなく音楽や小説、政治にも詳しい。三島由紀夫が手塚治虫や白土三平ではなく赤塚不二夫を絶賛していたことをこの本で知った。三島は平田弘史も好きだったようで上野のアメ横にわざわざ買いに出向いていたとのこと。

筆者の「サザエさんとディズニーを批判する」は一見の価値はある。左翼的な見方が強いが、まあ実に色々なことを知っている。ウソかホンとかはわからない部分もあるが一度読んでみてはどうだろう。

アニメビジネスがわかる本127

マンガ関連本４〜『現代マンガの冒険者たち』（南信長／ＮＴＴ出版2,400円）

ＮＴＴ出版の植草本

戦国武将の名前みたいなマンガ評論家の本、実は「植草本」である。植草本とはＮＴＴ出版その人有りと知られる植草健次郎氏が編集した本という意味である。というか私の著書『アニメビジネスがわかる』の担当編集者でもある。だから面白くないわけがない（いやホントに）。

植草本というよりは「植草どん」といった風貌である氏がこれまでＮＴＴ出版で手がけてきた本は一目見れば彼が編集したとわかる。

『マンガ学への挑戦』（夏目房之介）
『マンガの居場所』（夏目房之介/宮本大人/鈴賀れに/瓜生吉則/ヤマダトモコ）、『日本アニメーションの力』（津堅信之）
『テズカ・イズ・デッド』（伊藤剛）
『「コマ」から「フィルム」へ』（秋田孝宏）
『戦争はいかに「マンガ」を変えるか』（小田切博）
『アニメ作家としての手塚治虫』（津堅信之）
『描きかえられた『鉄腕アトム』』（小野卓司）
そしてこれから書評を書こうと思っている、
『アニメックの頃… 編集長(ま)奮闘記』(小牧雅伸)
『おたくの起源』（吉本たいまつ）
などである。植草さんを知る前にも氏の編集した本は私のライブラリーにあった。必ずセンサーに引っかかるのである。

私の本のタイトルをつけてくれたのも氏である。最初は余りにも直裁で芸がないとも思ったが今思うと大正解であった。出版した頃googleで「アニメビジネス」という言葉を検索しても数百しかヒットしなかったのが、今では30万件近くにもなっている（いい加減しつこいこのブログが貢献していると言えるかも知れないが・・・）。

『アニメビジネスがわかる』も実は今年に入って３刷となった。とは言ってもＮＴＴ出版の初刷り、再版の数字は極めて控えめで多分皆さんが思い浮かべているような数字ではない。それでも、書いた方としては多少貢献できたかなとは思いたい。

横道に逸れっぱなしで全然紹介できなかったが本書は面白い。ここから書きはじめるとえらく長くなってしまいそうなので止めておくが、とにかく呼んで損はない本である。

アニメビジネスがわかる本126

マンガ関連本３〜『絆　不肖の息子から不肖の息子たちへ』（石ノ森章太郎／ＮＴＴ出版）

才能の八割は、体力である

1998年に書かれた本である。この年の1月28日に石ノ森は亡くなっており、まさに遺作と呼んでもいい著書である。

なぜこの本を取り上げたかというと、このブログで連載している「手塚治虫生誕80周年〜ポップカルチャーの元祖　その業績と評価」で、傑出したクリエータは並はずれた体力があるということを証明するためであった。

連載では手塚治虫と並んで黒澤明、谷崎潤一郎を取り上げたが、多作だった石ノ森も相当な体力の持ち主であったようだ。本人も創作と体力の関係についてはしみじみ感じたらしく、次のような文章を残している。

「今まで僕は、才能の大部分は技術だよと言ってきた。いわゆる天性のセンスを必要以上に大きく考えすぎて「自分には才能がない」と諦めてしまう人をたくさん見てきたが、天与の才など技術でカバーできるのに、と思っていた。でも今は違う。才能の八割は、体力である。間違いない。今まで常に仕事が途切れずにこられたのは、才能のおかげではなく体力のなせるワザだったんだと、身をもって実感しているのだから」

これは石ノ森が亡くなる前年の言葉である。既に身体に異変が生じておりなかなか進まない筆を考えての言葉であろう。

巨匠の作品が年を経るに連れて次第に淡泊になって行くのはおそらく体力が衰え粘れなくなるからであろう。これは単に現場での作業だけではない。作品の構成を考え続けるのも実は相当体力が必要で、なくなれば確実に思考力（考え続ける力）も落ちてくる。

体力の衰えは例外なく訪れる。近年の宮崎作品を見ていると悲しいかなそれを実感せざるを得ない。例外的なのがクリント・イーストウッドであるが、タフガイとして鳴らした体力的素地があるからであろうか。

体力は衰えてから初めてその有り難さがわかる。ということで、これから用事があって新宿まで歩こうと思っている。歩いて１時間の距離である。

アニメビジネスがわかる本125

マンガ関連本２〜『まんがと生きて』（わたなべまさこ／双葉社1,600円税別）

今なお現役、80歳のマンガ家

わたなべまさこさんはもっとお若いと思っていたら手塚治虫と一歳違いの昭和４年生まれであった。今年80歳になられるが未だに現役のマンガ家である。

わたなべさんは何と上野の美術学校（東京芸大）の中で育ったそうである。祖父が務めていたためであるが構内の官舎で上野動物園に隣接、よく壁を越えてシマウマの囲いの中を抜けて園内を散歩したそうである。

手塚治虫と一歳しか違わないわたなべさんがマンガを描くきっかけになったのは弟が定期購読していた「少年」に連載されていた『鉄腕アトム』であったとのこと。それは昭和27年、わたなべさんが初めての子どもを妊娠中の出来事で御年24歳。ということは、手塚治虫は25歳ということになるが、既にマンガ家としての絶頂期を迎えていたのだ。

触発を受けたわたなべさんは妊娠中に最初の作品である『小公子』の制作を開始、そして、それを最初の出版社に持ち込むとその場で採用が決まる。まるで画に描いたような、あるいはマンガの様な話であるが事実は小説よりも奇なりである（しかし、その後その出版社は父さん、子連れであらゆる出版社を回ったそうである）。

わたなべさんがマンガ家としてデビューを果たしたとき、女流の先人は上田としこくらいしかいなかったそうである。わちさんぺい、山根赤鬼、青鬼など懐かしい名前も出てくる。マンガが全盛を迎える時代を感じ取ることができる作品である。

アニメビジネスがわかる本124

マンガ関連本１〜『創５月号〜変貌するマンガ市場』

海外への広がりが期待されるマンガ市場

杭州アニメフェアから戻ってきた。中国関連については改めてレポートしたい。

毎年恒例の雑誌『創』のマンガ特集であるが話題の中心は歯止めのかからないコミック雑誌、コミック本など出版物の売上減が中心であるが、デジタルコミック、海外への進出など新しい局面も開けている。

そのデジタルコミックであるが、07年度の売上が255億円、ケータイがそのうちも229億年を占めているとのこと。まだ数字的には少ないが08年度は300億に届くという予測もありその成長が期待されている。

自分の会社もケータイサイトをやっているのであるがこれが意外と面白い。結構スラスラ読めるのである。動画と違い自分のペースで読み進めるからかも知れないがヒマをつぶすには最適のツールである。そして、気が付くと1,000円くらいつかっていたりする。多分、今後は音楽における着うたの様な存在として伸びて行くであろう。さらに、このケータイ発の新作も生まれて来るであろう。

デジタルコミックと並んで成長が期待されるのは海外展開である。国内市場のシュリンク傾向が次第に抜き差しならぬものになってきて出版社の尻にもようやく火がついたようであり、各社共に矢継ぎ早に戦略を打ち出しているが是非成功して欲しいものである。

以前から考えていることであるが、マンガの世界的拡張こそがさらなるアニメの発展を促すのは間違いないであろう。世界的に見れば日本の様なマンガ出版国はどこにも存在せず、その意味でマンガの伸びしろはかなりあると考えられる。マンガが世界的なものになればアニメの発展も約束される。日下公人氏が以前から言っているように世界中にマンガを寄贈してはどうだろう。日本文化も知って貰えて一石二鳥の施策であると思うのだが。

アニメビジネスがわかる本123

『鉄腕アトムの時代　映画産業の攻防』（吉田尚輝／世界思想社2,000円税別）その３

アトムが残した遺産

本書の最終章を飾るのが「アトムの残した遺産」である。これについて著者はアトムがなぜ後発のフジテレビで放映されたのか、またその放映権料がどのように決定に至ったのかというポイントから言及がはじまる。

途中様々な考察が行われるが、『鉄腕アトム』の遺産として最終的に以下の四つが上げられている。

１）       少数の劇場アニメと膨大なテレビアニメの併存

２）       旺盛な輸出

３）       作品の幅広さと内容の描写のユニークさ

４）       少数の元請け企業のもとにおびただしい下請け零細企業が存在する産業構造

以上であるが、確かに現状は指摘通りであると思うが、アトムの遺産と考えられるものとは相違があるように思える。そもそも「『鉄腕アトム』の遺産」自体が明確に定義づけられていないためもあろうが、例えば旺盛な輸出はアトムが契機ではじまった訳ではない。確かにＮＢＣ商事（本体ではない。さらに放映されたのはＮＢＣのネットワークではなくシンジュケーションである）にアトムが買われたのは事実であるが、その後はライオン大帝などを例外として途絶えており偶然的要素が高かった。

アトムの遺産は、テレビアニメの放映権料・制作費を安く留め置いたため、限られた予算と時間で表現できる独自の技術を開発せざるを得なかったが、そのため（安いため）沢山つくられるようになり（リミテッドアニメの技術革新が成ったため）、海外にも買われるようになり今日の繁栄を生んだという極めて逆説的な遺産であったように思う。

ＮＢＣの件もそうであるが、基本的な事実誤認（番組の放送局が違っているなど）が随所に散見された。版が直るときに改められることをお勧めする。

時にこのブログは中国の杭州からアップしている。

本日からアニメフェアが開催されるが、詳しくは6月頃アニメ！　アニメ！サイトでレポートすることになるかと思うのでビジネス的な内容のものはそこで取り扱おうと思っている。

アニメビジネスがわかる本122

『鉄腕アトムの時代　映画産業の攻防』（吉田尚輝／世界思想社2,000円税別）その２

鉄腕アトムがつくられた時代の製作状況

本書の第8章「アニメーション産業の形成」からが本格的なアニメ産業論となっている。アニメ産業の歴史などが書かれているがこの章の結論としてあるのがアニメ産業は「独特な産業構造」を持っているということだ。

少数の下請け企業のもとに多数の零細企業が位置する、可能な限り廉価で短期間に製作する、そのために省力化の技法を開発するという指摘があるが、これは何もアニメに限ったことではない。他の産業でも主語となれる。

アニメが「独特な産業構造」を持つと言われる最大の理由について、著者は「放映権料と製作費の乖離にある」と述べる。確かにその通りである。そもそも日本では人気（視聴率）制作費・放映権料がリンクしておらず、ささやかな利益を含んだ制作費を制作費・放映権料が上回ることは決してない。だから、サザエさんの声優がシンプソンズの主役のように１本で40万ドルものギャラを貰うことなど有り得ない。

実制作費とテレビ局から支払われる制作費・放映権料のギャップは体力のある製作会社ならセルフファイナンスで、ない制作会社の場合大概は代理店から補填して貰ってきた。その源泉となったのがマーチャンのロイヤリティである。

また、そのような構造の中で制作会社はその代償として映像の著作権を与えられていたが、現在では満額の制作費を得る代わりに製作委員会に全ての権利を召し上げられるという仕組みとなった。本書でもそのへんの構造まで突っこんで貰えればアニメが持つ「独特な産業構造」がより浮かび上がったであろう。

突然話は変わるが本日から中国に行く。目的は28日から浙江省の杭州で開催されるアニメフェアを見るためである。多分中国からもブログをアップできるかと思うが、ひょっとしてお休みするかも知れないので予めお知らせしておく。

アニメビジネスがわかる本121

『鉄腕アトムの時代　映画産業の攻防』（吉田尚輝／世界思想社2,000円税別）その１

テレビ創生期における映像産業の事情をうかがい知ることが出来る

鉄腕アトムのタイトルがあるのでテレビアニメ創生期について詳しく書かれてあるのかと思ったが、実際手に取るとその部分は思ったより少なく、当時のテレビ・映画産業について書かれたものが主であった。著者は現在成城大学文芸学部教授であるがNHKに在籍していたということもあり専門は放送メディアであると思われる。

内容的にはテレビ創生期から全盛時に至るデータが中心で映画産業の数字もわかるので資料としての価値は高いであろう。当時のテレビ番組の制作費や輸入ドラマの購入費、また、外部プロダクションに受託事情などもわかってためになる。

意外だったのはアメリカのドラマの購入価格が意外と低かったこと。1950年代で30分ドラマが200ドル、当時のレートで72,000円である。アフレコや字幕経費を考えても安かったのではなかっただろうか。

一方、日本の映画会社製作のテレビドラマの放映権料が1955年当時30分30万円であったそうな。映画会社が強かった時代ではあるがアメリカものよりかなり割高感はある。まあ、アメリカのドラマは古いものもかなりあり、減価償却後の価格ということであったのだろう。

テレビにおけるアニメ放映の事情も結構面白い。アトム以前の放送されていたアニメの多くはかなり古い国内外の映画が主だったようである。日本のものでは戦前の村田安司制作のものやアメリカものでは1929年からつくられていた古典『クレイジーキャット（Krazy Kat）』なども放映されていたことがわかる。

さて肝心の鉄腕アトムである。

アニメビジネスがわかる本120

『日本最初のプラモデル　未知の開発に挑んだ男たち』（竹縄昌／アスキー新書743円税別）

日本で最初のプラモデルはノーチラス号

バンダイ関連の本を紹介したからというわけではないが、日本で最初にプラモデルをつくったマルサンについて書かれた本を紹介しよう。

日本で最初のプラモデルがつくられたのは昭和33年。私が4歳の時である。さすがに記憶にはないが、小学校に入ってからすぐにプラモデルの虜になったのでそれほど時差はないようだ。

私の記憶にあるプラモメーカーはマルサン、イマイ、青島、ニチモ（日本模型）、日東、アメリカのレベルといったものであるが、何といっても人気があったのはタミヤであった。ドイツやソ連の戦車のカッコよさは子供心にもたまらないものがあった。

確かその頃（昭和30年代）にはバンダイはまだプラモデルに進出していなかったように思う。ガンプラで一世を風靡した頃には既に結婚していたほどの年齢なのでついぞ縁がなかった。

不思議なものであれほど熱中していたプラモデルであるが、確か小学校の高学年であると思うが不意につくる気がしなくなってしまった。突然プラモデルづくりを卒業してしまったのである。

アニメもそうであるが、オタク第一世代の上の世代は子どもの遊びから卒業するのが当たり前であったような気がする。大人にならなければならないと思っていたわけではないが、おそらく子ども向けのものは子ども向けにつくられていたからであろう。要は子ども向けのものはおしなべてシンプルであったということであろう。その意味でタミヤの商品は奥が深かった。

マルサンにまるで触れなかったが機会があれば一読して欲しい。

アニメビジネスがわかる本119

『超合金の男−村上克司伝−』（小野塚謙太／アスキー新書980円税別）

バンダイ関連の本をもう一冊。

男の子なら一度は手にした超合金ロボット（但し、年代差がある。私の子ども時代にはまだなかった。次回のコラムで書くがプラモデルが全盛の時代であった。ロボットもアトムと鉄人28号くらいしかなかったが、もし超合金ロボットがあったら夢中になっていたであろう）。

本書は数多く超合金ロボットのデザインを手がけた伝説のデザイナー村上克司氏の秘密に迫る好著である。書いたのはビルドアップ所属の小野塚謙太氏。「月刊電撃ホビーマガジン」での連載をまとめたものである。

ガンプラでと共にバンダイを支え続けていたのが一連の超合金シリーズである。その歴史は1974年の「超合金マジンガーＺ」からであるからガンプラより５年以上早い。それをきっかけに村上氏は「勇者ライディーン」「コン・バトラーＶ」「ボルテスＶ」「闘将ダイモス」「レオパルドン」などヒット商品を連発、やがて時代の波と共に戦隊シリーズも手がけるようになる。

しかし、この本を読んで感じたことのは「凄いことを考える人」ということである。その発想力は「超絶」といってもよいであろう。特に「ゴーデァン」の「３体合身」などはよくそこまでやるなとしか言いようがない。既に玩具の領域を超えている。

カラー写真が多くビジュアル面でも楽しめるが、同時に村上氏の剃刀のような風貌にも圧倒される。田母神さんより軍人ぽい。昔であったら武将、いや剣術家、あるいは名刀鍛冶といったところであろうか。

アニメビジネスがわかる本118

『給料を上げたければ、部下を偉くしろ』（上野和典／ポプラ社1,200円税別）

バンダイを躍進させた社風とは？

企業にとって企業文化は非常に大切である。そして、その基ともなるのが社風である。この本を読むと自由闊達なバンダイの社風がよくわかる。

仕事柄バンダイグループとの接点は多い。マッドハウスにいたときは主にバンダイビジュアルであったが、現在は何といってもバンチャことバンダイチャンネルである。そして、そのバンダイチャンネルが２年に一度行われる社内論文大会の第一回目で大賞を取って生まれたプロジェクトがもとになって設立されたことをこの本で知った。

バンチャの社長の松本さんはガンプラの生みの親である。その後サンライズに移籍し、そしてバンチャを設立する。その姿を見てもわかるようにバンダイという会社は風通しのいい会社であり、上野和典氏が自ら言うように自由闊達な風土であるようだ。

上野氏は上司とも部下とも飲みに行かなかった。盆暮れの付け届けはしない。年賀状は出さない。それに会社はほとんど定時で退社し極力家で夕食を取る。バンダイのような企業でそれが可能かと思ってしまうが、上野氏は気負うところもなくそう言ってのける。

上野氏はなるべくしてバンダイの社長になったようである。既に32歳の時に社長になりたいと意識しそれを周囲に公言していたという。そして、51歳という若さで代表取締役に就任。画に描いたような出世話であるがバンダイではそれが可能であるようだ。

タイトルとなった言葉はバンダイの「大番頭」であった杉浦幸昌氏からの言葉である。給料を上げて欲しいと言ったらそう言われたそうで、実際そうしたらその通りになった。思うに至言である。部下が働いてくれないことには会社は立ちゆかない。

この本を読んでいるとバンダイは今なお夢多き会社であることがわかる。

アニメビジネスがわかる本117

『封印作品の憂鬱』（安藤健二／洋泉社1,300円税別）

日テレ版ドラえもんとウルトラマン問題

本書で取り上げられている封印作品は日テレ版ドラえもん、タイとの合作『ウルトラ６兄弟ＶＳ怪獣軍団』、そしてマンガ版『涼宮ハルヒの憂鬱』の三作品である。

まず、ドラえもんである。1973年に放送が開始されていた日テレ版ドラえもんがなぜ２クールで放送を終了してしまったのかこの本でその理由がわかった。

余り人気が出なかった理由のひとつにドラえもんを担当した富田耕生の違和感が上げられているが、総体的に制作会社である日本テレビ動画に色々と問題があったようだ。消滅してしまった会社なのでほとんど資料が残っていないようだが利権問題が根底にあったようだ。

ドラえもんのビジネス構造は製作委員会方式になる前のスタンダードなものである。原作者、出版社、テレビ局、制作会社、代理店からなる「委員会」を組成し各々の役割を果たす。現在の製作委員会と違うのは制作会社が映像著作権を保有するという点であるが機能的にはほぼ同じである。

ウルトラマンを巡る円谷プロとタイのチャイヨー社の争いであるが、この本を読む限りどうも円谷プロの分が悪いように見受けられる。かなり前から経営体質に問題があったようで、その結果がチャイヨー社に対する敗訴、ＴＹＯへの売却であろう。詳しくは本書を読んで貰いたいが老舗ほど経営体質に気をつけなければならないというひとつの証左であろう。

アニメビジネスがわかる本116

『封印されたミッキーマウス』（安藤健二／洋泉社1,300円税別）

プール描かれたミッキーにディズニーが抗議したのは本当だった

本書はコンテンツのみならず色々なジャンルに渡る「封印」が紹介されている。おばQやミッキーマウス、タイタニック生還者（細野晴臣の祖父）の話から幻のマッカーサー道路や日韓トンネルまであるので参考と思われる箇所のみ紹介する。

最初で紹介されている「人気マンガのパロディ」が思わぬ事態に『コミックビーム』」というのは、月刊コミックビームに掲載された金森守人が描いた「ONE PEACE」や「鋼の錬金術師」のパロディマンガに集英社やスクエア・エニックスが抗議したため、版元のエンターブレインが雑誌を回収したという事件である。

日本はパロディに対する理解がなかなか進まないようでマッドアマノの「パロディ事件」にそれが端的に表れている。金森守人の場合、同人誌であれば問題なかったのであろうが一般の雑誌に掲載されたことが問題視されたのであろう。

日本は連句を見てもわかるように本家取りを得意とする国である。その精神をある意味マンガやアニメが一番汲んでいるはずであろうが、最近はそのへんのシャレが通じなくなっているようである。フェアユース的視点も大切であろうが日本のシャレの精神も見直した方がいいのではないか。

今から20年ほども前に商品化権資料センターにいた知り合いにディズニーは違法商品の訴訟に年間100億円もかけているという話を聞いたことがある。同時に巷で勝手にミッキーつかい告発されたという話を聞いていたが、この本を読んでそれが事実であったことがわかった。

時は1987年、滋賀県大津市の小学校で卒業生がプールの床にディズニーを卒業制作で描いた。それをディズニーが抗議し消させたそうで、当時新聞にも掲載されたらしいが見逃していたようである。一体どうやって大津市のプールの底に描いてある画の存在をディズニーが知ったのか。100億もかけているからであろうか。ピアノに鎖をかけたJASRACも凄いがやはりディズニーには敵わない。

アニメビジネスがわかる本115

『封印作品の闇』（安藤健二／大和書房文庫／800円税別）

著作権の勉強本〜キャンディキャンディの場合

作者の安藤健二氏は産経新聞出身のフリージャーナリストであり、一連の封印、お蔵入り作人について書き続けているが、その多くが著作権問題に関わっているので勉強になる。

最初に見たのが『封印作品の憂鬱』であったが、面白かったので『封印作品の謎』（大和書房文庫／800円税別）、『封印作品の闇』（大和書房文庫／800円税別）、『封印されたミッキーマウス』（洋泉社／1,300円税別）取り寄せて読んでみた。

まず、『封印作品の謎』であるが、ここで取り上げられている「ウルトラセブン」「怪奇大作戦」「ノストラダムスの大予言」「ブラックジャック」「Ｏ-157呼ぼうゲーム」はほぼ差別的表現などに関する問題のものであった。これはこれで勉強になるのが、次の『封印作品の闇』で長年知りたいと思っていた「キャンディキャンディ」の事例に出会えたのは大きな収穫であった。

これは大人気マンガであった「キャンディキャンディ」が何故封印作品となったのか、その原因について追ったものである。なぜ原作者とマンガ家が確執することとなり係争という事態にまで至ったのか。

業界では広く知られたこの事件は一旦調和が乱れた場合の共同著作物の難しさを語っている。藤子・Ｆ・不二雄と藤子不二雄Ａの様な実にさっぱりした切り分けは例外中の例外で、共同著作者が袂を分かつ時には大概問題が起きる。

「」キャンディキャンディの場合、結論からいうとマンガ家のいがらし氏に問題があったように見受けられる。例え、いがらし氏主導でマンガがつくられたとしても共同著作物として認定される限り自分だけで作品は動かせない。

あるいは松本零士氏のようにすっかり自分がつくったものと思いこんでいるのかも知れないが、それにしても手続きが乱暴のようである。このケース、是非読まれることをお勧めする。

また『オバケのＱ太郎』が封印作品となっていたこともこの本で知った。そして、藤子不二雄コンビ解消の原因もこの本を読めば当人同士の問題でなかったとが推察出来るであろう。

アニメビジネスがわかる本114

『「パクリ・盗作」スキャンダル事件史』（別冊宝島編集部編／宝島文庫533円税別）

盗作・パクリ事件は著作権を知る上で有効なケースステディ

タイトルはおどろおどろしいが、ことの本質は著作権にあるので参考になる。全編を通じて著作権問題のオンパレードである。

マンガ、アニメの世界（音楽もそうだが）においてパクリ・盗作問題を語り出すと結論が出ることはない。意識的な剽窃、盗作、パクリ、オマージュ、あるいは本書にも登場する「ワン・レイニイ・ナイト・イン・トーキョー」の楽曲のように偶然似ていたことが判例で証明された場合もある。

世界で自分と同じことを考えている人間は何人かいてもおかしくない。また、シンクロニシティという言葉があるように、同期的に似た発想を得られるケースもあるだろう。

さらには、かつて影響を受けた作品の存在を忘れてしまい、自分のクリエイティブであると考える場合もあるだろう。冗談ではなくクリエータの中にはそういう種類の人間が多い。

これはいい悪いの問題ではなく、彼らが虚構を信じ切る力がある証拠であろう。完全に信じ切ってしまうのである。宇宙戦艦ヤマトの松本零士氏などもそのケースであろう。ご本人は自分がヤマトの原作者であると主張されているが、参加の経緯（キャラクターデザイナーとして起用された）からしてそれは有り得ないし、プロデューサーで原作者でもある西崎氏と争って裁判でも証人になった人々は口々にヤマトは西崎氏のものであると証言している。

従って裁判の結果としてはほぼ100％西崎氏の完勝であったが松本氏は控訴、西崎氏の諸事情（収監中、健康問題など）もあって結局和解となった。これによって、松本氏がヤマトの共同原作者と認定されるようになったが、事実としてヤマトはあくまで西崎氏が考えたものである。（蛇足だが一連のヤマト作品の映像著作権は東北新社に著作権譲渡されている。従って西崎氏が持っているのは原作権のみである）。

現在、『新宇宙戦艦ヤマト 復活篇』（仮題）が製作されているという。何度も浮上しては消えた企画であり今回の行く末も懸念されるが、アニメフェアで東北新社のブースで大きく打ち出されていたのでおそらくが大丈夫であろう。

アニメビジネスがわかる本113

『文化に投資する時代』（亀田卓＋寺嶋博礼／朝日出版社1,300円税別）その４

エンタメの数値化に成功した金融マン

エンタメ業界を開かれたものにするためには外の世界に通用する共通言語が必要であり、一番わかりやすいのが数値化することであろう。

本質的にエモーショナルであるエンタメ表現に基づくビジネスを如何に数値化するのか。これこそエンタメ業界に今一番求められているものであるが今まで誰も為し得なかった様に（少なくとも私には）見える。そんな状況の中で、唯一その理論化に成功したのが本書の寺嶋さんであると思う。

寺嶋さんと出会ったのはまだあおぞら銀行におられた時で、とある研究会でのことである。それ以来、まじめな銀行員という感じであった（映画、音楽に相当詳しかったとは不覚にも知らなかった）寺嶋さんと言葉を交わすようになったが、ある時一緒にファンドを組みませんかというお話しを頂いた。

ちょうどその時期はアニメに対する関心が高まり、金融機関や業界外部からの投資がはじまりかけた時代であったので他からも色々なお話しがあったが、それらのオファーは一度も結実しなかった。何故かと言えば要するに判断出来なかったからである。いろいろな作品の企画を提案するのであるが、結局そのビジネス判断が出来ないため決まらないのである。

そんな中で寺嶋さんだけは違った。猛勉強して自らマーケットデータをつくり自ら判断するのである。『突入せよ！「あさま山荘」事件』や『呪怨』などに投資する際に適用したマーケット手法などを聞く機会があったがなるほど説得力があった。そんな寺嶋さんはアッという間に会社の了解を取りファンドを組成させた。そして寺嶋さんのデータに基づいて投資した作品は早々に投資回収が決まった。恐るべし打率７割の投資家、である。

寺嶋さんが他の金融機関の人間と大きく異なっていたのはその腰の低さである。不倒神話が消えたとはいえ、エリート意識が抜けきれない大手金融機関の人間にありがちな嫌味が全くない。それは本にも書かれているが務めていた日債銀の国有化の際に深く考えるところがあったからであろう。しかしながら、寺嶋さんには申し訳ないがもし日債銀があのようにならなかったら、アスミックエースを行く機会もなかったかも知れないことを考えると、実はご本人のためにはよかったのでないかと思う。

寺嶋さんが現在働いているアスミックエース・エンタティンメントは創業者である原正人氏の哲学（「映画プロデューサーが語る“ヒットの哲学”」にそれが詳しく書かれてある。こちらも是非読んで欲しい）が脈々と息づいている会社である。現在の社長豊島（てしま）さんはまだ45歳の若さであり、今後大いに期待が持てる。アスミックは寺嶋さんは活躍するには最適な舞台であると思う。

個人的な話が多くなったが是非本書を一読して欲しい。

アニメビジネスがわかる本112

『文化に投資する時代』（亀田卓＋寺嶋博礼／朝日出版社1,300円税別）その３

エンタメ業界の開国

エンタメ業界にどっぷりとつかっていた私であるが、ある時オヤッと思った事件があった。1990年デビッド・ゲフィンが自ら設立した大成功を収めていたゲフィン・レコードをＭＣＡに売却した時である。こういった発想は会社を売り買いする文化に馴染みの薄かった日本のレコード会社にはなかった（洋楽系のレーベル売買はよくあった。1968年にソニーがＣＢＳコロムビアをつくったように）。おそらくその時からゲフィンは映像の世界に進もうと思っていたのであろうが、そのように冷静に切り売りするという発想自体が新鮮であった。

会社とは売り時があるようだ。自分が在籍したキティレコードやアルファレコードなど、一世を風靡した中堅処のレコード会社のほとんどが現在では大手に吸収されてしまった。ゲフィンのように売却するという選択肢（発想）がなかった時代なので仕方がないのだろうが、やはりエンタメはビジネスで割り切れる世界ではなかったのである。

1990年代前半、キティレコードがポリドール（ユニバーサル）に吸収された時に思ったことは、エンタメ企業はどれほどクリエイティブ中心であっため経営権の51％はビジネスサイドが握るべきであるということだ。そうしないとほぼ間違いなく潰れてしまうからである。実際、クリエーターが実権を持つ会社（俳優なども含む）の多くが継続不能になっているのを見てもわかるだろう。

私が30年ほど前にレコード業界に入ったとき、市場規模は3,000億と言われており豆腐の売上と同じと自嘲的に誰かが語っていた。まだ社会的な地位も低く現在のように知的立国に寄与する産業とは思われていなかった。多分、音楽業界をはじめとするエンタメ業界全体の意識もそのままなのではないか。

しかし、時代はエンタメ天動説から地動説へ、そして業界開国へと移行しているようである。嫌が上でも金融、あるいはＩＴとの提携、融合が促進されるであろう。エンタメ業界も自らを客観的に説明できるような姿勢（つまり数字である）が必要とされているのは間違いないであろう。

アニメビジネスがわかる本111

『文化に投資する時代』（亀田卓＋寺嶋博礼／朝日出版社1,300円税別）その２

「金融とエンタティンメントは水と油？」

本書の第二章「金融とエンタティンメントは水と油？」で積年の疑問が解けた。ずっと金融業界（やそれによく似たＩＴ業界）の人間と話が合わないなと思っていたその訳が、同時にエンタメコンテンツ業界しか経験したことのない自分の狭さも思い知らされた。

亀田氏のいう「金融とエンタティンメントは水と油？」は「ＩＴとエンタティンメントは水と油？」と置き換えてもよい。以前も述べたが、現在一応ＩＴ業界にいる身としては、ＩＴとエンタティンメントの間には「深くて暗い川がある」（野坂昭如『黒の舟歌』です）と思っていた。

もちろん、金融の人ともなかなか話が合わないのであるが、この本を読んでハタと気が付いたのは金融やＩＴが変なのではなく、今となってはその古さや狭さによってエンタメ業界の方が特殊なのではないかということだ。

亀田氏は金融とエンタメでは全く言葉が通じないという。私も確かにそう思っていたが具体的にそれが何であるかまでは突き止めなかった。それが亀田氏の指摘で実に腑に落ちた。

まず、「人の言葉を信じないＶＳ人の言葉を信じる」。金融が性悪説なのに対してエンタメが性善説ということになろうが、確かに私は後者の方である。エンタメ業界は狭い世界なので信用が大事であり、そのため性善説の人間が多く人の言葉を信用する傾向が強いと亀田氏は述べるがなるほどその通りである。

「すべてを数字で語るＶＳ数字が嫌い」というのもうなずける。エンタメ業界は一般的に数字に弱く、事業計画を書きながらも、「当たるか当たらないかわからないし、こんな数字当てにならないよな」と思っていたりする。それよりは、アーティストや作品の魅力を伝えた方がよっぽど効果的であるなどと思ったりするのである。

「時間の概念ＶＳ時間の概念に鈍感」も全くその通りである。実は昨年あった経産省の研究会でプロダクションＩＧの郡司さんが、「アニメ業界には利回りの発想がない」と発言されて目からウロコの思いでいたのであるが、確かに「時は金なり」という発想が希薄、というより皆無に等しい。最初に入ったレコード会社でもミュージシャンの売り出しには随分と時間をかけたし、アニメ業界もまあ最後にトントンになればいいというノンビリしたものであった。そこには投資・回収という発想はなく、時間軸に沿った利回りの発想もない。いや持てないのである。

亀田氏の指摘で思ったが、エンタティンメント業界の人間は長らく「エンタメ天動説」の世界で生きてきたのであろう。

アニメビジネスがわかる本110

『文化に投資する時代』（亀田卓＋寺嶋博礼／朝日出版社1,300円税別）その１

エンタメコンテンツ関係者必読の本

銀座で待ち時間を潰そうと思って教文館に入って見つけた本である。奥付を見ると発売から一ヶ月以上見逃していたことになり大失敗であった。エンタメコンテンツ関係者及びその志望者には必読の本である。

奥田氏とは面識はないが、アスミックエースの寺嶋さんとは彼があおぞら銀行でコンテンツ投資をやっていた時代からのお付き合いである。勝率７割の伝説的エンタメ投資マンであり、誘われてファンドをつくり２作品ほどご一緒させてもらった。寺嶋さんの指導宜しく、その二つは勝率７割の方へ入れてもらえたようである。

さて、本書は前半を亀田氏、後半を寺嶋さんが担当しているがビジネスとしてのエンタメを考える上で非常に参考になる。まず、亀田氏のパートをご紹介しよう。

広告代理店に勤務していた亀田氏は金融機関の担当となり、猛勉強の末ファィナンシャル・プランナーの資格を取得。銀行担当の営業として活躍する中、巡り会ったのが「エンタティンメントの証券化」である。

この本で知ったのだが、亀田氏はベビーフェイスのコンサート、日韓共催ワールドカップの時国立競技場で行われたパブリックビューイングを証券化した人だったのである。もちろん、両方とも日本で最初の取組である。

広告会社からエンタメを取り扱う証券会社に転籍、そして現在は故あって再度広告会社で働いている亀田氏であるが、何より面白かったのは金融業界とエンタメ業界の人間の違いについての分析であった。私もかねてより金融（ＩＴ業界も）の方々に対して違和感を持つものであったが、亀田氏にずばり指摘されて明確にそれが理解できたのである。

アニメビジネスがわかる本109

アニメの教科書（アニメ人材育成・教育プログラム製作委員会／10,290円）

アニメ業界を目指す人間のための教科書

アニメの教科書（テキスト）は東映アニメーション、手塚プロダクション、サンライズ、スタジオ４℃、シンク、ハーフエイチ・ピー・スタジオ、セルシス、オートデスク、デジタルコンテンツ協会、デジタルハリウッド、日本電子専門学校、日本工学院専門学校、東放学園映画専門学校、東京都、日本動画協会などが製作委員会を組み出資して製作したものである。自分も執筆陣として参加しているからという訳ではないが、今までこの種の取組がなされてなかったので評価に値する試みであろう。

アマゾンでも買えるが、本書を置いている秋葉原アニメセンターの話を聞くと売れ行き好調とのこと。４月に入りアニメ学部・学科のある専門学校で教科書としてもつかわれるケースがあると聞くのでそれなりの引きはあるようだ。

執筆陣は手塚プロの清水義裕氏、81プロデュース、ハーフエイチ・ピースタジオの南沢道義氏、シンクの森祐治氏、ライターの斎藤睦志氏、藤本厚氏、それに私である。

本書は４冊の本（４編目は原画素材ＤＶＤ）からなる合冊形式になっており、それぞれ価格が付いているのでバラ売りも可能のようである。

１編目は「日本のアニメ産業」ということでアニメのビジネス面が中心となっている。企画からはじまるアニメ製作のフロー、市場動向、著作権、資金調達、海外アニメの動向などである。それに、見ておくべき日本のアニメ100選、現場の声（小学館のプロデューサー久保雅一氏、監督高橋良輔氏メカニックデザイナー大河原邦男氏など）、アニメ用語集などがついている。

２編目は実際の制作工程について書かれてある。企画書からはじまり作品として成立する過程から、プリプロからポスプロに至る実作業について書かれてある。これを見るとアニメがどのようにつくられているのかがわかる。

３編目は作画を掘り下げ、アニメーションを中心に背景、色彩の手法が書かれている。そして４編目が資料ＤＶＤである。

全体を読むとアニメ製作・制作に関する概要がほぼつかめる。初心者向けとしてはなかなかいい内容ではないか。しかし、ひとつ難点なのは税抜9,800円という価格であろう。ちょっと高い。刷り部数が余り多くないせいであろうが、対象を考えてもう少し低く設定してもらいたかった。

尚、作画をひり下げようという向きには、ロジャー・ラビットのアニメーション監督であるリチャード・ウィリアムズが書いた『アニメーターズ・サバイバルキット』（グラフィック社／4,500円税別）がよいと思われる。アニメーターではないので詳しくはわからないが、展開されている理論には説得力がある。

アニメビジネスがわかる本108

『現場力革命』（石川光久／Ｋ.Ｋ.ベストセラーズ1,305円税別）

プロダクションＩＧ（ＩＧポート）の秘められた戦略

以前紹介した『雑草魂—石川光久 アニメビジネスを変えた男』の著者は『ジブリマジック—鈴木敏夫の「創網力」』も書いている梶山寿子氏であった。そういう意味で本書は石川さん初の著作である（語り下ろしではあるが）。

ここでも紹介するつもりであるがプロダクションＩＧ所属の神山健治氏も『神山健治の映画は撮ったことがない〜映画を撮る方法・試論』という書籍を出した。押井守氏の著書が多いこともあるがジブリに次ぐ刊行数は会社の勢いの現れであろうか。

そんなＩＧで最近驚いたことは会社移転についての件である。長年住み慣れた国分寺を離れ三鷹駅のすぐそばに引っ越すのだが、移転先の現河合塾美術研究所の評価は土地2億5500万円、建物1億9500万円の計4億5000万円。これを現金で支払う予定であるという。

計4億5000万円をキャッシュで支払うということにも驚いたが、もっと驚いたのはＩＧが24億円もの現預金を保有しているということである。勝負に出たイノセンスの成績がいまいちであったと思っていたが、ふーむ、結構儲かっているようである。

昨年経産省が呼びかけた集まりがあってそこに石川さんも出席していた。発言を求められた石川さんは現状のアニメ産業のことから自社のことまでドライブ感十分に話しはじめたが、例によって話があちこち飛ぶ。「要するに何が言いたいのかと言うと」とまとめようとするのだが、一向に結論が見えてこない（が、なぜかとても説得力がある。人徳の成せる技であろう）。竹下元総理ではないが「言語明瞭意味不明」状況の末に飛び出たのが、「日本の法人税は高い」ということであった。

脈絡なく唐突に出たと思えたのが法人税。高いと感じるほど利益を出しているからこその話であろう。思えば24億円の現預金を裏付ける発言であったのだ。話はよく飛ぶが頭の中ではしっかり計算が出来ているのであろう。

ということで、本の中味にほとんど触れられなかったが、経営者としての石川さんの哲学がよくわかるので一読して欲しい。いわゆるＭＢＡ的なノウハウは一切なく自分の言葉で語られる経営哲学である。地（現場）に足の着いた言葉ばかりである。ＩＧが躍進する余地はまだまだあると見た。

アニメビジネスがわかる本107

『ジャパンクールと情報革命』（奥野卓司／アスキー選書752円税別）３

神と信者の信頼関係

奥野氏の「お布施理論」は曰く情報社会ではパッケージ産業のように製作者が価格を決定するのは困難である。従って、「見てのお帰り」のように軽く御布施する気持ちでの課金が有効であるというのが主旨である。

情報産業の始祖である宗教の原点に立ち返ってみると、信者（ユーザー）は神（製作者）が発する教え（コンテンツ）に対して有り難く御布施する。この関係性の原点に立ち戻れということである。

なるほどとは思う。しかしながら、実際情報産業の末端（ケータイ電話によるアニメ配信）をやっている人間としては実際どう応用すればよいのであろう。料金を安くし広く薄く儲けろということなのか。

ひとつのソリューションとしてあるのが宗教における神と信者のような関係を築き上げることであろう。要するに信頼関係である。当たり前の話であるがこの関係がない限り御布施は頂けない。

目に見えないものに対して対価を支払うのは極めて困難である（厳密に言うと御布施は対価ではないが）。その究極的なビジネスモデルを成立させているのが宗教である。それを考えると、結局大切なのはユーザーが「有り難い」と思えるサービスを提供することで築き上げられる信頼関係が目指すべきビジネスモデルなのであろう。グルッと回って原点にたどり着いたということか。

アニメビジネスがわかる本105

『ジャパンクールと情報革命』（奥野卓司／アスキー選書752円税別）１

アニメにとって便利なツールに過ぎなかったデジタル技術

色々と示唆に富んだ著作である。まず日本とアメリカのＩＴ革命における受容の違い。アルバート・ゴアが行った情報スーパーハイウェーの場合、基盤整備を行うことで、「情報社会の新興事業の開発と発展を促し、『第三の波』に描かれたようなアメリカ型情報社会の実現を目指した」。

それに対し、日本におけるＩＴ革命は、「既存の製造業による生産と消費を活性化させることであった。従って日本のＩＴ革命が目指したのは、製造業を中心とする既存の産業を延命させ、モノづくりが得意とされた日本の国力を回復することであり、アメリカのように大量の情報のやりとりから新しい文化や産業を生み出す発想は皆無だったと言ってよい」とあるが、これがよかったか悪かったかの価値判断は別として全く同じようなことがアニメ業界でも起こったのである。

アニメにとってのＩＴ革命はいうまでもなくデジタルによるものであるが、その粋は何といっても３Ｄアニメ（ＣＧアニメ）である。ハリウッドがそれを新しい表現技術として真正面から受け止めたのに対し、日本は既存の２Ｄアニメの生産性を高めるために、つまり便利なツールと考えたのである。

その結果、アメリカは追随を許さぬ３Ｄアニメ大国を築き上げた。翻って日本はどうか。あくまで２Ｄアニメにベースを置き、そこにデジタル技術を投入することで日本独特の2.5Ｄともいうべきアニメ表現をつくり上げた。幸い２Ｄアニメに関する技術は日本の独占状態なので工業製品のようにアジア諸国の低価格製品に脅かされるようなことはなかった。しかし、相変わらず行く手にはデジタルをどのように処するのかという大命題が横たわったままである。

アニメビジネスがわかる本104

『手ごわい頭脳』（コリンP.A.ジョーンズ／新潮選書680円税別）

著作権よりは交渉力

本書を読もうときっかけはアメリカの弁護士についての知識を増やしたかったというのが最大の理由であるが、その他にも思いがけぬ余録が結構あった。

まず、なぜアメリカには弁護士が多いかということがこの本を読んでようやく理解できた。訴訟社会で弁護士が儲かるといった理由以上にその法体系自体に根本的な原因があるようだ。

アメリカのロースクールでやることは法律の丸暗記ではなく「弁護士の思考法」を身につけることであること。そして、実際の弁護士になったときの仕事はただひたすら判例を追い求めることであること。これは法原則が先にあるのではなく事実が判例（即ち法律）をつくりだすためである。

さらに、日本の裁判員制度とアメリカの陪審員制度の根本的な違い。この本によると陪審制は検察の妥当性をチェックする機能を強く持っているのに対し、裁判員制度は裁判官と一緒になって被告を裁く役割を担う判決の担保的存在であることがわかる。

そして、この本の中でなるほど思ったのが、「つまり、過去の判例を『攻撃』しながら、同時に自ら法律を作っていくのだ」という言葉である。日本の様にひたすら法律に頼るのではなく、自分で考えて法律をクリエイトして行くのであるという。

この言葉で以前から思っていた契約に対するアメリカ的思考法が裏付けられた思いがした。法律に頼らずまず自分で考えるのである。要するに「考える力」である。そして、自分なりに合理性があると思えばそれを主張する。

ネット時代になって不備が指摘される著作権であるが、著作権法はあくまで目安とし、自分なりの合理性を追求して交渉するという発想が今の日本では大切ではないか。過去の著作隣接権のクリアーに関しても杓子定規に著作権を適用しているだけのように見受けられる。

アメリカ的なフェアユースの精神を根付かせる必要性と共に著作権法に頼り切らない、つまりお上頼みではない精神が必要である。クリエイティブに交渉を進めることこそネット社会時代の権利問題に一番必要な姿勢であろう。

アニメビジネスがわかる本103

『ラーメン屋ｖｓ.マクドナルド』（竹中正治／新潮選書680円税別）２

求められるプロデューサー像

日本がなぜ映画ではなくマンガ、アニメ、ゲームソフトなどに強いかについて著者はこう語っている。

「巨額の資本を要する映画、特に米国では、市場の最大公約数の需要を獲得して売上を伸ばすビッグ・ビジネス・モデルが支配的になった。一方、漫画、アニメ、ゲームソフトの分野では必要となる資本が小さく、日本の「（こだわりの）ラーメン屋的供給構造」に適しているので、職人たちのニッチな創作が可能になる」

確かに、アニメの制作サイドを支えているのは職人気質である。そのこだわりなしに日本のアニメは成立し得ない。一方、本来それらの制作現場を支えるはずのプロデュースサイドに対して次のような苦言も呈している。

「（日本のアニメ、漫画コンテンツを）正解市場に配給して利益を最大化させるビジネス・マネジメントが弱い。あるいはそうしたことができるプロデューサーが相対的に乏しい、と言うことができるだろう」

誠に耳の痛い言葉であるが認めざるを得ないのが現状であろう。人口減による国内市場の収縮が予見される中、グローバルな市場で利益を最大化できるプロデューサーこそ今一番求められているのは間違いない。

「第5章　一神教とｖｓ.アニミズム」でもポケモンなどアニメが多く引き合いに出されている。コンテンツにおける日米文化の差異を考える上で参考になる本である。

アニメビジネスがわかる本102

『ラーメン屋ｖｓ.マクドナルド』（竹中正治／新潮選書680円税別）１

日米における根本的な製作アプローチの違い

久しく本の紹介をしていなかったため読み溜めた書物が増えてきた。それらの本を反芻したいということもあり、アニメビジネスに関わると思われる本について触れてみたい。

「エコノミストが読み解く日米の深層」というサブタイトルがついているので、経済的な話が多いのかと思ったらアニメネタ満載の新書であった。したがって、面白くないはずがなく、取り分け日本のアニメ産業に対する含蓄に富んだ視点が新鮮であった。

2004年にワシントンＤ.Ｃ.で行われたりんたろう氏の講演会「日本のアニメの過去と未来」に、「おたく」ではないが「軽度のアニメ・マンガファン」である著者が出席して感じたことは、日本のアニメ制作者が持つ「日本職人の心意気」であった。それをりんたろう氏は「日本人のＤＮＡ」と表現したそうだが、ここからにわかに論が展開する。

氏が指摘するところの「アニメに代表される日本のポップ・カルチャーに見られるひとつの特徴は、文化的要素の雑多性、多様性である」には大いにうなずけるがこのような指摘は少なからずある。氏のユニークな視点はさらに広がる。

即ち、「（日本の）ポップ・カルチャーの創出が、米国に比べると相対的に小規模な資本と職人的価値観を持つ人々によって担われている」という指摘で、これがアメリカとの比較において「ラーメン屋ｖｓ.マクドナルド」という対比となる所以であると言う。

ハリウッドタイプのビッグ・ビジネスは構造的に大きな収入を必要とする。従って、市場の公約数的な需要・好みを反映した作品とならざるを得ない。それは製作のパターン化や標準化を招くが、これこそマクドナルド的ビジネス・モデルに他ならない（「ジャンクフードのグローバル化」）。

ところが、日本のアニメやマンガには「（こだわりの）ラーメン屋的供給構造」が根強く残っており、製作者が自らのセンスにこだわって、多種多様ものを創出、供給している。ビジネスの規模こそ小さいが多様でユニークなものが生まれるというのが、著者がいうところの「ラーメン屋ｖｓ.マクドナルド」の違いなのである。

アニメ関連メディア情報200

アニメアワード功労賞２

笹川ひろし　小松原一男　小林七郎　高井達雄　大野松雄　八奈見乗児

笹川ひろしさんは映画のヤッターマンも大ヒットしておりタイムリーな受賞であった。以前本で読んだのであるが、笹川さんは手塚治虫の最初のアシスタントであったそうで授賞式の時そのお話をされていた。その頃手塚宅は初台あったそうであるが、つまり笹川さんはマンガ家志望であったということだ。一度マンガ家としてデビューしたあとアトムの絵コンテでアニメの魅力に取りつかれたとのことである。それにしても笹川さんもお元気なのでびっくりした。小柄ということもあるがとても70歳を過ぎたとは思えない若々しさであった。

故小松原一男はアニメーターとしての王道を歩んだ人間であろう。東映動画発のテレビアニメ『狼少年ケン』『おそ松くん』『タイガーマスク』『デビルマン』『ゲッターロボ』『キャプテンハーロック』『銀河鉄道９９９』『風の谷のナウシカ』『はれときどきぶた』『メトロポリス』など常にアニメの中心に位置し続けた。2000年に56歳で亡くなったがトップスピード駆け抜けたアニメーター人生であった。授賞式にはＯＨ！プロダクションの並木氏が代わりに受賞したが、足元を見るといつものように下駄であった。

小林七郎さんは今年76歳になられるが未だにバリバリの現役である。昨年も『隠の王』『野だめカンタービレ』などを手がけている。美術の人は画家に近いので職業寿命が長いと思われるが、それにしても凄い。日本の現役アニメ人の最高齢ではないだろうか。当日は元気に登壇されたが是非このまま現役を続けて頂きたいものである。

「国民的アニメソング」である『鉄腕アトム』の作曲者である高井達雄さんであるが、ご本人が言っていた通り実は手がけたアニメ作品は少ない。アトム以前に『ある街角の物語』、以後に『柔道賛歌』がある程度だ。それでも受賞となったのはアトムという存在が如何に大きいかということであろう。その伝で行くならば谷川俊太郎も候補ではないだろうか。アトムの他に『ビッグＸ』の作詞も担当している。高井さんも若かった。小林さんと一歳しか違わないがジッ年齢より十数歳お若いという印象を受けた。

大野松雄さんも手がけた音響はアトムだけなので「アトム組」と言えるであろう。そして、何よりも大野さんを印象づけているのはアトムが歩くときの「ピコッピコッ」といった電子音でつくった効果音であろう。当時は不思議とも思わなかったがシンセもない時代にどうやってあのような音を出していたのであろうか。アトム以降は『惑星大戦争』（1977年）などの音響を手がけ、その後博覧会等の音響デザイナーとなったそうである。今回の受賞者の最年長、79歳であった。

最後は八奈見乗児さんである。八奈見さんは第２回目から候補に挙がっていた記憶があるが晴れて今回の受賞となった。もう語るまでもない実績を誇る声優界の大長老であろう。おっと、長老と言ってしまったが八奈見さんも現役中の現役である。鬼太郎にもヤッターマンにも登場していた。日本の声優の在り方の頂点を行く御仁である。是非永世声優となって頂きたいものである。

功労賞、来年度はさらに世代が下ってくるはずである。現役バリバリの方も増えるであろう。どなたにお会いできるか楽しみである。

アニメビジネスがわかる本101

デジタルコンテンツ白書2008（デジタルコンテンツ協会／税込6,000円）

成長率の鈍いコンテンツ産業、その理由は？

毎年出ている本であるが今回は私も執筆しているので簡単な紹介に留めておきたいと思う（執筆したのは「コンテンツ人材育成」についてである）。

相変わらず読むのに難儀するほどの凄いボリュームである。コンテンツの最新動向や政策の解説、分野別ごとのトレンドなど数字だけがゴロンと載せてあるメディア白書よりは役立ちそうな気がするのは確かである。それもあってか、（聞いた話なので時期はよくわからないが）来年からそのメディア白書がなくなるらしいとのことで唯一の統計本となる可能性が高い。

日本のコンテンツの最大の問題はシンクの代表である森さんが「コンテンツビジネスの現状」の項で述べているように期待の割には成長率が上向かないことであろう。世界的にコンテンツの時代と言われ、2007年の世界のメディアエンタテイメント市場は10.2％の成長、2011年までは平均9.1％の伸び率という予測があるのにも関わらず日本は2007年でわずか前年度比0.3％という淋しい数字である。

世界的にコンテンツの時代に突入したと思われているのになぜ日本では伸び悩んでいるのであろうか？もちろん少子高齢化の影響はあるだろうがことの本質はそこにはないと思われる。問題は「パラダイス鎖国」に見られるように現状に安ずる気持ちが支配的になっていることではないだろうか。

国内では引きこもり、ニートといった存在が問題とされるが国際的に見ると実は日本が引きこもり状態なのではないか。ジャパン・アズNO1などと余裕を見せていたが気が付けば尻に火がついている。中途半端に豊かになった社会が次のステップに向かう活力を生み出せるか否かは如何に高いモチベーションを掲げることが出来るかにかかっているように思える。

アニメビジネスがわかる本100

『アニメはいかに夢を見るか』押井守編・著（岩波書店1,600円税別）

『スカイクロラ』関連本その３〜岩波書店のアニメ本

『スカイクロラ』関連本の最後は押井守編・著になる『アニメはいかに夢を見るか』である。この本は岩波書店から出ているが、宮崎監督の『折り返し点1997〜2008』や鈴木プロデューサーの『仕事道楽』も岩波書店である。さらに言えば以前紹介した本にも岩波書店ものが幾つかある。

さらに言えば以前紹介した山村浩二『アニメーションの世界へようこそ』、鈴木伸一『アニメが世界をつなぐ』も岩波書店から出ている。私たちの世代からすればあの岩波がアニメの本を出すようになったのかと思うと感慨深いものがある。しかも、手に取るまで岩波書店とは思えぬポップな装幀・デザインである。

結論から言うとこの本が今回の押井本で一番面白かった。既に幻冬舎の本を二冊も読んでいたせいでよく内容が把握できたが、興味深かったのはプロデューサーである石井明彦氏の「『スカイクロラ』はこうして制作された」という文章である。制作サイドの事情がよくわかった。100ページ以上もあるが少しも飽きない。

そして何よりも面白かったのはキャラクターデザイナー・作画監督を務めた西尾鉄也氏のマンガである。「空を這いずる者たち」という１ページたらずの作品であるが、これが飛び飛びの連作となっており合計16ページほどあるが、画の力もあって『スカイクロラ』の雄弁なメイキングとなっている。人生論を語りまくった押井監督の意外なというか真の一面？が描かれており、思わず笑ってしまう楽しさがある。

アニメビジネスがわかる本９９

『凡人として生きるということ』押井守（幻冬舎新書760円税別）

『スカイクロラ』関連本その２〜非凡なる凡人論

前回紹介した『他力本願』と同じ日（奥付）に発刊されたのがこの『凡人として生きるということ』である。こちらも読売新聞の原田康久氏によって構成、編集されているが、ひょっとしてワンソース・マルチユース？なのであろうか。

『他力本願』にしても『凡人として生きるということ』にしても、今までの押井守氏が持つイメージとはかけ離れているし、映画監督が書きそうなタイトルでもない。敢えてこのようなネーミングにしたのは、やはり止むに止まれぬ思いがあったからであろう。

内容は一種の青春論であり精神論、人生論でもある。それも相当真っ直ぐの直球であり、アニメージュ連載の「富野に訊け!!」の後任に如何であろうと思わせるものがある。「オヤジ論」「自由論」「勝敗論」「セックスと文明論」「コミュニケーション論」「オタク論」と展開されるその論理はまさに押井哲学の神髄であろう。非凡なる凡人による凡人論である。

アニメビジネスがわかる本９８

『他力本願　仕事で負けない７つの力』押井守（幻冬舎1,600円税別）

『スカイクロラ』関連本その１〜57歳の回心？

『スカイクロラ』の公開に伴って押井守著の本が三冊ほど出版された。『他力本願　仕事で負けない７つの力』（幻冬舎）、『凡人として生きること』（幻冬舎新書）、『アニメはいかに夢を見るか』（岩波書店）であるが、なぜ一度のこれほどの自著が出たのであろうか。ムック本などの関連本ならいざ知らず、監督本人の書籍が一度に三冊も出版されるのは異例のことであろう。

このうち、『他力本願　仕事で負けない７つの力』（幻冬舎）、『凡人として生きること』（幻冬舎新書）は読売新聞の原田康久氏が構成・編集協力をしており、出版社も同じであることを考えると、おそらく一連のインタビューの内容を構成する中で二冊の本になったことが推測される。

この三冊には通底する押井守監督のメッセージがある。それは『スカイクロラ』に込められたメッセージそのものであるのだが、なぜ本来作品を通じて語るべきものをこのように出版という形で伝えようとしたのであろうか。三冊共に通底するテーマは同じである。メッセージを伝えたいと真摯に願う姿勢に押井監督の「回心」を感じたのであるが如何なものであろうか。

さて、『他力本願　仕事で負けない７つの力』は押井監督の制作メソッドの中心となるコンセプトを工程順にまとめたもので、「対話力」「妄想力」「構築力」「意識力」「提示力」「同胞力」「選択力」という形で提示している。なるほど、こういう考え抜かれた意識の持ち方が押井作品の根本をなしているのかと思った。

しかしながら、興味深かった押井守は実は後半部分の自叙伝であった。「「痛み」だらけの人生だった」と副題が打たれているが、申し訳ないがその「痛み」がなかなかの説得力を持って伝わってくるのである。この部分だけでも読む価値がある。

アニメビジネスがわかる本９７

『折り返し点1997〜2008』宮崎駿（岩波書店2,700円税別）

まだまだ『到達点』ではない

ポニョ公開記念企画本？の頂点とも言えるのがこの『折り返し点1997〜2008』である。以前徳間書店から出版した『出発点1979年〜1996年』の続編ともいえる書籍であるが、なぜか今回は岩波書店から出ることになったようである。鈴木敏夫氏の『仕事道楽』も岩波からの出版であるからして、何か関係があるかも知れないがただの偶然かも知れない。

あとがきで宮崎氏が、「この本を出すことは、ぼくの本意ではありません」と書いているが（述べているが）、それはこの本の原稿のほとんどがインタビューや対談など話したことを元にした聞き書き、つまり口述筆記になっているからであろう。実はそれが『出発点1979年〜1996年』と比べて大きく違っているなと私が思った点である。

同じ版型の『出発点1979年〜1996年』が580ページあるのに対し、今回の本は512ページであるが、その枚数の多寡もあるが密度が違っている。前作は自ら書いた原稿が多いというせいかも知れないが、ある種の情熱、あるいは情念というべきものが感じられるのである。

『折り返し点1997〜2008』での宮崎氏は相変わらず環境指向？の不機嫌なオヤジさんではあるが、以前からは格段に透明感？が増したように思える。それは説明できないモヤモヤした情念や理不尽な怒りであったりするのだが、そういったものが感じられなくなった。まあ、丸くなったとも言えるのかも知れないがそう思ったのは確かだ。

さて、次著『到達点』が書かれるのは何時であろうか？

アニメビジネスがわかる本９６

『宮崎アニメは、なぜ当たる　スピルバーグを超えた理由』（斉藤守彦／朝日新書700円税別）

宮崎作品とスピルバーグ作品の比較書

7月出版という時期を考えると一種の「ポニョ本」であろうが、タイトルに引かれて思わず買ってしまった。いわゆる作品を語る宮崎本が多い中でこの本はビジネスについて触れていると思ったからである。

で、実際読んでみたら、トトロ以降の宮崎作品とスピルバーグ作品の興業成績を中心に述べられた、何というか映画業界本であった。確かに日本において宮崎作品と比肩しうる力量を持った個性はスピルバーグくらいしかいない。

ということで、それで宮崎アニメがなぜ当たり、なぜスピルバーグを超えたのかその理由がわかったかというと、予測したとおりであったがそんなことはなかった（但しデータは役に立ちます）。もちろん、色々な推論が書かれてあるのだが、どれも今ひとつ腑に落ちる説得力を持たない。

まあ、なぜ宮崎アニメがこれほど日本国民の支持を受けたのかをもし解き明かせたらそれは大変なことでそれがわかれば苦労しない。ついでに、なぜ宮崎アニメが海外で日本ほど成績が振るわないかについてのヒントも得られるはずであろう。

『もののけ姫』がなぜ突然歴代興業記録の１位になったのか、それは敗戦の呪縛から解放されつつあったというその当時の時代背景と無縁ではない。封印されていた神道的なるものを求める心と同期しなければ「国民映画」とはなり得なかったであろう。いずれにせよ、時代精神との関わりを抜きにして「宮崎アニメは、なぜ当たる」かを解き明かすことは出来ないはずである。